创意字体设计的方法
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创意字体设计方法创意字体设计是一门复杂而又有趣的艺术形式,涉及到字体的形状、线条、空间和排版等方面。
在设计过程中,设计师需要考虑到字体的美观性和读者的阅读体验。
下面我将详细介绍一些创意字体设计的方法和技巧。
一、字体形状设计字体的形状设计是创意字体设计的核心。
设计师可以从以下几个方面入手:1. 采用手写风格:手写风格的字体具有独特的个性和魅力,可以凸显出文字的亲近感和独特性。
设计师可以通过模仿手写字的笔画特点和连笔效果来创作手写风格的字体。
2. 结合图形元素:设计师可以将字母形状与图形元素相结合,创造出富有创意和表现力的字体。
比如,使用几何图形来填充字母内部,或者在字母的笔画部分添加一些特殊的图形元素。
3. 利用负空间:负空间是指字母形状之间的空白区域。
设计师可以巧妙地利用负空间来创造出独特的字体形状。
通过调整字母间的间距和形状,可以创造出有趣的视觉效果。
4. 弯曲和变形:通过弯曲和变形字母的线条和形状,可以创造出独特而富有张力的字体。
设计师可以使用锚点工具和曲线工具来调整字母的形状。
二、线条设计线条设计是字体设计中的重要组成部分,它能够为字体增添动态和视觉效果。
以下是一些线条设计的方法和技巧:1. 粗细变化:通过调整字体线条的粗细,可以增加字体的动态感和艺术感。
设计师可以在笔画的开始和结束处增加粗细的变化,以突出字母的重心和结构。
2. 线条连接:设计师可以通过线条的连接方式来创造出独特的字体效果。
例如,线条可以连接成圆弧形,或者连接成锐角或钝角。
3. 斜切和倾斜:通过斜切和倾斜字母的线条,可以增加字体的动感和动态感。
设计师可以倾斜字母的角度,使其看起来更加有运动的感觉。
三、空间设计空间设计是创意字体设计中不可忽视的重要因素,它能够影响到字体的整体效果和阅读体验。
以下是一些空间设计的方法和技巧:1. 字距调整:字距是指字母之间的距离。
设计师可以通过调整字母之间的间距来增加字体的整体平衡感和美感。
合适的字距能够使字体看起来更加紧凑和舒适。
设计理念创意字体字体设计是一门独特的艺术,通过字体的形状和风格,可以传达出丰富的情感和意义。
以下是我对字体设计的一些理念和创意。
1. 简洁流畅:简洁是现代设计的主流趋势,也适用于字体设计。
我喜欢设计一些形状简单、线条流畅的字体,使得字母之间的间距和连接感非常自然。
通过简洁流畅的字体,可以传达出现代、清新和简约的感觉。
2. 独特奇特:字体设计需要有独特的风格和特色,才能引起人的关注和兴趣。
我会通过调整字母的形状、大小和比例,加入一些独特的装饰元素,如花纹、阴影和渐变效果等,使字体具有与众不同的外观和感觉。
3. 多元化:不同的设计场景需要不同风格的字体。
我会根据设计的需求,创造出多种风格的字体。
比如,对于商业广告设计,我会设计一种粗体、有力度的字体,以吸引人的眼球;对于文艺类设计,我会设计一种优雅、柔和的字体,以增加艺术氛围。
4. 字母的连贯性:字体中的每个字母都需要与其他字母相互连接,形成连贯的布局。
我会注重字母之间的平衡和和谐,使得整个字体看起来一致而有序。
如果字母之间的连接太弱或太强,都会影响整体的美观性和可读性。
5. 细节的处理:字体设计中的细节处理非常重要。
我会关注字母的笔画粗细、锐利与否,字母的装饰元素如何与字母形状融合等。
通过细致入微的处理,可以使字体更加精致、有质感,给人留下深刻的印象。
6. 适应性和可读性:字体设计不仅仅要追求美观,也需要保持足够的可读性。
我会在设计字体时,注重字母的形状是否清晰,字母之间的间距是否适当,以及字体在不同尺寸和背景下的可见性。
这样,无论是在印刷品上还是在数字屏幕上,字体都能够清晰地展现出来,并且容易被人理解和识别。
总之,字体设计是一项需要创意、技巧和细心的工艺。
