日本花道

日本文化之花道日本花道（華道：かどう）,又称“生花”（生け花：いけばな），最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花。

与茶道一样，花道也是在室町时代足利义政将军主政下的东山文化发展起来的。

四季分明的日本拥有各种各样的季节性花卉，而所谓的花道并非只是将自然中的插花素材剪下来供作装饰，它还融合了一种艺术的理念，即运用自然的容姿风采，或者插花时在插花素材的组合上贯彻天地人之形式。

花道随着时代的演变产生出许多不同的形式。

主要的有“立花”、“生花”、“投入”、“盛花”等。

插花的流派有几百个之多，其中最有名的的是池坊流、小原流、草月流这三个流派。

公元528年，随着佛教的传入，佛前供花也被传播到日本。

公元587年，圣德太子在寻找建设四天王寺的木材的路途中，梦见自己搭建了六角形的殿堂，用来奉纳自己的护持佛——如意观音像。

梦醒后，便在灵梦指引的地方修建了紫云山顶法寺，本堂称六角堂。

本堂北侧有一小池，相传圣德太子曾沐浴于此。

守护在这里的僧人在池边修建禅房，将「池坊」作为姓氏代代相传。

此后，六角堂主持池坊的佛前供花，慢慢被世人关注、赞赏。

十五世纪由立花名家专庆创造的池坊花是当今花道界最古老的流派。

「碧山日録」中对池坊专庆宗师花道活动的记载，是关于池坊插花的最早文史资料。

日本宽政三年（1462）池坊流的开山祖专庆应邀为武将佐佐木高秀插花。

几十枝鲜花插入金瓶内，绮丽无比，顷刻专庆的池坊花在立花界获得很高的声誉。

十六世纪专应创作了《池坊专应口传》、专荣创作了《池坊专荣传书》。

通过专应、专荣的努力，池坊立花成为花道界的主流派。

池坊花道是日本花道史上出现最早的流派，直到今天也仍是日本国内规模最大的花道流派。

立花，室町时代时由池坊专庆所创，书院壁龛中的饰花即属此类。

使用的素材有松、桃、竹、柳、枫叶、扁柏等。

之所以称之为立花，乃是从草木自然伸展的姿态中取其直立的形态而来，然后再利用铁丝调整花草树木等素材的姿态，营造出不同的景致。

花道，原先是针对生花而言。

日本的花道艺术一修学堂 ||小原流花道学习课程日本人说，我们的地球在微笑，因为有鲜花包围着它。

而日本的花道j使美丽的鲜花更温馨，更富于哲理。

它是日本美学的一部分，并作为日本独特的传统文化广为普及。

与西方插花艺术不同，日本强调插花的线条美。

花道艺术发展到将花瓶、根茎、叶子和花朵都包括在内，形成线条、颜色、形态和质感为一体的和谐统一，追求“静、雅、美、真、和”，有量感和动感。

在日本，花道不是单纯的插花，而与道德修养联系在一起，因此被推祟为妇女的“必修科目”，这是日本花道的突出特点。

日本花道经历了古典插花艺术、自然主义插花艺术和现代插花艺术三个阶段。

花道源于古代的佛事活动，唐宋时，中国有向佛祖“供奉鲜花”的习俗，这习俗与佛教一起传入日本，但那只是原始花道，不论花朵或枝干都要向着天空摆放，以表示诚与信，在日本《古事记》中就有供花的记述。

《万叶集》和《古今集》中也有“大宫人戴花冠”、“瓶中斜插花”的描述。

”起初，插花人并不要求华丽的“花之美”，只求自然简朴，这是日本人古代的爱花意识，有的插花人只把一枝白梅插入花筒，而茶道宗师干利休，在茶室里也只留一轮向日葵或者在花笼上画上竹花。

”从8—12世纪，插花逐渐摆脱了佛教色彩，演变成供观赏的艺术。

室叮时代，涌现出专以插花为业的花道家，如池坊专庆和立阿弥两位花卉名家。

他们把饮茶、居室、插花看作是艺术的一个整体，把瓶内插花称为“立花”他们把“立花”规范化、程式化和艺术化，使它成为一门独立的艺术，因此他们被尊为日本的“花道之父”。

