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中学美术教学设计引言中学美术教育是我国美术教育中非常重要的一个环节，因为中学美术教育不仅是对学生艺术素养和审美能力的培养，也是对学生创新能力和文化素质的提升。
而美术教学设计就是中学美术教育中一项重要的工作，本文旨在探讨中学美术教学设计。
一、中学美术教学设计的内涵和目标中学美术教学设计就是通过科学的教育方法、合理的教育手段和创新的教育思路，促进中学生的艺术素养和审美能力的提高，培养学生的创新精神，使学生具有独立思考、创造能力和良好的文化素质。
中学美术教学设计的目标主要有以下几个方面：（1）注重品德教育，培养学生良好的审美情操和道德素质；（2）注重创新教学，激发学生的艺术想象力和创新精神；（3）注重专业技能，培养学生的绘画技能和美术造诣；（4）注重实践应用，培养学生学以致用的能力和实际动手的能力。
二、中学美术教学设计的原则和方法中学美术教学设计应该遵循以下几个原则：（1）学生为主体，注重发掘学生的个性和潜能；（2）注重课程质量，形成科学的教学体系；（3）重视创新思维，鼓励学生自主学习和创新思考；（4）注重实践应用，落实任务，并获得实践成果。
中学美术教学设计主要有以下几种方法：（1）启发式教学法启发式教学法是一种让学生自主学习、自主思考的教学方法，教师不是课堂的主导者，而是为学生提供信息，并激发学生的兴趣和创造性思维。
启发式教学法可以培养学生的创造性思维，提高学生的解决问题的方法和手段。
（2）案例式教学法案例式教学法是通过分析具体案例，培养学生分析、比较、总结和推理的能力。
这种教学方法可以使学生根据具体的问题进行思考和学习，达到知行合一的目标。
（3）遗传式教学法遗传式教学法是一种采用亲师趣味、亲近自然，并激发教学兴趣的教学方法。
这种教学方法可以让学生深刻理解知识点，掌握技能，并在实践中发掘和提高自己的能力。
三、中学美术教学设计的具体实施中学美术教学设计在具体实施中应该注重以下几个方面：（1）设计合理的课程内容和学习活动，根据学生的个性和兴趣进行设计；（2）创设体验式的学习环境，提供多元化的学习资源和平台；（3）注重教师的教学方法和良好的教学精神，激发学生的兴趣和积极性；（4）尊重学生的学习特点，鼓励学生通过合作和交流来提高自己的能力；（5）注重跨学科的整合，将美术教学与其他学科进行整合，以促进学生综合素质的提高。
美术教育教学随笔中学导语：中学美术课教学要在初中学生知识水平和认识水平等特点的基础中，以直观性这个教学原则为基石，力求语言的形象化、科学化、趣味化、简洁化。
下面是随笔网小编整理的《美术教育教学随笔中学》，欢迎阅读。
美术教育教学随笔中学【第一篇】：中学美术教学随笔美术课是中学阶段的一门基础文化课，通过美术课对学生进行系统的集中的审美教育，可以大大提高学生的审美感受能力和想象能力。
丰富审美情感，树立正确的审美理想，激发创造美的欲望和热情，下面就本人多年美术课教学过程中的几个问题谈谈自己的体会。
一、美术课教学必须培养学生的观察力中学生进行绘画或雕塑练习，必须首先要观察对象，观察是学生认识对象和描绘对象的主要途径，学生只有通过观察和认识对象，才能可能较好地表现对象。
因此，美术教育在教学中，首先要引导学生运用正确的方法进行观察，借以培养学生的观察力。
一般说来，受过良好美术教育的学生。
美术创造时，观察事物就比较敏锐，细致完整，对形状、明暗、空间、色彩的区别、判断、理解分辨能力比较准确。
二、直观性是美术教学的基石人们认识事物往往是从感觉开始的，所以只有感觉到了，了解事物才能具体，全面，印象就深刻。
直观性强是美术教学的一个重要特色，尤其符合视觉造型艺术特点，因为它有利于从直觉感和升华到本质的认识。
有许多美的问题，往往难以言语表达，必须借助直观手段才能获得明确的概念。
正如捷克教育家夸美纽斯在他的《大教学论》中指出：“在可能的范围内一切事物都应该尽量地放到感官的眼前。
”假如事物的本身不能得到，那便可以利用代替他们的代表。