通过实现简洁流畅、独特奇特、多元化、连贯性、细节处理和适应性可读性等理念,我可以设计出美观、实用且引人注目的字体。
汉字创意字体的设计一、创意字体设计的目的首先,打破以往传统美术字和电脑印刷字的笔形,结构,去创造出一种新型的、富有个性化的字体,其最终目的就是适应社会发展的需要。
在当今这样一个高度商业化、高度信息化的时代里那。
那些雷同、相似,缺乏鲜明形象和个性的字体和图形是很难被消费者记住的。
也就是说,不被消费者注意的设计和产品,在市场上很难竞争的。
所以,企业家们总是千方百计想通过设计提高产品的识别力和传播力。
其次,字体设计是被消费者注意的最直接视觉元素。
在这样的社会背景下,一些标新立异的创新字体已被人间高度关注,创新字体也是平面设计师必须掌握的重要课程。
二、创意字体如何构想这里讲的新字体,必须要强调字体设计的原创性,也就是说是你自己创造出来的,不是抄袭别人的,或是市场上司空见惯的字体。
正因为是你自己本人所创的,往往有很强的个性,也不容易与别人雷同,那么该字体也就显得新鸨。
视觉冲击力很强。
然而,要想字体设计有创新,其实也并不容易,在汉字本身笔划结构复杂,初学者很难掌握,一些变形的基本规律。
归纳起来,在构思的时候,要从汉字的字形与字意上入手。
1. 汉字本身具有形和意。
形就是字形、字态、笔划形态。
每个汉字有共同笔态。
同时,每个汉字又各有不同的字形形态。
如“一”与“警”字就是形态完全不同的字,这点从汉字结构这一节上已分析得很透彻了。
2.“意”字的含义,指汉字的表意功能,如象形文字。
有很多汉字都是从事的本来面态抽象变形而来,隐藏着很多深刻的含义。
3.在字体设计构思时,从“形”“意”入手是最直接的手法。
由“意”通过复杂的心理活动并利用形式法则创造出可视的“形”,并通过这个“形”直接或间接地对“意“的内涵进行进一步的表现。
观者通过”形“引发联想,得到”意“的内涵。
这样的过程,即为以“意”生“形”,以“形”表“意”,最终目的就是开发创意的灵感。
三、汉字创意字体的分类和构思的基本特征汉字创意字体设计按实际运用可区分为:1、创意印刷字体这种字体主要从笔形特征,结构变化上入手,创造出全新的字形。
字体设计创意方法字体设计是一种结合了艺术和设计的过程。
以下是一些常用的字体设计创意方法:1. 手写字体:使用手写字体可以添加个性和温暖感。
你可以使用自己的手写字体或者模仿其他人的笔迹来设计字体。
2. 图形和图案:将图形和图案的元素融入字体设计中,可以创造出有趣的视觉效果。
你可以尝试在字母的形状中添加几何图形、花纹或纹理。
3. 融合字体:结合不同的字体风格来创建新的字体。
你可以混合草书字体、印刷字体、手写字体等不同的元素,创造出独特的风格。
4. 三维效果:使用阴影和光线效果可以给字体增加立体感和动态感。
你可以尝试制作出凸起、镂空、透视等效果。
5. 艺术主题:将艺术的灵感融入字体设计,可以创造出独特的视觉效果。
你可以参考不同的艺术运动、绘画作品或艺术家的风格来设计字体。
6. 文化元素:结合不同的文化元素可以给字体设计增加特定的主题和意义。
你可以参考不同国家或地区的传统艺术、建筑、服饰等文化元素,将其融入字体设计中。
7. 动态效果:使用动画或动态效果可以让字体设计更有活力和吸引力。
你可以尝试使用动态字体、动态颜色或运动轨迹等方式来设计字体。
8. 反转和变形:倒置、旋转、拉伸或变形字母可以创造出独特的效果。
你可以尝试将字母倒置、变形成几何形状或使用不对称布局。
9. 色彩运用:使用色彩可以给字体设计增加丰富的表现力。
你可以尝试使用不同的颜色、渐变或纹理来装饰字体。
10. 使用背景:将字体和背景元素结合在一起可以增加视觉冲击力。
你可以在字体的周围或内部添加背景元素,创造出与字体相互呼应的设计效果。
总之,字体设计的创意方法多种多样,可以根据自己的风格和创造力来尝试不同的方法,创作出独特且有吸引力的字体设计作品。
