染织艺术设计专业色彩教学改革的思考

高校美术教育色彩教学的改革思考高校美术教育是培养专业美术人才的重要阵地，而色彩教学作为美术教育中的重要一环，对于学生的综合素质和专业技能的培养起着重要的作用。

当前高校美术教育中的色彩教学存在着一些问题，需要进行改革和思考。

本文将围绕高校美术教育色彩教学的改革展开思考，从理论与实践相结合、课程设置与教学方法创新、师资队伍建设以及社会需求与学生培养目标等方面，提出一些可行的改革思路。

一、理论与实践相结合在高校美术教育中，色彩教学应当坚持理论与实践相结合的原则，充分发挥教学理论的指导作用，同时注重学生的实际操作能力培养。

在色彩理论方面，应当注重对学生进行系统的色彩理论知识学习，使他们对色彩的基本原理、色彩搭配、色彩对比等有较为深入的理解。

而在实践方面，则需要通过大量的素描、写生、色彩表现等实际操作，培养学生对色彩运用的灵活性和熟练度。

还可以通过组织学生参与一些实际的色彩设计项目，让他们在实践中不断积累经验，提高色彩表现的能力。

二、课程设置与教学方法创新当前大部分高校美术教育中的色彩教学仍然停留在传统的理论课程和技能训练上，课程设置单一，教学方法陈旧，对于学生的兴趣和创新能力的培养有所欠缺。

需要对色彩教学的课程设置和教学方法进行创新。

在课程设置方面，可以增加一些与色彩相关的跨学科课程，如色彩心理学、色彩设计等，从不同角度拓展学生对色彩的认识。

还可以通过开设一些专题课程或研讨课程，让学生深入了解色彩在不同艺术时期和不同文化背景下的表现方式，激发学生的创新思维和对色彩的深入思考。

在教学方法方面，可以采用多媒体教学、案例教学、讨论教学等方式，增加教学的趣味性和实践性，激发学生的学习热情。

还可以通过引导学生进行实验、创作和设计等活动，培养他们色彩表现能力，提高教学质量和效果。

三、师资队伍建设高校美术教育的色彩教学需要有一支高水平的师资队伍来支撑，而当前师资队伍中存在一些问题，如年龄结构偏大、学术水平不高、实践经验不足等。

染织艺术设计专业素描教学改革的思考作者：李东东来源：《现代装饰·理论》2011年第06期分析当前染织艺术设计专业素描教学改革的意义，针对染织专业的特点安排设计素描的教学内容，教学方法，教学手段，明确染织艺术设计专业设计素描课程的特征与内涵，使设计素描能够和染织专业其他课程充分结合，并为其他课程奠定基础。

染织艺术设计专业包括织物设计、图案设计、产品造型设计，其课程围绕图案设计、纤维艺术设计、家用纺织品设计三个核心课程扩展开，而三大课程体系都需要学生具备不同的素描表达能力，因此，染织艺术设计专业的素描教学应与其他专业不同，有自己独特的教学内容，教学方法，教学手段。

河南工程学院染织艺术设计专业素描教学安排有两次，每次四周，每周12课时，第一次为基础教学，主要目的是夯实基础，第二次为创意素描，主要是结合本专业的特点，有目的进行创意素描的训练。

下面结合作者多年染织专业素描教学情况，谈谈对染织艺术设计专业素描教学改革的几点认识。

1.基础阶段的改革纯美术的素描基础训练内容一般只有：石膏几何体、静物、人物、风景等内容。

而染织艺术设计专业的素描是为将来的染织设计打基础的，所以素描基础训练的内容、题材、表现方式都应符合染织设计专业的要求，引导学生用染织艺术设计的眼光去观察事物。

河南工程学院艺术设计系染织艺术设计专业第一次素描是在第一学期4－7周，此时学生通过系部组织的专业介绍已经对染织专业有一定的认识，对染织专业的三大课程体系也有一定的了解，课程需要的素描基础能力应在此阶段重点解决。

1.1写实花卉表现的能力（第4、5周）花卉一直是染织艺术设计专业学生热衷表现的内容，不管是基础图案、装饰图案、创意图案等专业基础课程，还是印花图案设计、服饰图案设计、家用纺织品设计等专业核心课程。

