给业余摄影师的5个摄影技巧

教你⼈像摄影如何⽤光教你⼈像摄影如何⽤光摄影是光的艺术，摄影要是没有了光就像画家没有了颜料⼀样，⼈像摄影中的⽤光尤为重要，我们不仅可以利⽤⾃然光对⼈物进⾏塑造，还可以利⽤⼈造光源来塑造⼈物。

所以⼈像摄影主要就是通过⽤光对被摄⼈物进⾏表现，已达到表现不同主题，产⽣不同的效果的⽬的。

1.巧⽤窗户光⼏个世纪以来，画家们都喜欢利⽤从窗户射进的阳光来画⼈像，因为这种光造型能⼒强，⼜有很好的投影。

之后，摄影家们在室内拍摄⼈像，经常使⽤的也是这种光线。

当你在窗户光的对⾯置⼀反光板来减弱光源所产⽣的阴影时，出现的效果是柔和⽽优雅的，对⼈物的脸部能起到轻描淡写的作⽤。

这种⽤光对彩⾊胶⽚尤其适合，为许多⼈像摄影家所乐于采⽤。

Tips:1.调整主体与窗户的距离能够解决这个⼈物照明不均匀的问题。

2.在我们利⽤窗户光拍摄⼈像时，浅⾊⾊调的⼩房间⽐起⼤⽽阴暗的房间反射的光线多⼀些，因⽽背景也会更亮。

3.反射光的强弱和背景的⾊调，可以⽤拉开或关上窗帘的办法来调节。

摄影者可以按⾃⼰的意愿⽤不同状态的窗帘模拟出不同味道的直射光的效果。

2. 散射光的妙⽤“最适宜表现拍摄对象”的光线才是最好的光线，实际上在表现局部环境和⾊彩反差较⼤的景物时，散射光有着⾮常明显的优势。

阴天、⾬天时，室外的光线是⾮常柔和的散射光，⽤这种光线拍摄⼈像，能取得很好的效果。

散射光的特点是均匀柔和，被照射的景物和⼈物没有明显的受光⾯，其带来的不⾜是画⾯平淡。

因此室外散射光线有着优良的品质和不可忽视的缺陷，摄影师⾃觉的调配是创造能⼒的体现，也是创造的⼀部分。

Tips:1.在利⽤天空光或环境光创造明暗⾯时，要细致选择光线的⾓度，要为⼈物造型服务。

2.注意影调和⾊调的配制,突出视觉中⼼。

3. 巧⽤侧光顺光的特点是能把被摄体的形态和颜⾊表现得⾮常到位。

但顺光拍摄时被摄体侧⾯不容易产⽣阴影，缺乏⽴体感。

⽽侧光是艺术摄影创作所多采⽤的⼿法，侧光能利⽤⼈物脸部或⾝上凸起的部位遮挡直射光线⽽形成阴影，表现出⼈物的轮廓构成明暗对⽐，有这些反差的存在看起来就⽣动活泼了，富有强烈的艺术魅⼒。