创意美术字常用的三种设计方法一、底纹填充法底纹填充法是一种常用的创意美术字设计方法。
通过在字体的轮廓内部填充各种图案或纹理,使字体具有更加丰富多样的视觉效果。
底纹可以是花纹、几何图形、文字、动物等各种元素,通过选择不同的底纹,可以打造出不同风格的美术字。
使用底纹填充法设计美术字的关键在于选择合适的底纹和配色方案。
底纹的选择要与字体的风格相匹配,这样才能保证整体的美观度。
同时,配色方案也需要与底纹相协调,使得字体的轮廓和底纹之间形成良好的对比,增强视觉冲击力。
二、渐变效果法渐变效果法是另一种常用的创意美术字设计方法。
通过在字体的轮廓内部应用渐变色,使字体呈现出颜色逐渐变化的效果。
渐变色可以是同一色系的不同颜色,也可以是不同色系的颜色,通过渐变效果的运用,可以使字体呈现出立体感和层次感。
使用渐变效果法设计美术字需要注意渐变的方向和颜色的选择。
渐变的方向可以根据字体的形状和排列方式来决定,可以是从上到下、从左到右、从中心向四周等等。
颜色的选择要与字体的风格和底纹相协调,避免出现不搭配的情况。
三、立体效果法立体效果法是一种常用的创意美术字设计方法,通过在字体的轮廓上添加阴影和高光,使字体呈现出立体感。
立体效果可以使字体看起来更加立体饱满,增加视觉冲击力和层次感。
使用立体效果法设计美术字需要注意阴影和高光的位置和角度。
阴影和高光的位置应该与光源的位置相对应,以保证整体的逼真度。
同时,阴影和高光的角度也要与字体的形状相匹配,使得立体效果更加自然。
总结起来,创意美术字的设计方法有很多种,其中底纹填充法、渐变效果法和立体效果法是常用的三种方法。
通过运用这些方法,可以设计出丰富多样、独具特色的美术字作品。
但无论使用哪种方法,都需要注意选择合适的元素和配色方案,以及准确把握阴影和高光的位置和角度,才能设计出令人满意的创意美术字作品。
常见8种字体设计方法
常见8种字体设计方法包括:
1. 替换法:在统一形态的文字元素中加入另类不同的图形元素或文字元素。
2. 共用法:“笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。
3. 分解重构法:将熟悉的文字或图形打散后,通过不同的角度审视并重新组合处理。
4. 断肢法:把一些封合包围的字,适当的断开一口出来,或把左边断一截,或右边去一截,体现出一些设计感。
5. 上下拉长法:把字变细,然后上下拉长,营造出类似条形码的感觉。
6. 画龙点睛法(或一点拉长法):找到标志中的一个点或线作为重点把他拉长,使得处理好的字体,再加一笔更是画龙点睛之作。
7. 洋为中用法:到字库里找几个特别点的英文字体,然后找出这些字体的笔触和特征,最后就可以把这些特征运用到中文字体设计中。
8. 结构转变法:把竖或横线或折换成其他比划。
可以根据自己的需求选择合适的字体设计方法。
推荐:17种设计字体的创意方法推荐: cyRotel 2013/07/23 in 字体设计更多在我们做海报、广告设计中,我们该怎样创造出有魔力的字体紧紧抓住读者的心呢?这篇文章提供的17种创意的字体设计方法也许可以提供给你不一样的灵感与技巧,希望你能在其中找到自己喜欢的 :)复古、时尚、创意字体下载及欣赏→字体教程及资源集合1、替换法替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。
其本质是根据文字的内容意思,用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画,这些形象或写实或夸张。
将文字的局部替换,是文字的内涵外露,在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。
2、共用法“笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。
