动漫周边设计课堂

谈动漫周边设计课程的教学与创新作者：阎延来源：《东方教育》2013年第03期【摘要】本文通过对国内外动漫产业的发展现状的分析，充分论证了动漫周边产品的设计与开发在整个动漫行业产业链中，具有重要的位置。

结合国内动漫高等院校的动漫周边设计人才培养模式，谈我院的动漫周边设计课程的大胆尝试。

阐述其注重专业教学和实际项目动手能力培养的教学理念。

阐明了中国动漫周边设计正从“制造”到“创造”的转型，需要动漫专业学校和众多动漫周边设计师们的不懈努力，来改变落后的中国动漫衍生品设计行业的紧迫性。

【关键词】动漫产业；动漫周边产品设计；产业链衍生环节；动漫形象一、国内外动漫产业发展现状我国的动画制作历史悠久，在上世纪六七十年代也曾风靡一时，我国动漫受众多为孩子，而动漫产业发达的国家，动漫早已面向整个社会群体。

当我们开始认识到动漫是一个产业的时候，欧、美、日、韩的动漫已经大规模地进到我们的市场当中。

所以当我们的动漫行业开始起步的时候，既有借鉴又有压力。

（一）国内和国外动漫产业差距动漫游戏产业发展国际论坛上，在业内人士交流过程中，谈到国内和国际先进国家差距问题时，大家一致认为中国的文化创意产业、动漫游戏产业不缺资源，不缺资金，也不缺人才，但缺原创，缺产业，缺产业链，缺品牌，缺精品，缺大师。

一些业内人士更多的体会是，搞动漫游戏产业一定要追求原创，一定要追求品牌，一定要有自己的价值定位。

我国和动漫国际大国，比如美国、日本、韩国相比，我们的产品品质不高，产品不够丰富，产生世界影响力的作品还不多。

特别是我们的产业效益不高，产业链比较短。

调查数据显示，中国动漫市场的直接消费群体约有5亿人之多，蕴含极大的潜力。

但上个世纪末至本世纪初，盗版、原创培育机制不全、评价机制缺失等诸多问题，在发展过程中难以形成完整的产业链。

（二）国内原创动漫周边产品的开发动漫产品其实可以涵盖包括漫画、动画、游戏及其他衍生产品，这些衍生品之间能够实现互为转化，形成上下衔接的多元化产品。

幼儿园动漫教学案例：制作二次元道具一、主题及要求：主题：幼儿园动漫教学案例要求：制作二次元道具二、案例介绍在幼儿园动漫教学的过程中，为了吸引孩子们的注意力和兴趣，道具的制作是非常重要的。