私房摄影技巧私房摄影的画面构图方式拍摄私房就像上餐馆，食材需要新鲜美味，上盘摆放需要搭配合理，环境情调需要气氛合适。

美食上台，如果菜式摆放整齐或者具有层次感，总是让人耳目一新，就像简单的菜心，有人把它整齐堆放成梯形，又有人把它摆放成圆形。

如果说美女是食材，那么构图就是上盘摆放。

会品味的人除了会欣赏食材，也一定会研究上盘摆放。

说到摄影构图的方法，很多文章已经介绍过黄金分割、3分法，还有就是三角形构图、对角线之类了，现在再用图片向大家解释下他们在私房里的运用。

三角形构图在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突破。

但只有在全景时使用，效果最好。

三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定。

可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。

S型构图S字形构图，在画面中优美感得到了充分的发挥，这首先体现在曲线的美感。

S字形构图动感效果强，即动且稳。

可用于通用于各种幅面的画面，这就根据题材的对象来选择。

表现题材，远景府拍效果最佳，如山川、河流、地域等自然的起伏变化，也可表现众多的人体、动物、物体的曲线排列变化以及各种自然、人工所形成的形态。

S 字形构图一般的情况下，都是从画面的左下角向右上角延伸。

框架构图一般多应用在前景构图中，如利用门、窗、山洞口、其它框架等作前景，来表达主体，阐明环境。

这种构图符合人的视觉经验，使人感觉到透过门和窗，来观看影像。

产生现实的空间感和透视效果是强烈的。

对角线构图这是一个非常著名的构图表现方法，在角线构图在画面中，线所形成的对角关系，使画面产生了极强的动式，表现出纵深的效果。

其透视也会使拍摄对象变成了斜线，引导人们的视线到画面深处。

C形构图C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。

然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。

提升摄影技术的5种方法摄影是一门充满创造力和艺术性的技术。

无论是专业摄影师还是业余爱好者，都希望能够提升自己的摄影技术，拍摄出更加出色的作品。

下面将介绍5种提升摄影技术的方法，帮助您在摄影领域取得更大的突破。

1. 学习摄影理论知识摄影技术的提升离不开对摄影理论的深入了解。

了解光线、曝光、构图等基本概念，可以帮助您更好地掌握摄影技术。

可以通过阅读摄影书籍、参加摄影课程或者在网上寻找相关教程来学习摄影理论知识。

此外，要多观摩他人的作品，学习他们的拍摄技巧和创作思路，以此来丰富自己的摄影视野。

2. 掌握摄影器材的使用技巧摄影器材是摄影技术提升的重要因素之一。

熟练掌握相机的各种功能和操作技巧，可以更好地发挥器材的性能，拍摄出更加出色的作品。

了解不同镜头的特点和应用场景，选择合适的镜头来拍摄不同类型的照片。

此外，学会使用三脚架、滤镜等辅助器材，可以帮助您更好地控制光线和景深，提高照片的质量。

3. 培养观察力和创造力摄影是一门需要观察力和创造力的艺术。

要提升摄影技术，需要培养自己的观察力，学会发现身边的美景和独特的瞬间。

观察光线的变化和物体的细节，捕捉到最佳的拍摄时机。

同时，要培养自己的创造力，尝试不同的构图和拍摄角度，给照片带来更多的艺术感和表现力。

多进行实践和尝试，不断挑战自己的创作能力，才能不断提升摄影技术。

4. 深入了解拍摄主题拍摄主题是摄影作品的核心。

要提升摄影技术，需要深入了解自己感兴趣的拍摄主题。

无论是风景、人物、建筑还是静物，都要对其有一定的了解和研究。

了解主题的特点和表现方式，可以帮助您更好地把握拍摄时机和角度，拍摄出更加生动和有趣的作品。

同时，要有耐心和毅力，通过不断的拍摄和尝试，逐渐形成自己的拍摄风格和特色。

5. 参加摄影比赛和展览参加摄影比赛和展览是提升摄影技术的一种有效方式。

通过参赛和展览，可以与其他摄影师交流和学习，了解行业的最新动态和趋势。

同时，比赛和展览也是展示自己作品的机会，可以获得专业人士的评价和建议，帮助您不断改进和完善自己的摄影技术。

干货总结：十五种经典构图技巧（一）十五种经典构图技巧（一）想要拍出美美的自拍照？想要记录沿途看到的优美风景？抑或吃了一顿可口的晚餐，想要诱惑一下你的小伙伴们？但当你拿出手机拍摄的时候却总是拍不出自己想要的感觉，拍出来的照片连自己都不喜欢，更不用说发朋友圈后别人会为你点赞了！现在，你只要掌握以下这十五种构图技巧，不必花费大量精力学习专业摄影知识，不必成为摄影达人，一样可以拍出让小伙伴们羡慕，让朋友为你点赞的精美照片。

