叶燮《原诗》

原诗叶燮原文和译文原文：或问于余日：“诗可学而能乎？”曰：“可。

曰：“多读古人之诗而求工于诗而传焉，可乎？”曰：“否。

”曰：“诗既可学而能，而又谓读古人之诗以求工为未可，窃惑焉。

其义安在？”余应之曰：“诗之可学而能者，尽天下之人皆能读古人之诗而能诗，今天下之称诗者是也；而求诗之工而可传者，则不在是。

何则？大凡天资人力，次序先后，虽有生学困知之不同，而欲其诗之工而可传，则非就诗以求诗者也。

我今与子以诗言诗，子固未能知也；不若借事物以譬之，而可晓然矣。

“今有人焉，拥数万金而谋起一大宅，门堂楼庑，将无一不极轮奂之美。

是宅也，必非凭空结撰，如海上之蜃，如三山之云气。

以为楼台，将必有所托基焉。

而其基必不于荒江穷壑、负郭僻巷、湫隘卑湿之地，将必于平直高敞、水可舟楫、陆可车马者，然后始基而经营之，大厦乃可次第而成。

我谓作诗者，亦必先有诗之基焉。

诗之基，其人之胸襟是也。

有胸襟，然后能载其性情、智慧、聪明、才辨以出，随遇发生，随生即盛。

李千古诗人推杜甫，其诗随所遇之人之境之事之物，无处不发其思君王、忧祸乱、（①）时日、（②）友朋、（③）古人、（④）远道，凡欢愉、幽愁、离合、今昔之感，一一触类而起，因遇得题，因题达情，因情敷句，皆因甫有其胸襟以为基。

如星宿之海，万源从出；如钻燧之火，无处不发；如肥土沃壤，时雨一过，天矫百物，随类而兴，生意各别，而无不具足。

即如甫集中《乐游因》七古一篇，时甫年才三十余，当开、宝盛时；使今人为此，必铺陈扬颂，藻丽雕绩，无所不极；身在少年场中，功名事业，来日未苦短也，何有乎身世之感？乃甫此讨，前半即景事无多排场，忽转‘年年人醉’一段，悲白发，荷皇天，而终之以‘独立苍茫’，此其胸襟之所寄托何如也！“余又尝谓晋王羲之独以法书立极，非文辞作手也。

兰亭之集，时贵名流毕会，使时手为序，必极力铺写，谀美万端，决无一语稍涉荒凉者。

而羲之此序，寥寥数语，托意于仰观俯察，宇宙万汇，系之感忆，而极于死生之痛。

叶燮《原诗》诗歌创作论探微【实用版】目录一、引言二、叶燮《原诗》的研究背景和意义三、叶燮的诗歌创作主张四、叶燮对诗歌创作主体、客体的看法五、叶燮的诗歌批评论六、叶燮《原诗》的历史贡献七、结论正文一、引言叶燮的《原诗》是我国文艺理论史上一部具有重要地位的诗歌理论专著，它不仅继承了前代的诗学理论，还对明清时期的诗歌创作产生了深远的影响。

