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美术毕业论文格式3000字美术类毕业论文(十三篇)有关美术毕业论文范文一：传统工艺美术新价值研究摘要：在工艺美术设计发展中，传统工艺美术具有重要地位。

从工艺美术的发展来看，传统工艺美术不但代表了工艺美术发展的重要历史阶段，同时也集聚了工艺美术的大量成就，成为了工艺美术的里程碑。

基于对工艺美术的了解，以及工艺美术设计的快速发展，在现代工艺美术设计中，正确理解传统工艺美术优点，并发现传统工艺美术新价值，对推动工艺美术发展和解决工艺美术设计问题具有重要作用。

为此，应立足工艺美术设计实际，深入探讨传统工艺美术的新价值，发掘传统工艺美术的优点。

关键词：传统工艺美术;设计;新价值;一、引言传统工艺美术作为艺术发展的重要阶段，在工艺美术发展史上有重要地位。

基于对传统工艺美术的了解，传统工艺美术不但具有发展历程长的特点，同时也具有重要的历史地位和应用价值，并且在新时代表现出了一定的新价值，对当代工艺美术的发展产生了重要影响。

因此，应立足传统工艺美术发展实际，认真分析传统工艺美术的新价值，为当代工艺美术发展提供有力支持，保证当代工艺美术能够吸取传统工艺美术优点，提高工艺美术的发展质量，推动工艺美术的快速健康发展。

二、传统工艺美术发展历程较长，具有重要的历史地位和应用价值在传统工艺美术发展过程中，无论是陶瓷艺术还是青铜器以及漆树和漆器，都是工艺美术发展的重要成就，在不同的历史时期引领了所处时代的发展。

基于对传统工艺美术的了解，传统工艺美术的发展历程和历史地位及应用价值主要表现在以下三个方面：第一，传统工艺美术的陶瓷艺术价值最高。

在传统工艺美术发展中，陶瓷作为重要的工艺品，无论是观赏性还是实用性，都具有较强的艺术价值。

从目前掌握的工艺美术文化中，陶瓷艺术的价值和艺术成就最高。

第二，传统工艺美术的青铜器引领了当时时代的发展。

青铜器的出现，代表了传统工艺美术发展到了重要阶段。

以当时的工艺成就而言，精美的青铜器成为了当时时代发展的重要代表，推动了工艺美术的发展。

美术教学论文（优秀5篇）儿童彩铅画教学的尝试【摘要】彩色铅笔是最普通，但也是被很多人忽略的绘画工具，笔者由一次偶然的辅导，而引发用彩铅来画儿童画的想法，本文针对彩铅的特点，分别从彩铅画的优势、可行性来进行阐述，并总结了一些在实践中笔者认为行之有效的、能提高学生创造力的教学方法。

【关键词】彩色铅笔儿童绘画简便优势方法偶然的一次机会，我辅导学生画画，因为学生没有带颜料，便顺手拿了我平时备用的彩色铅笔，让他用彩色铅笔来涂色，没想到，画了以后，效果特别好，画面不仅色彩饱满、色调清新、而且笔触细腻丰富，也很有层次感，更重要的是学生特别喜欢这种绘画工具，一画就停不了笔，因为其细腻、丰富、且操作简便的特性，让孩子们大大增强了对绘画的兴趣，从而激发他们的想象力、形象思维能力和创造力，对达到美术教育的目的有着积极的作用。

我将从以下几个方面对彩铅儿童画的教学进行阐述：一、进行儿童彩铅画教学的特点优势及可行性1．彩色铅笔特点和优势彩色铅笔：最大的优点就是能够像运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，对于学生来说作画工具相对简单，便于掌握。

彩铅为儿童自由地表现自己的思想提供了很大的便利，尤其技法的多元性和较少的束缚，能够使学生自由地表达，一封信或一个贺年卡、一个笔记本，他们都可以用便于携带的彩铅画、漫画或者卡通画来装饰，也可以在卡通画中刻画他们的故事，通过它来反映愿望，与同龄人交流。

彩铅画教学不需要投入过多资金，不管是农村还是城镇中小学都能有效地进行教学活动，因此，彩铅卡通画易于推广与普及。

2．彩铅儿童画是极富吸引力的课程资源长期以来，人们一直努力使美术课变得更有吸引力，但常使许多教师感到头痛的是美术课学生总是注意力不集中，不爱带作画工具，甚至干脆做其他科目的作业等，特别是小学中、高年级以上学生。

一方面学生在这一年龄阶段正进入美术学习的“危险期”；另一方面由于美术非考试科目，学生忙于应付考试；再一方面与学生不能有效地欣赏美术作品，美术课的教学内容或教学方法对学生没有吸引力等等因素造成的。