一、L型构图L型构图就是被拍摄画面中具有明显的L型线条或色块，可以是正L型也可以是倒L型或斜L型。

11上图就是明显的L型构图，L型构图可以让画面有一种张力，具有视觉延伸的作用，除了拍摄风光还常用于人像的拍摄。

L型构图用于拍摄人像，可以使模特的身体更加舒展，看起来更加优美、身材修长。

拍摄人像，除了利用模特本身的形体结构构造L型外，还可以利用道具、服饰来构成L型。

上面这个图就是利用模特弯曲的腿和端坐的身体来构成L型，使看起来更加优美。

L型构图还需要注意的一点，由于L型相当于半个相框，人的视线除了会随L型延伸看过去外，还会不由自主的看向L型框的内部。

向上面这幅图利用L型构图已经很优美了，但是如果这时在画面右侧的水面上有个小船或者几只天鹅之类的主题，整个画面会更加完美，主题突出。

上面这幅图利用起伏的山峦构成L型，而远处光芒四射的太阳位于L型框内部，这样人的注意力就会自动集中到L型框以内，使主体更加突出，画面更有趣味性。

二、纯直线构图垂直线构图的拍摄对象是具有竖线形状的物体或景象，凡是拍摄可以抽象成一根或多根垂直线的主题都可以用垂直线构图法。

垂直线构图法会给人一种挺拔、纤细、向上生长、充满无限活力、庄严、强有力的感觉。

垂直线构图法常用于拍摄高大建筑、树木、栏杆、花卉，也经常用于人像的拍摄。

1第一张图水面的大楼倒影和水上的实体构成几条有序的垂线，尤其是第二张图，低角度仰拍是大楼显得更加高大、庄严、稳定。

尼康使用技巧尼康使用技巧尼康数码相机是专业及业余摄影师常用的设备之一。

虽然拥有强大的功能和不同的模式，但仍然需要一些技巧才能最大限度地发挥其潜力。

本文将介绍一些使用尼康相机的技巧，帮助你拍摄更好的照片。

1. 清晰度和对焦 - 尼康相机具有多个对焦点和模式。

在大多数情况下，使用自动对焦模式可以确保照片的清晰度。

在拍摄人物时，建议使用AF-S模式，该模式锁定主题并确保其对焦清晰。

如果你拍摄的是运动或快速移动的主题，可以尝试AF-C模式，该模式可以追踪主题并保持焦点。

2. 曝光和光线 - 尼康相机的曝光模式有自动，光圈优先和快门优先等。

对于初学者来说，建议使用自动模式或光圈优先模式。

这些模式可以根据环境光线自动调整相机的设置，以确保照片的亮度合适。

如果你想自己控制曝光，可以使用手动模式，并用光圈和快门速度来调整曝光。

3. 白平衡 - 白平衡是确保照片中颜色真实的重要因素。

尼康相机有自动白平衡模式以及多种预设模式，如日光，阴影和白炽灯等。

选择合适的白平衡模式可以消除色彩偏差，使照片更加真实。

4. ISO设置 - ISO是相机感光度的度量单位。

较低的ISO值可在光线充足的情况下拍摄清晰的照片，而较高的ISO值则可以在光线较暗的情况下捕捉更多细节。

然而，高ISO值可能会导致噪点，因此需要在清晰度和噪点之间进行权衡。

建议在拍摄外景时使用低ISO值，并在低光条件下使用较高的ISO 值。

5. 使用三脚架 - 当你需要稳定的拍摄时，使用三脚架是一个很好的选择。

三脚架可以确保照片不会因相机晃动而模糊，特别是在长曝光或低光条件下。

它还可以帮助你拍摄组合照片或夜景。

6. 使用原始格式 - 尼康相机允许你拍摄照片的原始格式（通常为NEF文件），同时还提供了JPEG格式。

NEF文件捕捉到的图像更多，使你在后期处理时可以作更大幅度的调整。

虽然NEF文件较大，但它可以提供更好的图像质量。

7. 熟悉相机的按钮和菜单 - 尼康相机有许多按钮和设置，了解和熟悉它们可以加快你的操作，并在拍摄时更方便地调整设置。

掌握摄影技巧的关键要点摄影是一门艺术，通过镜头记录下生活中的美好瞬间，让人们能够回味和分享。

然而，要拍摄出令人满意的照片并不容易。

掌握摄影技巧是关键，下面将介绍一些重要的要点，帮助您提升拍摄水平。

