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摄影入门指南摄影是一门让人们通过镜头来记录并表达自己的艺术形式。
无论是对摄影技术感兴趣的初学者，还是想要提升自己摄影技能的专业摄影师，本指南将为你提供一些简单易懂的入门技巧和指导。
一、摄影器材的选择选择一台适合自己且能够满足需求的相机是摄影入门的第一步。
在市面上，有各种各样不同类型的相机可供选择，如单反相机、微单相机和便携式数码相机。
除了相机本身，还需要考虑选择适当的镜头、存储设备和三脚架等辅助设备。
二、掌握基本摄影技巧1. 曝光：曝光是摄影中最基本的概念之一。
了解光线如何影响照片，并学会合理地使用快门速度、光圈和ISO等参数来实现正确的曝光。
2. 对焦：清晰的焦点是一张好照片的关键之一。
通过学习不同对焦模式和对焦点的使用，以及掌握合适的对焦技巧，你可以拍摄出清晰锐利的照片。
3. 构图：构图是指在取景时把主体和其他元素布置在画面中的技巧。
了解黄金分割、对称和对比等基本构图规则，并尝试运用它们来创作独特而吸引人的照片。
4. 使用光线：光线是摄影的灵魂。
学会观察光线的强度、方向和颜色，并在拍摄中灵活应用。
黄昏、黎明和阴天的光线可能会给照片带来非常有趣的效果。
三、拍摄主题的选择与创作选择一个具有个人兴趣和意义的拍摄主题是摄影的一项重要任务。
你可以尝试拍摄风景、人像、街拍等不同主题，通过不断尝试，找到自己独特的拍摄风格和创作思路。
四、后期处理与分享后期处理是在拍摄完成后使用图像处理软件对照片进行一定的调整和修饰。
通过调整色彩、对比度和裁剪等，可以提升照片的效果和质量。
在完成后期处理后，你可以选择将作品分享给他人，以获取反馈和展示自己的摄影技巧。
五、持续学习与实践摄影是一门需要不断学习和实践的艺术形式。
参加摄影展览、读摄影书籍、观摩他人作品等都是提升自己技能的途径。
同时，不要忘记尽可能地走出去，勇于探索新的摄影场景和主题，不断挑战自己的创造力和想象力。
六、总结摄影作为一种表达方式，能够帮助我们记录、分享、传递和表达自己的观点和情感。
摄影基础知识入门与技术一、摄影基础知识入门1.1 摄影的定义和历史摄影是通过光线在感光材料上形成图像的过程。
摄影的历史可以追溯到公元前5世纪，但真正的摄影技术始于19世纪初。
1.2 摄影机构成和原理摄影机由镜头、快门、感光元件等组成。
镜头负责调节光线，快门控制曝光时间，感光元件记录图像。
1.3 光圈、快门和ISO光圈是镜头口径大小的表示，控制进入相机的光线量；快门控制曝光时间，即相机感应器接收到光线的时间；ISO是感应器对于光线敏感度的设置。
1.4 曝光三要素曝光三要素是指在不同环境下合理地设置曝光参数，以保证照片质量。
三要素包括：ISO、快门速度和光圈大小。
二、摄影技术2.1 构图技巧构图是指将画面中各个元素有机地结合起来，在视觉上达到一定效果。
常用构图技巧包括：对称构图、黄金分割构图、对角线构图等。
2.2 焦距和景深焦距是指镜头中心点到感应器的距离，控制拍摄主体大小；景深是指照片中清晰的区域范围，受光圈大小、镜头焦距和拍摄距离等因素影响。
2.3 光线控制技巧光线控制技巧包括：反光板、闪光灯、补光灯等。
反光板可用于反射阳光或其他强光源，以达到柔和的效果；闪光灯可用于低照度环境，提供额外的补充照明；补光灯则可用于室内或暗处拍摄。
2.4 合理运用后期处理技术后期处理技术包括：色彩调整、剪裁、修饰等。
合理运用后期处理技术可以使照片更加完美。
三、总结本文介绍了摄影基础知识入门和一些常见的摄影技术。
通过学习这些知识和技巧，可以提高自己的摄影水平，并创造出更加优美的照片作品。
摄影入门基础知识一、光圈光圈，是镜头中光线通过的孔径大小，用F表示。
简单理解成水管孔径大小，孔径越大，水流越过。
所以光圈越大，光线越多，但F后面的数值越小，如大光圈F1.4。
光圈与景深有直接关系：光圈越大，景深越小，也就是背景虚化模糊程度越高，如拍摄人物时，使用大光圈虚化背景，人物突出；而拍摄风景时，需要背景清晰，就要用到小光圈。
二、快门速度快门速度就是曝光时间。
快门速度分为高速快门和慢门，高速快门可以抓拍运动瞬间，同时拍摄不容易产生抖动模糊；慢门也就是长曝光，增加曝光时间在弱光拍摄更有利，还可以表现主体动感，记录光点轨迹，如水流车轨光绘星轨等等。