文字是一种视觉图形,它的线条有着强烈的构成性,可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同,寻找笔画之间的内在联系,找到他们可以共同利用的条件,把它提取出来合并为一。
3、叠加法叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。
叠加能使图形产生三度空间感,通过叠加处理的实行和虚形,增加了设计的内涵和意念,以图形的巧妙组合与表现,使单调的形象丰富起来。
4、分解重构法分解重构发是将熟悉的文字或图形打散后,通过不同的角度审视并重新组合处理,主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。
总之,平面图形设计的目的是人与人的交流,作为设计者,学习运用符号学工具,会使设计更加有效。
在平面设计如此繁杂的今天,把文字图形化运用到设计中,才能使作品具有强烈的视觉冲击力,更便于公众对设计者的作品主题的认识、理解与记忆。
5、俏皮设计法把横中间拉成圆弧,角也用圆处理,这个方法还有重要一点就是色彩,字体处理上加上色彩的搭配才能作出好的俏皮可爱字体。
6、尖角法把字的角变成直尖、弯尖、斜卷尖;可以是竖的角可以是横的角,这样文字看起来会比较硬朗。
7、断肢法把一些封合包围的字,适当的断开一口出来,或把左边断一截,或右边去一截。
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其本质是根据文字的内容意思,用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画,这些形象或写实或夸张。
将文字的局部替换,是文字的内涵外露,在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。
2、共用法“笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。
文字是一种视觉图形,它的线条有着强烈的构成性,可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同,寻找笔画之间的内在联系,找到他们可以共同利用的条件,把它提取出来合并为一。
3、叠加法叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。
叠加能使图形产生三度空间感,通过叠加处理的实行和虚形,增加了设计的内涵和意念,以图形的巧妙组合与表现,使单调的形象丰富起来。
4、分解重构法分解重构发是将熟悉的文字或图形打散后,通过不同的角度审视并重新组合处理,主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。
总之,平面图形设计的目的是人与人的交流,作为设计者,学习运用符号学工具,会使设计更加有效。
在平面设计如此繁杂的今天,把文字图形化运用到设计中,才能使作品具有强烈的视觉冲击力,更便于公众对设计者的作品主题的认识、理解与记忆。
5、俏皮设计法把横中间拉成圆弧,角也用圆处理,这个方法还有重要一点就是色彩,字体处理上加上色彩的搭配才能作出好的俏皮可爱字体。
6、尖角法把字的角变成直尖、弯尖、斜卷尖;可以是竖的角可以是横的角,这样文字看起来会比较硬朗。
7、断肢法把一些封合包围的字,适当的断开一口出来,或把左边断一截,或右边去一截。
字体设计的三种方法字体设计是一项重要的艺术和设计领域,不仅可以影响文字的可读性和美感,还可以传达出文字所要表达的情感和主题。
在字体设计中,有许多不同的方法和技巧可以使用。
本文将介绍三种常见的字体设计方法,分别是手绘字体设计、模块化字体设计和改造字体设计。
一、手绘字体设计手绘字体设计是一种传统的方法,通过手工绘制字形来创造独特的字体。
