现代影视作品及发展趋势
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中国影视制作产业现状及发展趋势研究近年来,中国的影视制作产业经历了一次蓬勃发展的时期。
这场发展起源于2000年代初的电视剧改革,从那以后,电视剧成为了行业的主要生产力。
但是,随着电子商务、互联网和流媒体服务的兴起,影视制作全面向着数字化和全球化发展。
本文将探讨中国影视制作产业的现状和未来发展趋势。
一、中国影视制作产业现状1. 电视剧依然是影视制作的热门业态2000年代初,中国的电视剧迎来了一次规模化的改革,这场改革的目标是提高电视剧的质量和创新度。
在之后的20年里,中国的电视剧产量居高不下,每年超过100个部分电视剧在播出,制造了不少话题和热门作品。
其中,《还珠格格》、《步步惊心》、《甄嬛传》等话题剧成为了大热门,一时引领全国电视剧的潮流。
2. 网络影视的兴起成为新的增长点随着互联网和移动设备的兴起,网络影视成为了一种全新的表现方式。
与传统的电视剧相比,网络影视的自由度更高,更具有创造力。
同时,网络影视更容易被年轻人接受,因为它更具有时尚感和互动性。
根据相关部门的数据,2018年中国网络影视的收益总额达到了960亿元,成为了新的增长点。
3. 影视制作产业正在全球化随着全球化的推动,中国的影视制作产业正在融入到全球的市场中。
尤其是一些文化内涵非常丰富的电影,如《卧虎藏龙》、《长城》等在演出和票房方面都取得了较好的成绩。
除了用作文化输出,更多的中国影视公司开始主动造访海外市场,通过收购、投资、合拍等方式对外开展合作,这也是积极扩大海外影响力的一种方式。
二、中国影视制作产业未来的发展趋势1. 数字化革新让影视制作产业更加高效和便利新旧技术的融合、技术更新和面向数字化的提升都能带来巨大的生产效率提升,使得影视制作工业化、数量化、快速化得以实现。
数字制作技术的持续革新,也将推动引领着一个前所未有的电影和电视行业的产出和生产力提升,而数字化也意味着实现就地生产和联合创作的可能性。
2. 新媒体的兴起改变了业态和消费习惯新媒体的兴起为影视制作行业带来了不少新的机遇和挑战。
中国科幻IP影视作品的发展现状、困境及对策探析中国科幻IP影视作品的发展现状、困境及对策探析一、背景分析科幻作为一种独特的文化形式,既反映了人们对未来世界的遐想与探索,也能够传递一种人类社会的意识形态和价值观。
对于一个拥有强大科技实力的国家来说,科幻创作更有可能成为一种工具,通过影视作品向世界展示自己的文化软实力。
对于中国而言,科幻作品目前正在迅速崛起,然而,其发展仍面临一系列困境,需要深入分析并提出有效对策以推动科幻IP影视作品的发展。
二、发展现状1.产量增加近年来,中国科幻IP影视作品呈现出爆发式增长的态势。
以《流浪地球》《中国机长》为代表的影片取得了巨大的票房收入,引发了行业和观众的关注。
此外,优质作品层出不穷,如《三体》系列、《无人区》、《灵魂易着》等,表现出极大的发展潜力。
2.题材多元化在中国科幻IP影视作品中,不仅有宏大的宇宙题材,还有更贴近生活的科技题材。
无论是通过传统文化与科技相结合,还是通过当前社会问题与科技的冲突,这些作品都积极探索现实与未来的关系。
3.国际合作加深中国科幻IP影视作品在国际交流与合作方面也取得了重要进展。
中国与美国、英国、法国等国家的制片方和投资方展开了广泛的合作,共同推动科幻IP影视作品的发展。
同时,中国的科幻IP作品也开始在国际市场上赢得认可和关注。
三、困境分析1.制作水平不高尽管中国科幻IP影视作品的产量在增加,但在制作水平上与国际先进水平相比依然存在较大差距。
一些作品在特效、编剧、导演等方面还没有达到国际领先水平,导致了作品的口碑和质量参差不齐。
2.题材创新不足科幻作品的题材创新是推动其发展的重要因素。