世界美术论文范文精选3篇(全文)论文论文一、美术欣赏在幼教活动中的意义美术欣赏作为一项基本的美术教学活动，在不同层次和不同程度的教学中存在着，是学习美术不可缺少的学科。

在人类文明进程中美术欣赏起到了重要作用，我们可以通过欣赏了解人类不同历史阶段的绘画种类、绘画特征及每个时期的美术创作背景，了解作品的风格。

美术欣赏对提高学生审美文化素养，拓宽创作视野，弘扬人类正义精神，确立开放、宽容的审美心理，重构知识结构有着积极意义。

美术欣赏可以提高幼儿对艺术的兴趣，培养幼儿的审美创造力，发展幼儿的观察力、记忆力、想象力、思维能力。

同样，美术欣赏也是对幼儿教学进行审美教育的重要手段，它能提高幼儿的审美能力，能使幼儿运用感知、记忆、经验、知识对欣赏内容进行感受、体验、分析、判断，从而获得审美享受和教育。

幼儿美术欣赏作为一种教学手段，是幼儿美术教育的一个重要组成部分。

在美术教育中，欣赏与绘画、手工、玩具等内容有机结合，构成美术教育的完整体系。

我们必须了解幼儿的欣赏接受能力和范畴，才能为幼儿欣赏教学做好前提准备。

首先，幼儿认知美和欣赏美是需要时间和方法的。

美的欣赏具有自身的规律和特点，生活中美的形象、美的形式随处可见，但幼儿对这些美不一定能直接感受到，需要教师通过一定的方法来帮助其提高审美能力，达到审美目的。

其次，幼儿美术欣赏能丰富幼儿的知识，开阔幼儿的视野。

人们既可以用科学的方法来认识世界，也可以用艺术的方法来认识世界。

前者是抽象的逻辑思维能力，后者是具体的形象思维活动。

三至六七岁幼儿的思维特点就是以具体形象思维为主，是需要用艺术来丰富知识、开阔视野的。

因此，在美术教学欣赏中，幼儿通过欣赏教学可以了解许多个人经历无法得到的丰富知识。

二、幼儿美术欣赏的范畴美术欣赏是美术教育的一个关键组成部分，是对美术作品的一种和谐的、令人愉快的、思想上无拘无束的探索。

其目的在于加深对美术作品中美的理解，提高审美意识，培养儿童的审美敏感性，使其在生活中更加有信心，能主动地、充分地发挥自己的才能。

美术的论文（通用9篇）一、论文怎么写1、确定主题在写论文之初，首先要确定好论文的主题，才能够查找相关的知识点。

建议在确定主题的时候，一定要根据自身的专业，并且要使自己擅长的，这样在选题的时候不仅更加容易一些，也更容易通过。

2、列好提纲选好主题之后，就需要搜集一些相关的写作资料了。

查找相关资料后要仔细的阅读，可以根据所选择的主题来列好写作的提纲，这样在正式写作的时候就会有清晰的目标，不会出现跟主题偏差的问题存在。

3、正式写作当列好相关的主题和提纲之后，就开始进入到了写作的阶段。

因为书写论文通常会有字数的要求，一般需要几天才能完成，所以在写作的时候先要做好计划，可以确定好每天完成的部分。

在制定计划的时候，可以根据自己的写作习惯来安排。

4、仔细修改写完论文的内容之后，并不代表论文的书写已经完成，因为其中可能会存在一些论点错误，以及一些不通顺或者是错别字的问题。

可以仔细的阅读一下，查找出不对的地方进行修改，确保论文是通顺并且有正确观点的。

5、完善要素完善要素是最后一步，也是非常重要的一步，需要查看文章中是否有缺少的事项，并且要根据实际情况来添加。

二、美术的论文（通用9篇）无论在学习或是工作中，大家都经常接触到论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。

那么一般论文是怎么写的呢？下面是小编为大家收集的美术的论文（通用9篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

美术的论文1 我国历史文化渊源流长、博大精深，在不断地探索与实践中涌现出了现代美术设计教育，是中华民族优秀历史文化不可或缺的一部分。

传统工艺美术在一定程度上为现代美术设计教育提供了一定的借鉴性意义，现代美术设计教育要想积极走向世界、走向全球，就必须要加强与传统工艺美术的融合，立足现实，不断推陈出新、革故鼎新，要适度进行保留与创新，进而构建全新的现代艺术设计教育体系。