本文将对叶燮《原诗》中的诗歌创作论进行探微，以期对现代诗歌创作和理论研究提供借鉴和启示。

二、叶燮《原诗》的研究背景和意义叶燮是明末清初著名的文学理论家，他的《原诗》是在批判明末清初诗坛教条主义、复古主义风气和形而上学思想方法的基础上创作的。

在这部书中，叶燮系统地阐述了自己的诗歌理论，对诗歌创作的主体、客体以及它们之间的关系进行了深入探讨。

同时，《原诗》还提出了一套比较完整的美学体系，标志着我国古典唯物主义美学发展到了一个新的阶段。

三、叶燮的诗歌创作主张叶燮主张诗歌创作应当抒写性情，反对模拟，并认为诗歌创作是诗人的才、胆、力与客观事物的相互作用。

这一主张对后世的诗歌创作产生了重要影响，使得诗歌创作更加注重表达诗人的真实情感和个性。

四、叶燮对诗歌创作主体、客体的看法叶燮认为诗歌创作主体应当具备才、胆、识、力等素质，这四种素质相互作用，共同决定了诗歌创作的水平。

而诗歌创作的客体则包括自然之理、事、情，以及社会现实等。

叶燮强调，诗歌创作应当在客观事物的基础上，发挥诗人的主观创造力，创造出既具有审美价值又具有现实意义的诗歌作品。

五、叶燮的诗歌批评论叶燮的诗歌批评论以流变为中心，强调诗歌创作和批评的过程是一个不断变化和发展的过程。

他认为诗歌批评应当关注诗歌作品的内在规律和特点，而不是仅仅关注诗歌的形式和技巧。

同时，叶燮还提出了一种以境为中心的艺术审美批评形态，这一观点对后世的诗歌批评产生了重要影响。

六、叶燮《原诗》的历史贡献《原诗》在诗歌理论史上具有重要地位，它扬弃了前代诗学的精华，并在此基础上建立了自己的学说，对诗学的发展作出了贡献。

论叶燮《原诗·内篇》上的作诗之法叶燮（约720年-780年），字宣南，唐代文学家。

他的《原诗·内篇》是唐代文学中的经典之作，对于中国古典诗歌的发展有着重要的影响。

在这部诗集中，叶燮展现了他丰富的想象力和对诗歌艺术的深刻理解。

本文将从叶燮《原诗·内篇》上的作诗之法这一主题展开讨论，探讨叶燮的诗歌创作技巧和对诗歌艺术的独特见解。

叶燮在《原诗·内篇》中的作诗之法可以总结为以下几个方面：一、对形式的追求在叶燮的诗集中，我们可以看到他对诗歌形式的追求和探索。

他不拘一格，既有律诗，又有词，更有曲子，甚至还有歌谣。

他以形式的多样性和变化性来寻求创新，使自己的诗歌更富有表现力和传播力。

叶燮的诗歌常常在结构上有所突破，不拘泥于传统的诗歌形式，而是大胆地进行创新和尝试，以求在表现主题和情感上更多样的呈现。

叶燮的诗歌以意境闻名，他对意境的追求和营造是他作为诗人的独特之处。

在《原诗·内篇》中，叶燮通过对自然景色、人生百态的描绘，营造出丰富多彩的意境，使读者在阅读诗歌的过程中，不仅能够感受到诗歌所表达的情感，更能够沉浸体验诗歌所营造的美好画面。