我们可以制定本或模型为教学之用。
例如，在初中的美术课《利用各种板材进行单调版画版画(静物)》练习时，利用课余时间自己制作的圆锥体与讲桌上的粉笔盒组成一组静物，让学生们从各个不同的角度，先观察后进行练习，结果收到意想不到的教学效果，可见直观美术教学有着不可替代的重要作用，它是美术教学的基础。
三、美术教学培养学生的创造力美术教学中，命题画，创作画是培养学生创造力的好方法，它可以有效地提高学生的创造力。
2024年中学美术七年教学计划范文暑假期间，我们有效地完成了教学调整，并在休憩中进行了教学反思，为新学期的教学工作做好了准备。
新学期，我们迎接新的学生，也面临新的教学环境、教学对象和挑战，因此我们设定了新的教学目标和教学策略。
首要任务是制定详尽的初中美术教学计划，以确保教学工作的有序开展。
一、指导原则：遵循学校总体计划，以教导处的教学指导为引领，致力于为学生的全面发展和培养合格人才奠定坚实基础。
通过规范的教学活动和丰富的研究活动，提升教师的专业素质和教学水平，提高学生的美术专业知识，培养他们的绘画技能，同时对学生的德育修养产生积极影响，为培养全面发展的初中生和未来的人才做出贡献。
二、学期目标：（1）重点加强八年级美术课程。
针对每位学生实施个性化教学，突出重点，兼顾全面。
（2）首要任务是强化技法教学。
我们认识到，理论教育和审美教育是指导学生技法和艺术实践的前提。
我们也将确保技法教学的优先性，以激发学生的学习兴趣，确保他们在短期内掌握基本的美术技法，为后续教学工作的顺利进行提供保障。
（3）深化美术课堂教学，通过课内教学，培养一批美术特长生，以点带面，带动全体学生提升专业美术水平，从而全面提高美术教学质量。
（4）八年级学生应初步掌握素描几何体的基础知识和绘画技法，进一步学习色彩静物和素描人物等更深层次的知识和技能。
（5）结合新生的特点，培养他们的多方面素质和能力，如审美能力、团队合作精神等。
（6）积极参与美术课外活动，运用所学知识和经验完成任务，同时提升个人品德修养，结合艺术和历史中的思想，丰富我们的文化思想熏陶，提高个人品德水平。
（7）通过听课、评课活动，促使教师精心备课，提升教学艺术水平。
组织美术研讨和交流，促进全体教师互相学习，共同提高专业素质。
我将根据学校的实际情况和特色灵活调整教学计划，以适应学生的学习需求。
总之，我将全力以赴完成新学期的美术教学任务，敬业乐群，遵守纪律，以身作则，服从安排。
新课改下美术教学之我见小组合作互助是一种内涵丰富，有利于学生主动参与的教学组织形式。
因此，开展小组合作学习是社会发展的需要、是教育改革的需要、也是新课标的需要！笔者将从以下几个方面来进行阐述，与同仁们商榷。
一、小组合作的内涵所谓“小组合作”，就是根据学生的基础、能力、爱好、品质、智力和非智力因素，将学生合理分组，实施有层次的指导；小组合作互助可以在小组成员间形成开放、包容的学习氛围，使小组成员间相互激励、相互促进；可以提高学生的学习效率；培养学生的合作精神；激励学生的学习兴趣；促进学生之间的共同进步。
美术学科的教学应遵循因材施教的教学原则和美术教学规律，开展小组合作互助，其根本的目的是改变传统“齐步走”式的教学模式，转化为合作学习，因势利导，促使不同层次的学生都能得到最优发展，感受到成功的愉悦。
二、实施动态性的学生分组，确定学生的学习目标笔者经过一段时间的调查和研究，研究出一个专门针对于我校美术教学的分组合作方案。
经过一段时间的试行并完善，效果已经初步显现。
现将做法大致介绍如下：分组前：通过多种方式充分了解学生的知识能力水平、性格爱好、学习态度等。
如通过平时测试、课堂反应等了解学生的知识能力水平和学习态度。
分组时：根据学生的知识能力水平、性格爱好、学习态度等方面的差异，将全班每组约4—6人。
分组后：对组内的同学进行分工，根据学生的特点进行综合考虑，每个小组选出学习组长，尽量让每个学生都参与的机会，这个环节可由教师指出或学生自己选均可。
三、实施小组合作，提高小组合作的效益1.组织形式多样化。