“立花”讲究插花技术，池坊系第一代传人曾用巨大的花器以松相配，竖起高达7米的立花。

后来，又在大云院百瓶花会上，展示多姿多采的立花。

第二代传人的“立花原理”，是把多种多样的花组合在一起，力求均衡和比例统一的造型美。

这种立花样式，反映出大自然的宏伟壮丽，如松枝象征大山，白菊花代表河流或小溪。

立花式插花逐渐进入黄金时期，各种仪式或节庆时大都以立花为装饰品。

日本花道的起源及发展状况如何?日本花道起源于中国，最初由隋唐时代佛前供花随佛教一起传入日本。

公元593年日本推古天皇册圣德（用明天皇之子）为皇太子摄政，指导政治及文化。

自公元607年圣德太子派小野妹子任遣隋使节之后，小野妹子曾先后三次到中国，不断地将中国的礼仪、佛前供花以及供花用的青铜花瓶、祭坛器皿等带回到日本。

小野妹子完成使节任务后，皈依佛教，居住在太子创建的六角堂寺院内的池坊（据传池为六角堂内太子沐浴过的水池，坊即太子住过的房，故称池坊），从此致力于佛道修养，将中国佛前供花的精髓与日本的习俗相结合，确定了祭祀插花的最初模式。

因此，池坊成为日本插花的发源地，小野妹子为其始祖。

日本插花在相当长的时期内，都以寺庙祭坛插花为主导,仅在僧侣中流行，具有浓厚的宗教色彩，花型严谨而对称。

直至14世纪，足利义满将军十分爱慕中国文化，举力、”花御会”（插花比赛），又仿效中国的七餐供陈之习俗，兴起了“七瓶花赛会”，深得将军、贵族们的喜爱，视为一项娱乐消遣活动，一时在宫廷中盛行。

从此，插花便逐渐脱离宗教色彩，步入宫廷、武士、贵族之家，由供花变成赏花，作为庆典和装饰的艺术品。

花型虽无前期严谨、苦涩的祭祀味，但仍十分复杂与规范化，重视构图美，又崇尚自然，常以7~9枝花材构图，并用常绿枝叶相配，这便是早期的“立华”形式。

15〜16世纪以后，日本插花广泛普及，插花技艺得到长足发展，艺术风格有较大变化，除了“立华”花型的完善之外,还派生出“生花”花型，由于其多以3枝花材构图，作品简洁优雅，故很快得以发展和普及。