快门的运行原理如下图：按下快门后：（1）后幕帘开启（2）前幕帘开启，曝光开始（3）后幕帘关闭，曝光结束（4）前幕帘关闭。
三、对焦对焦，就是调节对焦机构移动焦平面位置，让主体成像清晰。
对焦主要有自动对焦AF和手动对焦MF，自动对焦又分为单次自动对焦，伺服（连续）自动对焦，智能自动对焦三类。
1、单次自动对焦单次自动对焦一般用AF-S表示，半按快门后听到“嘀”一声，表示对焦完成，按下快门拍摄即可，一般适合拍摄静物，如商品拍摄，花草拍摄，摆拍人像等。
2、伺服（连续）自动对焦伺服对焦，也称为连续对焦，用AF-C表示。
拍摄移动主体时，保持半按快门，可以持续对焦直到拍摄结束，不用重新半按快门，适合拍摄移动主体，如体育运动，野生动物等。
3、智能自动对焦就是相机自动对焦，用AF-A表示，根据主体是否运动选择单次对焦或连续对焦，有时候会出错。
4、手动对焦手动对焦用MF表示，是最精准的对焦方式。
当自动对焦失效，如拍摄距离过近、有物体遮挡时，都需要手动对焦来调整。
还有需要注意细节的拍摄题材，如微距摄影，都需要使用手动对焦。
四、焦距焦距是镜头的光学中心到感光元件的距离，镜头上标示的50mm，代表焦距50mm的定焦镜头；标示的24-70mm代表焦距24-70mm的变焦镜头。
焦距要明白两点：视角与景深。
摄影技巧入门一、摄影基础知识（一）相机的基本组成1.机身机身是相机的主体部分，包含了各种电子元件和机械部件。
2.镜头镜头是相机的重要组成部分，它决定了拍摄的视角、焦距等。
3.快门快门控制着光线进入相机的时间。
4.光圈光圈控制着光线进入相机的多少。
（二）相机的操作模式1.自动模式自动模式适合初学者，相机自动设置各种参数。
2.手动模式手动模式需要摄影师自己设置快门、光圈等参数，以获得更好的拍摄效果。
3.光圈优先模式在光圈优先模式下，摄影师可以先设置光圈大小，相机自动调整快门速度。
4.快门优先模式快门优先模式则是先设置快门速度，相机自动调整光圈大小。
二、摄影构图技巧（一）三分法构图将画面分成九宫格，把拍摄主体放在四个交叉点上，可以使画面更加平衡和吸引人。
（二）对称构图将拍摄主体置于画面中心，左右或上下两侧保持完全对称，常用于建筑、倒影等拍摄。
（三）引导线构图利用线条引导观众的视线，使画面具有纵深感和运动感。
三、光线的运用（一）自然光1.早晨和傍晚的光线这个时间段的光线柔和，色彩丰富，适合拍摄风景、人像等。
2.中午的光线中午的光线强烈，容易产生阴影，适合拍摄需要强烈对比的场景。
（二）人造光1.闪光灯闪光灯可以在光线不足的情况下提供额外的光线。
2.摄影灯摄影灯可以提供稳定、均匀的光线，常用于室内摄影。
四、不同题材的拍摄技巧（一）人像摄影1.选择合适的背景2.背景应该简洁，不能喧宾夺主。
3.注意人物的表情和姿势4.人物的表情和姿势应该自然、生动。
（二）风景摄影1.选择合适的拍摄角度2.不同的角度可以拍摄出不同的风景效果。
3.利用前景和背景4.前景可以增加画面的层次感，背景可以衬托出主体。
（三）微距摄影1.使用微距镜头2.微距镜头可以拍摄出非常清晰的特写画面。
3.注意光线和对焦4.微距摄影需要充足的光线和精确的对焦。
五、后期处理（一）调整亮度、对比度和色彩通过调整这些参数，可以使照片更加生动、鲜明。
（二）裁剪照片裁剪可以去除不必要的部分，突出主体。
从新手到小白这十个摄影技巧你掌握了吗对于刚刚踏入摄影世界的新手们来说，想要快速提升自己的摄影水平，掌握一些实用的技巧是必不可少的。
接下来，就让我为大家分享十个能帮助你在摄影道路上快速进步的技巧。
技巧一：了解相机基本操作这是摄影的基础，就像学走路要先学会站立一样。
首先，要熟悉相机的各个按键和功能，比如快门速度、光圈大小、感光度（ISO）、对焦模式等等。
快门速度决定了照片的曝光时间，快速的快门可以定格瞬间，适合拍摄运动中的物体；而较慢的快门则能创造出流动的效果，比如拍摄水流、星轨。
光圈大小影响着景深，大光圈能虚化背景，突出主体；小光圈则可以让画面的前后都清晰。
感光度越高，相机对光线的敏感度就越高，但同时也会增加照片的噪点。
掌握好这些基本参数的调节，是拍出理想照片的第一步。
技巧二：构图的重要性好的构图能让照片更有吸引力。