然而,中国科幻IP影视作品在题材上存在着相对保守和重复性的问题,缺乏前瞻性和创新性。
3.市场推广不足传统IP影视作品在市场推广方面有着一定的优势,而科幻IP影视作品由于创新性强,往往面临着更大的挑战。
目前,推广渠道相对狭窄,市场宣传不足,导致了很多有潜力的作品无法得到更好的宣传和推广,进而影响了作品的影响力和市场表现。
影视行业的发展趋势与机遇随着科技的不断发展和社会的进步,影视行业正面临着巨大的变革和机遇。
本文将就影视行业的发展趋势与机遇展开讨论,并分析其中的原因和影响。
一、市场需求的不断增长随着人们对文娱消费越来越重视,观影成为重要的休闲娱乐方式,影视市场需求急剧增长。
随之而来的是中国经济的快速发展,人们的生活水平不断提高,更多的人愿意花费时间和金钱在影视产业上。
这为影视行业提供了广阔的市场空间和机遇。
二、内容创作的多样化与精品化随着数字化和互联网技术的不断发展,人们对影视作品的品质要求越来越高。
观众对于好的故事情节、精良的制作和深刻的内涵都有着更高的期望。
因此,内容创作趋向于多样化和精品化。
影视行业需要不断创新,提供丰富多样的故事题材和内容形式,并注重品质,以满足观众的需求。
三、技术创新的推动科技创新对于影视行业起到了至关重要的推动作用。
特效技术、虚拟现实、增强现实等新技术的应用,将带来更加震撼人心的视听体验。
例如,IMAX和4D影院等技术的发展,将观众置身于场景之中,增强了观影的沉浸感和参与感。
此外,人工智能技术的运用也为影视行业带来了许多创新,例如影片推荐系统、影片剧本写作辅助工具等,为影视制作提供了更高效和精确的工具。
四、文化输出的增加随着中国在国际舞台上的日益崛起,中国影视作品的海外输出也越来越多。
中国的文化、历史和故事被更多的人所了解和认同,为中国影视行业打开了更广阔的国际市场。
这不仅为中国影视行业带来了巨大的商业机会,也促进了中华文化的传播和推广。
五、新媒体平台的兴起互联网的普及和网络技术的进步,催生了许多新的媒体平台,如视频网站和移动应用程序。
这些平台为影视行业提供了更多的传播渠道和观众。
通过这些新媒体平台,观众可以随时随地观看电影、电视剧和综艺节目,增加了观影的便利性和可选择性。
同时,这些平台也为影视制作提供了更多的商业合作机会和收入来源。
六、IP的开发与运用影视行业越来越注重知识产权的开发和运用。
2024年影视剧市场调研报告背景介绍随着科技的发展和人民生活水平的提高,影视剧市场逐渐成为人们娱乐消费的重要组成部分。
本报告旨在通过对影视剧市场的调研,分析市场现状和发展趋势,为相关行业提供参考和指导。
市场现状分析1.市场规模:影视剧市场呈现快速增长的趋势。
根据数据显示,近年来,全球影视剧市场规模持续扩大,年均增速超过10%。
2.市场竞争:由于市场利润相对可观,吸引了越来越多的企业投身于影视剧制作。
竞争激烈,行业集中度较低,大量小型制作公司和独立制作人占据市场份额。
3.内容特点:观众对高质量、多样化、创新的影视剧作品有较高需求。
优秀的影视剧作品在市场上有较大的竞争优势。
4.市场分布:影视剧市场的消费需求不仅仅局限于国内市场,国际市场也成为重要的发展方向。
中国影视剧在国际市场上的影响力逐渐扩大。
发展趋势展望1.内容创作:未来影视剧市场将注重优质内容的创作,追求更高的技术和艺术水平。
创新、独特的剧本和题材将成为市场上的亮点。
2.跨平台传播:随着互联网和移动设备的普及,影视剧的传播将更加多元化和个性化。
通过线上视频平台和社交媒体等渠道,影视剧可以更广泛地触达观众。
3.国际交流合作:随着中国影视剧产业的发展,国际交流与合作将逐步加强。
中国影视剧在海外市场的推广和引进优秀国际影视剧作品将成为未来发展的重要方向。
持续创新和发展1.技术创新:在影视剧制作中,技术创新将发挥重要作用。
例如AI技术的应用可以提高影视剧的特效制作和后期剪辑等方面的效率和质量。
