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【马背上的Godiva夫人】英国考文垂市博物馆著名的油画，是城市名片。
很多人看到过这幅世界名画：《马背上的GODIVA夫人》。
却不知道她背后的故事。
英国考文垂市的利奥夫里克Leofric伯爵迎娶了葛黛瓦为妻。
葛黛瓦夫人貌美如花，气质端庄典雅，人们都对她十分倾慕，可她却整日闷闷不乐。
伯爵看在眼里疼在心里，有一天，他终于忍不住问她：「您为何如此忧郁，难道奴仆们待您不好吗？」葛黛瓦摇摇头，说：「这里的百姓脸上都写满了怨忿，我哪里高兴得起来？」伯爵生气地说：「您为了一群贱民而忧愁，真是有失体统。
」葛黛瓦哀求道：「可他们都快活不下去了，您能替他们减轻一点税负吗？」原来1040年，伯爵为了支持英军出征，下令征收重税，百姓为此怨声载道。
两人因此争执起来，伯爵语气坚决地说：「我是国家重臣，理应为国家分忧。
」葛黛瓦针锋相对：「您从他们身上榨取的已经够多了，这次就放过他们吧。
」伯爵气急败坏地说：「放过他们可以，除非您赤身裸体地骑马在城中大街上转一圈，我就宣布减税。
」第二天清晨，葛黛瓦夫人果然脱去睡袍，一丝不挂地骑上马，离开官邸。
伯爵想上前制止，却不敢开口，只好也骑着马，跟在她后面。
葛黛瓦光着身子在街上转了一大圈，但所有百姓却都像事先商量好了一样，始终关闭门窗，大街小巷都空无一人，没有一个人趁机窥探她的隐私。
伯爵问：「您怎么知道他们值得您这样冒险相助？」葛黛瓦笑了笑：「如果真心想帮助他人，就不该去想他人将怎样回报自己，难道不是吗？」伯爵点了点头，立即宣布全城减税。
多年后，英国著名画家约翰·柯里尔听说了此事，随即画下油画《马背上的GODIVA夫人》柯里尔说：「真正的高贵，是心中明白自己该去救济他人时，就勇敢去做，而不会过多考虑他人是否会因此而感恩，更不会因他人的响应而改变初衷。
」时至今日，这幅名画仍被考文垂市博物馆珍藏，这幅油画和葛黛瓦夫人，已经成为考文垂市的「名片」。
伪善即使再高明，也敌不过时间的考验在事实和危机面前总会真相大白真善不需要装，退去浮华也会一直永远美丽。
世界名画系列（四）世界名画500幅（四）420《女仆》特鲁伊贝尔法国布面油画1871年110x97cm 朱尔斯·谢雷艺术博物馆藏画家通过对一个东方女仆及其环境的简洁表现，展示了令人神往的东方情调；女仆裸露著上身，健壮丰满，服装极富阿拉伯风格，端庄的面容略带阿拉伯女性特有的忧郁，手端著阿拉伯人的水筒走向主人。
这是一个阿拉伯风情的片断，虽然简朴，却十分迷人。
这幅画曾出现在电影《纵横四海》中。
保罗·德西雷·特鲁伊贝尔(1829-1900)出生在巴黎，是法国十九世纪优秀的风俗、肖像及风景画家。
他是赫伯特及拉波特的学生，在1865年初次进入沙龙，并获过几次奖。
它的画法精细，风格独特，对于人物服饰、饰品的刻画十分细腻，尤其是对于物体质感的塑造，达到惟妙惟肖的视觉效果。
419《沃特森和鲨鱼》科普利英国布上油画1778年150cmx120cm 私人收藏这幅由英国商人沃特森订购的油画，再现了订购者童年在港口受到鲨鱼袭击并得到救援的真实场景。
1749年,14岁的少年沃特森在古巴哈瓦那港口游泳时，遭到鲨鱼的袭击，后经众人齐心协力的抢救，竟神奇地将他从死亡边缘拉了回来，他后来成为英国一个很成功的商人和政治家。
画面上九个水手正拼命前去救助沃特森，但左下角殷红的海水表明他已失去了右脚。
人物的表情、动作所产生的焦虑不安以及抢救生命时那种惊心动魄的紧张，被科普利描绘得淋漓尽致。
1778年，作品在英国皇家艺术学院展出时，轰动画界，其宏伟的结构绐人留下了极深的印象。
约翰.辛格尔顿.科普利(1738-1815)生于波士顿，是北美殖民地时期最重要也是作品最丰富的画家。
早期作品受波士顿画家约翰.斯米伯特及英国罗可可肖像画的影响。
到1760年，已形成自己肖像画独特的风格，注重细节描绘，讲究逼真的画面效果和生动而富有平衡感的构图。