素描花卉写生应该选择有明显的花卉造型，可以单独表现，也可团花表现。

花卉的写生要注意两点：其一是描绘与表达花卉的盎然生意与蓬勃生机；其二是通过写生了解和掌握花卉的结构特征、生长规律、生活习性与环境气氛。

高校美术教育色彩教学的改革思考随着社会的进步和发展，高校美术教育也需要与时俱进，不断进行改革和创新。

在色彩教学方面，如何使学生更加深入地了解色彩的运用和表现，是当前值得关注的问题。

本文将围绕高校美术教育色彩教学的改革思考展开讨论。

一、加强色彩基础理论教育在高校美术教育中，色彩基础理论教育是学生学习色彩的基础。

我们需要加强对学生的色彩基础知识的教育，包括色彩的基本概念、色彩的三要素（色相、明度和饱和度）、色彩的搭配与协调等。

通过系统的理论学习，使学生对色彩的认识更加深入，为后续的实践操作打下坚实的基础。

二、注重色彩实践教学理论学习只是学生学习色彩的第一步，更重要的是将理论知识转化为实践技能。

高校美术教育应该注重色彩实践教学，包括色彩的混合、调和、层次感的表现等。

通过大量的实践操作，使学生能够更加熟练地掌握色彩的运用技巧，从而提高其色彩表现能力。

三、拓展色彩教学内容传统的色彩教学往往只注重于平面作品的色彩运用，而忽略了立体作品的色彩表现。

高校美术教育应该拓展色彩教学的内容，包括立体作品的色彩运用、光影效果对色彩的影响等。

通过丰富多样的教学内容，使学生对色彩的表现形式有着更全面的理解和把握。

四、引入多元化的色彩教学方法在色彩教学过程中，要注重引入多元化的教学方法，包括实地写生、素描观察、色彩实验等。

通过多种途径与方式，帮助学生更好地理解和运用色彩，激发其对色彩的热情和创造力。

也可以借助现代科技手段，如利用电脑软件进行色彩搭配和设计，使学生更加便捷地学习色彩。

五、强化跨学科合作色彩教学不应该局限在美术专业领域，而是需要与其他相关学科进行跨学科合作。

在设计学、心理学等领域的专家学者可以给予美术学生更加深入的色彩理论知识和实践指导，从而使色彩教学更加丰富和多元化。

也可以促进不同学科之间的交流与融合，为学生提供更广阔的知识视野。

在高校美术教育色彩教学的改革过程中，我们需要紧跟时代的步伐，不断更新教学理念和方法。

基于艺术设计专业色彩课程教学改革的思考彭尊善【摘要】“设计色彩”是艺术设计专业学生一门重要的专业基础课，学好设计色彩课程是学生以后能顺利进行设计活动的先提条件。

因此，我们须对传统的已不适应设计专业的色彩教学进行必要的改革，结合艺术设计的专业特点，探索新的教学模式与内容，培养学生的创新能力，把课堂的知识与设计活动进行接轨。

%“Designing Color”is an important basic course for the art and design students .Learning well the course“color design”is the prereguisite for students to successfully carry out design activitieslater .Therefore ,we must reform the traditional teaching of color design which is maladaptive to design speciality ,explore new teaching mode and content with the consideration of the characteristics of thespeciality ,cultivate the students’ innovation ability and enable the knowledge in classroom to be in line with designing activi-ty .【期刊名称】《上饶师范学院学报》【年(卷),期】2014(000)002【总页数】3页(P111-113)【关键词】设计色彩;课程性质;教学模式;教学内容;评价机制【作者】彭尊善【作者单位】上饶师范学院，江西上饶 334001【正文语种】中文【中图分类】G112设计色彩，是现代艺术设计教育的基础课程，是以对自然色彩的研究为基调，结合艺术设计的特点和要求，运用色彩归纳、提炼和概括等手段来进行艺术设计，创造艺术作品的一门课程。

一、设计色彩课程教学改革的现状设计色彩课程是艺术设计专业本科课程中最重要的基础课。

该课程通过全方位、循序渐进的色彩基础训练，使学生逐步掌握一定的色彩理论知识，对具象绘画色彩进行一定的抽象性组合训练，对一般的绘画性色彩进行组织、归纳，使一般的绘画性色彩逐步转变为平面的、抽象的设计性的色彩。