以后插花在日本形成了一定体系，建立了插花理论，著作也相继问世，新的插花流派多有产生。

17世纪末，《瓶史》传入日本，并发扬光大，为此专门创立了"宏道流"，以后又有“盛花"、"自由花”等花型,插花在民间普及、盛行，成为一种教养必备的常识。

造型不再拘泥于形式，而更趋向自由构思。

随着国际战祸不断，日本花道也受到极大影响，特别是第一、二次世界大战期间，是日本花道史上的两次低潮，各流派纷纷解体，花道无人问津。

茶道、花道、香道合称日本三雅道
茶道、花道、香道，是日本的三雅道。

今天小编带着大伙一起来探秘这三雅道
如果说武士道代表了死的艺术，而茶道则代表了生的艺术。

日本茶文化以寺院为中心，普及到全国各地，以"佛法存于茶汤"观念为代表的寺院茶礼广为普及。

人们在参禅时将对禅法的领悟融入饮茶之中，"闲观叶落地，静坐一杯茶"。

和中国一样，日本花道由佛前供花演化而来。

从形式上看，日本花道常常只是寥寥几枝，与西方团花锦簇表达气氛的插花艺术大为不同。

日本花道表达的是鲜花生命从绽放到凋谢的自然过程，西方的插花艺术则为烘托一时的气氛。

从艺术和信仰的角度欣赏香料，并以此求得意境上的美和精神的寄托与享受的活动称作香道，。

日本香道中不说用鼻子"嗅香"，而是用心"闻香"，就是要静下心来，全神贯注于香上。

撮谷道正确方法撮谷道（Sogetsu道）是一种传统的日本花道，它强调自由创作和对自然材料的使用。

在这种花道中，花艺师可以运用各种各样的材料和技巧来表达自己的创意和个性。

以下是撮谷道的正确方法和步骤：1. 准备材料和工具：在进行撮谷道时，准备好所需的花材、容器、花线、剪刀、花瓶和其他必要的工具。

选择一些新鲜的花朵和植物，它们应该有不同的形状、颜色和质地。

2. 准备好容器和花瓶：撮谷道通常使用低矮的容器和花瓶，这样可以更好地展示花材的形状和结构。

容器和花瓶的颜色和形状应该与花材相配，它们可以是陶瓷、玻璃或金属制成的。

3. 规划设计：在进行撮谷道之前，先规划好设计和构图。

考虑花材的尺寸、形状和色彩分布，以及花材与容器之间的比例关系。

尝试不同的设计方案，选择最合适的一种。

4. 创造对比：撮谷道强调对比的美感。

通过使用不同形状、颜色和质地的花材，可以创造出丰富的对比效果。

例如，可以将柔软的花瓣与坚硬的花朵、细腻的花朵与粗糙的枝干等组合在一起。

5. 平衡与和谐：在撮谷道中，平衡和和谐是非常重要的。

花材的分布应该均匀，每个角度都要有看点。

避免过于拥挤或不均匀的布局，确保整个作品的线条流畅。

6. 展示动感：撮谷道强调自然的动感和生命力。

在布置花材时，可以利用花朵的弯曲、枝干的弯折以及叶子的摆放等手法来表达动感。

注意传递作品的节奏和律动感。

7. 使用层次感：撮谷道中的层次感是非常重要的，它可以使作品更加立体和丰富。

通过将花材放置在不同高度和角度来营造层次感。

使用一些相对较长和高的花材作为主角，将一些较小和短的花材用作衬托。

8. 注意细节：在进行撮谷道时，要注重细节。

确保每个花材都摆放在合适的位置，注意花朵和叶子的方向和形态。

修剪和调整花材的形状和长度，使其更符合整体设计的要求。

9. 实践技巧：学习不同的技巧和方法可以提高撮谷道的技巧水平。

例如，掌握好固定花材的方法、使用花线绑扎花材的技巧以及修剪花材和处理花材的方法等。

日本花道流派知识「花道」又称「华道」，「华」乃「莲华」之简称。

古人在佛前供奉人工制「莲华」，称「供华」，「花道」就是从「供华」演变而成。

随着佛教从中国传入日本，与佛教相关的仪式及装饰美术，也同时传入日本。

将天然花草放在器皿中做装饰，是日本人与生俱来的爱好。

人工制「供华」缺乏生气，日本人很自然地想到用天然花草做替代。

插花技术大约始于奈良时代（公元八世纪）。

但真正发展，应该是在平安时代（公元十二世纪）。

平安贵族将唐朝流行的「斗草」技艺和式化，改成「花合」和「草合」以插花技艺的高低，睹输赢。

并将宋代的「斗茶」技艺也改成日式「茶合」。

「插花」刚开始时并无章法，只是将花草放入瓶中，叫「投入花」。

随着人们不断研究，在南北朝时代（十四世纪），出现了「立花」，就是把开着花的枝条垂直插入花瓶内。

在室町时代，「立花」技艺在贵族的推崇下，向「花道」方向迈进了一大步。

室町中期（一四四五年），富阿弥氏编出了第一部「立花」法式书「仙传抄」。

「立花」己不再是「供华」，而成了贵族前客厅里的一种摆饰。

室町中期出现了一名花道大国手－专庆，他在顶法寺六角堂的池坊创立了「池坊流」立花流派。

「池坊流」一直延续至今。

到了江户时代，天皇更让插花高手出席「大立花御会」。

在僧侣和町人中的插花高手，视出席该御会为无上的荣誉。

室町中期，大德寺一休和尚的弟子珠光，在草庵的小屋内设置茶室，并用「投入花」装设茶室。

珠光编写了第一部「茶事法式」，而茶室内的插花便称作「茶花」。

桃山时代（十六世纪中叶），日本茶道始祖千利休使「茶花」得到普及。

「立花」过于豪华，属贵族的玩物，而「茶花」则较平民化。

至于现在最为人道的「生花」，却是在江户时代（十七世纪），受儒家思想影响才产生的。

「生花」讲究「三才五行」，即以天、地、人，金、木、水、火、土来命名花形。

「生花」还采用了矫枝技术，使花草树枝更增添了曲线美。

「生花」广受欢迎，连「立花」始祖的池坊流后人也不得不在生花上下功夫。

日本花道的主要流派及其代表花型日本插花在日本称为花道。

在漫长的历史阶段，日本插花艺术得到蓬勃发展，形成了许多的流派，每种流派都其代表花型。

下面店铺带着大家一起来了解一下日本花道的主要流派及其代表花型吧！日本花道最古老，最大的流派有池坊花道会，其代表花型有“立华”“生花”“自由花”，其次为小源流，其代表花型有盛花和投入花；草月流也是主要流派，其不同点是主张插花材料的多样性，因此，其花型多为构思新颖，活泼多变的自由花。