2.产业协同发展:为了推动影视剧市场的持续健康发展,相关产业应加强合作与交流,形成完整的产业链。
制作公司、投资方、发行机构等各个环节应形成良好的合作机制。
3.市场监管:加强市场监管,规范市场秩序是影视剧市场发展的必要条件。
加大对侵权行为的打击力度,保护知识产权,营造良好市场环境。
总结影视剧市场作为娱乐消费的重要领域,在技术发展、内容创作和市场竞争等方面面临着挑战和机遇。
中国电影产业发展现状及趋势分析一、现状分析1.市场规模不断扩大:近年来,中国电影市场规模持续扩大,成为全球第二大电影市场。
2024年中国电影票房达到642亿元,创历史新高。
中国电影市场的快速增长为电影产业提供了广阔的发展空间。
2.质量与类型提升:中国电影不再局限于传统的武侠片和农村题材,涌现出一大批评论与审美价值俱佳的电影作品,逐渐获得国际认可。
例如,《流浪地球》、《哪吒之魔童降世》等影片在全球范围内取得了巨大的商业和口碑成功。
3.电影技术创新:随着技术的进步,中国电影制作的技术水平也在不断提高。
越来越多的电影开始使用3D、IMAX、VR等新技术,使观众获得更加震撼的观影体验。
4.投资热潮持续:中国各大互联网巨头和地方政府纷纷投资电影产业,增加了电影制作和宣传的资金,推动了中国电影产业的迅速发展。
同时,电影联合制片、跨界合作等新模式也不断涌现。
二、趋势分析1.全球化竞争加剧:中国电影市场吸引了全球电影巨头的目光。
越来越多的好莱坞大片在中国上映,并与中国电影公司进行合作。
这种全球化的竞争将进一步推动中国电影产业的发展,在与国际市场接轨的同时,也带动了中国电影制作水平的提高。
2.优质内容持续需求:中国电影市场仍然存在观众对优质内容的需求。
投资者和电影公司应注重提升电影质量和内容的创新,在不断提高观众的精神层次上下功夫,才能在市场中脱颖而出。
3.互联网与电影产业的融合:互联网技术不断创新,为电影产业提供了新的发展机遇。
在线视频平台已成为电影传播的重要渠道,许多新型电影公司也依托互联网平台推广、发行电影。
未来,互联网和电影产业的融合将进一步加深,呈现出新的商业模式和发展方向。
4.多元化发展:除了传统的院线放映,线上和线下渠道的融合也开始成为电影发行的新模式。
通过与电商平台、影视公司合作,电影公司可以更好地实现影片的推广和销售。
此外,电影公司还可以拓展衍生品、影视剧、动漫等领域,实现产业链的延伸和多元化发展。
影视行业发展趋势和前景近年来,随着科技的飞速发展和人们审美需求的不断提升,影视行业正迎来新的发展机遇。
本文将从产业升级、技术创新、内容多样性等方面探讨影视行业的发展趋势和前景。
一、产业升级推动影视行业发展随着市场需求的不断增长,影视行业正发生着深刻的产业升级。
传统的影视生产和发行模式已经不再适应市场变化,越来越多的企业开始布局全产业链,实现从创作到发行的一体化经营。
同时,互联网、区块链等新兴技术的运用也为影视行业注入了新的活力。
产业升级的推动下,影视行业将进一步规范市场秩序,提高作品质量和观影体验。
二、技术创新助力影视行业突破技术创新是影视行业发展的重要推动力之一。
虚拟现实、增强现实、人工智能等前沿技术的应用,将为观众带来更加沉浸式的观影体验。
例如,虚拟现实技术可以让观众身临其境地参与到影片的情节中,增强现实技术则可以将虚拟元素融入到真实的场景中,为观众呈现出全新的视觉感受。
此外,人工智能技术的智能推荐算法,能够根据用户的观影历史和兴趣特点,为观众提供个性化的推荐服务,提升影片的观看体验。
三、内容多样性是影视行业发展的趋势随着观众审美需求的多样化,影视作品的题材、类型也越来越多元化。
不再局限于传统的商业大片,越来越多的独立电影、纪录片、网络剧等作品获得观众的喜爱和认可。
同时,差异化内容的出现也为影视行业带来了更多的商业机会。
例如,随着国产剧在海外市场的受欢迎程度逐渐提升,中国影视行业正逐步走向国际化,开拓更广阔的市场空间。