1774年，移居欧洲，并于1775年在伦敦定居，次年即被选为皇家学院的助教，1779年成为正式院士。
![[宝典]世界名画赏析二](https://img.taocdn.com/s1/m/3aee84961b37f111f18583d049649b6648d709e0.png)
[宝典]世界名画赏析二《帕里斯的评判》在,,世纪的法国绘画史上，有一个有意思的现象，那就是它的重要人物，几乎都在意大利度过自己的一生，他们的艺术与意大利有着千丝万缕的联系，为什么这些人都要离开祖国到意大利去呢,对于,,、,,世纪的每一位艺术家来说，意大利、尤其是罗马，都是至关重要的形象，当时最高贵豪华的建筑就是按照古罗马的柱式建立的，那是一个值得模仿的世界，就寄托了所有理想的圣坛一样。
对于意大利文艺复兴艺术的认识，成为画家一生经历的关键，他们想要寻找古典艺术的源头也可以去希腊，但当时，希腊正处在土耳其的占领下，与信仰基督教的欧洲世界相隔离，因此，不光是法国，全欧洲的人都希望能够在有生之年，去一趟时尚又容易到达的罗马。
克劳德.洛兰亦名克劳德.热莱(,,,,,,,,,)就是一位长期在意大利的法国艺术家。
他和普桑是同胞，其法国身份可以多他的名字中看出来，“洛兰”是法国一个偏僻村庄的名字，那是是画家的出生地。
大约,,,,年，,,岁的洛兰随着商船来到意大利，在这个艺术之都，少年的心沉醉了，他向往这片神奇的土地上散发的令人着迷的气质，于是毅然离开商船，独自留在罗马。
他得到机会拜当地一个著名画家为师，开始学习绘画，同时，他还对古典艺术庄重和谐的底蕴产生了深厚的兴趣，潜心研究这里的历史文化。
从这一点上看，他也颇像普桑。
不琮，如果说普桑是通过他的理性带领观众认识了这个古典世界，那么洛兰将亦真亦幻的想象融入这人处处带有神话色彩的国度里。
《帕里斯的评判》的是一个广为人知的希腊神话故事:英雄阿喀琉斯的父母举行婚礼，奥林匹斯山上的许多神仙都应邀而来了。
嫉妒女神由于没有受到邀请怀恨不已，她把一个金苹果仍在桌子上，上面刻着一行字;“给最美丽的女神”。
女神们都想得到金苹果，于是坐视的首领宙斯请正在在牧羊的特洛伊王子帕里斯来做评判。
为了得到金苹果，女神们都给帕里斯以最美好的许诺;天后赫拉答应使他成为一个国王;智慧女神雅典娜保证使他成为一个最聪明的神，爱与美的女神维纳斯发誓让他取到全希腊最美丽的女子做妻子。
01乔托《犹大之吻》Kiss of JudasGiotto1305乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。
基督坚定的目光回应犹大的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。
在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如一的怜悯。
乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。
02马萨乔《纳税银》The tribute moneyMasaccio1427画面描绘了《马太福音》里的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。
画面中央税吏正在索要纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱币。
右侧，彼得交给税吏纳税银。
马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。
03扬 · 凡 · 艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》 Arnolfini portraitJan van Eyck1434这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出 扬 · 凡 · 艾克 卓尔不凡的传递细节和光线的能力。
夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本人。
装饰性拉丁铭文写着：「1434年，扬 · 凡 · 艾克在此。
」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。
04保罗 乌切洛《圣罗马诺之战》Battle of san RomanoPaolo Uccello1440乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显示出直线透视法领域的突出成就。
前景是交战双方，后面是持矛的队伍，地上横七竖八丢弃的武器盔甲。
背景经过几何式的抽象处理和透视安排，具有强烈的空间效果。
乌切洛首次在理性层面上，探索总结出「焦点透视法」，不仅使二维空间艺术在视觉上趋于科学性，而且使东西方绘画的空间经营从此分道扬镳。
05波提切利 《维纳斯的诞生》The Birth of VenusSandro Botticelli1482-1486希腊神话中，克罗努斯阉割了乌拉诺斯，重伤的生殖器坠入大海，孕育出美女维纳斯。
郑板桥帮助落魄画师郑板桥是我国清代着名(de)画家、书法家和文学家,是着名(de)“扬州八怪”之一.有一次,郑板桥在街上闲逛,因为本身好作画,所以他也非常乐意到画店里去参观一下.当他进入一家小画店时,竟发现店里挂着自己(de)一幅画正在出售,对此,他感到十分奇怪,因为自己(de)画从来都没在这家店里卖过.很明显,这是一张假画,郑板桥最讨厌别人打着他(de)招牌四处骗人.但一想到开店(de)人也非常不容易,他并没有加以指责,而是把画买了下来,然后就走了.临别时,店主顺便又提醒了一句：“先生,如果您喜欢郑板桥(de)画,过几天我还能够给你提供几幅.”几天过后,郑板桥又来到这个小店,发现这家店里又挂出了一幅自己(de)画.这当然又是一幅假画.郑板桥故意问店主道：“怎么就这一幅你不是说有几幅吗”店主知道碰上了大买主,就欣喜地把郑板桥领进里屋选画.郑板桥看到墙上一幅幅惟妙惟肖(de)画,对这个店主(de)摹画能力极为赞赏.看了一会儿,郑板桥笑着说：“我些画虽好,只是可惜这些画都是假(de).”说完,他从身上掏出了自己(de)印章,向店主说明自己才是货真价实(de)郑板桥.店主一听,急忙跪下向郑板桥赔罪.郑板桥问店主：“你画得很好,为什么不写上自己(de)名字呢”店主十分羞愧地说：“我不过是无名之辈,画得再好也不会有人买(de),就是有人来买,也卖不上价呀.再说,我就是靠卖画来养活这一家人呀”听了店主(de)话,郑板桥对他起了怜悯之心,决定好好帮助这位不知名(de)画家,因为他(de)画技并不比自己差,更为关键(de)是,这个人也是生活所迫才这么做(de).这一天,郑板桥举行了一个盛大宴会,请来了许多社会上(de)名流人物.在席间,他把这位店主向大家隆重作了介绍,并很谦虚地称这位店主是自己小时候学画(de)启蒙老师.郑板桥还让这位店主当场作画,店主精彩熟练(de)画技赢得了众人(de)陈陈喝彩.从那之后,人们都争相抢着到这位店主(de)店里买画,这位店主(de)名气与日俱增,不仅出了名,而且还使他(de)家庭摆脱了贫困.齐白石晚年成名齐白石出身贫寒,作过农活,当过木匠,后以民间画工为生.57岁时,齐白石到达北京,住在法源寺,以卖画度日.他(de)一个扇面,定价银币两元,比平时一般画家(de)价码还便宜一半,尚且很少有人问津.可见齐白石当时生意落寞得很,生活何等惨淡一天,在一个无人理睬(de)场合,梅兰芳跟他寒暄了几句,使他稍微挽回了一点面子.为此他心存感激,回去用心画了一张雪中送炭图送给梅兰芳,并题句云：“而今沦落长安市,幸有梅郎识姓名.”可见梅兰芳也并不能改变齐白石在画坛(de)地位.齐白石认识了陈师曾后,齐白石(de)艺术生涯才得以转变.陈师曾虽然比齐白石小13岁,但其时已名满天下,是吴昌硕之后革新文人画(de)重要代表.他鼓励齐白石尽快自成一体,走艺术(de)创新之路.