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中西方结课论文周昉挥扇仕女图作为封建社会最为辉煌的时代，唐代也是仕女画发展最迅速，最繁荣兴盛的阶段。
端庄华丽，雍容典雅，是对唐代仕女画的贴切形容。
《挥扇仕女图》是其中的杰出代表。
《挥扇仕女图》是一幅描写唐代宫廷妇女生活的佳作，画作上并无作者款印，《清河书画坊》认定为周昉所做，盖由《宣和画谱》所记周昉作品”纨扇“而来【1】。
长卷绢本设色。
纵33.7厘米，横204.8厘米。
现藏于故宫博物院。
《挥扇仕女图》全卷画有九个有身份的宫廷贵妇，二个侍女，二个内监，共计十三人，皆头挽高髻、细目圆面、长裙曳地。
全幅以横向排列的形式展示了人物的各种活动：执扇慵坐、解囊抽琴、对镜理妆、绣案做工、挥扇闲憩等。
作者注意画面横向疏密、松紧的韵律变化，纵向高低错落的层次变化从而使得画面结构井然有序，并避免了构图上的单调呆板。
图中色彩丰富，以红色为主，兼有青、灰、紫、绿等各色。
冷暖色调相互映衬显现出人物肌肤的细腻和衣料的华贵。
衣纹线条近铁线描圆润秀劲富有力度和柔韧性较准确地勾画出了人物的种种体态。
画作内容从右至左分为五个段落。
起首第一段为“挥扇”，凡四人。
一位妃子按纨扇慵坐，睡眼惺忪，眼神懒散。
她头上戴着精致繁复的玉莲冠，冠体玉质细腻温润，足见画工精湛。
身着洋红色襦裙，浅色披驳随意搭在肩前手边，裙上绣有精致的灰蓝色六边团花图样，画工细腻，可见其身份尊贵，裙子随着身体的姿态呈现褶痕，脚上部分的群体也隐约现出鞋子的形状。
其所坐的椅子上也雕刻有精细的画案，腰际垂绦。
其衣着华丽而倦倦无生机，深宫妇女任人遗弃的悲凉跃然纸上。
其右一女官，颔首，紫袍束带，官服上大团花纹细致生动。
贞观四年八月十四日，诏曰，冠冕制度，以备令文，寻常服饰，未为差等。
于是三品以上服紫，四品五品以上服绯，六品七品以绿，八品九品以青。
【2】由此可见此女官官阶在三品之上，也侧面说明了执扇妃子的尊贵身份。
女官两手横扇。
扇面为青色，画一对凤凰图案。
另有两女持梳洗用具侍立于左侧。
扇的古雅收藏长大后，特别是参与创建银行博物馆的经历，使黄沂海对旧物，特别是凝结着文化人审美理想与笔墨情趣的书画扇情有独钟。
一尺扇面两尺画在书画收藏界，有一种带有偏见的说法：一手卷，二册页，三中堂，四条屏，五楹联，六扇面。
扇面位居最后，因此长期以来，扇画都不为市场所重视。
但同时，收藏界又有“一尺扇面两尺画”之说，同一位画家相同题材的作品，扇面较之手卷、册页等创作更难，因此价格也要高出一倍、甚至几倍，故有“求扇一页，胜画三尺”之说。
尤其是近年来，随着书画市场的火爆，书画折扇，尤其是留有名家手泽的折扇，也成为收藏中的热门种类。
仅以2013年春北京保利为例，所推出的“小万柳堂剧迹扇面”专场拍卖，上拍的72件拍品全部成交，总成交额高达9087.3万元。
唐寅的《江亭谈古图扇面》以1150万元拔得专场头筹，而仇英的《孤舟垂纶扇面》也以690万元的高价成交，傅山的《行书记事廿四韵》以529万元成交，而文徵明的《凭江追远》则以517万元成交。