常见的构图方法有中心构图，就是将主体放在画面的中心位置，这种方法简单直接，能突出主体；三分法构图，将画面横竖平均分成九等份，把主体放在四条分割线的交点上或者沿着分割线分布，能让画面更加平衡和美观；对称构图，适用于拍摄具有对称美的场景，比如建筑、倒影等，给人一种稳定、和谐的感觉。
此外，还有引导线构图，利用线条引导观众的视线到主体上，增强画面的纵深感。
技巧三：寻找独特的视角不要总是站着平视拍摄，尝试蹲下、俯拍、仰拍，或者改变拍摄的距离和方向。
有时候，一个与众不同的视角能让平凡的场景变得独特。
比如拍摄一朵花，可以从花朵的底部往上拍，以蓝天为背景，展现出花朵的娇艳；拍摄建筑时，可以选择低角度仰拍，突出建筑的高大和雄伟。
技巧四：注意光线的运用光线是摄影的灵魂。
早晨和傍晚的柔和光线能营造出温暖的氛围，适合拍摄风景和人像。
逆光可以勾勒出主体的轮廓，产生美丽的光晕效果，但要注意避免主体过暗。
侧光能够增强物体的立体感和质感，适合拍摄物体的细节。
在室内拍摄时，可以利用窗户透进来的光线，创造出明暗对比。
技巧五：运用简洁的背景一个简洁干净的背景能让主体更加突出。
摄影基础知识及实用技巧摄影是一门用光影和色彩记录瞬间、表达情感与故事的艺术。
无论是想要记录生活中的美好瞬间，还是追求专业的摄影成就，掌握一些基础知识和实用技巧都是必不可少的。
一、摄影基础知识1、相机的基本构造和功能镜头：负责捕捉光线和成像，不同的镜头有着不同的焦距和光圈，从而影响拍摄的视角和景深。
传感器：类似于传统相机的胶片，是接收光线并将其转化为图像信号的部件。
快门：控制光线进入相机的时间长短，决定了曝光的时间。
光圈：调节进光量的大小，影响景深和曝光。
感光度（ISO）：衡量相机对光线的敏感程度，高ISO 会增加噪点，但在光线较暗的环境中有助于提高快门速度。
2、曝光三要素光圈：光圈越大（数值越小），景深越浅，背景虚化效果越明显；光圈越小（数值越大），景深越深，画面中的清晰范围越大。
快门速度：高速快门可以定格瞬间，适合拍摄运动物体；慢速快门能创造出流动感和模糊效果，常用于拍摄夜景、水流等。
感光度（ISO）：ISO 越高，相机对光线越敏感，但过高的 ISO 会导致图像噪点增多，影响画质。
3、构图原则对称构图：画面左右或上下对称，给人平衡、稳定的感觉。
三分法构图：将画面横竖平均分成九等份，把主体放在四条分割线的交点上或沿着分割线分布，能使画面更具吸引力。
引导线构图：利用线条引导观众的视线，增强画面的纵深感和空间感。
框架构图：利用窗户、门框等框架元素将主体框住，突出主体，增加画面的层次感。
4、色彩和光线色彩的情感表达：不同的颜色能传达不同的情感和氛围，如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
光线的方向：顺光使物体表面均匀受光，缺乏立体感；侧光能够突出物体的纹理和轮廓；逆光则可以营造出独特的轮廓光和剪影效果。
二、实用技巧1、拍摄前的准备了解拍摄场景：提前到达拍摄地点，观察光线、环境和可能出现的元素，规划好拍摄角度和构图。
检查设备：确保相机电池充足、存储卡有足够空间、镜头清洁。
2、拍摄角度和高度低角度拍摄：可以使主体显得高大、有气势。
手机摄影技巧入门篇手机摄影技巧入门1：基本原则“影像节”对参赛作品质量提出的要求包括“画面清晰，层次分明，色彩自然”。
创作新手在用手机拍摄时，只要遵循“保持稳定，准确对焦，合理曝光”三原则，就能基本实现上述要求。
●保持稳定：如今，很多智能手机会在镜头中加装一套光学稳定系统(四轴或二轴光学防抖)，在一定程度上增强了拍摄的稳定性，但视频拍摄时间较长，手机防抖的效果并不理想。
因此，我们需要掌握正确拍摄姿态(比如半靠在墙上或树上)，合理借助支撑物(比如将手机摆放在稳定的平台上)，适当使用拍摄配件(比如三脚架、手机支架等)。
●准确对焦：准确对焦是创作者有效表达拍摄意图的前提，对焦不准会出现画面模糊不清的状况。
手机对焦不准，往往是因为手机错误地判断了主要被摄物，这种情况俗称“跑焦”。
另外，在被摄物体与手机的位置距离不断变化时，手机就会不停地重新计算，导致焦点变来变去，会发生“失焦”的状况。
为了避免出现跑焦或失焦，建议创作新手尽量选择位置固定不变的物体作为拍摄对象，并采用固定镜头拍摄，为了避免手机错误判断主要被摄物，可使用“对焦锁定”功能。
●合理曝光：想要获得清楚的影像，除了要准确对焦，还要合理曝光。