四、平台竞争将越来越激烈随着互联网的普及,影视作品的传播渠道也发生了巨大变化。
传统的院线发行模式已经无法满足观众的需求,同时,互联网平台的崛起也给观众提供了更加便捷的观影方式。
然而,随着互联网平台的增多,平台竞争也越来越激烈。
各大平台开始通过自家独播、自制剧等方式争夺用户,并加大对版权保护的力度。
未来的影视行业将进一步加大平台之间的竞争,推动行业更加健康、可持续发展。
五、移动互联网催生新的影视市场随着移动互联网的迅猛发展,移动设备逐渐成为人们观看影片的主要终端。
影视产业现状和发展趋势影视产业现状和发展趋势一、影视产业现状影视产业是指以电影、电视节目和网络影视为核心,包括制作、发行、展示、宣传等环节的产业链条。
随着互联网和数字技术的发展,影视产业在全球范围内呈现出快速增长的趋势。
根据中国国家统计局的数据,截至2019年,中国电影市场总票房达到642.66亿元,同比增长 5.4%。
在同一年,中国的电视剧制作、发行和播出的国内总产值超过1700亿元。
1.1 电影产业现状电影作为影视产业的重要组成部分,其在中国的发展十分迅猛。
中国电影市场正逐渐成为全球电影市场的重要一员。
2019年,中国电影票房收入达到642.66亿元,成为世界第二大电影市场。
中国本土电影的市场份额持续增长,截至2019年底,内地电影在国内市场的占比超过64%。
此外,中国电影的海外影响力也在不断提升,越来越多的中国电影在国际电影节上获奖,并且在海外市场取得商业成功。
1.2 电视产业现状电视产业是中国影视产业的重要组成部分。
中国的电视剧制作和播出规模庞大,年产量居世界首位。
根据中国国家广播电视总局的数据,2019年,中国共制作完成电视剧2076部,其中黄金档电视剧数量达到473部。
中国电视剧在国内市场的占有率保持在80%以上。
此外,中国电视剧也在国际市场上取得一定的成绩,出口额年增长率超过10%,在亚洲和非洲市场具有一定的知名度。
1.3 网络影视产业现状随着互联网的普及和网络技术的发展,网络影视产业正在崛起。
网络影视的特点在于凭借互联网的全球化传播,具有更大的受众基础和更低的传播成本。
中国的网络影视平台用户规模庞大,2019年底,我国网络视频用户达到 7.68亿。
多种付费模式的出现,如会员制度和电影同步上映等,使得网络影视成为人们娱乐消费的重要选择。
同时,网络影视也为中国的电影产业注入了新的活力,一些优秀的网络剧集也在国际市场上赢得了好口碑。
二、影视产业发展趋势2.1 数字技术的应用随着数字技术的不断发展和应用,影视产业正经历着巨大的变革。
姓名:系别:学号:现代影视作品及发展趋势关键词:蒙太奇手法、我国现代影视作品及发展趋势、第五代导演群体、我的认识。
随着时间的改变,现代影视作品的发展趋势也在积攒这日新月异的变化,从最初的黑白默片,到彩色有声电影,再到现如今的3D巨作。
电影电视的发展着实有了长足的进步。
就像我们说过的一样,现代影视作品的发展正在经历一个由量向质的飞跃的过程。
下文将向您展示我对于现代现代影视作品及其发展趋势的个人简介,不足之处还望见谅。
*蒙太奇*普多夫金曾说“在作家身上是风格,在导演身上就是他对蒙太奇的独特理解”。
热拉尔·贝东也认为“它可以确定风格,揭示对世界的创见。
”从此意义上说一代导演的个性与其影片的蒙太奇特征密切相关,也就是说独特崭新的蒙太奇风格的形成在一定意义上标志着一个崭新导演群落的诞生。
第六代导演作为一个约定俗成的称呼在其还未出现之前就被大声呼唤,却又在其从国外捧回大大小小奖杯之后被质疑。
本文拟论述第六代导演电影蒙太奇方面新的美学特征,以期为这一新生群落确定合理的生存空间。
一、什么是蒙太奇蒙太奇一词来源于法语montage,是指影片诸镜头在一定次序和时延条件下的组织。
所以对蒙太奇的考察首先要从镜头开始。