设计色彩课程共有6个教学周，总学时为72学时。

该课程的上课安排为：第一周进行设计色彩的基础训练，重点讲授设计与色彩的关系；第二周是从写实性绘画到写实性归纳的过渡阶段，即由一般的绘画性色彩到设计色彩的逐渐过渡阶段，需要重点讲授设计色彩与基础色彩的区别；第三周对色彩静物进行由平面性归纳写生到客观性归纳写生的训练；第四周为对色彩静物由客观性的平面归纳逐步过渡到主观性处理的阶段，即将对象平面化，对静物色彩进行主观的夸张变形处理，完成由具象的、一般的绘画性色彩的思维模式向抽象化的意象性设计色彩归纳训练的转变；第五周在设计色彩的基础上对静物进行解构和意象性设计归纳；第六周运用设计性思维，对对象进行设计性色彩归纳。

二、当今大学设计色彩课程中存在的问题在设计色彩教学过程中，一些绘画能力较强的学生难以转变思维模式，也难以区分绘画性色彩与设计色彩，对设计色彩的理解处于模棱两可的阶段。

一些教师只注重一般的绘画性色彩训练，使学生所学内容与后续的专业设计课缺乏紧密的联系，造成学生所学内容与后续的课程脱节。

部分刚进入设计专业的学生对设计色彩的认识存在一定的误区。

对于设计专业的色彩教学，由于设计色彩训练和造型表现的形式并没有明确的教学理念，如果学生不能在造型表现的形式上形成自己的特色，就有可能将设计色彩和色彩构成混淆。

如，在设计色彩教学过程中，有的教师偏向于色彩构成教学，有的教师偏向于绘画色彩形式的表现，致使学生感到茫然。

三、设计色彩课程教学改革的目标和要解决的关键问题设计色彩课程教学改革的目标是培养学生的主观色彩意识和驾驭主观色彩的能力，以及对色彩的抽象能力。

高校美术教育色彩教学的改革思考色彩是美术创作中至关重要的因素之一，它不仅可以传达情感、表达意念，更可以影响观者的情绪和心理感受。

在高校美术教育中，色彩教学一直被认为是十分重要的一环，但在实际的教学中，我们也面临着许多问题和挑战。

需要对高校美术教育的色彩教学进行改革思考，以更好地培养学生的色彩感知能力和应用能力。

一、了解学生的实际需求在进行高校美术教育的色彩教学改革时，首先需要深入了解学生的实际需求和情况。

不同层次的学生对于色彩的认识和运用都有所不同，一些学生可能对于基本的色彩概念和理论并不了解，而另一些学生可能已经具备了一定的色彩应用能力。

针对不同层次的学生进行有针对性的色彩教学，是十分必要的。

还需要考虑学生的兴趣和特长，在色彩教学中给予他们更多的自由发挥的空间，让他们参与到实际的艺术创作中去，从而更好地激发他们的创作热情和潜力。

只有深入了解学生的实际需求，才能更好地进行色彩教学改革，并取得更好的教学效果。

二、注重色彩理论知识的学习与应用在高校美术教育的色彩教学中，应该注重学生对于色彩理论知识的学习与应用。

色彩理论知识是学生进行艺术创作的基础，只有掌握了色彩的基本概念、原理和运用技巧，才能更好地表达自己的创作意图和情感情绪。

在色彩教学中，应该注重对于色彩搭配、明暗对比、冷暖色调等知识的讲解和实践，让学生在实际操作中更好地学会运用色彩。

还可以通过讲解一些经典的色彩作品和艺术家的创作方法，让学生在实践中学习，从中吸取经验和启发，提高他们的艺术鉴赏能力和创作水平。

只有通过理论知识的学习与应用，才能帮助学生更好地掌握色彩的表现技巧和创作方法，从而提升其艺术创作能力。

三、注重实践操作与创作在色彩教学改革中，需要注重实践操作与创作，让学生有更多的机会去实际操作和创作。

色彩教学不应该仅仅停留在理论知识的掌握上，更应该引导学生在实践中去探索和尝试，从而提高他们的色彩感知能力和应用能力。

在实践操作中，可以组织学生进行色彩的写生和速写，让他们在自然景观中感受和把握不同的色彩变化和表现方式。

教学心得ART EDUCATION RESEARCH在艺术设计专业教学中，色彩是一门专业基础课程，在较大程度上影响着学生的专业发展，对培养学生的色彩感知能力和创造性思维能力具有非常重要的意义。