欠曝(画面中较暗部分完全变黑、缺乏细节)和过曝(画面中较亮部分一片惨白、细节丢失)都会导致拍摄效果不佳。
在实际拍摄中，合理的曝光并没有固定标准，而是要在欠曝和过曝之间寻求一个平衡点，使得整个画面看起来更和谐。
在入门级拍摄中，我们一般以确保被拍摄物的颜色和亮度都与肉眼所见现实接近为准，尽量不丢失物体细节表现。
手机摄影技巧入门2:app的使用方法对新手而言，在拍摄位置固定不变的物体时，应尽量采用固定镜头，即固定手机进行拍摄。
使用对焦锁定确保准确对焦，在光线变化不大的情况下，使用曝光锁定功能。
使用手机自带摄像app完成拍摄的方法如下(以iPhone手机为例)。
首先，打开手机自带相机app，滑动至视频模式，然后将手机摄像头对准想要拍摄的对象，选择合适的位置，使用三角架或用其他方式固定手机。
拍照摄影基础知识
拍照摄影基础知识包括以下几个方面：
1. 持机的正确姿势：右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。
左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。
两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。
垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。
2. 站立或坐下摄影时的注意事项：站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。
坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。
3. 光线的运用：光线是摄影的基础，掌握好光线的运用是关键。
要注意直射光、软光、反射光等不同类型的光线特点和使用方法。
4. 景深的控制：景深是影响照片效果的重要因素，掌握好景深的控制能够让照片更加有层次感。
5. 色彩的运用：色彩的搭配和调整也是拍照摄影中的重要环节，不同的色彩搭配会产生不同的视觉效果。
6. 构图技巧：构图是照片美感的体现，掌握好构图技巧能够让照片更加美观。
7. 后期处理：拍照摄影的后期处理也是非常重要的环节，包括调整色彩、对比度、锐度等，以及使用各种滤镜来增强照片的效果。
以上是拍照摄影的一些基础知识，掌握好这些基础知识能够帮助你更好地拍摄出高质量的照片。
同时，多加练习和尝试也是非常重要的，只有不断地实践才能提高自己的摄影水平。
摄影新手入门教程摄影是一门独特的艺术形式，通过捕捉光线和影像，将其记录下来，传达出一种特殊的情感和故事。
对于摄影新手来说，学习摄影的基础知识和技巧至关重要。
下面我将为大家介绍一些摄影入门教程，帮助您快速入门摄影。
1.了解摄影设备摄影的基础在于对设备的了解和使用。
首先需要了解相机的类型和功能，包括单反相机、无反相机和微单相机等。
然后学习如何使用相机的各种设置，如曝光、焦距和白平衡等。
掌握这些基本知识，是学习摄影的第一步。
2.学习构图技巧构图是摄影的基础技巧，它决定了取景的美感和视觉效果。
了解一些常用的构图原则，如规则三分法、对角线和黄金分割等。
同时，也要学会观察和选择合适的拍摄角度，以呈现出最佳的画面构图。
3.掌握光线运用光线是摄影的灵魂，掌握光线的运用对于拍摄出好的照片至关重要。
学会识别各种光线条件，如自然光、室内光和夜间光等。
同时，学习使用曝光补偿和闪光灯等工具，以调整光线的亮度和方向，创造出令人印象深刻的效果。
4.尝试不同的拍摄主题摄影是一个富有创造性的艺术形式，尝试不同的拍摄主题能够提高技术和想象力。
您可以尝试拍摄风景、人物、建筑和静物等不同的主题，以挑战自己的技术和视觉表达能力。
5.后期处理和编辑后期处理和编辑是摄影的重要环节。
学习使用图像编辑软件，如Lightroom和Photoshop等，可以调整图像的色彩、对比度和锐度等，以及去除不必要的瑕疵。
通过后期处理，您可以让照片更好地表达您的创作意图。
6.多拍多练摄影的进步需要大量的拍摄和练习。
没有什么比多拍多练更能提高您的技术和眼界了。
尽量多去不同的地方拍摄，尝试不同的拍摄条件和主题，探索不同的视觉表达方式。