于是齐白石开始了“衰年变法”.用他自己(de)话说：“扫除凡格实难能,十载关门始变更.”从1920年到1929年,他“十载关门”大胆突破,艰难探索,终于“扫除凡格”,“变更”了面貌.他在美术史上可以自立门户了.然而,他在北京依然是知音寥寥.正像他自己说(de)：“懂得我(de)画(de),除陈师曾外,绝无仅有.”陈师曾于1923年便英年早逝了.失去唯一知己(de)齐白石遭到了同行们(de)口诛笔伐.北京画坛保守派们骂齐白石(de)画是“野狐之禅”、“俗气熏人”,“不能登大雅之堂”等,极尽攻击之能事.但绝望中亦孕育着希望.齐白石在“十载关门”(de)最后一年----1929年,被到北京不久(de)徐悲鸿慧眼识珠,一眼就发现了“衰年变法”之后(de)齐白石.此时(de)齐白石年已66岁.在徐悲鸿看来,齐白石绝对是大师级(de)画家.在反对派(de)鼓噪声中,徐悲鸿大声疾呼：齐白石“妙造自然”；齐白石(de)画“致广大,尽精微”……徐悲鸿在不仅在展览会上贴条预定齐白石(de)画以提升其地位,而且为齐白石编画集,亲自写序,送到上海出版.除此以外,徐悲鸿还请齐白石到自己任院长(de)北京艺术学院做教授,并亲自驾马车接齐白石到校上课.徐悲鸿对学生说：“齐白石可以和历史上任何丹青妙手媲美,他不仅可以做你们(de)老师,也可以做我(de)老师.”齐白石曾在一封写给比自己小32岁(de)徐悲鸿(de)信里说道：“生我者父母,知我者君也”这到底是为什么呢道理很简单,齐白石(de)成名,主要得益于徐悲鸿(de)慧识与提携.凡高画向日葵名画家凡高家里很穷,只能买较便宜(de)黄色颜料来画画.他非常喜欢画花,就去寻找花色(de)花朵,终于找到了向日葵.他把向日葵插在花瓶里画了起来,画着画着,他发现向日葵并不是都向着自己,而是有(de)向上,有(de)向下,还有(de)向左、向右.他悟出了一个道理：花儿是向大家开放(de),它不会永远朝一个人微笑.凡高越画越有劲,一连画了许多张,和向日葵成了好朋友.有一次,凡高画(de)向日葵参加一个画展,大家看了都非常惊奇地说：“我们画(de)花总是朵朵向着自己,可是凡高画(de)花却向着我们大家,佩服佩服”从此,凡高画(de)向日葵就成了世界名画.有绘画狂热症(de)门采尔分类：人气：793 标签：十九世纪,德国柏林(de)大街上.一个青年人正匆匆赶路,他要去找着名画家门采尔,为什么这样急呢原来他也是个画家,可是作品平庸低劣,老是卖不出去.后来,他发现门采尔(de)画很受样众欢迎,往往一摆出来便被一抢而空.心想,门采尔一定仃什么成功(de)诀窍,于是怀着急切(de)心登门求教.见了门采尔,青年将自己(de)满腹苦衷诉说了一番之后,巴不得门采尔快一点把秘决说出来.不料门采尔却严肃地说:“没有什么秘决,就是多看、多画”青年感到有点委屈了,说:“我画得可不少呀一天就画好几张,可要是卖出去,却要等上整整一年,是什么缘故呢我实在不明白”门采尔听后笑道:“呵,原来如此.这好办这好办”青年听了心中一喜,忙问:“您有什么好办法”门采尔幽默地说;“办法倒是有一条:请你倒过来试试吧”青年迷惑不解了:“倒过来”这时,门采尔(de)神情又变得严肃起来,说:“对,倒过来你要用一年(de)功夫去画一幅画,保险你一天就能卖掉它”青年简直吃了一惊:“什么一年画一幅,那多慢呀”门采尔一字一句地说:“对创作是艰苦(de)劳动,是没有捷径可走(de).试试吧”据说,那个青年人回去后按门采尔(de)话做了,果然奏效.他苦练基本功,花了一年时间画了一幅,真(de)不到一天就卖掉了.门采尔对青年说(de)那番话,当然算不得什么秘诀,但如果说刻苦勤奋就是门采尔(de)“秘诀”,那倒是恰如其分(de).有一次,柏林某处(de)过往行人看见,臭水沟旁(de)土堆上有一个人,低着头一动也不动地坐在那里.人们不免有些奇怪:“什么地方不好坐,为什么偏要坐在这臭薰薰(de)脏水沟旁边呢上前一看,才发现原来他是在画画——画他刚才路过时被污泥弄脏了(de)鞋子.