叶燮的诗歌通过对意境的追求，赋予诗歌以更深邃的内涵和更广阔的想象力，使诗歌得以超越时空的限制，成为永恒的艺术之美。

叶燮的诗歌以语言的优美而著称。

他善于运用优美的词藻和多样的修辞手法来表达自己的思想和情感，使诗歌语言更加生动和富有魅力。

他的诗歌语言丰富多彩，既有古典的气息，又有现代的风采，展现了他对诗歌语言的深刻理解和执着追求。

叶燮通过对语言的追求，使自己的诗歌更具有表现力和感染力，使读者在阅读诗歌的过程中，能够深切地感受到诗歌所表达的情感和思想。

在叶燮的《原诗·内篇》中，还有一些其他的特点，例如对音韵的追求、对节奏的追求、对韵律的追求等等。

这些都是他作为诗人的独特之处，也是他诗歌创作的重要法宝。

叶燮的作诗之法，是一种全方面的追求，他不仅追求形式的完美，更追求意境的深刻和语言的优美，使自己的诗歌在古典诗歌中独树一帜。

论叶燮《原诗·内篇》上的作诗之法叶燮的《原诗·内篇》是叶燮创作的一部诗集，有着独特的作诗之法。

下面就是我对叶燮《原诗·内篇》上的作诗之法的理解。

叶燮的作诗之法是以“原”为核心。

他追求“原始”的诗意，倡导回归自然、回归本真。

他在诗中描绘了大自然的景色和人们的生活情感，表达了对自然和人性的热爱和感悟。

他在诗中描绘了山水、风花雪月等元素，通过感悟自然中的原始美，表达了自己对人生的独特见解。

叶燮的作诗之法注重“节制”。

他强调诗歌的宣泄能力，但又极其谨慎，追求真挚和内心深处的情感表达。

他善于运用诗歌形式的力量，将自己内心的冲动和感悟化为凝练的文字。

他不追求华丽的辞藻和炫技的修辞，而是以简洁明了的语言直接触动读者的心灵。

叶燮的作诗之法具有一定的思索性。

他通过对自然和人性的观察和思考，表达了对生活和人生的思索。

他的诗作中常常融入了一些哲理、思考和反思，以及对社会现象和人性问题的触动。

他通过诗歌的方式，引发读者的共鸣，唤起读者对于生活和人性的深层思考。

叶燮的作诗之法也体现了一种“超越”与“内化”的精神。

他追求透过自然的变化和人生的起伏，去探寻人性的深层、存在的真谛。

他试图将对自然和人生的触摸与自己的思想与感悟相结合，通过诗歌来传达对真实的渴望和追求。

他试图超越日常生活的琐碎与表象，通过诗歌来融入自然和宇宙的智慧与深度。

叶燮的作诗之法具有一种“共鸣”的力量。

他的诗作拥有一种独特的情感共鸣能力，能够触动读者的心灵。

他通过对自然的描绘，对生活的思考，对人性的探寻，表达了一种与读者共鸣的情感和思绪。

他的诗作不仅仅是作者自身的情感宣泄，更是一种与读者共同体验和共同探索的过程。

叶燮的《原诗·内篇》上的作诗之法是一种以“原”为核心，追求“原始”的诗意的创作方法。

他通过节制的手法表达自己内心的情感和感悟，借助思索和超越的精神，引发读者的共鸣。

他的作诗之法独特而深邃，是值得学习和借鉴的。

叶燮《原诗》《原诗》全文（清）叶燮内篇（上）一、诗始於三百篇，而规模体具於汉。

自是而魏，而六朝、三唐，歷宋、元、明，以至昭代，上下三千餘年间，诗之质文体裁格律声调辞句，递升降不同，而要之，诗有源必有流，有本必达末；又有因流而溯源，循末以返本。

其学无穷，共理日出。

乃知诗之為道，未有一日不相续相禪而或息者也。

但就一时而论，有盛必有衰；综千古而论，则盛而必至於衰，又必自衰而復盛。

非在前者之必居於盛，后者之必居於衰也。

乃近代论诗者，则曰：三百篇尚矣；五言必建安、黄初；其餘诸体，必唐之初、盛而后可。

非是者，必斥焉。

如明李梦阳不读唐以后书，李攀龙谓唐无古诗，又谓『陈子昂以其古诗為古诗，弗取也』。

自若辈之论出，天下从而和之，推為诗家正宗，家絃而户习。

习之既久，乃有起而掊之、矫而反之者，诚是也。

然又往往溺於偏畸之私说，其说胜，则出乎陈腐而入乎颇僻；不胜，则两敝。

而诗道遂沦而不可救。

由称诗之人，才短力弱，识又矇焉而不知所衷。

既不能知诗之源流本末正变盛衰，互為循环；并不能辨古今作者之心思才力深浅高下长短，孰為沿為革，孰為创為因，孰為流弊而衰，孰為救衰而盛，一一剖析而缕分之，兼综而条贯之。