在上海，黄沂海可能还算不上扇子的收藏大家，但他的寻访经历与研究成果，为所有收藏爱好者称道。
最近我收到了他的新著《扇有善报――阿海笑侃私家藏扇》，当即烹茶一壶，先睹为快。
披阅之间，仿佛听到了阿海的朗声大笑。
是啊，收藏是一种雅癖，踏破铁鞋，乐在其中。
而收获格调古雅的书画扇，更值得放声一笑。
因为这与一般玩物大不一样，不仅需要眼光与资金，更需要机缘。
阿海，上海文化圈内响当当的人物，大名黄沂海，作家兼收藏家，银行高级管理人员，上海市银行博物馆馆长。
替国家数钞票之余，喜欢灯下读闲书、写文章，近年来还出版了《笑看金融》、《笑问财缘》、《笑点赢家》等三部大作。
阿海收藏书画折扇的时间其实并不长，但兴趣却早就萌芽于心了。
小时候读闲书，读到四大古典名著里有关于扇子的描写特别生心，比如《西游记》里有孙悟空三借芭蕉扇，《红楼梦》里有晴雯撕扇，《水浒传》里蒋门神用蒲扇驱暑赶蝇，《三国演义》里有诸葛亮羽扇纶巾的翩翩风度……当然，扇子还引出人生悲喜剧，悲剧如孔尚任缠绵悱恻的《桃花扇》。
出入君怀袖咫尺藏乾坤——广东省博物馆藏明代折扇(扇面)赏析陈曦【摘要】明代商品经济繁荣,市民阶层富裕,折扇深受文人雅士青睐,被赋予丰富的艺术内涵.其可纳凉遮羞,亦可载书法、绘画、诗词等,集实用功能与艺术观赏功能于一身,成为独具一格的中国传统文化精华的缩影.本文将对广东省博物馆所藏明代折扇(扇面)进行艺术赏析,以期向观者展现其方寸间的优雅,让观者更多感受到中华艺术的魅力.【期刊名称】《文物鉴定与鉴赏》【年(卷),期】2016(000)007【总页数】8页(P20-27)【关键词】广东省博物馆;明代;折扇;扇面【作者】陈曦【作者单位】广东省博物馆【正文语种】中文在我国历史上，关于折扇出现的时间，学界主要集中在两种观点：其一，认为折扇最早出现在魏晋南北朝。
《南齐书》卷三六《刘祥传》载：“司徒褚渊入朝，以腰扇障日。
”后《资治通鉴》卷一三五，元代胡三省补注：“腰扇佩之于腰，今谓之折叠扇”。
清人钱泳《履园丛话·考索·扇》中亦从此观点。
其二，认为折扇最早出现在北宋，见郭若虚《图画见闻志》：彼（高丽国）使人每至中国，或用折叠扇为私卖物。
其扇用鸦青纸为之，上画本国豪贵，杂以妇人鞍马，或临水为金砂滩，暨莲荷、花木、水禽之类，点缀精巧，又以银泥为云气月色之状，极可爱。
谓之倭扇，本出于倭国也。
近岁尤秘惜，典客盖稀有得之。
［1］对此，邓椿《画继》也有记载：东坡谓高丽白松，理直而疏，折以为扇……展之广三四寸，合之止两指许”“倭扇，以松板两指许，砌叠亦如折叠扇者，其柄以铜厌钱环子黄丝绦，甚精妙。
板上罨画山川、人物、松竹、花草，亦可喜。
［2］明代方以智在《物理小识》中记载：“折叠扇贡于东夷，永乐间盛行。
”陆深在其《春风堂随笔》中叙述：“今世所用折叠扇亦名聚头扇，吾乡张东海先生以为贡于东，永乐间盛行中国。
”对于以上两种观点，历史学家周一良曾在《魏晋南北朝史札记》中提到，他并不认同前人关于“腰扇即折扇”的说法，认为“折叠之扇北宋时始传入，南北朝尚未有之”［3］，后人皆引宋人著作，论证北宋始有折扇，举证详确，较为可信，对于折扇最早出现在魏晋南北朝的观点并无直接证据。