这个人就是门采尔,他有个习惯,无论到哪里都要随身带着铅笔和画纸,只要遇上他感兴趣(de)东西,就立即抢画下来.还有一次,在一个晚会上,人们发现有一个奇怪(de)观众,他一会儿从台下跑到台上,仔细盯着演员,一会儿又从台上跳到台下望望观众,上上下下不知在忙些什么,都以为他是个精神病人.谁知这个人又是门采尔,原来他在为台上(de)演员和台下(de)观众忙着作素描哩由于门采尔不管在什么时间,什么场合都画个不停,常常惹人注目,因此有人便说他得了一种病一一“绘画狂热症”.话传到门采尔(de)耳中,他没有一点反感(de)表示,而是高兴地说:“我希望我(de)这个病永远治不好”俄罗斯着名画家列宾很胆大分类：人气：788 标签：1861 年深秋,俄罗斯着名画家列宾度过了他十七岁(de)生日.一天,一位镀金师傅找到列宾,希望能够两人结个伴儿,外出干上一个冬天(de)活.列宾答应了.他们走村串乡,为教堂描绘圣像,虽然活儿很苦,但每人每月只能挣到十几个卢布.这天,两人来到卡敏卡村.老板尼库林先安置好了镀金师傅,接着又把列宾领进一间空荡荡(de)大屋子,说：“小师傅,你就住这儿吧”列宾环视了一下屋内,只见桌上、地上铺满了尘土,墙上(de)蜘蛛网结成了连环扣.更刺眼(de)是,墙角里还放着一口乌黑(de)棺材,给人一种阴森恐怖(de)感觉.一位女仆告诉列宾,这口棺材一度曾装过一位老太婆.她现在已经活过了一百岁.十五年前,她得了一种急病,人们以为她死了,举行完添油仪式后就把她装进了棺材.谁知,她蓦地从棺材里爬了出来,把周围(de)人都吓跑了.从此,这间屋子再没人敢进去了.女仆讲(de)故事,不但没有唬住列宾,反而把他给逗笑了.他满不在乎地说：“这有什么可怕(de),我在这儿住定了”说罢,就打扫起房间来了.就这样,列宾每天都守着空棺材吃饭、睡觉,看不出一点害怕(de)样子.女仆很是吃惊,逢人就说：“这孩子真是吃了豹子胆啊”放下心灵释荷前行分类：人气：1709 标签：着名画家张大千先生是个大胡子,浓密(de)胡须铺垂近腹.据说有一人见此,顿生好奇,问：“张先生,睡觉时,您(de)胡子是放在被子外面还是搁在里头(de)”大千先生一愣：“这……我也不清楚.是啊,我怎么没在意这个呢这样吧,明天再告诉你.”晚上就寝,大千先生将胡子撂在被子外头,好像不太对头；收进被子里面,又觉不自然.折腾了半宿,都不妥当.这一下他自己也犯愁了,以前这可不是什么问题呀,现在怎么成了件头痛(de)事呢第二天,大千先生对那人说：“很抱歉,我真(de)不知道平时是搁哪(de).”那人见大千先生两眼布满血丝,似有所悟,愧疚道：“对不起,张先生,让您受累了.”大千先生(de)烦恼源于平常熟视无睹(de)小事引起了他(de)关注.生活中,心累通常是人为地在自己(de)思想上加压造成(de).我们凡事太在意了,太在意邻里无意(de)评足,太在意同事间(de)小摩擦,太在意上司偶尔(de)责骂,太在意爱人一时(de)赌气.谁那么幸运,一生中从没有过这样(de)经历：考试失败,深造丧失,爱情平淡,家庭不幸,工作挫折,评优无缘,晋升无望,下岗威胁,老来落寞.人生总会有烦心事,睁开双眼历历在目,闭上双眸空无一物,倘若凡事都记取,怎能不让人负重前行丰子恺和护生画集分类：人气：1185 标签：1928年,丰子恺为祝贺恩师李叔同50寿辰,寄去了自己精心绘制(de)50幅护生画集,李叔同非常高兴,很快为画集配上了文字,并回信嘱咐丰子恺,希望他能将此画集续下去,在自己60～100岁大寿时,能够分别再收到画集第2～6集,每集分别画60幅至100幅漫画.丰子恺随即回信,向恩师承诺一世寿所许,定当遵嘱此后,丰子恺谨记李叔同(de)嘱托,为报师恩而发奋而作.1929年——1965年,丰子恺分别完成护生画集第2、3、4集,然而,就在丰子恺打算继续完成最后两集时,意外却降临了——十年“文革”来了,随后,刚当上上海中国画院院长(de)丰子恺,因为在“文代会”上一番关于“大剪刀”剪出千篇一律(de)冬青树(de)发言,而被错判为上海十大重点批斗对象之首.