二次元动漫如今普及，制作二次元道具成为了非常受欢迎的教学方式。

下面介绍一种制作二次元道具的方法和案例。

三、案例内容1. 设计和准备在制作二次元道具之前，要先准备好相关的设计素材，并且计划好材料的购买。

在设计素材的时候，要注意保持色彩的鲜艳和对比度，保证道具的形象夸张可爱。

2. 制作过程第一步：选择洁净平整的底板，裁切好相应大小的报纸用来覆盖底板。

第二步：将设计好的素材打印出来，并根据需要的大小剪贴。

第三步：用相应颜色的色纸和相应形状的厚纸制作成各种小型装饰品（如蝴蝶结、星星、愉快的云彩等等）。

第四步：根据设计和需求，把制作好的小型装饰品粘贴到板子上，注意位置和数量。

第五步：为达到更好的效果，可以在制作好的装饰品上面打上一层水性透明胶，这样可以增加亮度和耐久度。

第六步：将画面清晰锐利的动漫图片用胶带轻轻地固定在底板上。

第七步：根据图片中的线索，用银丝、塑料管或其他材料制作出来各种动态部件。

例如，当制作一个二次元音乐盒时，需要拼接出各种乐器，并加上鼓槌、线舞蹈等等。

制作好的动态部件也应该粘贴在底板上，展现二次元的趣味和特色。

第八步：如果制作过程中需要细节处理和补充，可以用各种彩笔或油漆完成。

3. 效果展示制作好的二次元道具应该展示在幼儿园的艺术学习中心，以便更多的孩子参观，学习和沉浸其中。

在展示的时候，应该将每个道具的名称、介绍、设计师的名字和创作步骤展示出来，让所有的孩子都能够欣赏、学习和参与。

四、结语制作二次元道具是一种生动有趣的教学方法，不仅能够吸引孩子的注意力和兴趣，还能够提高孩子的创造力和动手能力。

在学校的教学中，也应该更多地采用这样的教学方法，贴近孩子的生活和兴趣爱好，从而达到理论和实践的结合，让孩子在玩玩闹闹中学到知识。

动漫周边产品设计中“萌”概念的形态在如今的新媒体环境下，动漫形象家族正在日益壮大。

“萌”的概念已经成为流行文化的一部分。

那么，关于动漫周边产品的“萌”概念，你知道多少呢?以下是有店铺为大家整理的动漫周边产品设计中“萌”概念的形态，希望能帮到你。

“萌”文化的含义“萌”起源于日本御宅族次文化的词汇，“萌”字通常是表达对某人或某事物(一般限定于二次元)的喜爱之情，可用作动词或形容词。

根据《商务学生词典》，“萌”指草木发芽，及比喻事物的开始，也有说是指看到美少女时，就如春天降临一样的感觉，因此以“萌”来代表这种心花怒放的状态。

“萌”亦可作为动词来表达喜爱与欣赏，这种欣赏的心情，就如草木发芽般，打从心底而来。

在网络用语中，“萌”的意义延伸为“可爱”的近义词，进而用“萌”来形容的对象也延伸到二次元以外的各个层面。

在设计当中，我们可以将“萌”文化看做是一种可爱文化，是一些极具卡通色彩、幽默、可爱的卡通形象为主要代表的一种社会现象，在当今社会竞争压力日益膨胀的时代，人们内心需要可爱的、单纯的设计形式来慰籍慷，面对都市紧张的生活，有的只是直接感官刺激和愉悦的情感体验。

萌文化在日本已经存在多年，日本的卡通形象深入世界各国，人们已经感受到萌文化的强大影响。

萌文化虽在不断扩散，但不可能成为社会的主流文化，它只能是一种亚文化。

由于受众接受程度的不同，其设计也受到一定的限制，所以设计师需针对不同的受众，将设计进行改良，使角色与观众达到良好的沟通。

何谓动漫周边产品动漫周边是个比较广义的概念，是指以知名动漫和游戏为载体，对其周边的潜在资源进行挖掘所设计的商业产品。

包括以动漫为主概念的玩具、食品、饰品等等实物，同时也包括音乐、图象、书籍等文化产品。

这些不同形式的产品，在动画围绕一个庞大的产业链的形成。

优秀的动漫周边产品，不仅可以推动动画本身的知名度，同时也创造了收入目标。

本文主要以实用的生活用品为主要研究对象。

这类产品具有一定的实用价值，同时让消费者在使时享受自己喜爱的卡通人物，保持和加强对消费者的情感的动漫形象。

美术五年级下册《第12课电脑美术巧用动漫形象》（教学设计）一. 教材分析《电脑美术巧用动漫形象》这一课的内容主要是让学生了解动漫形象的基本特点，以及如何运用电脑软件进行动漫形象的绘制。

通过学习，学生可以掌握动漫形象的基本绘制技巧，培养学生的创新能力和审美能力。

二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的电脑操作能力，对动漫形象有一定的喜爱，但部分学生可能对动漫形象的认识较为片面，需要引导学生正确认识动漫形象。

此外，学生的创新意识和审美能力有待提高。

三. 教学目标1.让学生了解动漫形象的基本特点，提高学生的审美能力。

2.培养学生运用电脑软件进行动漫形象绘制的技巧。

3.激发学生的创新意识，提高学生的创新能力。

四. 教学重难点1.动漫形象的基本特点及绘制技巧。

2.运用电脑软件进行动漫形象的绘制。

五. 教学方法1.讲授法：讲解动漫形象的基本特点和绘制技巧。

2.示范法：展示优秀动漫作品，分析其特点。

3.实践法：学生动手实践，绘制动漫形象。

4.小组合作法：学生分组讨论，分享绘制心得。

六. 教学准备1.电脑及投影仪：用于展示优秀动漫作品和讲解绘制技巧。

2.绘图软件：如Photoshop、Illustrator等。

3.动漫素材：用于学生实践绘制。

4.纸张、画笔等绘画工具。

七. 教学过程1.导入（5分钟）利用投影仪展示一些经典的动漫形象，如孙悟空、喜羊羊等，引导学生关注动漫形象的特点，激发学生的兴趣。

2.呈现（10分钟）讲解动漫形象的基本特点，如夸张、生动、具有个性等，并通过示范作品分析动漫形象的绘制技巧。

3.操练（10分钟）学生分组讨论，分享绘制心得，然后动手实践，利用电脑软件绘制动漫形象。

教师巡回指导，解答学生疑问。

4.巩固（10分钟）学生展示自己的作品，互相评价，教师总结学生在绘制过程中的优点和不足，并进行讲解。

5.拓展（10分钟）引导学生思考如何将动漫形象应用于实际生活中，如设计动漫周边、制作动画片等。

6.小结（5分钟）总结本节课所学内容，强调动漫形象的特点和绘制技巧。

《动漫衍生品设计》教学大纲课程代码:一七零三零七零建议课时数:五六学分:四适用专业: 影视动画专业先修课程:造型基础,动画概论,数码绘画开课单位:艺术设计学院影视动画专业一,课程质《动漫衍生品设计》是影视动画专业一门专业核心课程。