1. 理解光线光线是摄影的灵魂，对于摄影师来说，理解光线的性质和运用是非常重要的。

在拍摄时，要注意光线的亮度、颜色和方向。

不同的光线条件会给照片带来不同的效果，例如，柔和的光线可以创造出温暖的氛围，而强烈的逆光则可以营造出戏剧性的效果。

因此，要学会观察光线，并根据不同的场景调整相机的曝光和白平衡。

2. 确定焦点焦点是照片中最重要的元素之一，它能够吸引观众的目光并传达出照片的主题。

在拍摄时，要注意选择合适的焦点，并将其放在画面的重要位置上。

例如，如果拍摄一朵花，可以将焦点放在花瓣上，突出花朵的细节和美感。

同时，还可以运用景深的原理，通过调整光圈大小来控制焦点的范围，创造出前景和背景的虚化效果，增强照片的立体感。

3. 构图和角度构图是指将照片中的元素有机地组合在一起，创造出视觉上的平衡和美感。

要注意选择合适的构图方式，例如，采用“三分法”将画面分为三个部分，将主体放置在其中一个交叉点上，可以使照片更具有吸引力。

此外，还可以尝试不同的拍摄角度，例如，俯拍、仰拍、侧拍等，以展现不同的视角和观点。

4. 运用色彩色彩是摄影作品中的重要元素，它可以传达出不同的情感和氛围。

在拍摄时，要注意选择合适的色彩搭配，并运用色彩的对比和饱和度来增强照片的表现力。

例如，可以运用冷暖色调来表达不同的情感，或者运用互补色彩的对比来创造出强烈的视觉效果。

5. 抓住瞬间摄影是记录瞬间的艺术，抓住瞬间是摄影师的重要能力之一。

要想拍摄到生动的瞬间，需要具备敏锐的观察力和快速的反应能力。

在拍摄时，要时刻保持警觉，观察周围的细节和变化，以便在关键时刻按下快门。

6. 后期处理后期处理是摄影的重要环节之一，它可以对照片进行调整和优化，提升照片的质量和表现力。

不可不学的摄影技巧.1－－构图提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。

前言：随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。

内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。

应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。

我不得不开始怀疑自己的水平来。

近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。

我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。

我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。

如果你是“高人”，期待您的指点！下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。

结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。

“黄金分割”与“三分法则”“黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。

“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。

拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。

游船在画面中心画面整体显得十分呆板[/B]游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了[/B]对于对焦点位于中心的相机，可以先对准拍摄主体半按快门对焦，然后重新构图，过程要注意不要松开，要保持半按快门状态，并且不能前后移动相机和变焦。