传统电影一般以大全景转景,主要人物的正反打是每一组合段的主体,其中穿插着景物和次要人物少许的中近景镜头。
大全景用以介绍环境和故事发生的背景,占绝大多数的主要人物的中近景承担着叙述情节展开故事的重要作用,零星的景物和次要人物的特写和中近景用来支撑结构和明晰意义的技巧性作用,比如时间的流逝和意义的暗示或对比。
但是在第六代导演的几部电影中这种传统的叙事模式已经被打破,它们很少在转场时使用大全景,大量的特写取代了中近景中心模式,特写的对象也由主要人物强烈的面部表情扩大到主要和次要甚至不知名人物的眼睛鼻子背影或其他奇形怪状的物体。
大全景的缺失直接导致故事时空的模糊和意义的莫衷一是。
特写的增加,细节和细部的凸现,次要人物和景物比重的上升都消解了叙事明晰性和人物的中心地位。
影视行业发展现状与趋势在这个快节奏的时代,影视行业的发展真是让人眼花缭乱啊!不瞒你说,随着科技的飞速进步,大家对于影视内容的需求简直是急剧上升,就像小孩见到糖果一样,兴奋得不得了。
你看,现在的观众可不是过去那种只愿意坐在电影院里等待一部电影放映的老古董,大家都想在手机、平板上随时随地享受精彩的故事。
想想吧,在地铁上、咖啡馆里,甚至在厕所里,谁不想看看自己的偶像呢?这种随时随地的观看方式,简直是让影视行业开了个大“外挂”。
说到内容的多样性,现在可是个“百花齐放”的时代。
无论你是喜欢悬疑片、爱情片,还是喜欢搞笑片,随便点一点击,马上就能找到你想看的。
小编还记得以前找个好片可真是不容易,要是错过了放映时间,真是要心痛到怀疑人生。
可是现在呢,各大平台都在不断推出自家独特的原创剧集,有的甚至把各种文化、历史元素巧妙地融入进去,真是让人耳目一新,脑洞大开。
你甚至会觉得,哎呀,这部剧简直就是为我量身定制的!再来谈谈制作方面,哇,真的是越来越专业。
以前咱们看电影,可能只关注演员,结果发现现在的幕后团队也是个个都是大咖。
导演、编剧、特效师个个都是行业中的佼佼者,有些人还为了效果,真是拼了命地搞创意,结果让观众直呼“过瘾”!而且技术的进步让特效变得无比真实,简直让人感觉置身于那个世界中,眼前一亮的感觉,真是让人爱不释手。
影视行业也不是一帆风顺,市场竞争可激烈得很。
无论是大制作的好莱坞大片,还是小成本的独立电影,都在为争夺观众的眼球而拼尽全力。
真是一场“你死我活”的游戏呀!各大平台为了吸引更多观众,纷纷推出各种会员服务、优惠活动,真是让人眼花缭乱,感觉像是过年一样,有种疯狂抢购的感觉。
而观众嘛,心里也是乐滋滋的,哎,这便宜,真是实惠啊!不过,随着行业的发展,观众的口味也在不断变化。
人们开始更注重故事的深度和人物的塑造,单纯的特效和华丽的场面已经不再是王道。
观众们越来越期待那些能够引起共鸣的故事,毕竟生活已经够无趣了,谁不想在剧中找到点儿共鸣呢?所以,创作者们在构思剧本的时候可得绞尽脑汁,不然可就要被观众“抛弃”了。
影视业在文化产业中的地位及发展趋势1. 引言1.1 影视业在文化产业中的地位及发展趋势影视业作为文化产业中的重要组成部分,扮演着至关重要的角色。
随着社会经济的不断发展和人们生活水平的提高,观众对影视作品的需求也越来越大,影视业的地位日益凸显。
影视作品不仅仅是一种娱乐方式,更是传递文化、价值观念、思想启迪的重要渠道。
影视业的发展与国家文化软实力息息相关,影响着一个国家在国际舞台上的声誉和地位。
影视业的发展历程可以追溯到一百多年前,从最初的无声电影到现在的3D、4K大片,影视技术不断创新,影片题材越来越多样化,影视产业链也日益完善。
影视业的进步不仅提升了观众的视听享受,更为文化产业的发展注入了新的活力。
目前,随着互联网的普及和移动设备的发展,影视业正在迎来新的发展机遇。
各大影视平台的崛起,为观众提供了更为多元化的选择,同时也为影视作品的传播带来了新的可能。
传统影视制作与互联网技术的结合,正在重新定义影视业的发展格局。