7.参加摄影社群和展览参加摄影社群和展览是一个锻炼自己的机会，也能够与其他摄影爱好者交流和学习。
通过和其他人的分享和交流，您可以从他们身上学到更多的知识和经验，同时也能够提高自己的技能和创作水平。
总之，学习摄影需要时间和耐心，这是一个不断探索和提高的过程。
摄影入门知识总结（通用6篇）曾经作为一名摄影小白，刚拿起相机时也是充满了对摄影世界的好奇，拍照有些时日，但自知仍在摄影世界的门外徘徊，下面为大家分享了摄影入门知识总结（通用6篇），一起来看看吧！摄影入门知识总结篇1一、正确持机方法在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。
无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。
虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。
数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。
这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。
1、持机的正确姿势无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：（1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。
（2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。
（3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。
千万不要耸起双肩。
因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。
（4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。
2、站立或坐下摄影时的注意事项（1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。
如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。
（2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。
以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。
3、跪下摄影时的注意事项跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。
一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。
4、相机带的重要作用将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。
摄影教学技巧篇很简单的一些观念和大家分享摄影技巧1. 》影响‘景深 '的三大要素!光圈：光圈愈大景深愈浅，光圈愈小景深愈深。
镜头焦距：镜头焦距愈短景深愈深，镜头焦距长景深愈浅。
摄距：摄距愈近景深愈浅，摄距愈远景深愈深。
《摄影技巧2. 》最简单的‘测光 '要素!测光时，只要找到景物中接近中灰色的地方测光，皆可以得到正确曝光。
一般测光范围会偏重画面下方，若构图需直拍时，先把相机横拿测光，再直拿拍照。
小区域测光，可先换用望远镜头测光，再换回原镜头拍摄。
《摄影技巧3. 》最基本的『构图』技巧黄金分割定律:就是将照片的四边三等分，用直线连接，使成一「井」字形。
照片的主题中心应放在四线的交叉点上。
这是使用最广、历史最久的构图规律，宜多利用。
打破传统三等分构图法，就是三等分的一半等于「六等分构图法」，地平线处，照片主题亦需放在黄金点上。
or 水平线置于六分之一《摄影技巧4. 》最简单的「对比」构图法明暗对比法: 远近对比法: 大小对比法: 高低对比法: 刚柔对比法: 色彩对比法:《摄影技巧5. 》何谓「色温」？精选文档一般而言，日光型胶卷都以 5500。
K 为正常的显色标准色温。
所以，在不同的拍摄时间相机可能需要调节不同的色温值，例如在中午时间拍摄，温度较高，则此时 光的颜色较蓝，所以色温值就会偏高。