五种基本花型中以“立华”和生花最富有日本花道的特点。

1、立华：是池坊流的代表花型。

意思为竖立着的花。

真正意境是表现自然山水之野趣。

一般由7—9枝花材构成，以松、桧、柏为主要花材，左右对称而竖立，构图严谨。

注意花材基部须竖直插在一起，位于容器中间。

立华采用的是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。

之所以称为立华，是从草木升高的姿势而采取竖立的形式，要用铁丝来调整花木素材的姿容，其意图在于再现一种自然的景致。

立华的构成复杂严谨，各枝条的位置和伸展方向都有一定的顺序，不可以前后倒置，一般由真、副、受、正真、见越、胴、控、流、前置等9个主枝和后围、木留、草留3种补枝组成，大型创作还有大叶、草道等，其构成“立华”的7～9个基本部分组合起来的花型图，就要在一个花瓶里把许多互相对立而又相辅相成的材料配置好，以表现自然景色之美。

2、生花：是古流的代表花型，也称格花。

意思为生长的花。

花以真、副、体三主枝构成不等边三角形。

真代表天，副代表人，体代表地，天地调和而孕育生命。

生花的最大特点是花材少而精，构图简洁，运用流动的线条、精美的花器表再现花材生长的自然美。

注意花材基部仍须竖直插在一起，位于容器中间。

生花是使花保持生命力的表现方法，使用的是鲜花。

江户时代中期，作为招待客人的生花已经诞生，它主要被放在壁龛上。

和投入法、盛花不同之处在于茶花的器具象征着大地。

生花主要表现的并不是花木局部的美，而是其伸展开来的生命力。

日式花道｜一枝独放满于瓶的极简之美日式花道是一种基于极简主义原则的花卉组合艺术，“一枝独放满于瓶”的姿态具有高雅的艺术气息。

有人说：“花道不是在作品中添加了什么，而是你从中去除了什么”，“少即是多”的理念，是每一位沉浸于日式花道艺术的人津津乐道的日式花道原则。

日式花道传达出的是一种品格，一种精神，一种韵味，细细品味，便能悦于眼，而乐于心。

今天，园艺君就为大家普及一下日式花道的相关知识，从园艺花道的角度了解这个国度的点滴。

领略花道之美花道与禅有着很深厚的关系，禅的作用是净化灵魂，通过冥想等待灵光乍现的瞬间。

花道在日文中有“花的声音”之意，旧时的日本武士明白花道以及其他艺术指引着他们内心的声音。

因此，通过花道，便能找到我们内心的声音，找到我们内在的自己。

现实生活中充满了压力，难以达到冥想状态，当沉浸在花道之中时，我们变得平静而集中，忘记我们周围的世界。

且花道传递出来的“非永久性”“非对称美和谐”“幽玄”，都需要我们去静静体会。

细说花道艺术花道的历史花道的诞生被广泛认为是受到佛教与神道教的共同影响。

神道教是一个古老的日本宗教，崇尚自然和石器时期的多种文化，相信万物有灵，比如高山、岩石以及树木。

11世纪的手抄本《花传书》是最早被发现关于花道的书籍。

14世纪时，花道进入了家庭，最早的供花作品被称为“立花”。

由池坊专庆建立于15世纪的池坊流是最古老的花道流派。

在16世纪中叶，花道大师池坊专庆吸收了立花作品并形成了自己的风格。

17世纪在京东与大阪地区产生了模仿贵族的富商阶层。

他们吸收了概述立花风格，对花道艺术的普及做出了贡献。

这一时期还出现了千利休大师主张的茶室插花。

在1830年左右，越来越多的女性也参与到插花艺术之中。

1860年，日本打开了对外的大门，深受西方艺术思想的影响，花道作品从壁龛移出，被展示在桌面或博物架上。

这一时期，诞生了现代花道流派，它和传统花道流派一道创造现代风格。

1890年左右，小原云心创建了小原流流派，他发明了在浅盆中制作作品，名为盛花。