齐白石《罗浮觅句图》鉴赏
齐白石是二十世纪著名画家之一，作品工于鸟、虫、鱼，兼及人物、山水，名重一时，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，师法自然，书写性灵，别具一格。他将中国画的精神与时代的精神统一得完美无瑕，使中国画得到国的
重视。
《罗浮觅句图》（纸本设色137cm×47．5cm）是其在风寒冬深之夜难以入眠的有感之作。
画面下方是一沿河岸，渡口无舟、水波微澜。画家用桥来连接景物、用波纹来活化景物；画中的“渡桥”全用篆书笔意“写”成，略带楷书笔法，很结实、很沉，让人觉得朴实，没有丝毫轻飘之感。画中的“水”是有走势、带动态的，飞白较多，全为中锋行笔，干润相关，哪怕是再干的笔触所表现出的水波也是荡漾的，表现出一种别样的浩淼。
几间错落有致的小屋就在岸的近处，竹篱、柴扉、垩墙、黑瓦。白石老人的山水一大特点就是构图极为独特。他的构图、经营、位置大胆而新奇、夸张而韵致意满，没有丝毫的造作。他作画总是对画的内容意在笔先，落笔时造意，穿插构图没有丝毫滞怠。他的山水一石一屋、一水一木，增一笔时繁、少一笔时简。这与他朴素的农民气质密不可分。对一般画家而言，农民气质是士大夫文人画的一道天然屏障，但齐白石在成为文人画家之后，仍不忘他的出身，毫不掩饰他的农民身份，绘画中常以农家题材为大画特画的题材与手段。他使“屏障”成为“靠山”。骨子里流露出的朴素情感，令他的图画充满着自由主义的乡土气息。
画面的正中是大片灿然绽放的梅林，繁茂如锦、美不胜收。齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，图中水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息，树枝盘虬奇异、不落旧蹊，极富创造精神。
那位携着童子在林中散步赏梅、寻觅诗句的清雅之士不就是白石老人自身的写照吗？透过旁边茅屋敞开的窗户，看见里面桌子上读了一半的书以及如豆的油灯，更是给人带来无尽的遐思……
远处的苍山大处落墨，利用反差表现颜色，更能“不着一色，尽得风流”。巍然不动的峰头，因低矮的小房舍而映衬得无比高大。无论是多么深远的意境，在白石老人的笔下往往只是三两笔，便将寓意超然于笔墨毫端。他的山水画天机与用意浑然一体，没有了丝毫的人为痕迹。白石的山水是对自然山水的本能体现，
又是画家心中的“超以像外”，似在山水之间，又超乎山水之间，他的真意在笔墨与读者的巧妙共鸣之间。
白石的笔墨是极其自由浪漫、个人主义的。从技术上看，他用笔很干净，而且笔性纯熟，运用很准确，完全可以做到兴到、意到、笔到。越是细微之处，他的用笔用色越准，笔墨颜色交融在一起时，绝没有一笔是“糊”的，也没有一笔是“涂”的。他的山水画用色前无古人、突破古人。水墨中常有“惊艳”之色来表现抒发“我行我道、下笔要有我法”的意趣效果。
除此之外，画上的题跋和印章也很有趣。
白石老人山水画的章款极其明确，绝不因题跋、印章破坏画面。他往往在绘画之前就想好了留白、虚实位置。我们看白石山水画往往题跋不多，这是因为白石山水的特点在于“平远”，在于构图，题跋的位置、内容、字数往往能起到画龙点睛的效果。在白石老人看来，题跋和印章既是抒发情感、阐述画意的纽带，又是增强绘画美感的手段和桥梁。
他的题跋从不写古人诗句，无论题的是诗还是短句、格言，几乎都是老人自己的创造。正是这些原创的诗句，使读画时的简单情感通过诗文一下子能同画里画外人的生活、命运联系起来，这种“共鸣”的“唤应”能力，在齐白石的作品中表现得极有感染力。
齐白石的印章、钤印也极有风格。如本画中的“齐大”以及他山水画常用印的“木人”、“甑屋”、“一切画会无能加入”、“老夫也在皮毛”类。他的出身、住所、谦词、画理都是通过印章巧妙地提示给了读者，沟通了读者。
齐白的山水与其所作花卉、草虫、虾蟹、人物、蔬果、诗文、金石，俱深有胆量而不拘束，既不泯古，又不趋时，浓硃黑墨，别具创作精神。白石老人用他单纯而热烈的颜色所渲染的大千世界感动的不仅是中国人，就连毕加索案头上也有五大本临摹齐白石的画册。齐白石不仅是中国人民的齐白石，更是世界的齐白石！