这种方法可以让设计师的个性和创意充分展现,使字体具有独特的韵味和风格。
手绘字体设计常常使用各种绘画工具,如钢笔、彩铅和水彩等,通过不同的线条宽度、曲线形状和笔画特点来创造出不同风格的字形。
在手绘字体设计中,设计师需要先研究并掌握不同字母的结构和比例关系,然后用手工绘制每个字形。
这个过程可能需要多次的修改和完善,以达到理想的效果。
手绘字体设计的优点是独特性和创意性,它可以通过手绘的方式表达出设计师的个人风格和情感,但也需要较长的时间和较大的耐心。
二、模块化字体设计模块化字体设计是一种使用基本图形模块来构建字形的方法。
设计师可以使用简单的几何形状,如正方形、圆形和三角形等,通过排列和组合来创造出字形。
这种方法可以使字体具有几何感和现代感,适用于一些简洁和现代的设计风格。
在模块化字体设计中,设计师需要先选择适合的基本图形模块,然后通过调整和变换来创造出字形。
设计师可以利用计算机软件来实现模块化字体设计,通过拖拽、复制和旋转等操作来调整和变换模块。
这种方法的优点是效率高和可重复性强,设计师可以通过调整模块来产生不同风格和变化的字形。
三、改造字体设计改造字体设计是一种基于现有字体进行修改和创新的方法。
在改造字体设计中,设计师可以选择一种已有的字体作为基础,然后通过增删改变、变形和重组等操作来改造和创新字形。
这种方法可以使字体更贴近特定的设计需求,如公司标志、广告宣传等。
在改造字体设计中,设计师需要先选择适合的字体作为基础,在此基础上进行修改。
设计师可以使用计算机软件来进行字形的变换和重组,也可以手工进行增删改变和变形。
字体设计连接方法小伙伴们!今天咱就来好好唠唠字体设计的连接方法这事儿。
字体设计里的连接可是个挺有趣的部分,能让文字看起来更和谐、更有整体感。
那具体都有哪些连接方法呢,咱接着往下看哈。
一、笔画连接法。
这可是最常见的一种连接方法啦。
就比如说在设计一些连笔的字体时,咱们可以巧妙地让相邻笔画自然地衔接在一起。
像写“人”和“可”这两个字组合在一起的时候,“人”的最后一笔捺和“可”的第一笔横,就可以设计成一笔带过的感觉,这样不仅书写起来更流畅,而且从视觉上看也会觉得特别连贯,有一种一气呵成的美感。
还有一些行书、草书字体,笔画连接的运用那就更多啦,它们通过巧妙的笔画连接,让整个字体充满了灵动的韵味。
二、形态连接法。
这种方法呢,主要是通过字体的外形来实现连接的效果。
比如说,在设计一组词语或者一句话的时候,我们可以让相邻的字在外形上有一些相互呼应或者融合的地方。
举个例子哈,“月亮”这两个字,我们可以把“月”的右边和“亮”的左边设计成一种相互嵌入的形态,就好像它们本来就是一体的一样。
再比如说一些创意字体设计中,会把不同的字通过共用某些部分来实现连接,像是“森林”这两个字,可以让两个“木”共用一条竖线,这样既简洁又有创意,能给人留下很深刻的印象。
三、空间连接法。
空间连接法就是利用字体之间的空间关系来营造连接的感觉。
比如说,在排版的时候,我们可以调整字与字之间的间距,让它们看起来更紧凑一些,从而产生一种连接的视觉效果。
或者呢,我们也可以通过一些线条、图形等元素来连接不同的字体。
比如在设计一个标语的时候,我们可以用一条细细的线条把每个字串起来,这样就会让整个标语看起来更有整体性。
还有一种挺好玩的方法,就是利用负空间来实现连接。
比如说,把两个字设计成一种相互咬合的形状,中间的空白部分就形成了一种特殊的连接,给人一种很新颖的感觉。
四、色彩连接法。
色彩在字体设计中也能起到连接的作用哦。
我们可以通过给不同的字体赋予相同或者相近的色彩,让它们在视觉上产生一种连接的效果。
字体创意设计方法谈
从古至今,文字在我们的生活中是必不可少的事物,我们不能想象没有文字的世界将会是怎样。
在平面设计中,设计师在文字上所花的心思和功夫最多,因为文字能直观地表达设计师所的意念。