（1）在小组交流学习中，坚持“能力互补”的原则，将能力强的与能力差的搭配，相互帮助。
如我校有午间活动，学生可以在这个时间段进行小组合作学习，美术成绩好的同学带动稍差的同学，让学生在实践中互相观摩，互相激励，共同提高。
（2）对同一问题有相同看法的人，可以让他们自由搭配，让学生与自己有“共同语言”的人讨论。
这样的方式往往合作的成员志趣相投，合作效率比较高。
美术课的教学原则和方法我国美术教育是培养社会主义全面发展的一代新人不可缺少的重要组成部分，也是实现四个现代化，建设高度物质明和精神明的一个重要组成方面。
美术课是我国目前普通中学的一门基础化课，是对中学生进行审美教育的主要课程。
在普通中学的教学中，占有一定的地位，承担着不可替代的审美教育作用：即通过审美教育，可以提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，帮助学生形成良好地思想品德，并能促进其智力的发展；通过对学生审美知识的传授和美术技能的训练，对将参加国家的社会主义建设工作也是极为有益的。
这点，中央在１９８５年“教改方案”、１９８９年的“全国学校艺术教育规划”和１９９３年“中学美术教学改革”等件中都再三强调和肯定了，并确立了相应的《中学美术教学大纲》，要想严格按照《中学美术教学大纲》精神完成其规定的教学任务，达到其预定的目的，中学美术教学就应该结合美术教学的特点，认真遵循美术教学的原则，选择并运用好相应的教学方法。
一、严格遵循美术教学的原则美术是选型艺术，也叫视觉艺术，它具有视觉艺术的直观性和具体性，而且其形象的表现又是静止的并对物质具有特殊的依赖性，从而决定了美术教学的特点。
如教学的直观性、形象思维的自主性、技能教学的实践性、创造性思维的特殊性，以及个体操作与集体教学要求的矛盾性等。
中学美术教学就是根据其自身的这些特点而确定了符合其自身规律的教学原则。
教学原则，在我国古代具有极其丰富的内容，如孔子提出的“学而不厌，诲人不倦”、“学而时习之”、“温故而知新”，“不愤不启，不悱不发”；朱熹的“循序渐进”，“熟读而精思”等等。
现代又提出有科学性与思想性统一的原则，理论联系实际的原则，系统性原则，量力性原则等等。
他们当然都可以适用于中学美术教育，但美术教学毕尽因其自身的特点和有不同于其它学科的特殊性，而教学上又有其自己的一些原则。
中学美术课的教学原则，是根据教学方针、教学的目的任务和教学过程中学生对美术认识活动的规律提出的，是美术教学实践经验的总结，是指导中学美术教学活动的一般规律。
中学美术教学再探究美术课的目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。
审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容。
审美教育不是专指艺术技巧的教育，而是按照美的规律施行的一切教育。
不言而喻，中学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，其任务不是重受教育者的短期行为和局部把握，而是注重在对受教育者的心灵从无社会特征的人塑造成为社会所需要的个体品质高尚的世纪新人。
这意味着它本身的伦理、知识、审美特征与德育、智育和美育的紧密联系，最终使受教育的人格趋向真诚、善良、美好。
目前，中学美术课堂教学方法，仍然是“以绘画性为目的”，一味追求纯粹的技法训练，应付考试，以此来充当“升学率”，带有强制方法将成年人的规范模式压给学生。
千篇一律对着课本临摹，“照葫芦画瓢”度过45分钟，这种指导思想与教学方法，缺乏对学生创造思维能力与审美能力培养，违反了学生心理发展规律，导致了学生个性扭曲，这种现状与我国九年制义务教育所提出的素质教育目标相颉颃。
具体而言，“以绘画性为目的”的教学方法，缺乏对对象本质特征的分析和审美概念的表述。