目前，我国许多高校在艺术设计专业色彩教学方面打破了固有的教学模式，已经取得了一定的成效，但是仍然存在一些问题，需要不断改进并完善教学，以培养出更多的专业艺术设计人才。

一、艺术设计专业色彩教学的重要性由于近年来教育体制不断改革，许多高校实施了扩招，由此我国的高等教育模式从以前的精英教育模式转变成了大众教育模式，更多的学生有机会进入高校接受教育。

艺术设计作为一项新兴的产业，被较为广泛地应用在各行各业中；同时，随着我国经济的不断发展和科学技术水平的迅速提升，以及信息时代、数码时代的到来，社会对艺术设计专业人才的需求越来越大，艺术设计专业被更多的学生认可和选择。

艺术设计专业中的色彩教学不仅能够有效提高学生的创新思维能力，还能充分提升学生的色彩素养，为将来的艺术设计奠定坚实的色彩基础，从而进一步提高学生的艺术设计水平。

色彩感知不仅仅是单纯的色彩认识，它是一种人生的态度，使人从色彩中感受生活的美好、陶冶情操和提升艺术修养，可以有效提升学生的审美素养，这对学生的专业发展具有重要的指导作用。

二、艺术设计专业色彩教学存在的问题目前，我国很多高校对艺术设计专业的色彩教学采取了一些改良的举措，也取得了显著的成果，但是还存在一些不足，主要表现在以下几个方面。

1.注重专业知识，轻文化教育当前在一些高校的艺术设计专业教学中，学生偏重专业学习，对文化课程投入的时间和精力较少，文化修养相对缺乏，一些学生的个性比较鲜明，但思想和行为容易偏激。

将文化知识与专业知识衔接是一个长期的实践过程，做好了可以提高学生的色彩表现能力和感知能力，同时可以提高学生的自我修养和艺术设计水平。

2.教学内容单一，轻培养创新精神目前，一些高校艺术设计专业在课程体系设置上缺乏科学性，教学的定位和目标不太明确，没有真正把色彩写生和设计色彩相结合，导致学生难以将普通的绘画色彩与设计思维进行有效转换。

高校艺术设计专业色彩课程教学改革探索随着社会的发展和进步，艺术设计专业在高校中的地位越来越受到重视。

色彩作为艺术设计的重要组成部分，其在教学中的地位也变得越来越重要。

当前高校艺术设计专业色彩课程教学存在一些问题，如教学内容陈旧、教学方法单一、学科知识偏重理论等，已经难以适应时代发展的需要。

对高校艺术设计专业色彩课程进行教学改革探索，是当下的重要课题之一。

一、教学内容的更新传统的色彩课程教学内容多为基础知识和理论知识，难以激发学生的学习兴趣和创造力。

教学内容的更新是改革的关键之一。

应该注重色彩的实际应用，将色彩理论与实际设计相结合，通过案例分析和实践操作，提高学生的设计实践能力。

应该加强对当代色彩趋势的研究，关注全球色彩潮流，引导学生掌握最新的色彩设计理念和技巧。

还应该拓展色彩课程的教学内容，涉及到不同领域的色彩应用，如室内设计、服装设计、平面设计等，丰富学生的色彩知识。

二、教学方法的多样化传统的色彩课程教学方法多为理论讲解和书本知识传授，缺乏足够的实践环节和互动交流，难以激发学生的学习热情和创造性思维。

教学方法的多样化是改革的重要方向之一。

可以引入互动式教学方法，通过讨论、分组活动、案例分析等方式，激发学生的思维，培养学生的创造能力。

可以借助现代化的教学设备和工具，如多媒体教学、虚拟仿真实验室等，为学生提供更加直观的教学体验。

还可以加强实践性教学环节，鼓励学生参与实际的设计项目，提高他们的实际操作能力。

三、联合产学研资源传统的色彩课程教学缺乏与产业界和科研领域的联系，造成学生在毕业后难以适应实际工作需要。

联合产学研资源是改革的关键之一。

可以与企业合作，邀请行业专家来校授课，分享最新的色彩设计理念和实践经验，帮助学生更好地了解行业需求。

可以与科研机构合作，开展色彩设计领域的科研项目，为学生提供更多的实践机会和发展空间。

还可以拓展学生的实习实践渠道，与相关企业建立长期的合作关系，为学生提供更好的就业机会。