接下来,日复一日无休止(de)折磨便开始朝已是六十多岁(de)丰子恺蜂拥袭来,“造反派”不仅抄了他(de)家,还日日批斗他,他们把刚出锅(de)热糨糊浇到老人(de)背上,然后再贴上大字报,游街示威.老人自然是受不住这番折腾,痛得走不了路,于是,造反派们便又残忍地拿着皮鞭抽打他,从街头一直抽到街尾.但丰子恺很坚强,从没流下过一滴泪,后来,造反派又剪掉了他养了三十多年(de)胡子,那些胡子是丰子恺为怀念自己已逝多年(de)老母而特意蓄起来(de),人们都以为老人这下肯定承受不了,但没想到丰子恺却笑着说：“野火烧不尽,春风吹又生……”再后来,丰子恺又被下放到上海郊区,从事田间劳动,乐观(de)丰子恺瞒着家人,管教(de)人看他年纪大了,很照顾他,因此自己过得很好.直到有一年冬天刚下过大雪,女儿丰一吟去给他送御寒(de)衣服.女儿是在一个一望无垠(de)田野里找到丰子恺(de),他孤独地站在寒风飕飕(de)地里,胸前挂着一个蛇皮袋,正在一点点地摘棉花,全身冻得直发抖.之后,在丰一吟(de)一再要求下,丰子恺才带着她去了自己(de)住处——间破得不能再破(de)旧牛棚茅草屋里,因为屋顶年久失修,女儿清楚地看到在父亲床上(de)草枕边上,还有一堆没融化(de)积雪.即便是在如此简陋(de)卧室里,老人也很难睡上一个踏实(de)觉——管教他(de)人,经常会半夜三更突然吹响集合号,丰子恺年纪大,手脚又不灵活,自然每次起床都不能像其他人一般麻利,于是被推搡斥骂成了常有(de)事情,后来,他干脆睡觉不脱衣服.虽然遭受到如此非人般(de)不公虐待,但丰子恺依然没有任何(de)抱怨,从没想过要放弃绘画,从不敢忘记对恩师(de)那句承诺.“护生即护心,慈悲在心,随处皆可作画”,劳动改造期间,他以苦为乐,只要一有机会,就会想方设法继续护生画集(de)绘画,并得以完成了第5集(de)90幅画.但环境(de)恶劣最终还是击倒了老人,患上严重肺炎(de)丰子恺被允许回家养病,此时(de)他已经是76岁(de)古稀老人了,但是回到家中(de)丰子恺并没有按照医生(de)要求,好好休息,积极配合治疗,相反,他甚至偷偷扔掉医生开(de)药,而是全身心地扑到绘画上去.他每天凌晨4点就起床,开始着手画护生画集(de)第6集,此时与恩师约定(de)最后一集还有6年时间,但丰子恺似乎隐约感觉到自己将不久于世,于是才拼命画.儿女们怕他累坏身体,把他(de)笔和纸都藏起来了,丰子恺就向他们哀求道：“你们这是要我(de)老命呀,快还给我吧.”儿女们只好作罢,晚上即便睡在一个需要蜷缩起双腿才能睡下(de)小床上,他也一点感觉不到不便,他(de)所有心思都沉浸在画作中,羔跪受乳、首尾就烹等名画就是这个时候完成(de).1973年底,丰子恺终于完成了恩师(de)重嘱,结束了护生画集(de)最后一集(de)100幅画,这与他送给恩师第一集护生画集时,整整相隔了45年.两年后,老人与世长辞.在他之前,没有人画过,之后也没有人画过,后人这样评价丰子恺独特(de)漫画：他(de)画很便宜,人人能买得起,且人人都能看得懂,无论你是平民百姓、小商小贩,还是文盲、大老粗,他用淡雅常见(de)线条,寥寥数笔勾画出高尚(de)人格和深远(de)思想,简单朴素中画出悲悯和仁爱之情,堪称中国一代漫画大师,而其中最为知名(de)便是这6集护生画集,一共450幅.“我敬仰我(de)老师弘一大师,是因为他是一个像人(de)人.”做一个像人(de)人,这便是丰子恺一生(de)追求,他用生命完成了这一追求.。
世界名画100幅解读全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：世界名画100幅解读名画是人类文化的珍贵遗产，它们不仅具有艺术价值，还承载着历史、文化、哲学等丰富的内涵。
世界名画100幅涵盖了各个时期、各个流派的经典之作，每一幅画都有着独特的魅力和深刻的意义。