其结果必然是：整体上成为被动刻板的模式，审美教育与基础知识、基本技能训练脱节；不符合《九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲》要求的直观性、系统性及理论联系实际的教学原则；有碍于创造想象和视觉记忆发展及中学生个性、意愿、情感的表达；更缺乏审美教育的现代意识，其结果仅极少数学生或凭天资或家庭因素保持着美术的兴味，而大部分学生收效甚微，基本毫无效果。
如此无功而劳，实在可悲，岂容延续。
如何完成美术教育是使受教育者掌握美的规律，并具有感受美、鉴赏美、创造美的能力这一中心任务，使之成为促进应试教育向素质教育转化的一个有机因素。
笔者认为，不仅要开设开展好美术课程和各种课外活动，更要加强对美术课堂教学方法的研究，克服以往美术教育中诸多弊端，确立新理念，探索新方法。
一、“先试后导”实现了美术教师角色的换位“先试后导”是指让学生根据教学目的先自己进行尝试。
我国美术教育是培育社会主义全面发展的一代新人不行缺乏的重要构成部分，也是实现四个现代化，建设高度物质文明和精神文明的一个重要构成方面。
美术课是我国当前一般中学的一门基础文化课，是对中学生进行审美教育的主要课程。
在一般中学的教课中，据有必定的地位，肩负着不行代替的审美教育作用即经过审美教育，能够提升学生对美的感觉能力、鉴赏能力和艺术创建能力，帮助学生形成优秀地思想道德，并能促使其智力的发展；经过对学生审美知识的教授和美术技术的训练，对未来参加国家的社会主义建设工作也是极为有利的。
这点，中央在１９８５年教改方案、１９８９年的全国学校艺术教育规划和１９９３年中学美术教课改革等文件中都一再重申解必定了，并确定了相应的《中学美术教课纲领》，要想严格依照《中学美术教课纲领》精神达成其规定的教课任务，达到其预约的目的，中学美术教课就应当联合美术教课的特色，仔细遵循美术教课的原则，选择并运用好相应的教课方法。
一、严格依照美术教课的原则美术是选型艺术，也叫视觉艺术，它拥有视觉艺术的直观性和详细性，并且其形象的表现又是静止的并对物质拥有特殊的依靠性，进而决定了美术教课的特色。
如教课的直观性、形象思想的自主性、技术教课的实践性、创建性思想的特别性，以及个体操作与集体教课要求的矛盾性等。
中学美术教课就是依据其自己的这些特色而确定了吻合其自己规律的教课原则。
教课原则，在我国古代拥有极其丰富的内容，如孔子提出的学而不厌，不厌其烦、学而时习之、温故而知新，不愤不启，不悱不发；朱熹的循序渐进，熟读而精思等等。
现代又提出有科学性与思想性一致的原则，理论联系本质的原则，系统性原则，量力性原则等等。
他们自然都能够合用于中学美术教育，但美术教课毕尽因其自己的特色和有不一样于其余学科的特别性，而教课上又有其自己的一些原则。
中学美术课的教课原则，是依据教课目的、教课的目的任务和教课过程中学生对美术认识活动的规律提出来的，是美术教课实践经验的总结，是指导中学美术教课活动的一般规律。
试论如何提高中学美术课的课堂成效摘要：美术课教学目标的实现,主要是依赖课堂教学,所以提高中学美术课的课堂成效,是美术教师教学工作的重点与难点。
由于对美术学科重视不足,认识不到位,导致学生产生厌倦心理,教师的工作和教学目标也难以完成。
这种恶性循环极其不利于美术课的发展，那么如何吸引全体学生参加美术课的课堂教学活动，从而提高美术课的课堂成效呢？关键词：中学美术课堂成效对于课堂成效的提高,不仅仅是中学美术课所面临的问题,很多其他学科的教师都在进行不懈的探索,他们总结出了许多教学原则以提高课堂成效,如科学性原则、巩固性原则、实践性原则、循序渐进性原则、实践性原则等等.但是这些原则不是所有的都适用于中学美术教学,因为美术课有着其独特的特点,所以应该理论联系实践,将其中一些原则加以灵活运用。
我在课堂教学活动中总结出了能提高课堂成效的以下几点原则：一、主动参与原则就传统的中学美术课堂来说,教师传授绘画技巧,学生听;教师画一笔,学生就临摹一笔,总是教师扮演一场戏的主角,而学生仅在下面“事不关己”的当观众。
这样的教学不能说是让学生一无所获,但可以说这样的教学模式下,学生是体验不到什么是“美”的。
明确了参与的重要性，那么教师在采用参与性原则应该注意什么呢？那就是参与不等于动。