1传统工艺美术与现代美术设计教育之间的关系分析1.1区别中国传统工艺美术内涵丰富，聚集了无数历史积淀，而现代美术设计注重强调现代审美意象的延伸。

美术专业毕业论文优秀范文美术作为一门视觉艺术，美术的范围非常广泛，大体可以分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。

下面是店铺带来的关于美术毕业论文的内容，欢迎阅读参考!美术毕业论文篇1：《浅谈影视动画美术风格》引言：我国具有很多影视作品，其中影视动画作品具有较强的视觉感染力，因为影视动画作品往往需要设计者站在造型设计的角度去观看艺术，这种情况下就应该将影视动画作品与艺术风格两者之间进行联系。

影视动画的发展离不开动态美术风格，而一般情况下，美术风格都会根据不同的影视动画作品而推出不同的艺术象征性。

在众多的动画作品中，还具有着很多与现实生活息息相关的动画作品，这些美术作品都来源于生活，但是却高于生活，只有在设计影视动画作品的时候，加强对于艺术表现力的追求和创造，才会在未来的实际发展中更好地将影视动画与美术相联系[1]。

1、视动画美术设计的造型性在影视动画作品中，造型的设计是非常重要的，在我国动画历史的发展进程中，《白雪公主》是我国的第一部长篇动画，其造型的设计方式对于我国的动画设计具有着开拓性的创新意义。

早在上世纪的七十年代中，我国人们对于动画艺术就有着较高的追求，人们在创作影视作品的时候，通常会通过观察影视作品的内容进行设计，并对动画构图及色彩的运用进行合理的搭配。

影视动画在美术设计的同时非常注重对造型的设计，因为在动画作品中，人物造型的设计关系到动画的具体情节，是至关重要的。

要想令影视动画不断地发展和进步，首先就应该运用先进的科学技术对其进行造型设计，例如有关设计人员可以通过造型的设计来彰显其内在的造型结构，运用现代化的三维技术来实现影视动画的制作，这也是为了我国艺术界的未来发展奠定坚实的基础。

2、视动画美术设计的艺术性影视动画美术不同于其他的艺术形式，通常情况下影视动画美术在设计的时候都会着重的侧重艺术魅力的展现，实际上对于不同的动画美术作品而言，艺术作品的风格是不同的，很多时候创作者通过运用现代化的技术来对影视动画作品进行创作，其创作的艺术作品不仅仅具有一定的张力，更不存在雷同的问题。