影视业的发展趋势将主要体现在以下几个方面:数字化技术的应用将进一步推动影视作品的创新与生产;内容的多样化和个性化将成为未来发展的重要方向;全球化合作将推动影视产业在跨国市场的拓展。
在未来,影视业将继续在文化产业中发挥重要作用,为社会传递更多正能量与文化价值。
影视业不仅仅是一种商业产业,更是一种文化表达和传播的重要工具。
通过不断创新和探索,影视业将为文化产业的繁荣贡献更多力量。
2. 正文2.1 影视业在文化产业中的重要性影视业在文化产业中的重要性体现在多个方面。
首先,影视作为一种视听娱乐形式,能够通过各种表现形式传递信息、表达情感,引发观众共鸣,激发人们的共同情感和认同感。
影视作为文化产品,具有强大的文化传播力和影响力,可以传播和弘扬传统文化,推动文化多元化发展,丰富人们的文化生活。
其次,影视作为一种文化产品,不仅具有文化价值,还具有经济价值。
影视产业涵盖了制作、发行、放映、衍生品开发等多个环节,形成了一个庞大的产业链条,创造了大量就业机会,促进了相关产业的发展。
姓名:系别:学号:现代影视作品及发展趋势关键词:蒙太奇手法、我国现代影视作品及发展趋势、第五代导演群体、我的认识。
随着时间的改变,现代影视作品的发展趋势也在积攒这日新月异的变化,从最初的黑白默片,到彩色有声电影,再到现如今的3D巨作。
电影电视的发展着实有了长足的进步。
就像我们说过的一样,现代影视作品的发展正在经历一个由量向质的飞跃的过程。
下文将向您展示我对于现代现代影视作品及其发展趋势的个人简介,不足之处还望见谅。
*蒙太奇*普多夫金曾说“在作家身上是风格,在导演身上就是他对蒙太奇的独特理解”。
热拉尔·贝东也认为“它可以确定风格,揭示对世界的创见。
”从此意义上说一代导演的个性与其影片的蒙太奇特征密切相关,也就是说独特崭新的蒙太奇风格的形成在一定意义上标志着一个崭新导演群落的诞生。
第六代导演作为一个约定俗成的称呼在其还未出现之前就被大声呼唤,却又在其从国外捧回大大小小奖杯之后被质疑。
本文拟论述第六代导演电影蒙太奇方面新的美学特征,以期为这一新生群落确定合理的生存空间。
一、什么是蒙太奇蒙太奇一词来源于法语montage,是指影片诸镜头在一定次序和时延条件下的组织。
所以对蒙太奇的考察首先要从镜头开始。
传统电影一般以大全景转景,主要人物的正反打是每一组合段的主体,其中穿插着景物和次要人物少许的中近景镜头。
大全景用以介绍环境和故事发生的背景,占绝大多数的主要人物的中近景承担着叙述情节展开故事的重要作用,零星的景物和次要人物的特写和中近景用来支撑结构和明晰意义的技巧性作用,比如时间的流逝和意义的暗示或对比。
但是在第六代导演的几部电影中这种传统的叙事模式已经被打破,它们很少在转场时使用大全景,大量的特写取代了中近景中心模式,特写的对象也由主要人物强烈的面部表情扩大到主要和次要甚至不知名人物的眼睛鼻子背影或其他奇形怪状的物体。
大全景的缺失直接导致故事时空的模糊和意义的莫衷一是。
特写的增加,细节和细部的凸现,次要人物和景物比重的上升都消解了叙事明晰性和人物的中心地位。
空镜头也不再承担任何作用,开始以自足的面目出现,特写再造了一个演出空间。
如《开往春天的地铁》中几乎全部运用特写转景和《花眼》中对老年合唱团长达1分钟的着重记录和对路人的慢镜头特写。
当代电影不仅改变了镜头选择的侧重点而且改变了镜头之间的组织形式。
传统电影镜头的连接方法主要以切为主,配以化推拉摇移,连接的宗旨是“零度剪辑”即镜头的连接尽量符合情节和现实逻辑,以抹去连接的痕迹。
在第六代导演的电影中,最平缓过度镜头的“化”基本消失,“推”“拉”“摇”“移”的比重增加,并且特别强调快速突然和晃动的推拉摇移,连接的标准也不回避甚至有意突出镜头和镜头之间的跳跃感和陌生化。
如《苏州河》开篇长达3分钟的蒙太奇组合段:不断的人物场景间的跳跃使影片失去了可追踪的主线,再加上多角度的拍摄,画面的陌生感油然而生。