美术课并不是像体育课更多的要求动，也不是一味地要求身体的参与而忽略心灵的参与，美术教学必须动静结合，使学生全身心的参与到艺术教学活动之中。
当然，美术课的动静结合在教学形式上也不是表现为身体一半动、一半静，而是心灵的动，即对艺术的体验，这种体验是分层次的。
一堂美术课中，涂涂画画只是浅层次的；师生交流、分组谈论是中层次的；而这二者之上心灵的震动与体悟才是高层次的。
这三个层次是相互融合，不可分离的。
对于不同年龄段的学生这三个层次的主导就不同，高年级的艺术欣赏课就更多需要高层次的“心灵活动”。
总之，在中学美术教学中，我们既不能让学生一动不动从头坐到尾，缺少必需的动，也不能让学生忙个不停。
中学美术课的教学原则论文
摘要：中学美术教学的特点决定了美术教学的原则，其特点和原则又确立了符合美术教学规律的方法，作为中学美术教师，只有按照科学规律办事，实事求是，遵循中学美术教学的原则，灵活机动地选择最佳之教学方法，切实上好每一堂课，方能实现教学目标，完成教学任务。
我国美术教育是培养社会主义全面发展的一代新人不可缺少的重要组成部分，也是实现四个现代化，建设高度物质文明和精神文明的一个重要组成方面。
因此中学美术教学应该结合美术教学的特点，认真遵循美术教学的原则，选择并运用好相应的教学方法。
一、严格遵循美术教学的原则
美术是选型艺术，也叫视觉艺术，它具有视觉艺术的直观性和具体性，而且其形象的表现又是静止的并对物质具有特殊的依赖性，从而决定了美术教学的特点。
如教学的直观性、形象思维的自主性、技能教学的实践性、创造性思维的特殊性，以及个体操作与集体教学要求的矛盾性等。
中学美术教学就是根据其自身的这些特点而确定了符合其自身规律的教学原则。
中学美术教学究竟主要有哪些原则，遵循这些原则有些什么要求，笔者有如下认为：
（一）审美性原则。
1989年中央颁布的《全国学校艺术教育总体规划》明确规定：“中学美术教育的主要任务是对学生进行审美教育，提高学生的审美文化素质”，并再次要求把提高学生的审美能力作为
主线贯穿于美术教学活动的始终。
可见，审美教育，是中学美术教学的首要任务，它起着决定本学科教育性质的作用。
（二）直观性原则。
美术教学中首先要求的是以现实生活为基础，而美学问题、技巧问题，又往往很难用语言表达清楚，这就只有借助直观教学的手段引导学生深入地观察、感知客观现象去形象地认识世界。
如把握构成美术的基本因素—一形体、比例、结构、空间、明暗、色彩、笔、墨、线条等，才能获得较明确的概念。
（三）启发性原则。
教与学是教学过程中的一对基本矛盾，而教是矛盾的主导方面，教师必须启发学生积极思维，以调动其学习的自觉性、积极性。
填鸭式的满堂灌是起不到美术教学效果的。
（四）精讲善练原则。
中学美术教学多属技能性的内容，而且技能的本身就在于多练、苦练，但每课时又只有45分钟，要腾出尽量多的时间让学生练习，不精讲就完不成教学任务。
“精讲”，就是要求教师在作好充分准备的情况下，高质量地少讲，把所用之道理讲清楚，把重点、难点讲透，把方法、步骤和要求讲准确，以达到指导“善练”的目的。
“善练”，就是在正确理论的指导下，有明确的训练目标，有严格的训练计划、方法步骤，按质按量地完成规定的学习内容。
（五）以点带面，面向全体的原则。
我国现行的班级教学组织形式，基本上是以年龄为基准组建的，由于学生的来源及其生活条件、所处之社会环境的不同，对美术的兴趣爱好乃至天赋差别，造成水平的参差不齐是必然存在的，而教学活动是集体的，要求也是以统编教材为依据即划一的，这便产生了统一要求与水平程度参差不齐的矛
盾。
然而我们的社会制度决定了我们的教学必须面向全体，唯一的办法，只有以点带面，抓两头带中间，在不同基点上去要求、提高。
（六）创造性原则。
创造性是美术学科的显著特征，在培养学生的创造性才能方面具有特殊的作用。
创造性才能是衡量一个人能力大小最主要的标志，是人的智力结构中最主要的因素。
培养学生的创造力，是发展学生智力的重要内容，也是时代和现实社会生活的需要，切不可忽视。