《摄影技巧6.》可强调美丽的身体线条与动态，但不容易表现出来，困难性较高。
膝部以上。
拍摄膝部到脸部，此种构图很适宜强调动态。
腰部以上。
因不用考虑脚部的安排，可明显的捕捉表情，故较易处理。
胸 像：胸部以上。
可用手部操作表现动态，所以半身像及胸像最容易强调表情或 特写：大头照〔如学生证的照片〕。
大特写：近摄的一种。
这种构图只拍摄脸部，所以表情、眼神、嘴角都是很重要的重点。
「人像曝光」要素〔负片〕！探人像摄影，以人的皮肤色调为测光依据。
减一格：曝光不足，会损失脸部阴影的细节，无法表现肌肤的真实感。
正常曝光：曝光正常，能表现出肌肤的真实感，由于太过锐利画面，使之脸部的缺陷都表现出来， 这是一般人较不愿意看到的画面。
加一格：曝光过度半格、一格是最理想的测光标准。
脸部肤色稍微过度，则肤色看起来比较圆滑 平稳，脸部的青春痘或缺陷，在相片上较无法表现出来，这就是一张成功人像作品。
加二格：一般婚纱摄影都曝光过度，亮面色彩失去饱和，肤色泛白，类似素描构图，亦无法表现 肌肤的真实感。
平常一谈到颜色，例如说「泛红的光源」，实在很难用言语表达它就竟有多红。
所以 将光的颜色替换成「色温」的数值。
例如一个完全漆黑的物体加热时，温度上升至某一水平时，会开始发出暗红色的光； 高，此光的颜色明显会有 橙-黄-白-篮 之变化，而可用当时的温度〔绝对温度 发热物之光的颜色，谓之「色温」。
因为色温的数值越高，光的颜色偏蓝〔阴天或雨天的光线〕，越低则偏红〔日出或日落的光线〕；所 以专家就订定了一个色温表如下： 太阳与地表呈现 太阳与地表呈现 太阳与地表呈现 太阳与地表呈现 太阳与地表呈现 太阳与地表呈现 太阳与地表呈现 太阳与地表呈现70。
6050。
40。
30。
20。
1508。
，在摄影中就 随着温度的提 。
K 〕表示此 =6000。
=5900 =5800 。
=5710 。
=5540 。
=5200。
=4880=4120 。
「人像构图」的六大法则！ 全身像 七分像 半身像制造气氛。
精选文档「人像摄影对焦」的要领！ 正面拍照：以 眼睛为对焦重点。
侧面拍照：一般以前眼为焦点，表情最自然。
「人像摄影镜头」有几种!85m/m 105m/m 135m/m180m/m 200m/m 35~105m/m 80~200m/m《摄影技巧7.》 夜间月亮拍摄参考表ISO 100 为准•1/15 1/ 8 1/4 1/ 2 1 1/125 1/ 60 1/ 30 1/ 15 1/ 8应该怎样利用呢？《摄影技巧8.》 检视一张精彩的照片，需要具备以下几个重要元素?包括瞬间的动感的掌握。
几何构图能力。
颜色组合的概念。
撷取人物神韵。
光影的层次。
在混乱中呈现次序美感。
《摄影技巧13.》 如何运用各种「镜头」来选择适合拍摄之题材 广角镜头：大约28m/m~35m/m 体积小，携带轻便，是傻瓜相机流行的主因。
摄角广，要注意弯曲、变形、失真。
•以 弦月 半月满月 1/500 1/250 1/125 1/ 60精选文档对焦快，了解景深表，找出快速拍摄的景深焦点「光圈与距离」的调配，固定焦点，把握住一瞬间剎 那留住于永恒。
训练目测，有时比眼睛调焦速度快，人总是在患得患失中失落良机。
看了观景窗，就要决定构图、布局、摄角，把握瞬间最佳景点按下快门，预防倾斜弯曲，天空除了蓝 天白云外，适度地将镜头向下压。
标准镜头：大约 生于法国的Henri eartier~Bresdson 说过：「当我买了第一架 Leica 时， 135厘米相机的标准镜头以42m/m~58m/m; 一般商品连同机身一起购买时中长镜头：大约 75m/m~105m/m适合于人物特写，一般人物肖像，没有压缩感，呈现自然影像。
街头速摄,被摄体不觉得被摄影的压力。
体积大小适中，携带轻便。
突显主题,使用大光圈时，能简化周边杂乱，求得画面简洁，一般使用f4~f5.6 挥光与影的最佳境界。
望远镜头：大约 300m/m~1200m/m 适合体育活动、鸟兽生态、星像......体绩庞大,携带费力,必须装置在三脚架上拍摄。
不适合人物肖像摄影，压缩感呈现人脸被压平而失真。