徒自詡矜张，為郛廓隔膜之谈，以欺人而自欺也。

於是百喙争鸣，互自标榜，胶固一偏，剿猎成说。

后生小子，耳食者多，是非淆而性情汩。

不能不三叹於风雅之日衰也！二、盖自有天地以来，古今世运气数，递变迁以相禪。

古云天道十年而一变。

此理也，亦势也，无事无物不然。

寧独诗之一道，胶固而不变乎？今就三百篇言之：风有正风，有变风；雅有正雅，有变雅。

风雅已不能不由正而变，吾夫子亦不能存正而删变也；则后此為风雅之流者，其不能伸正而詘变也明矣。

汉苏李始创為五言，其时又有亡名氏之十九首，皆因乎三百篇者也。

然不可谓即无异於三百篇，而实苏李创之也。

建安、黄初之诗，因於苏李与十九首者也。

然十九首止自言其情，建安、黄初之诗乃有献酬、纪行、颂德诸体，遂开后世种种应酬等类。

叶燮《原诗》诗歌创作论探微一、引言叶燮的《原诗》是我国古代文学理论史上的一部重要著作，对诗歌创作进行了深入的探讨。

全书共分为四个部分，分别从情感、灵感、艺术表现等方面论述了诗歌创作的规律和技巧。

本文将对《原诗》中的核心观点进行梳理，以期为现代诗歌创作提供一定的借鉴意义。

二、叶燮《原诗》的创作背景及其重要性叶燮（1646-1703），字子真，号简斋，清朝初年著名文学家。

他所处的时代，正是文学复古思潮与现实主义创作相互碰撞的时期。

《原诗》就是在这样的背景下完成的。

该书对后世诗歌创作产生了深远的影响，被誉为古代诗歌理论的瑰宝。

三、诗歌创作的核心观点1.情感论：叶燮认为，诗歌创作的源泉在于诗人的情感。

诗人通过抒发自己的情感，使读者产生共鸣。

这种情感并非泛滥的滥情，而是经过提炼、净化后的真挚感情。

2.灵感论：叶燮强调灵感在诗歌创作中的重要作用。

他认为，灵感来源于日常生活和自然景观，诗人应抓住瞬间的感悟，将其升华为诗歌。

3.艺术表现论：叶燮主张诗歌创作要注重艺术表现，通过独特的语言技巧和结构布局，使诗歌具有审美价值。

他提倡诗人在创作过程中，既要注重情感的表达，又要注重形式的优美。

四、诗歌创作的方法与技巧1.言辞选择：叶燮认为，诗人应在词语的选择上力求新颖、贴切，以表现诗歌的内涵。

他主张运用生动的描绘手法，使诗歌具有鲜明的形象性。

2.结构布局：叶燮强调诗歌结构的合理安排。

他认为，一首优秀的诗歌应具有清晰的起承转合，使读者在阅读过程中感受到诗歌的韵律美。

3.审美意境的创造：叶燮主张诗人应在诗歌中创造意境，以达到抒发情感、启迪人心的目的。

他提倡运用象征、拟人等手法，丰富诗歌的内涵。

五、叶燮《原诗》对后世诗歌创作的影响《原诗》对后世诗歌创作产生了深远的影响。

许多后世诗人，如杜甫、白居易等，都深受其启发。

他们对诗歌情感、灵感、艺术表现等方面的探索，都可见叶燮理论的影子。

六、结论叶燮的《原诗》是一部具有极高理论价值的诗歌创作论。

论叶燮《原诗·内篇》上的作诗之法《原诗·内篇》是叶燮的代表作之一，其中有很多值得我们学习的作诗之法。

以下是我对《原诗·内篇》中作诗之法的一些理解和感悟。

其一，立意要深远。

叶燮的诗歌往往有深刻的思想和哲理，如《原诗·内篇》中的“夫天地者，万物之逆旅也。

光阴者，百代之过客也。

而浮生若梦，为欢几何？”和“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。

”都表现出作者对于生命和世界的思索和反思。

这种深远的思考不仅体现在题材上，也体现在词句之间的跳跃和联想上，使其诗歌更加有意味和意境。

其二，情感要真挚。

叶燮的诗歌往往表达出作者深挚的情感，如《原诗·内篇》中的“何时遣潮吹我衣，又恐桃花惑客眼”，表现了作者对于离别和相思的痴迷之情。

在表达情感时，叶燮善于借物抒情，以自然景观和物象来表现内心感受，使其诗歌显得更加贴近生活和丰满。

其三，形象要生动。

叶燮的诗歌往往具有生动的形象和丰富的意象，如《原诗·内篇》中的“飞絮轻轻落，远山薄薄层”，“霜叶红于二月花，笑杀秋风无限娇”，都表现出作者对于自然美景的独特感受和描绘的能力。