清风在手——名人藏扇作者：高莹来源：《今日中国·中文版》2012年第08期古人曰:扇子好清风,时常在手中;一时不在手,何处得清风!每逢夏至酷暑来临,人们很自然地想起用扇子作纳凉的工具。
在扇面题诗作画,或收藏书画名扇珍品,更是华夏民族文化名入其乐无穷的盛事扇子既是生活用品,又是经过精心设计的工艺品,它与中国传统的金石书画相结合,深入到以儒家思想为核心的传统文化中,成为一种内涵甚丰的文化符号。
中国的折扇是个妙物:正面能画,反面能写,集画、诗、书法、篆刻于一体。
扇骨也自有许多讲究,材料各异不用说,还是雕刻艺术家们大显身手的对象。
扇面书法历史悠久,最早见于《晋书》记载:书圣王圣羲之曾为一老妇题扇,老妇每字售价百钱。
自古以来,文人墨客喜欢在扇面上题字作画,许多著名的书画大家都在扇上留下珍贵的书面作品,如王羲之、苏东坡、唐伯虎、石涛、吴昌硕、徐悲鸿、齐白石等。
现在见到最早的扇画实物是Ⅸ两宋《画册》中的《柳桥归骑图》,保存在上海博物馆。
北京故宫博物院里也珍藏有300多把元明清的书画扇。
历代文人还喜欢在扇上书写咏扇和题扇诗。
唐代诗人杜牧有诗曰:“银烛秋光冷画屏,轻罗小扇朴流萤”笔触细腻,意趣横生。
明代著名才子唐寅的扇画《山房客至》清晰的画面上题着一首小诗:“红树黄芳野老家,日高小犬呔篱笆。
合村会议无他事……古人曰:扇子好清风,时常在手中;一时不在手,何处得清风!每逢夏至酷暑来临,人们很自然地想起用扇子作纳凉的工具。
在扇面题诗作画,或收藏书画名扇珍品,更是华夏民族文化名人其乐无穷的盛事。
他们与扇子结下了不解之缘,留下很多佳话逸闻。
清代著名剧作家孔尚任非常喜欢收集扇子。
他在写作名剧(《桃花扇》的15个寒署里,桌上总是放着一把山东特产“鲁缟”制的扇子,上面画着桃花数朵,猩红如血,每当写到桃花扇时,他就会情不自禁地对之端详一番。
艺术大师梅兰芳,不仅在演戏中讲究“扇子功”,平生也喜好收藏名扇,他收藏的数以百计的扇子中,大多是湘妃竹摺扇,唯有一把是圆形的绢面执扇。
且将团扇共徘徊且将团扇共徘徊123456789101112■蔡念群藏戗金漆骨团扇（清代）———蔡念群藏扇、制扇作品赏析在文人雅物中，扇子是必不可少的，也由于历代精英文人的参与，扇子的制作越来越精致并向艺术品跃进，以致在当今的艺术品拍场上，扇面每每单独成类。
但在大众的观念里，说到扇，基本上都会理解为折扇，而据传，折扇是宋代由日本传至中国，团扇才是中国土生土长的。
苏州的收藏家蔡念群在业界有“团扇蔡”的雅号，皆因他对团扇的痴迷所致。
十余年前，蔡念群开始收藏团扇，至今他收进的团扇成扇和扇面总数已过百，但由于团扇扇面多是丝织物，易霉易蛀，极难保存，在蔡念群的收藏中成扇也仅仅20余柄。
“收藏团扇一是出于个人爱好，二也是想扭转大家对团扇的错误认识。
”蔡念群说，一般大众都会认为团扇是女士所用，但其实在宋以前称扇子，都指团扇而言。
宋徽宗的草书团扇相当有名，唐代诗人王昌龄《长信愁》诗句：“奉帚平明秋殿开，且将团扇共徘徊”。
在清代王廷鼎所著《杖扇新录》中载：近世通用素绢，两面绷之，或泥金、瓷青、湖色，有月圆、腰圆、六角诸式，皆倩名人书画，柄用梅烙、湘妃、棕竹，亦有洋漆、象牙之类，名为“团扇”。