美术教育教学论文范文（精选10篇）篇1：美术教育教学论文一、美术学科与信息技术整合的理论依据美术学科与信息技术是将其课程相互渗透，互相补充。

将信息技术的优势应用于美术教学中，有利于美术教学活动的顺利进行，以达到优化美术课堂教学，圆满完成教学任务的目的。

（一）初中美术学科的特点美术是一门艺术造型学科，也是视觉感官艺术。

美术教学都是以具体的感官形象为原型，形象的视觉效果直接影响美术课堂教学的教学效果。

美术课可以丰富学生的想象力和观察力，能够陶冶学生情感，启发学生的发散思维，促进学生全面发展。

由于美术教育对学生审美情趣和创造力的作用，近年来，美术教育越来越受重视，在初级中学中也取得了一定的教学效果。

（二）信息技术教学的优势信息技术具有开放性、全面性等特点，特别是网络的发展。

网络就是一个巨大的资源库。

首先，网络的资料是动态的，网络上的资料始终处于更新状态。

它总是最前沿、最流行的学习素材。

其次，网络资料是丰富多彩的，可以为教学活动提供选择空间。

再次，网络资料是形象生动的，极易吸引学生的注意力和激发学生的积极性。

信息技术应用于美术学科教学中，将课堂教学引向互联网，提高美术教学效率。

（三）学生的感官需求美术是具有审美艺术的视觉形象。

美术作品需要学生用眼睛去观察，用心灵去感受。

美术教学必须将具有审美价值的作品作为教具，为学生提供感官刺激，让学生产生审美体验。

通过信息技术可以将那些价值昂贵的艺术品展示出来，或演示作品的制作步骤和作品效果，这样所产生的艺术效果远高于教师的讲解。

网络课堂为学生提供了丰富多彩的艺术信息，将枯燥抽象的美术审美教育变得生动有趣，丰富了学生的学习内容，激发了学习兴趣，优化了学习过程。

二、信息技术与美术教学整合的方法信息技术与美术学科的整合可以实现教学统计和教学实施等各个教学活动的信息技术化。

(一)利用信息技术优化美术教学设计1．美术学科是直观性、形象性强的学科。

在美术教学设计时，教师要利用网络搜集教学所需要素材，为教学设计提供资料。

小学美术教学论文(10篇)(优秀论文)1. 美术在小学素质教育中的重要性本文探讨了美术在小学素质教育中的重要性。

通过系统性的研究和实践，我们发现美术教育可以培养儿童的审美意识、创造力和表达能力。

我们提出了一些有效的教学策略和方法，以帮助小学生更好地研究和欣赏美术。

2. 美术教学与学科融合本文研究了美术教学与其他学科的融合。

我们提出了一些跨学科的教学方法，如将美术与语文、数学等学科结合起来，从而提高学生的研究兴趣和学科综合素质。

3. 美术教育与学生综合素质提升本文探讨了美术教育对学生综合素质提升的作用。

我们通过实践研究发现，美术教育可以培养学生的创造力、想象力、观察力等能力，并对学生的认知能力、情感发展和社会适应能力等方面产生积极影响。

4. 美术教学中的艺术鉴赏教育本文重点研究了美术教学中的艺术鉴赏教育。

我们介绍了一些有效的艺术鉴赏教学策略和方法，帮助学生学会欣赏、分析和评价艺术作品，培养学生对美的感知和审美能力。

5. 创意素质的培养与美术教学本文讨论了美术教学对学生创意素质的培养。

我们探索了一些培养学生创意思维和创新能力的教学策略，如激发学生的创造力、引导学生表达个性等，以帮助学生在美术研究中发展自己的独特创意。

6. 小学生美术教学中的情感教育本文研究了美术教学中的情感教育。

我们认为美术作为一种情感表达的媒介，可以培养学生的情感认知和表达能力。

我们探讨了一些引导学生表达情感的教学方法，帮助学生通过艺术作品表达自己的情感和体验。

7. 小学美术教学中的艺术创作教育本文聚焦于小学美术教学中的艺术创作教育。

我们介绍了一些有效的艺术创作教学策略和方法，帮助学生进行艺术创作，培养学生的创造力、想象力和艺术表达能力。

8. 小学美术教学中的游戏化教学本文研究了小学美术教学中的游戏化教学。

我们认为通过将美术教学与游戏化元素相结合，可以激发学生的研究兴趣和积极参与度。

我们介绍了一些游戏化教学策略和方法，帮助学生在轻松愉快的游戏氛围中研究和体验美术。

美术学论文范文美术学论文范文美术学论文范文第1篇1.激发学习爱好美术徘徊在应试教育主流之外，而且由于美术的技巧性较强，很多同学并没有接受过专业的训练，因此对美术的爱好不高。

但陶艺制作中的泥巴类似同学小时候玩的橡皮泥，操作简便易行，能快速激起同学的动手欲望，激发了学习爱好。

有了爱好之后，接下来的教学过程就能顺当进行。

2.培育动手力量陶艺制作是一项需要同学亲自操作的过程，同学在实践过程中会学到很多操作上的有用技能，仅靠理论上、书面上的学问无法完成。

一件陶艺品的完成要求制有良好的急躁，心灵手巧。

其中很多工序无法量化表示，同学必需自己亲自做过之后才能有所领悟。

在此过程中也就自然而然地熬炼了同学的动手力量。

3.开发制造性思维由于陶艺制作过程并没有统一的模板，老师布置任务时尽管会给同学一个明确的目标，但在详细操作中同学可以依据自己的想象随便发挥。

即使是老师给同学一件样品，但在制作过程中同学会发觉抱负目标与实际操作中的差距，结果仍会根据自己的熟悉造型，塑造出千奇百怪又独具制造性的作品。

二、开展陶艺课程应留意的问题在明确开展陶艺课程的优势之后，我们最为关注的就是如何更好地将陶艺课程融入中学美术教学。

1.注意培育同学的制造力上文中提到陶艺制作能培育同学的制造性，之所以如此强调是由于在详细教学中有些老师会以模板式的统一标准要求、衡量同学的创作，这极大地限制了同学制造力的发挥，不利于教育目的的达成。

因此，陶艺课程不仅要教同学如何制作陶艺品，更重要的是教同学怎样进行创作。

技术只是手段，思维的制造力才是最终目的。

2.硬件设备的优化陶艺课程的开设伴随而来的问题有学校陶艺设备的不完善，老师陶艺水平的专业性不强等问题。

为此，一些学校特地前往景德镇参观学习。

在硬件设备上虽然不能要求达到专业陶艺制作的水平，但是一些普遍使用的设备应当具有。

这样就能使陶艺教学不是一种空口号。

此外，老师的水平也极大影响了陶艺教学的质量，因此，需要老师具备一些专业化的学问与技术，这样才能保证陶艺课程的水平，不至于成为一种混乱的玩泥巴课。

美术学专业毕业论文美术学专业毕业论文范文美术学专业毕业论文范文(一)【摘要】“手绘”这一美术门类在现代美术发展中是极重要的，考证设计者创意的透视基础、抽象思维、概念等，多以人物景观具象抽象等表现手法。