在这篇文章中，我们将为您解读世界名画100幅，带您领略艺术的魅力、深邃和博大。
1.《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是世界著名画家达·芬奇的代表作品，被认为是世界上最为神秘的女性形象之一。
这幅画采用了复杂的透视和光影效果，展现了达·芬奇在绘画技法上的高超造诣。
蒙娜丽莎的微笑被认为是最完美的微笑之一，不断吸引着人们的目光和探索。
2.《星空》荷兰后印象派画家梵高的代表作品《星空》是一幅令人震撼的作品。
画中的星空和松树形成了鲜明的对比，展现了梵高对自然和宇宙的想象力和独特的表现手法。
这幅画成为了梵高最具代表性的作品之一，也被誉为对人类生命和自然的最深刻的表达之一。
3.《岛屿上的星期天下午》法国后印象派画家塞尚的代表作品《岛屿上的星期天下午》以其独特的构图和色彩运用展现了对自然和光影的独特理解。
画中的人物和景物被简化为几何图形，展现了塞尚对艺术形式和结构的探索和实验。
这幅画成为了后印象主义艺术的先驱之作，也对20世纪艺术产生了深远的影响。
4.《自由引导人民》美国艺术家德拉克罗瓦的代表作品《自由引导人民》是法国大革命时期的经典之作。
这幅画描绘了自由女神引导人民冲向自由的场景，体现了对人类自由和平等的无限向往和追求。
《自由引导人民》不仅是政治和历史的象征，也是革命和自由的象征，影响了后来数百年间的革命和民主运动。
5.《夜巡》荷兰画家瓦克的代表作品《夜巡》是世界上最著名的团体肖像画之一。
这幅画描绘了阿姆斯特丹市民民兵队的夜间行军场景，体现了瓦克对光影和空间的精湛处理。
瓦克在这幅画中塑造了众多人物的形象和性格，展现了典型的荷兰画派风格和表现力。
6.《天眼》西班牙艺术家达利的代表作品《天眼》是一幅充满幻想和超现实主义色彩的作品。
以名画欣赏促幼儿审美能力——以康定斯基《圆之舞》为例康定斯基是抒情抽象画派的代表之一，作品以抽象绘画最为经典，通过点线面的运用，在作品当中找到个人独特的艺术风格和绘画乐趣，并形成有别于人的理论体系,他的作品具有知觉混合的能力，在他的作品里可以十分清晰的听见色彩，仿佛这些作品不是在绘画而是音乐作品，比如康定斯基的《圆之舞》是“圆时期”的重要代表作之一，透过俯视的想像，带领我们看到这些圆圈圈，就像夜晚漂浮在褐色大地之上跳跃的泡泡精灵，充满了运动性和音乐性，对于幼儿园的小朋友他们好动好探索好表达，就像这些快乐的五颜六色的圆。
如何通过名画欣赏促进幼儿审美素养呢？一、通过欣赏名画认识艺术。
1.开阔艺术视野。
童年应该是艺术世界的陪伴，五颜六色的陪伴，让孩子多看世界名画，让他们长见识感受艺术的魅力，在艺术的熏陶下，童年将会丰富多彩。
就像康定斯基在他的“圆之舞”中将自己的理论研究变为现实，他故意限制自己只使用一种形式只画圆圈，将注意力集中在其他方面，例如颜色和质量以及它们在画布上的相对位置，这决定了构图。
此外，与康定斯基的许多抽象作品不同，《圆之舞》没有任何客观内涵，就是一种纯粹的抽象，孩子们集合日常生活中的小小情绪体验，用眼睛看表面，用内心感受画面的情绪起伏、并把它记下来，就像在春游一般，孩子们用这种浪漫的情绪去驾驭画面感受圆的俏皮和浪漫。
2.接受艺术熏陶。
艺术是一种很美的载体，可以由内而外的改变孩子的一生，而看名画，是接触艺术最近的方式，孩子看到每一张名画的颜色和笔触，都能提高孩子的艺术修养，让孩子的内心潜移默化得到一种幸福感。
当幼儿欣赏康定斯基的作品《圆之舞》中圆鲜明亮丽的色彩与和极富特色的组合时，感受作品中的音乐性，初步了解抒情抽象的画法。
作品除了各种颜色、各种组合的圆形，还隐含了冷暖色搭配及各种色彩之间的协调处理等一些美术元素，内涵较深，对于大班幼儿来说可以适当渗透冷暖色的概念，以及圆形的组合为切人点来进行，运用圆的大小不同、色彩不同、组合不同三个点进行作品的不同感受、表达。
美术学莫兰迪生平与性格○高翔乔尔乔·莫兰迪（Giorgi o Morandi，1890-1964）是意大利现代绘画史上具有世界影响的杰出画家，他的艺术与现代主义时期西方流行的艺术潮流有关而又保持距离，具有独立地潜心创造的个性价值。