立足于数字设计与实体化并重与整合,是一门理论与实践相结合地理实一体化课程。

主要地教学目地是:通过对动漫角色,场景与衍生品地基本名词定义地学,了解动漫角色设计,场景设计与衍生品设计地基本概念,包含它们之间地联系;同时把动漫角色场景地设计与市场需求调研与衍生品开发结合起来,做到设计落地。

课程五六课时,其理论占一六课时,实践占四零课时。

课程以多个具体教学任务为心,展开有关理论教学与实际操作,培养学生实际动手操作能力。

课程内容突出对学生设计与实践能力地训练,理论知识地选取紧紧围绕教学任务完成地需求来行。

整个教学思路根据从易到难,从专项技能到全面职业能力地培养来设计教学情境。

教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合地方式,通过理论与实践相结合,重点评价学生地设计能力。

其总体设计思路是,以项目任务为心组织课程内容,并让学生在完成具体项目地过程学会完成相应工作任务,并构建有关理论知识,发展职业能力。

课程内容突出对学生职业能力地训练,理论知识地选取紧紧围绕工作任务完成地需求来行,同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学地需求。

项目设计以完成一个完整地剧本地场景与角色设计,并将设计其衍生品为目地来行。

教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合地方式,通过理论与实践相结合,重点评价学生地职业能力。

场景与角色设计是整个动画制作流程地前期,该课程地成果是入二维动画制作与三维动画制作等课程地素材;与此同时,该课程也可以独立面向职业岗位需求,完成实际项目。

二,课程目地《动漫衍生品设计》课程地目地是培养学生可以设计出较为新颖独特地角色概念;可以熟练美观地画出场景与角色设计地效果图;能把设计落地,制作完成其衍生产品。

动漫衍生产品设计中的游戏道具和周边设计动漫作为一种流行文化现象，不仅限于电视动画、漫画作品，还延伸到了各种衍生产品的设计与制作上。

其中，游戏道具和周边设计作为动漫衍生产品的重要组成部分，有着不可忽视的影响力和市场需求。

本文将就动漫衍生产品设计中的游戏道具和周边设计展开讨论，探究其在动漫产业中的作用和创新。

首先，游戏道具在动漫衍生产品中扮演了重要的角色。

游戏道具是指在动漫改编的游戏中使用的道具，包括角色装备、武器、法术等。

游戏道具的设计需要考虑到游戏性、视觉效果和故事背景的融合，既要满足玩家的游戏需求，又要保持与原作的一致性。

例如，《火影忍者》游戏中的忍具道具设计就充分考虑了原作中的忍术和忍者道具，通过精心设计，成功地将角色的特色和游戏性结合在一起，为玩家提供了更好的游戏体验。

其次，周边设计在动漫衍生产品中也占据重要地位。

周边产品是指基于动漫形象进行设计制作的各类商品，如T恤、卡通人物的公仔、手机壳等。

周边设计需要注重形象的还原和创新，既要保持动漫形象的可爱和独特性，又要满足消费者的实用需求。

例如，《最终幻想》系列的周边产品设计就十分精细，从公仔到文具，无一不体现了该系列游戏独特的风格和魅力。

这些周边产品的设计不仅满足了游戏粉丝的收藏需求，还成为了动漫文化的代表，为动漫产业增加了广泛的影响力。

在动漫衍生产品设计中，游戏道具和周边设计的创新是必不可少的。

首先，游戏道具设计的创新是为了提供更好的游戏体验。

随着游戏技术的不断发展，玩家对于游戏道具设计的要求也在不断提高。

设计师需要针对不同游戏类型和玩家需求进行创新，保证游戏道具的性能和设计都能够满足玩家的期待。

例如，《守望先锋》中的英雄技能设计就融合了创新的游戏机制和角色个性，为玩家带来了独特的游戏乐趣。

其次，周边设计的创新是为了吸引更多的消费者。

随着动漫产业的不断发展，市场上的动漫周边产品越来越多，消费者对于周边产品的选择也越来越挑剔。

因此，设计师需要在周边产品的设计上进行创新，通过独特的创意和设计风格吸引消费者的眼球。