在文字上的创造设计,直接反映出平面作品的主题。
如设计一幅戴尔笔记本电脑的广告海报,假设海报上没有出现“戴尔”两个文字,即使放上所有戴尔笔记本电脑的图片都不能让人们得知这些电脑是什么品牌。
只要写上“戴尔笔记本电脑”几个文字,即使没有产品图片,大家也能知道这张海报的主题。
从这个实例中,可以看出文字在平面设计中的重要性。
一、字体创意的来源
无论汉字,还是拉丁字,任何字体的形成、变化都体现于基本笔形和字形结构,基本笔形和字形结构是字体构成的本质性因素。
一种字体构成风格的形成,完全取决于字体基本笔形规范化的字体笔调,正因为以字体笔调构成字体基本笔形的风格定性,才从字体的一笔笔、一画画中渗透出可见的形象性风格。
另外,任何一种字体在笔形组合上都向规范化的结构关系展现出字体风格特性,字体中的一笔笔、一个个偏旁部首的组合定势,都以结构上的个性表现出字体的形象性风格。
由此我们可以清楚地看出,基本笔形和字形结构不仅是决定字体构成的本质性因素,它更是字体创意的根本源点。
任何字体的创意从这两个根本源点上进行开发,均能从字体的本质性构架上创造出新的形象性字体。
从上述的理论中,我们可以分析出,字体创意所要注意的两个重要因素:基本笔形和结构。
(一)基本笔形
基本笔形是文字笔画形象构成的规范性元素,它是文字符号的“体”的基本定势性决定因素,一种字体中以什么基本笔形组建文字,都由基本笔形的风格定势决定形成某种字体。
所以说,所谓字体中的“体”,实质上就是基本笔形所规定“定势”的构成。
汉字中的点、横、坚、撇、捺、竖弯勾等基本笔形是任何文字组构的基本元素。
拉丁字等文字都具有类似的基本笔形规范而构成字体。
因此在字体设计中,字体创意的本质性对象反映为基本笔形的创造。
基本笔形中起收笔的变化,横坚画的比例,点、顿角、勾的形象定势,点、撇、捺的运笔规范等,都可以不同的形象观和意识观去变化去表现。
图1
在字体创意中,基本笔形是字体创意的灵魂所在,好的字体创意的出现或形成,首先是字体基本笔形的出现或形成。
因此,字体创意的源点史体现出对基本笔形的变化、变换的探讨。
对基本笔形的创造性的探讨,是要从字形组织的基本元素上寻找新的相关性形象。
字体基本笔形的开发虽然是一种比较抽象的创造活动,但这种抽象还要来源于现实社会中种种特性的关联,从现实中关联产生的抽象形象,才能在返回现实的过程中获得实质性的效果。
(二)结构
结构是文字构成中的基本定律,它以偏旁、部首、笔画彼此间的构成定律形成某种字体的组合规范。
一种字体在形成中,除了由基本笔形决定字体风格外,结构则是决定字体风格变换的决定性因素。
在许多字体中,以同一笔形组建字体,若在组建上采取不同的结构,则会带来不同的变换效果,得到不同的字体风格。
从这一点我们可以看出,结构是字体创意的另一根本性源点。
结构主要是研究文字中笔画、偏旁、部首间的组建关系,正是由于这种组建关系的形成,才产生出字体的种种风格。
如图2
图2
在对字体创意根本源点获得一定认识的基础上,对设计师而言,更关键的是要操纵它,分别或者综合运用字体创意的两个源点开发字体。
以基本笔形形成字体创意的主导风格,是操纵字体创意源点的主要手法之一。
在开发汉字中的点、坚、横、撇、捺和拉丁字中的横、竖、斜、起收笔、顿角等基本笔形中,要善于抓住最易形成个性特征的元素,以一种个性化的元素强化于每一基本笔形中,从而形成系列此风格的基本笔形,这必然构成字体的主导风格。
二、字体创意的方法
(一)塑造笔形
笔形是字体干变万化的可变元素,什么风格、基调的笔形,所构成的字体也必然地以笔形的风格综合体现。
创造出一种新型的字体,塑造笔形是首要关键。
笔形是构成文字中的笔画的基本形象,在笔形的创造中要善于总结、敢于想象、富于创造。
如图3,同样是“创意”两个字,我们将每组字体的笔形稍作处理,效果就不一样了。
图3
(二)变换结构
结构是字体构成的法则,以什么法则来组建字体,在字体构成中以什么形成字体的个性特色,这都要靠结构来解决。