他不能被简单地归入现代主义绘画的任何一个流派，可以说脱离了美术史编年学派对绘画风格流派所设立的规则。
他总是处于现代艺术诸流派的边缘状态，又与之有着一定密切的联系和相近的思索。
很多评论家①评价他“既是一个激进的现代主义者，又是一个传统艺术价值的继承者”。
他的作品继承了意大利文艺复兴前期绘画的传统，又吸收了塞尚（Cezanne）等现代主义者的艺术精粹，成功地融入自己独特的艺术风貌。
世界艺坛对莫兰迪绘画艺术的关注，曾经三度起落。
从他在1914 年至1918 年参与未来主义、形而上画派再延伸到二十年代初，评论界曾普遍给予关注和肯定。
但从二十年代到四十年代中期，他的艺术受到冷遇，即使如著名的英国艺术史家赫伯特·里德（Herber t Read），在他的《现代绘画史》（1962）里，也只提到莫兰迪在1920 年以前对形而上画派的贡献。
但从四十年代末以后，他的绘画再度受到世界艺坛的空前瞩目。
尤其近年来，有关他的论著渐多，回顾展此起彼伏，不仅欧洲各大博物馆给他做大型回顾展，在北美和其他地区的博物馆也都收藏有他一定数量的作品。
1993 年秋落成于波洛尼亚的莫兰迪美术馆（面积1000 平米）尤其可以让世人在此聚焦于他的绘画。
造成这曲折起落的直接原因是艺术家个人独特的艺术风格和人生遭遇。
正如凯瑞·维金（Karen Wilkin）在专文中所说，“他的作品是矛盾的集合体：既是坦率的，又是精妙的；既是直觉的，又是理性的。
如此的矛盾同样存在于他的艺术生涯中”。
②同时，也有外部的原因。
从接受美学的理论来分析，人们对艺术史和艺术的眼光往往会重新进行调整，后来的艺术界对绘画和继承发展传统艺术的观念发生变化。
毕加索名画背后的一个凄美的爱情故事毕加索名画背后的一个凄美的爱情故事我原来以为毕加索这幅画卖这么高的天价，（1.04亿美金！）是因为有人故弄玄虚，把此画吹的怎么好。
看了这篇文章，才知道另有隐情，而与画的好坏无关。
我想，如果把这一故事拍成电影，一定会非常吸引观众。
亚亚毕加索的油画《拿烟斗的男孩》2004年5月5日，在伦敦举行的苏富比拍卖会上，毕加索粉红时期的代表作《手拿烟斗的男孩》以1.04亿美金的天价成交。
这个价位创造了世界名画拍卖史的最高记录，收藏界一片哗然，这幅名画的神秘收藏者立即成了世界媒体追踪的目标。
面对新闻媒介，苏富比拍卖行没有透露这位买主的任何个人信息，连其国籍也不肯有丝毫暗示。
直到这时，人们才惊奇地发现那幅名画背后有一个凄美无比的爱情传奇……“拿烟斗的男孩”相恋邻家女这幅画是毕加索1905年创作的，当时他只有24岁，刚刚在巴黎著名的蒙玛特高地——青年艺术家聚集的地方安顿下来。
画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。
专家评价说，这一作品色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致都刻画得非常生动逼真，是毕加索一生中很有代表性、也很经典的作品之一。
毕加索一生中有无数杰出的作品问世，其中《手拿烟斗的男孩》是他走过蓝色忧郁时期进入了粉红时期的代表作。
这个作品，被评论家誉为“具有达．芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，凡．高《加歇医生》似的忧郁的唯美之作。
”随着毕加索名声鹊起，这幅画在巴黎几经转手，最后被德国的犹太富商格奥尔格先生收藏。
格奥尔格家族以经营瓷器、钟表起家，19世纪初又涉及金融、股票和运输业，同时在莱茵河沿岸又拥有大量肥沃的土地。
小斯帝夫．格奥尔格是这个家族的第四代单传，从小就受到了父亲精心栽培，才华过人。
格奥尔格先生有一世交好友，名叫里查．霍夫曼，是一位来自美国的瓷器贸易商。
他们两家在柏林斯冈艾弗德大街的住所紧挨在一起，霍夫曼先生的爱女贝蒂比斯帝夫小一岁，两人从小青梅竹马。