为了佐证自己的观念，蔡念群在收藏团扇之际，还留心收集与团扇相关的图文资料，其中一张似拍于江南庭院中的清代照片，十余人分排立在假石山前，几乎每人都手执一柄团扇。
而据介绍，明清之际，苏州玩扇、斗扇成风，各式精致无比的团扇也成了富家子弟身份的象征。
在蔡念群的藏扇中，有一柄是载泽和奕谟合作的刻漆戗金团扇，无论是扇面还是装潢都透着皇家范儿。
蔡念群另一柄心爱之物是由晚清苏州画家金心兰绘的梅花图团扇。
金心兰乃苏州人，擅长花卉，尤以画梅著称。
扇面中的梅花正是金心兰的典型画风，梅花清雅瘦朗。
团扇虽是小众雅玩，但也透着大千世界。
唐寅在《秋风纨扇图》上曾作诗“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤；请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。
”明中期后，随着折扇的流行，团扇的使用日益减少，至清代中期几近消亡，直至清中期阮元得到一柄宋代马和之与杨妹子合作的团扇，照样复制分赠友朋弟子。
文人雅藏之扇面鉴赏扇子在我国已有3000多年历史，折扇据说是从日本自宋代传入我国，后来即开始自制。
因其使用方便轻巧别致而受大众欢迎。
折扇自问世以来便与书画结下了不解之缘。
书画折扇在宋代开始流行，但由于折扇实用性强，不易保存，现存于世的明清时代折扇极其稀少。
民国时期折扇开始风行，书画大家竞相在扇面上绘画题字，折扇成为文人的一张名片，当时的文人使用折扇，恰如现代女人使用丝巾、坤包和皮鞋一般饰品，要与衣衫整体搭配，小小一把折扇，是主人身份品位的表露。
一个文人家有一二百把折扇毫不稀奇。
齐白石，陈半丁--大富贵牡丹收藏折扇有三大好处：好藏、好看和好玩。
所谓好藏，是指折扇体积小，收拢后仅尺把长，故有“怀袖雅物”之美称，藏于家中不占地方。
好看，是指扇面方寸之地蕴含大千世界。
好扇无好画，犹如好马无好鞍。
折扇扇面上宽下窄，在扇面上挥毫，难度很大，明代大书法家祝允明曾将扇书比作美女在瓦砾上跳舞。
在折扇上作画也很难布局，折痕凹凸挥洒不易，行气构图均需匠心，使扇面疏密聚散有序。
齐白石，朱益藩--菊花行书成艺之扇的审美价值，远超其使用价值。
收藏界有“一把好扇四尺画”之说。
好玩，是指扇子赏玩方便，不管是一人独处还是邀三两知己，烹一壶新茶，展一柄折扇，可关注笔墨，可赏析意境，可检弄扇骨，可把玩扇囊，情景交融，心灵相通。
张大千，傅增湘-午瑞图楷书在扇子收藏中，扇面书画是主流。
判断一柄扇子是否有收藏价值，有三个标准，一是真，即真迹；二是精，即精品；三是新，即品相要好。
张石园--岷江壮观图·行书七言扇面一定要完整洁净，上面书画清晰，墨彩妍润，如稍有残损、变污、霉斑、水渍，收藏价值便会大打折扣。
张大千-春江远眺·行书七言诗扇面画的历史可以追溯到唐代，据张彦远《历代名画记》记载，三国时，曹操就有请杨修为其画扇的故事。
到了唐代画扇之风更为盛行，当时的扇子还是圆形的，故称团扇。
宋代宫廷画家更是画扇成风，且留下扇面画也很多，扇子的形制出现了芭蕉形的扇子。