而基本的美术学理论知识对于室内外手绘这一倾向于设计灵感与抽象派别的绘画领域是否具有重要作用呢。

手绘的表现技法倾向于透视基础和线条、不同物体质感的表现力上，与传统的美术类别相比之更具有现代化风格;美术学基础理论知识的铺垫对于手绘创作作品的内涵与表现力具有相当的影响力。

【关键词】美术学概念;透视;表现力;意义手绘是美术绘画的基础，对于绘画基础较差的学生来说，手绘就像是一道难以攻克的难题。

想要学好美术，必须要从手绘开始，要从其结构基础、透视线条等方面用心的钻研。

而室内外手绘表现则是相当考验技巧的一门学科，其表现手法有写实画法、喷笔画法、界尺画法等，技法种类多种多样。

想要准确而直观地表现出自己心中的设想，除了需要大量勤奋的练习以外，更需要丰富的美术理论知识的积累。

在历史上关于美术学这一笼统的词汇的解说有许多。

俄国著名作家列夫・托尔斯泰在《艺术论》中曾经说过这样一句话，“人们用语言互相表达思想，用艺术相互传达感情。

”美术是人类情感的表达形式。

从原始社会发展趋势能够看出，史前人类制作器具从最初的“便于获取”逐渐演变为“实用美观”，而这种发展被称作了最早期“美的意识”的觉醒。

同时，美术也是人类日常生活中不可或缺的部分。

而美术在社会中则是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。

任何发展都是基于经济的发展，当经济水平达到一定的层面时，人类便开始追求更高层次的生活品质，就开始有了所谓的“美的追求”。

美术是由人类创作的，最初起源于人类的创造性思维;而身兼创作的美术家们首先需要的便是一定的思想与文化修养，这将直接影响到其作品是否有引人深思的内涵和境界。

放眼望去，古今中外一代又一代的美术作家，他们个人的思想感情、时代主张和自身修养造就出一批批引人入胜、流传百世的作品。

美术教育毕业论文范文(汇总13篇)摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

关键词：绘画、梵高、中国建筑、鉴赏一、对绘画的鉴赏就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。

他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。

他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。

因此才留下了永远的艺术著作。

他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。

《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。

画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。

然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。

观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。

总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物;而是带有原始冲动和热情的生命体。

我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。

我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。

在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我;我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。

我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。

我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。

美术教育毕业论文范文优选6篇5美术教育毕业论文范文第一篇摘要：我国传统的美术教育在新的教学模式下，有一些不足的地方渐渐的显露出来，最突出的问题就是缺少创新力。

创新对于任何教育来说都是发展的动力，美术教育的创新需要从改变教育理念、教学内容以及教学方法进行，进而才可以培养出具有创新的专业人才，才可以解决我国美术教育中所面临的问题，对课程的设置以及实践方面进行改革。

美术教育创新不仅是美术生命的延续，也会社会所关注的重点问题，为此需要改变传统的美术教育方式，将其与现在的教育模式进行有效的结合。

在人才的培养上需要根据市场的发展需求进行教育，勇敢迎接挑战，向创新型的教育方向发展。

关键词：美术教育；创新；专业人才培养一、美术教育创新的内容（一）美术教育观念的创新美术教育观念进行创新根本上就是改变教育的观念和模式，将这种改革的方式与素质教育相适应，进而改变教育中陈旧的思想和观念。

将传统美术教育中那种封闭的形态进行开放，用超前的眼光来看待美术教育，进而对美术教育的观念进行不断的创新，超越现实、摒弃缺点就是创新的根本。

根据对其他国家美术教育成功经验的总结可以发现，他们在教育中始终保持与时俱进的教育理念，对美术教学的方式进行不断的改革，以学生的发展为根本的教育思想，进而激发学生的创新思维，达到教学创新的目的。

为此我们国家的美术教学应该对其进行借鉴，结合我国美术教育发展的现状，改变教育的观念，以此来对我国的美术发展产生深远的影响。

（二）美术教学内容的创新进入21世纪以来教育观念的创新式的美术的教育目标发生了改变，更加重视美术教育对学生的影响，以学生为发展的主体，引导学生自主的去获得和处理相关的美术艺术信息，进而发掘学生对艺术的探究能力。