景深很浅,对焦必须精准，光圈缩小，f16、f22、f32 .....变焦距镜头：变焦距镜头，融入各焦距镜头的优点于一镜，但其功能质量并不能替代固定焦距镜头的特 性与优点,但为了各种因素或需要应急也何妨！终究美好的光影，真实的影像传递，才是最终的摄影目的。
夜景拍摄技巧A. 如果不熟悉相机操作，请用夜景模式拍吧.B. 如果对相机操作有点认识，可以跟以下的步骤试一下: 1. 必需要有脚架 2. 模式:光圈先决模式. 3.感亮度:用ISO 100较佳.如果相机有更低的感亮度,如ISO 50/64/80,也可以使用.但在ISO 50/64下，相片看来会似CG （Com puterGrap hie 计算机图像）,欠了点真实感，但每个人的口味不同， 请自行尝试.另外，一般相机的半自动模式下（光圈/快门先决模式）,最长的曝光时间可能只得15s 或 30s.在使用低感亮度及小光圈下，所需的曝光时间可能比相机的最长曝光时间长，结果变成曝光不足，这一点要留意.4. 光圈：f/7.1左右.光圈太大景深不够清晰度不足.光圈太小则星芒效果过强，减低清晰度.5. 曝光补偿:在平均测光下，试一下-1EV, -1.5EV, -2EV （这是指夜景，如果是黄昏夜景，请用-0.5EV,42m/m~58m/m它变成了我眼睛的延伸」。
,大部份都配50m/m 为主。
时充分呈现立体感影像，发-1EV, -1.5EV试一下）的拍三张.回家才决定那一张最好.6.白平衡:一般都会用日光（5500K）.但是,想拍出来冷色一点,可用阴天/阴影（6500K或以上）;想拍出来暖色一点，可用日光灯/灯泡（4500K以下）.7.遥控/自拍摸式:为免按快门时产生震动，如相机附有无线或有线遥控，请用遥控按快门.否则，可用自拍模式，按下相机快门后，手指离开机身，等几秒后便会自动开始拍摄.8. NR（抑噪系统）:如果相机有NR,必须使用！否则，在长时间曝光下（一般夜景曝光时间可达5-30S）, CCD会发热，必定会产生大量Hot Piexel （热杂点），但用了NR后会将杂点除去，但会略为减低清晰度/损失少量细节.9.闪灯：如果是拍夜景+人像,可以使用闪灯替近距的主体补光.远距离的对象是打不到.10.拍夜影的时机:空气清新，透光度高的时候（最好是骤雨之后）;太阳下山后，天空由天蓝渐变成全黑之间的宝蓝色的五分十分钟内；骤雨后的风吹云动会是夜景的最佳背景.人像创新拍摄7个摄影技巧1.改变视角绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：不妨站在你能达到的最高点。
当然，放低机位也会达到同样的目的。
2.改变模特的眼神人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的交流”这种特殊的指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果，不过，这种指向”会直接影响到构图，如果无构图上的必要则切忌牵强，否则产生被拍摄者与摄影者貌合神离”的感觉。
3.打破构图常规打破经典的构图常规（三分法则）不仅仅需要勇气，还需要对场景的理解，如果你需要构成一种强势冲击力的效果，不妨尝试将模特放在画面的边缘。
如果没有眼神的指向”这张照片将非常失败（很快就复习到刚才的要点:）4.尝试特殊的用光人像中有无数种用光的模式，侧光可以烘托气氛，双闪灯可以突出轮廓，当然还有各种创意光影模式，夜晚拍摄时别忘了B门哦5.设计特别的动作人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品，一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注，你可以利用模特的各种动作来构建你的画面，奔跑、跳跃都是非常棒的主题，当然，前提是你要准备好一台具有连拍功能的单反。
6.拍摄模特的局部特写这是以前重复过很过很多很过很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了，不过，并不是所有人都能真正拍出漂亮的特写照片，原因？参考第1条关于视角的要点7.拍一组照片传说中的以量取胜可不是简单的连拍，如何从上百张照片里选取几张组成一幅作品是最考验后期编辑功底的事情，每一种排列都能产生特别的意味，答案并不唯一，但是每一个选择都体现了你对构图和故事的理解——这可不是技巧能够解决的问题。