美术教学在这方面具有特殊的地位。
以上之中学美术教学原则，既有他们间的区别，但又是互相联系的，教师要善于从实际出发，把他们配合起来，灵活地、创造性地遵循和运用。
二、认真研究和选择美术教学的方法
美术教学原则是美术课教学的基本准则，是教学实践经验的总结，是用于指导中学美术教学的一般性原理，也是具体教学中运用多种教学方法的依据。
认真贯彻教学原则，有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教与学的关系，促进教学质量的提高。
中学美术课教学方法很多，但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者长期从事美术教学的经验体会，最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。
（一）讲授法。
这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。
它包括讲述法、讲解法、讲读法等。
一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。
用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。
但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺
乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。
（二）演示法。
演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。
这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。
这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范；有意识地找准难点作局部演示。
（三）练习法。
练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。
这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。
这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。
按新编教材的要求，它在整个初中的教学活动中要占80%以上份量。
（四）谈话法。
谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。
包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。
这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁.但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。
（五）参观法。
参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。
其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、动物花卉等。
这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教
育的一种较好的教学形式。
上述教学方法具体怎么选择，可以根据教学的内容、目的、任务，以及学生的年龄特征、知识水平灵活选择运用；还可依据课型，有时仅用一种方法即可，而有时两种甚至三种联用。
总之，中学美术教学的特点决定了美术教学的原则，其特点和原则又确立了符合美术教学规律的方法，作为中学美术教师，只有按照科学规律办事，实事求是，遵循中学美术教学的原则，灵活机动地选择最佳之教学方法，切实上好每一堂课，方能实现教学目标，完成教学任务。