清改琦款《纨扇执莲仕女图》赏析摘要：改琦是清中期画家、诗人，擅人物，尤精于仕女，用笔文秀细畅，设色清雅。
此件藏品集诗、词、书、画于一体，由改琦应孙原湘之约绘画并书写，诗词作者分别为改琦、王梅卿、屈宛仙、归佩珊和席佩兰。
除改琦外，余四位均为名躁一时的闺秀才女，彼此相熟，常聚雅集，她们隽永灵秀的诗词风格为此件藏品增色颇多。
关键字：改琦；仕女；诗词清代绘画，以清初四王为首的山水是绘画史上的一座小高峰，花鸟以恽南田没骨画法闻名，恽氏一派学者众多。
清代的人物画虽不及山水、花鸟画发达，但也有不少画家别出新意，突破传统，如禹之鼎、华喦、高其佩、改琦、费丹旭、任伯年等。
他们在传统绘画基础上加以创新，使清代的人物绘画在承续的同时不断充实演进。
改琦（1773年～1828年），字伯韫，号香白，又号七芗、玉壶山人、玉壶外史等，据传远祖为西域人，祖父时入籍松江（今上海市）。
“幼通敏，诗画皆天授。
[1]”明清以来，松江地区文人荟萃，改琦耳濡目染，深受影响。
后与钱杜、陈鸿寿等画家切磋画艺，又到苏州、扬州、宜兴等多地游历，领略山水名胜，开阔了胸襟和视野，对他的艺术创作也有一定的进益。
改琦宗法华喦，属新罗一派，擅人物，尤精于仕女，所绘仕女衣纹细秀，造型纤细，落墨洁净，敷色清雅。
画学传统，形成了独特的仕女画风格，时人称为“改派”，是嘉庆、道光年间杰出的人物画家代表，画史将其与费丹旭并称“改、费”，代表作有《红楼梦人物图册》等。
此件改琦款“纨扇执莲仕女图”由郑州博物馆收藏，绢本，纵96.5，横27.5厘米，工笔，设色。
绘一妙龄女子，高发髻，红绫系之，柳眉凤目，丹唇一点。
着红抹胸，淡绿裙上绘大朵牡丹，外罩纱帛，轻薄飘逸。
女子腕戴玉镯，手指纤细修长，左手执纨扇，右手执并蒂莲，低头浅笑，面带羞涩，清新脱俗。
画家用笔轻柔流畅，设色清雅，人物造型纤细娇美，柳眉细眼，清瘦纤柔，正是当时清代仕女画的典型形象。
在画家笔下，人物形象虽柔弱削瘦，却脱离了软媚之气，无弱不禁风的所谓“病态美”之感。
36□山东老年大学刘振强扇面上的丹青之美折扇画同卷、轴、册页一样，是我国传统绘画中独具一格的艺术形式。
折扇画尺幅虽小，但小中见大，见扇而图，犹如作文，慢察细品，意趣横生。
中国历代画家创作了大量的折扇书画作品，如宋代范宽、郭熙、马远，明代仇英、唐寅、文征明，清代石涛、虚谷、任伯年、吴昌硕，近现代齐白石、张大千、潘天寿等，都给我们留下了许多折扇画的艺术珍品。
这些扇面作品题材广泛，构思奇巧，墨彩妍润，意趣天成，令后人赞叹不已。
折扇在成为艺术品之前是作为夏天的纳凉之物而存在的，以实用性为主，随着文人墨客们在扇面上行书作画，其艺术性日渐凸显，独特的造型和高雅的文化内涵也越来越受到人们的喜爱。
折扇大致可分为带有完整扇骨的成扇和扇面。
成扇的价值要比扇面高得多，扇骨自身材质和形制上的特殊性及做工上的讲究，决定了其艺术价值。
虽然扇面尺幅不大，但创作难度要比在宣纸上作画大得多。
其形制皆为上宽下窄的半圆弧形，纸的质地厚实，由多层薄宣如洒金宣等黏合而成，落墨设色很难掌握，再加之本身带有折痕，给书画创作带来诸多不便。