在表现形象时，叶燮善于运用夸张和比喻的手法，使其诗歌更加具有艺术性和表现力。

其四，语言要简练。

叶燮的诗歌往往语言简练，且大胆采用古诗词中不常用的字、词、句式和语言回避，如《原诗·内篇》中的“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

”和“穷巷陋室中，何曾吟过一支曲。

”等，使其诗歌显得更加新颖和有个性。

其五，音韵要优美。

叶燮的诗歌精雕细琢，在音韵上也有所追求，如《原诗·内篇》中的“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

”和“玉露凋伤菊，金风宿酒香。

高句韵秋叶，闲吟听径长。

”等，不仅表现出诗歌节奏感和韵律美，也体现出作者对于诗歌艺术的追求和坚持。

总之，叶燮的诗歌具有深邃的思想、真挚的情感、生动的形象、简练的语言和优美的音韵，这些都是其作诗之法的体现。

叶燮《原诗》的理、事、情论和才、胆、识、力论一、叶燮叶燮，字星期，号己畦，浙江嘉兴人，晚年定居吴江横山著书讲学，亦作吴江人，世称横山先生。

清初一位很重要的文学理论批评家，主要诗论著作是《原诗》，分内、外两篇，每篇内又分上、下两部分。

1.反对复古模拟和强调发展变化的“正变”他认为诗歌的历史发展过程都是由“正”而逐渐达到极致，然后就开始衰亡；于是又会有“变”。

新变使之兴盛，这是新的“正”。

这新的“正”又会逐渐由极盛而至衰，于是又会有新的“变”产生。

在这样的循环往复之中，一次比一次更高，文学就不断有新的创造。

2.推崇杜甫、韩愈和提倡“温柔敦厚”（1）他论唐代诗歌对宋人所尊崇的杜甫韩愈评价特别高，认为唐诗中杜甫为集大成者，韩愈为最杰出者，论诗歌的历史发展进程以宋诗为诗歌发展的最成熟、最全面、艺术水平最高的顶峰时期。

（2）他诗学思想的重要特点之一，是向儒家“温柔敦厚”的“诗教”传统之回归。

在充分吸收公安派注重真实抒发性灵反对模拟复古的前提下，力图把抒写性灵和诗教传统调和统一起来。

他的基本立足点是在“诗教”方面，但又不是固守传统，而是比较开明的，他对“诗教”的含义理解得比较宽泛，认为它可以结合不同时代的现实，而在具体内容上给以新的补充和发展，这和他主张“变”的思想是一致的。

“温柔教厚”的“诗教”也是随着时代的不同而有其不同的内容。

3.论诗歌的理、事、情三要素（1）他认为诗歌创作不外乎主体和客体两个方面，主体方面主要有才、胆、识、力四要素，而客体方面则有理、事、情三要素。

（2）作家内在的才、胆、识、力和外界事物的理、事、情相结合，于是就产生了文学作品，由于外界事物的理、事、情是各不相同的，而作家的才、胆、识、力也是千差万别的，因此文学创作没有一定的死法可依。

（3）认为天地间万物的构成，不外乎理、事、情三个方面。

事物的产生发展有其内在的规律，即“理”；在它发生之后，就表现为一定的、具体的“事”；而每一事物又有他自己特殊的情状，这就是“情”。

论叶燮《原诗·内篇》上的作诗之法叶燮是中国唐朝的大诗人，被誉为“千古奇才”，他的诗作以其独特的艺术风格和深刻的思想内涵而著名。

《原诗·内篇》是他的代表作之一，本文将探讨叶燮在这部诗集中的作诗之法。

叶燮在《原诗·内篇》中注重运用形象生动的语言来描绘自然景色。

叶燮擅长用富有象征意义的词汇来描绘大自然的美景，比如在《登鹳雀楼寄廉师父》一诗中，他用“九州将夜临江宴，隔岸千灯出远帆”来描绘夜幕降临时江面上点点繁星的美景，使读者仿佛身临其境。