通过自身美术能力的创新和发展使得自己未来有更好的发展。

美术教学内容的创新主要是为了实现美术的教育目标，为此需要抓住学生的心理发展以及对美术知识结构的认识，将美术的教育与人文教育相互的结合；在内容的设计上需要提高课程的弹性，进而满足不同区域、学校以及个性不同的学会对美术的热爱和学习；选择与学生生活密切相关的美术内容，加强对艺术作品的教学比重，将具有开放性的教学资源作为学生的教学课本；通过艺术活动的表现来评估学生的艺术能力，这样有利于学生的学习；另外也可以用多媒体这种现代的教学方式，让学生可以更加直接的观察到美术，丰富学习的方式，进而加强学生学习的兴趣。

美术学本科毕业论文范文(合集8篇)随着我国经济的持续发展，人们的生活水平在变，人们的审美观念在变，人们对生活的要求也在变。

消费者对商品包装的喜新厌旧，以及对品牌的全新认识，都关系着广告设计的与时俱进。

广告设计不是单求漂亮美观，最重要的是透过视觉图像来介绍产品的特点，建立和稳定它在市场的定位，最终达到提升销量的目的。

一个成功的广告设计可以引领企业进入一个新的发展历程，开拓一个新的市场。

因此，富有创新的广告设计并非只是一个美丽的装饰，其所包含的功能，在竞争激烈的市场上起了不可低估的作用。

广告的传播途径和表现方式多种多样，如何在五彩缤纷的广告世界里，力压群雄、脱颖而出，是每个广告制作人绞尽脑汁潜心追求的。

广告作为视觉信息的传递媒介，要取得引人注目的效果，并取得瞬间获得，使消费者有过目难忘的印象，采用独特的艺术构思、强烈的色彩效果，以引起消费者的注意。

本文就广告绘画艺术如何表现和传播进行粗略的浅析，就广告绘画的制作、设计原则及其表现手法进行阐述，并通过有效的传播，让人们了解广告绘画艺术的价值所在，使人们提高对艺术的鉴赏力和全民素质。

一、绘画是广告艺术中的基础。

要了解广告艺术中的绘画艺术的表现，首先要了解绘画的相关背景。

绘画是一个历史久远的东西，而广告中的绘画，则相对而言是新生的事物，两者有相通之处，也有不同点。

1.绘画的定义和发展。

绘画是以色彩和线条在平面上描绘形象的美术种类。

运用笔、刷、刀、手指等工具，将颜料、墨汁、油墨等有色物质，用挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种手段转移描绘在纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面、图像。

广告艺术中的绘画，也是其所含内容的体现，属于对传统的继承和发展。

绘画历史悠远，可上溯原始社会。

迄今发现最早的作品大约是万年前旧石器时代晚期西班牙的阿尔塔米拉和法国拉斯科的原始洞窟壁画，其后的遗迹在世界各地均有发现。

中国新疆、内蒙古、广西、云南等地亦发现新石器时代岩画。

美术学专业毕业论文范文精选自古以来，美术在国际文化交流中扮演着重要角色，美术学也在不断的发展中。

下面是店铺为大家推荐的美术学毕业论文，供大家参考。

美术学毕业论文范文篇一：《美术鉴赏论文格式》引言世界美术分东西方两大体系,两大体系又衍生出不同的美术创作,产生出美术视野的多元性,就绘画而言,东方绘画以中国为代表,我们就以东方艺术的一个代表——中国山水画,与西方文化的一个支流西方风景画进行比较,看看中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就。

首先是两个画种几乎相近的起源;其次是发展过程中不同的美学思想和审美情趣;最后我们看看中西方风景画的表现形式和表现手法的异同,以及工具材料上的区别。

正文一、起源及发展的比较(一)起源及发展中国山水画的历史，源远流长。

独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。

据有关文献记载，顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画。

另外据史料载，当时的夏侯瞻有《吴山图》，戴逵有《吴溪山邑居图》，戴勃有《九州名山图》等山水画问世，可惜都已经失传，所以我们无法具体知道当时山水画的概貌。

⑵画论的出现，就证明山水画艺术即将迈上正确发展的轨道。

这样一直到了隋唐时期，中国山水画才可以说是已经完全成熟了，并渐渐形成了独立的画种，出现了一大批专画山水的大师。

在起源上，中西方的风景画是大致相同的。

在西方的艺术史里，15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上，已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。