传统电影一般都有明确的主要人物,紧密集中的情节线索,逻各斯的中心主义分级了镜头的主次关系,但在第六代导演的电影中出现了一个新的现象:并列连接同一场景的不同局部,形成同级的几个关系群,逻各斯消隐了,意义成了互不相连的碎片。
二、蒙太奇文化的影响任何美学上的变化都不是空穴来风,它必然直接或间接的受到社会和时代的影响。
我认为第六代电影导演所体现出的美学变化与肇始于西方后又弥漫于全球的后现代主义有密切的关系。
美国著名社会学家和政治家丹尼尔·贝尔在《后工业社会的来临》中说:“后现代主义的…意图‟是人与人之间的竞争,在那种社会里以信息为基础的“智能技术”同机械技术并驾齐驱,”故有人提出在当代中国并不存在后现代主义。
但我认为不具备后现代产生的物质基础,并不能证明当代中国没有受其影响,这主要因为文化具有其自身的独立性和自足性。
当代中国受后现代主义影响主要源于如下两方面原因:其一是现实原因,其二是文化渗透。
虽然马克思经典理论讲经济基础决定上层建筑,但在当今经济全球化的涌动下,我国人民的生活不管在方式上还是观念上都发生了巨大的变化,正如鼠标轻轻一点全世界的讯息蜂拥而至,但这种方式也正如快速切换的广告片和瞬间转台的遥控器一样,虽然可以使人们获得大量资讯,但这些资讯之间却不存在任何关联,接受的只是片段、瞬间、碎片。
这种生活方式强烈地影响到人们的思维,使人们逐渐丧失了思考的兴趣和能力,对浮光掠影和新奇眩目的追求削去了人对终极意义和价值追求的渴望,瞬息万变的华彩将人撕裂成了物质的碎片。
杰姆逊曾说:“第一世界掌握着文化输出的主导权,可以把自身的意识形态看作一种占优势地位的世界性的价值,通过文化传媒把之强制的灌输给第三世界。
按照后殖民的理论,电影作为一种艺术不可避免要受到西方电影艺术的影响。
后现代主义具体来说是一种社会文化思潮,它是反对总体,消解深度,拒绝意义,否定价值,打倒权威,摆脱理念,无视本质等等的融会和综合;它混淆通俗和精英文化的界限,将商业和文化混同一谈。
它是一种反文化,但它的目的是通过对人的感觉方式的革命,而达到对社会结构的改造,以反文化的激进方式,使人们对旧事物一律厌倦而达到文化革命的目的,是恶的狂欢,是呼唤一切的毁灭和洪水泛滥后的重建,是比现代化还激进的现代化。
三、从实例看蒙太奇回溯人类文明史,每一种社会文化思潮对艺术的影响都是巨大的。
现在后现代主义的洪流已经席卷了艺术的园地,我国电影当然也不例外。
任何艺术的内容与形式本就是相辅相成又各自独立的,正如黑格尔所说:“内容和完全适合内容的形式达到独立完整的统一,因而形成一种自由的整体,这就是艺术的中心。
”亚里斯多德提出“形式因”与事物的怎是,强调形式的独立重要性。
电影内容、形式和文化三者是互相独立又紧密联系相互影响的。
考察中国第六代电影可以发现:传统的中心情节已经被散文化、内心化的事件所取代,如《开往春天的地铁》《苏州河》;明确的男女主人公被许多男女人物分割了镜头的比重,如《爱情麻辣烫》、《花眼》;时间空间的严谨泾渭分明被分割杂糅的混沌难辨,如《那时花开》、《绿茶》。
1、人物、特写《开往春天的地铁》是张一白的处女作,在影片开头的10分钟里,共有80个左右的镜头,但其中特写占了大约40个,也就是50% 。
在特写之中不仅包括人物在情感激动时的面部特写,更多的是平静的脸庞、眼睛和背影,还有大量的器物特写和中近景,比重下降的是冲突中的人物中近景和环境的大全景。
人作为宇宙的精华万物的灵长,在屏幕上历来是以统一的有机形式出现的,当人被分割拍摄时一般都有具体的原因,如阿尔弗雷德·希区柯克的《精神病患者》为避免过于暴力而必须分割谋杀场面却造就出以人物局部特写组成的镜语经典。
特写的大量运用使清晰的叙事和曲折的情节成为不可能,但却与内容上的中心人物解体不谋而合。
我认为这与后现代主义的人的零散化密切相关。