这种使用象征意义的语言，使诗歌具有更深层次的意义，往往能引发人们对大自然的情感共鸣。

叶燮在《原诗·内篇》中善于运用多样的修辞手法来增强诗歌的表现力。

他运用诸如比喻、拟人等修辞手法将抽象的思想具象化，使之更易于理解与感受。

在《登楼望太行山》中，他运用拟人手法写道：“将夕草书经厚，千方用意胶漆屏。

星鸟南北绣春殿，阙殿影山图一睦。

”将夕阳、南北星鸟等自然景象拟人化，使大自然与人类之间的关系更加密切、生动有趣。

通过使用这些修辞手法，叶燮使得诗歌更加充满生机，让读者对诗歌产生更深刻的情感共鸣。

叶燮在《原诗·内篇》中充分发挥了诗歌的音乐性，通过押韵和节奏感，给读者带来一种听觉的享受。

叶燮的诗歌流畅优美，节奏感强烈，常用押韵手法使诗句更加和谐流畅，美感更强烈。

例如在《巫山道中》一诗中，他运用押韵来形成韵律感，增强了诗歌的音乐性。

这种音乐性的使用，使得叶燮的诗歌更富有韵律感，读起来更加流畅动听。

叶燮在《原诗·内篇》中常常以寓意深远的诗句表达自己的思想情感。

他通过深入思考人生、社会和自然等话题，以及对人类命运的思考，表达了对人类命运的关怀和对社会现象的思索。

例如在《题壁》一诗中，叶燮写道：“泣将思分付青冥，女不是女君非君。

壁如经卷文章石，恨无年德失形神。

”这些诗句有深远的意义，启迪人们对生命和社会的思考，使诗歌具有更加深刻的思想内涵。

叶燮《原诗》诗歌创作论探微【实用版】目录一、《原诗》的背景和意义二、叶燮的诗歌创作论1.诗歌创作主体2.诗歌创作客体3.诗歌创作主体与客体的关系4.诗歌批评论三、《原诗》的历史贡献正文一、《原诗》的背景和意义叶燮的《原诗》是我国文艺理论史上一部具有重要意义的诗歌理论专著。

自《文心雕龙》以来，它被誉为最具逻辑性和系统性的诗学论著。

在明末清初的诗坛，教条主义、复古主义盛行，形而上学思想方法也颇为流行。

《原诗》就是在这样的背景下，对这些风气进行了猛烈的批判，并提出了一系列具有创新性的诗歌主张。

二、叶燮的诗歌创作论1.诗歌创作主体叶燮认为诗歌创作的主体是诗人，他强调诗歌创作的客体理、事、情应该统合于诗人个体的隋。

诗人在进入审美领域后，应该将自然之理、事、虮隋与自己的胸襟相结合，创造出独特的审美意象。

2.诗歌创作客体叶燮认为诗歌创作的客体包括理、事、情。

理是指自然之理，事是指客观事物，情是指诗人的情感。

这些客体因素在诗歌创作中应该得到和谐的统一。

3.诗歌创作主体与客体的关系叶燮主张诗歌创作主体应该与客体保持紧密的关系。

诗人要深入理解客观事物，同时又要将自己的情感和个性融入创作之中。

这样，诗歌作品才能具有独特的艺术魅力。

4.诗歌批评论叶燮的诗歌批评论以流变为中心。

他认为诗歌创作是一个动态的过程，诗歌作品应该随着时代的变化而变化。

在诗歌批评中，叶燮提出了尊杜宗陶的双重伦理道德批评形态和以境为中心的艺术审美批评形态。

三、《原诗》的历史贡献《原诗》在诗学发展史上具有重要的地位。

它不仅继承了前代诗学的精华，而且在此基础上建立了自己的学说，对诗学的发展作出了贡献。