这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运，只是作为人物的搭配。

真正没有人物登场的纯粹风景画最早是以素描等小画面形式出现的。

采取直接描写自然的写生方法，收到了很好的效果。

不久就影响到法国的印象主义画家。

泰纳最初也受荷兰画家的影响，以后又被克洛德·洛兰的画风吸引。

19世纪的画家还注意表现高山、大海及晚秋、晨雾等前人不曾描绘过的自然景象。

美术学习论文(5篇)美术学习论文(5篇)美术学习论文范文第1篇1.1拓展思维,培育共性在传统的教学方式中,学校生很简单由于应试教育的影响,在进展个人天赋方面受到限制。

然而,合作学习模式却打破了这一限制,它可以有效激发同学的潜能,使同学个人的天性得到充分的发挥。

作为一门需要灵感的学科,美术对于学习者的制造性和共性要求很高,而一幅好的美术作品,往往正是作画者共性的真实流露和表达,因此,在学校美术教学中应用合作学习模式,有利于拓展学校生的思维,培育学校生的共性和制造性。

1.2树立信念,激发爱好合作学习模式往往具有自由性较强的特点,这一特点使得学校生可以自行进行合作学习,同学可以借此摆脱在课堂上受到的束缚和压抑,从而提高学校生的学习爱好。

与此同时,学校生可以在合作学习的过程中通过自身的努力获得肯定的成果,进而树立学习的信念。

比如,为了完成某项学习任务,同学们通过集体协作,历经困难和努力,从而得到想要的结果与成就,并从中获得欢乐,意识到合作的重要性。

1.3加强人际交往与沟通方案生育政策在我国的实施,使得当前的学校生多为独生子女,同学也因此具有比较剧烈的自我为中心感,不熟识甚至排斥合作。

然而,合作学习模式在学校美术教学中的应用,可以加强学校生之间的人际交往与沟通,关心他们学会与其他人相处,实现学校生之间的合作。

另外,针对难度系数比较大的美术学习任务,同学们还可以通过合作,进行相互探讨,从而借助集体的力气完成任务。

1.4提高独立性在学校美术教学中应用合作学习模式,可以关心塑造学校生的独立品质。

实际上,学校生通过合作学习的方式实现学问的收获,本身就可以称之为一种独立的表现,而合作学习模式则有利于将这种独立延长到同学学习与生活等其他领域,全方面提高学校生的独立性。

2合作学习模式在学校美术教学中的应用建议2.1合理安排学习小组在实施合作学习之前,美术老师应当依据学习力量和学习成果对学校生进行合理的安排,尤其要关注学习力量比较差的同学,将其与力量较强的同学进行穿插,充分发挥好同学的带动作用,在提高成果相对较差的同学的同时,实现自身力量的提高；另外,将学习力量较为平均的同学安排到同一小组,使其在共同学习的过程中,熟悉到彼此的优缺点,进而实现自我完善。

关于美术教育的毕业论文最新5篇美术学专业毕业论文篇一论文摘要：本文从中国原始先人的思维方式谈起，分析了影响中国工艺美术的发生及演绎的思想文化因素的成因及根据。

关键词：工艺美术起源演绎思维文化一、引言中国工艺美术发生的较为久远，在久远的年代里，我们无法确切地知道史前美术史上发生的一切，但是我们可以从原始先人遗留下来的痕迹来分析其思维方式，以及由此种方式而产生的作品来探讨艺术的演绎。

影响中国工艺美术发生发展的因素很多，因为艺术作为中国文化的一部分，其发展史必定受多个因素共同组成的环境的影响，包括、文学、社会科学等相关学科。

本文主要从思维、图腾、神话、阶层分类来探讨。

二、工艺美术的起源演绎概说从起源来说，整个人类社会工艺美术的起源应该具有共通之处。

正如一位哲人所说：人类趟过的是同一条河流。

整个工艺美术发展的源头可以追溯到世界的远古洪荒时代，也许当我们的原始先人从树上走下来，打制第一块石器并用它来打击远方的飞禽走兽时，第一件工艺美术作品就产生了。

不论这件作品的创作思维、审美心理、作品的功效如何，这件作品都应该是属于工艺美术系列。

“制造工具的行为打开了动物快感向人类美感转化的一系列过程的闸门，特别是对造型艺术来说，工具堪称为一切造型艺术的鼻祖，它包含着造型艺术的基本萌芽”，[1]因为人类的历史是从制造工具开始的，任何工具的制造都是根据当时的劳动需要和能够驾御的物质材料制造出来的，大自然能够提供给人类的最为直接与方便的材料便是石头，最早的工艺美术起源于最早的工具设计，而最早的工具设计就是石器设计。