人在经过紧张工作之后,体力消耗得干干净净,人完全垮了,这是个非我的耗尽状态,没有了现代主义多余人的焦虑,剩下的只是后现代的自我身心肢解式的彻底零散化。
人感觉不到自己的存在,人已是非中心的主体,无法感知自己与世界的切实联系,无法察觉自己和物的区别,无法将此刻和历史、未来相联系,无法统一自己,只是一个没有任何身份的自我飘荡在虚无的时空中,头脑一片空白。
如《那时花开》夏雨饰演的角色一会儿是无聊者,一会儿是农民企业家,一会儿是大学同学,一会儿叫高举,一会儿叫高乐,连大学时的女朋友也形同陌路,并且没有明确的职业,经济来源,所生活的时空也是过去与现在含混交织。
这样不仅主要人物和次要人物的界限模糊了,而且人物与景物,人物的有机整体和各个部分的区别也消失了。
表现在电影中就是取消整体,凸现局部,消弥中心,并列杂陈。
2、全景,空镜头在传统的电影中也不乏幻想、回忆、梦境,但闪前、闪回都有明显的转换标志如色彩的柔化和标志性物体的指示等,时空关系明确无误。
在当代电影中不管是《苏州河》、《那时花开》、《开往春天的地铁》还是《花眼》中人物都在各个时空随心所欲的出现和生活。
如《那时花开》的有穿长衫仆人的神秘双秀园,齐膝高的广阔芦苇地里柔软的床,各种小饰物和门俨然一个没有墙的家。
《开往春天的地铁》中小惠对从前的回忆和未来的想象从来没有任何暗示,通常是三个时空像真实生活一样朴素地联在了一起。
第六代电影的故事通常发生在某年某月的某一天,这一天也许有一个确切的日期,但它永远不会和当时的任何社会事件发生联系;通常发生在某一个地方,这个地方也许拥有真实的地理位置,但它永远不会透出特定的地域习俗。
这些都是发生在历史长河和苍茫宇宙随意一点的故事,在这一点也许有人死亡也许有人诞生,也许有一模一样的事发生在其他任何时间和任何地点。
这一切与后现代人在社会中被耗尽了生命的一切的生存状态密切相关,只剩下纯粹孤立的现在,消失殆尽了过去和未来,历史感消退成了“非连续性”的时间观。
不仅孤立的人可以在任何时空畅游,以人为中心的视点也被打破,主体意向性自身被悬隔,剩下的只是纯客观的某年某月某日,没有一星半点的情感,也没有任何表现的热情。
这样一切的切割、拼凑、交织,混合的时空都不具备了人的属性,一切都是冷冰冰地顺其自然。
3、拼贴《花眼》中有这样一个蒙太奇组合段,在两个人擦肩而过的瞬间,画面以素描的形式突然定格,穿插成电影的一部分。
除此之外,这样脱离电影自身表现形式的还有,合唱表演和采访。
这便是下文论述的第一种拼贴,它指不同材料因混杂在一起共同做一种艺术的媒介符号,但我想在此论述却是另一种意义的拼贴。
在《花眼》中当体育老师想向女朋友表明爱意追赶汽车的那场戏中共有大约40个镜头,除去他跑步的全中近镜头和他的女朋友的镜头外,莫不相关在电影里与他们并不认识且极有可能处于不同时空的她(拿着地图寻找爱情的女孩)有3个特写镜头和她(畏惧结婚的女孩)有2个镜头。
她们的出现在全剧中没有任何时间和地点上依据,更没有任何情节、意义上和功能上的作用。
她们的出现使这一段的电影让人迷惑,究竟是梦境还是想象,除了表面的追和感动之外是否还有别的意义,人物之间究竟还有什么关系。
又如《花眼》第一个场景,镜头1,一辆自行车由左入画,车后的小婴孩迷惑的仰望。
镜头2,俯拍一个尖尖的像刀般锋利的黑色物体悬浮在城市的上空。
镜头3,从黑色物体(鞋尖)拉出全身黑衣的天使全景,和另一个扇动洁白翅膀的天使。
孩子仰头不可能从更高处看到天使的鞋尖,天使的低头也不可能窥见自身。
仔细考察我们还可以发现,这三个镜头(孩子、鞋尖、天使)是出现在一个画面里的,即将同一个记录空间的大远景分割成了不同景别的若干部分,又通过对细节的具体放大和打破常规视点的选择,加以不同速度的连接创造出使人不辨雌雄的陌生化效果。
从前面两个例子,不管是她的忧郁的眼,她的忧伤的泪,还是孩子好奇的目光都为观众营造出另外一种向往的空间,它是纵深的是与所属的蒙太奇段落同等重要又没有任何联系的。