摄影技巧：提升你的摄影技术与艺术感！1. 引言1.1 概述摄影作为一门艺术，已经深入人们的生活中，并且无处不在。

通过摄影，我们可以记录下珍贵的瞬间，表达我们对世界的观察和感受。

然而，要提升自己的摄影技巧与艺术感，并非易事。

本文旨在探讨如何通过学习和实践提高摄影技巧，以及如何通过多样化的创作来培养个人的艺术表达能力。

1.2 文章结构本文将分为五个主要部分来展开讨论。

首先，在第二部分中我们将探讨提升摄影技巧的重要性，进一步明确技术与艺术之间的平衡关系，并介绍对作品质量产生重要影响的关键因素。

接着，在第三部分中我们将详细讨论具体的摄影技巧提升方法，包括熟悉相机及其功能、掌握光线和曝光技巧、通过构图表现个人风格等。

在第四部分中，我们将分享创意摄影实践的方法和途径，并强调与他人分享作品并接受反馈对于成长和进步的重要性。

最后，在第五部分中，我们将总结提升摄影技巧的关键点，并展望未来发展方向和目标，鼓励读者们坚持不懈地学习和实践。

1.3 目的本文的目标是帮助读者认识到提升摄影技巧与艺术感的重要性，并提供一些实用的方法和指导以促进他们在摄影领域取得更好的表现。

通过学习本文所介绍的内容，读者可以逐步改善自己的摄影技术，培养个人独特的风格，并最终成为一名出色的摄影师。

无论是作为业余爱好还是职业发展，掌握良好的摄影技巧都能让我们更好地记录生活、传递情感，并在创造中获得满足感。

2. 提升摄影技巧的重要性2.1 技术与艺术的平衡在摄影中，技术和艺术是相辅相成的。

只有掌握了扎实的技术基础，才能更好地表达自己的艺术创作意图。

技术包括对相机设备及其功能的熟悉，对光线和曝光掌握的灵活运用，以及构图、色彩等方面的技巧。

而艺术则涉及个人对于主题、情感、审美等方面的把握和表现能力。

在追求摄影艺术品质时，摄影师需要寻找技术与艺术之间的平衡点。

过于依赖技巧可能使作品变得冷漠和机械化，缺乏感染力；而过于强调个人情感和创意却无法完全体现出所期望表达出来的效果。

新手摄影：如何运用水平线构图怎样运用水平线构图？水平线原本是指，向视线的水平方向看去，天和水的交界线。

与之类似的构图方式统称为水平线构图。

拍摄时常常遇到的情景有：坐在沙滩上静静的远眺大海；行走在一望无际的大草原上；熟透了的麦田；蝴蝶飞舞的花海等。

要熟练运用水平线构图，就要了解它的几个基本功能。

水平线可以引导人从左到右观察整幅照片，这对于照片主题的表达有一定帮助。

水平线条象征着广阔、平静博大，水平线条构图会产生同样的视觉感受。

水平线构图时应注意什么？水平线构图用来营造一种平静的视觉感受，缺少变化。

拍摄人像时，如果图中有水平线，切记别让水平线从关节、头部等部位穿过，这是因为从二维的画面中看，会显得不够美观。

另外很重要的一点就是，不论拍摄海洋、日出日落还是花海等场景，我们最好别让水平线从画面中间穿过，也就是说别让水平线把画面一分为二，这样会给人很不舒服的感觉，除非为了追求特殊的艺术表达。

一般来讲，水平线条应放在画面上、下1/3处。

如果将海平面放在画面下方1/3的位置，即把画面下部大部分海滩裁剪去，这样整幅照片就会显得生动，具有和谐之美。

新手、业余、专业摄影师常见的问题不论你进入摄影世界有多久，都必然会遇上问题，我们无法更进一步，就可能来自一些普遍的错误，又或是没有意识到问题所在。

马来西亚摄影师Ming Thein的摄影工作涉及商品、野生、纪实、旅游、演唱会及食物等，他分享了自己有关各阶段的问题，并提出解决方向。

有一些或者你都听过又或持不同看法，但有不少我看了也觉得获益良多，希望与大家一起分享。

一、关于摄影新手1. 主题不清晰如果你的照片不是一眼就看得明白、清楚主题，就要问自己其实在拍什么。

如果你的答案是“想拍X XX”，而XXX在照片里并不突出，那么你就要再尝试拍摄，并且用各种方法，例如对比、色彩、光线、动态、焦点等等，来突出XXX。

有些情况，你想拍摄的并不是实物，在照片里是看不到的，甚至正是它的不存在，那是非常困难而且极度依赖照片的背景信息与脉落，确是较少见的。