人们对最早的石器加工，“自然谈不上有的审美加工，但当时的人类确实已在观念中形成了对石器具体形状性能的蓝图，在千万遍反复实践中，对于在具体制作过程中建立起来的诸如尖或者薄等形体概念和在具体砍砸时由这些形体产生的使用快感之间建立的思考，成为最早的对美的认识的客观物质基础”。

[2]因此，我们可以说，第一件可以利用并利用了的石器工具就是第一件工艺美术品。

美术教学论文在学习和工作的日常里，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。

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一、让“感悟”体验“传统”是保留艺术性的传承所谓感悟，即是无需法则等抽象理解上的直觉感受和体会。

在这个阶段，表象上是完全的涂鸦，实质上是视角、表达方式的启蒙，是对笔、纸、墨、水等工具、材料性能的开放式体验。

这种体验，看似放任自由，实际上是老师有意安排下的过程。

对笔墨的浓淡、粗细、强弱、长短，在这时完成是真实心理的反映，没有任何符号化、程式化训练的局限与束缚。

这也是说，要让笔纸水墨成为他们意识的自然延伸。

在循序渐进的课程上，我们认为，孩子们的学习过程就是历时性地再现前人的经历。

因此，这种“创新”的方式本身就是建立在美术史的“传统”之上。

对于知识从零开始的儿童，选择与之相应的人类早期美术门类（以中国书法绘画为例），并加以适当的因材施教的方法，他们便欣喜地开始了“人类美术”的第一步。

在课程进展中，最重要的一个环节是价值评判。

价值评判的失误对教育的影响是致命的。

儿童自身并不知道他们的作为什么是好，什么是不好，“无善无恶心之体”，告诉他们好或不好的，往往是有“善恶”观的我们。

儿童的作品如果有令我们惊讶之处，他们对此却并不讶异，因为他们处于“自然境界”，而不是“天地境界”。

因此，感悟过程中，对孩子们作品应如何评价，是非常重要的。

如果施教者用善恶概念去灌输或打击了正在其中一良好感悟阶段儿童的美术行为，将对儿童阶段的艺术天性，—这一原生态的艺术能量产生误导、打击或是扼杀。

因此，感悟传统的教学理念也就是“道法乎天”“以史为鉴”，看似新奇，实质上其始终在传统之中，并未越雷池半步。

艺术教育除了要对美术发展和艺术精神加以重视外，不能忽略掉教育的接受者“孩子”的特点。

教育对象的特点不被忽略，美术教育才能保证其艺术性，而非技术性。

美术学专业毕业论文范文目录一、内容综述 (2)1.1 研究背景 (3)1.2 研究意义 (4)1.3 研究内容与方法 (5)1.4 论文结构安排 (5)二、美术学概述 (7)2.1 美术学的定义与分类 (8)2.2 美术学的发展历程 (9)2.3 美术学的研究视域 (11)三、油画艺术探究 (12)3.1 油画艺术的起源与发展 (14)3.2 油画艺术的技法与流派 (15)3.3 油画艺术在现代社会的地位与影响 (16)四、美术教育 (18)4.1 美术教育的重要性 (19)4.2 美术教育的内容与形式 (21)4.3 美术教育的现代发展趋势 (22)五、艺术品鉴赏与批评 (24)5.1 艺术品鉴赏的原则 (25)5.2 艺术品鉴赏的方法 (26)5.3 艺术品批评的发展 (27)六、美术理论研究 (29)6.1 美术理论的历史沿革 (31)6.2 当代美术理论的构成 (32)6.3 美术理论研究展望 (33)七、案例分析 (35)7.1 经典艺术作品的分析 (36)7.2 当代艺术家的实践 (37)7.3 案例分析的意义与启示 (39)八、结论 (40)8.1 研究总结 (41)8.2 未来研究方向 (42)一、内容综述本篇论文聚焦于现代艺术与传统手工艺融合的视觉表现，旨在探讨艺术家如何通过整合传统手工艺技法与现代艺术概念，创造出既具有东方传统美学又融合当代艺术元素的独特作品。

研究起点将围绕几个关键领域展开：包括中西方艺术的发展史、现代艺术与手工艺的相互影响，以及部分著名艺术家的跨界实践案例。

本文首先对美术学的跨学科发展趋势做一简要回顾，以强调当代艺术不断拓展的多样性与界限模糊的特点。

研究将从理论阐述入手，批判性地分析艺术与手工艺融合进程中遇到的问题，并在此基础上探索创新途径。

通过文献综述，论文将深入到影响艺术创作的主要理论概念，诸如文化变迁、技术革新以及全球化背景下的艺术身份危机，已逐渐成为研宔现代与传统艺术交融不可或缺议题。