扇面较小的空间也给绘制时的章法布局带来困难，稍有不慎便会前功尽弃。
因此明代书画家祝允明曾把在扇面上书画比作“美女在瓦砾上跳舞”，其难度不言而喻。
“纸上三年功，扇上笔难行”，画好折扇实属不易。
书画家既需要深谙艺理，同时还要有坚实的书法、绘画基础方能完成。
首先，要在把握绘画传统的基础上，融入现代艺术的精神内涵，在题材的选择上做到删冗就简、突出主题。
其次，在章法布局的构思过程中具有空间意识，做到整体结构与“势”的把握。
扇面是弧形放射——谈谈折扇绘画艺术清露Copyright©博看网. All Rights Reserved.37状的，它的行气要求作品要有一种向心的形式美。
这一点看起来容易实则很难，尤其是在以行草书入扇时，布局处理不好便会显得散乱不堪。
正因如此，书画家在章法布局时必须成竹在胸，同时要处理好画面边与角的关系，做到既不受扇面弧状外形的约束，又要与外形巧妙配合，达到协调一致。
潇湘一生守梅花——品读吴待秋旧藏的四帧明清扇面潇湘一生守梅花——品读吴待秋旧藏的四帧明清扇面吴徵（1878—1949）字待秋，名徵，以字行。
别号抱鋗（xuán）居士、疏林仲子、春晖外史、鹭丝湾人、栝苍亭长、晚署老鋗。
浙江崇德（今桐乡）人。
吴徽为吴伯滔之次子。
后居上海。
山水初传家学，终日作画。
手不停挥，无暇构思，以致笔墨僵滞，缺乏意趣。
花卉师吴俊卿早年笔墨，又学李（鱼单），后窥元、明诸家，较山水为佳。
书法则学王觉斯、倪元璐。
亦能治印。
十八岁应童子试名列前茅。
1903 年只身来到杭州，求学于求是书院。
1904年丁辅之、吴隐等人在孤山创办西泠印社，吴待秋也曾参与其事。
1906 年吴待秋赴北京预备就任京兆伊，因陈叔通的劝说，而未上任，仍以鬻画为生。
1946 年任上海美术会监事。
1947 年与颜文梁、张大千、吴湖帆等参与指导上海市美术馆的筹建工作。
1949 年9月22日因脑溢血不治病故，享年七十二岁。
吴徵与吴昌硕、王一亭为世交。
与吴湖帆、吴子深、冯超然合称“三吴一冯”，因年长，列“三吴一冯”之首。
与吴子深、吴湖帆、吴观岱称为“江南四吴”。
吴待秋一生凭藉顽强的意志，恒久的艺术追求，获得了绘画上的成就，成为民国时期影响海内外的著名山水、花卉画家，又与赵叔孺、吴湖帆、冯超然同誉为“海上四大家”。
曾任职于上海商务印书馆，编审《古今名人书画集》。
出版有《吴待秋山水画集》、《吴待秋花卉画集》、《吴待秋画集》、《古今名人书画集》等。
(明)袁源《竹溪高隐》扇（清）任预《红衣罗汉》扇（清）翁小海《红叶飞雀》扇（清）刘德六《梅花双雀》、沈日彬行书《南田画论》扇秋雨中，品读吴待秋旧藏的四帧明清扇面，分明看到的是梅花。
时人多知待秋画源传统、心追手慕王原祁，山水、花鸟画成绩斐然，然少知先生善收藏古书画，尤喜入藏明清扇面，故有斋号“皕箑斋”。
幽山斋藏明清扇面四帧，即为吴先生旧藏之物，著录于《皕箑斋藏明清扇面书画集》一书。
（明）袁源《竹溪高隐》扇，潇湘声声，高士襟怀；（清）任预《红衣罗汉》扇，莲花独善，佛树俱老；（清）翁小海《红叶飞雀》扇，枫叶菊石，南田再世；（清）刘德六《梅花双雀》扇，梅花千古，画论飘香。