在字体构成中,变换结构是体现字体创意表现的主要手法。
变换结构是要基于字体现有结构规律,通过创意性的变化和转换创造出各种新的结构。
变换字体结构可以从如下几个方面加强探索:敢于打破、善于发现、多重结构、统一表现。
如图4,我们将文字的位置、外形结构变换之后,文字展现出另一种效果了。
图4
(三)重组笔形
字体的笔形犹如人类语言词汇一样,有着非常丰富的构成,这种构成以鲜明的形象风格展现出种种活力。
汉字字体中的宋体、黑体、隶书、魏碑、楷书、琥珀等,拉丁字体中的古罗马体、现代罗马体、现代自由体、卡罗林小写体等,从种种字体的笔形中部充分地表露着笔形的个性特征。
在这种种现存字体的笔形中,如果我们任意地在两种字体中拉上一根直线,以这两种笔形为基调,经过重组的过程,是否可形成另一种笔形风格的字体。
技照这种原理再去审视各种字体的笔形,以它们为基点,将会繁衍出更多笔形风格的字体。
如图5
图5
(四)变换笔形
字体的笔形相对于某一规定的字体是不能改变的,宋体就是以一套宋体的笔形构成,黑体就是以—套黑体的笔形构成,但相对于创意性个体,就可以根据不同创意源点进行变换,通过种种变换手法的处理,往往能带来别具一格的新型字形。
变换笔形的方法有多种,如突变、无理旋转、叠加、过度变换、互衬。
如图6,我们看看使用变换笔形所获得的字体效果。
图6
(五)结构中的形象叠加
我们知道字体自创始以来,一直都是以形象性符号展现着各种形象意义,如最初的象形文字。
在人们的记忆与识别中,一种字体稍加改变,就使让人们的感官上产生很大的差别,因此,在字体结构中充分运用形象改变原有的结构风格,能从字体构成的本质特征上形成突破性个性。
或以抽象的线形改变结构的局部笔画,或以简洁的喻义形象转借某一旁笔画,或以个性化形象衬叠某一笔画,或以某种形象与某一笔画构成互依性形象,都能通过形象叠加的不同手法塑造出新性的字体结构风格。
其方法有形象衬叠、互依形象的转借、形象转借。
如图7中的两组字体是运用的形象相衬叠的手法。
图7
(六)变化黑白区关系
黑白区是体现字体创意的重要因素,同时也是检验字体表现的重要因素。
由字体笔画构成的实体称作黑区,与笔画相依的虚体部分称作白区,黑白区的分界主要体现于实休笔画与虚体非笔画间的交界。
很多字体风格的形成和变化,只是将这种分界线稍作移劝,就会形成截然不同的字体创意风格。
变化黑区的关系,虽然是相对于字体笔形粗细间的变化,如扩大、缩小白区的面积,但这种变化会给字体带来全然不同的感觉。
在具体变化中,通常依据黑白区面积界定,从黑白两个大的领域着手,都将从不同方面表现比字体的新颖个性。
如图8
图8
(七)突破字体的外形
字体的外形经长期演变,已形成规范化的外形,或方、或圆、或三角,但伴随着人类文化发展到一定程度后,规范的字体外形显得比较呆板,突破过于呆板的字体外形,必然成为现代众多媒介中表现的主导方向之一。
无论汉字还是拉丁字体,在遵循字体总体外形规范的基础上,可有所选择地将其中一到两个笔画突破外形的界定,或向外延伸、相连,或收缩、与其它笔画相依,其次还可根据具体表现主题的需要将字体变化成各种无机形态。
突破字体外形的表现要有意识地跳出原有的框框的限定,多从灵活多变的角度变化字体整体形象的走势,使字体总体形象的风格展现出不同的内在活力和视觉冲击力。
如图9
图9
(八)结构的再设计
字体的结体在自身长期的发展中虽已形成种种规范化的个性特征,它们都以程式化的偏旁部首、笔画的编排构成字体的定性构成规律。
但随着社会各项综合因素的发展,现在人们要求各种视觉传媒形式的个性化发展,字体的结体必须顺应时代的要求,在结构的构成法则上有所创建。
结体的再设计,是在传统字体结构基础上,有所突破地打破原有字体结体规范,根据视觉形象的新型审美观,将某些偏旁部手突破原有结构的构成规律,在原有的结构编排上开创出新型的结构。
如图10
图10。