奥尔夫音乐教学心得

奥尔夫音乐的心得体会（通用13篇）奥尔夫音乐的心得体会（通用13篇）某些事情让我们心里有了一些心得后，将其记录在心得体会里，让自己铭记于心，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。

那么好的心得体会都具备一些什么特点呢？以下是小编收集整理的奥尔夫音乐的心得体会，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

奥尔夫音乐的心得体会篇1一个偶然的机会，使我接触到奥尔夫音乐教学法。

他对我的教学观念、人格、创造力发展起到了积极的影响。

观念：即客观事物在人脑留下的概括的形象。

是一种思想，一种理念。

而不是实在物质。

我认为，在以前的教学中，我较注重的是：对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。

学了奥尔夫以后，我的观念有了改变，奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。

把这个学知识的主动权，教给了孩子。

结合当今的社会，恰恰需要这种主支探索绵精神。

教育现代的儿童，该从不同的角度进行教育，而不是千篇一律如邮一辙的教学。

现在的孩子思维灵敏度高，吸收知识的能力强，单一的老师教什么他们学什么是不够用的。

教师应该大胆的开辟一片空地，要孩子们去探索，让他们自己走向成功。

在他们的头脑中，不畏惧失败。

例如：小孩子学走路，摔倒了，现在的父母会说：“自己站起来。

”那么，在思维这块领地，为什么不能试着说一句：“自己站起来。

”呢！奥尔夫音乐教学是一种新的教学方法，他强调了自身的发展，有点举一反十的意味。

美国最有影响的心理学家玛斯隆（Abraham maslon）说：我们必须教学生成为一个会创造的人，至少有能力面对新奇事物的思想，去做即兴演奏的方式来解决问题，而无须提前准备。

奥尔夫教学注重教学过程，以后，我会拿来借鉴，这是一人好的开始。

我学习卫学期的奥尔夫音乐教学，每次上课，从我自身来说，都感到轻松自然，教师每次上课都以带着全班同学做游戏的形式进行教学，如老师请同学自选打击乐器，自己编排四拍子的节奏，要求不与他人一样；老师发给每组同学几张报纸，请同学以小组为单位进行创编表演，要求情节不同；教师放一段音乐，乐曲时而缓慢，时而急促，时而高昂，时而低沉，要求每位同学根据自己的理解做动作，大胆进行表现。

奥尔夫音乐教学心得范文一我有幸参加了奥尔夫音乐教学教师培训，在短短的两天学习里，使我从不懂、不了解，逐步有了感性的认识，并且初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，学习了一些具体的教学方法。

在这段时间里，我和另一位老师过得非常的忙碌、充实，也在这忙碌中学习到了很多奥尔夫音乐教学法。

来这里第一天我们主课教师就对我们说过奥尔夫的教学原理是：“一切从孩子出发”。

带着这个道理，老师在这段时间里通过各种音乐舞蹈，让我们慢慢了解奥尔夫音乐究竟为什么备受孩子们的喜爱。

而我以前很单纯的认为奥尔夫音乐是一个课程，现在才渐渐恍然大悟，“哦，原来奥尔夫音乐是一种教学方法，让孩子们在音乐中获得开心、放松、有创造性同时也提高幼儿的参与能力和合作能力。

这才是奥尔夫音乐最重要的精华”。

接下来就来总结一下我在这段时间里所学到的一些关于奥尔夫音乐的知识点：一、乐器奥尔夫乐器是根据奥乐夫音乐来设定的一些比较容易学的乐器：如鼓、双响筒、三角铁等乐器。

这些乐器操作是非常容易的，一学就会，在第一堂课上，教师就设计了一堂课，让我们通过音乐欣赏来探索这些使我们非常好奇的乐器。

在探索的过程中教师还给我们介绍了这些乐器的名称以及用法。

接下来都有设计打击乐器，同时还有进行乐器分组，主要是对乐器的音高进行分类如：铁质类的为乐器类音高最高的一组，鼓为音高最低的一组。

二、曲目分析在进行音乐舞蹈的同时，教师会先让我们对曲目进行分析，如曲目的结构，乐句的特点、节奏的快慢、曲目的背景等。

经过这些分析后，我们对曲目就能很全面的了解了，在表演的时候就能做得更完美了，能过这些环节让我受益非浅。

三、舞蹈创编第二天教师让我们根据曲子的特点自由想象，创编一些简单的舞蹈，在创编的同时老师以及同学们都提出了很多好的建议如：1、创编前要分析曲子的结构2、想象一个适合曲子特点的主题3、全神投入剧情中4、表情、动作夸张。

舞蹈创编可以说我的强项，可也是奥尔夫音乐最难学的一个环节。

第1篇奥尔夫音乐教育体系是由德国音乐教育家奥尔夫创立的，它强调音乐教育应该从儿童的自然发展出发，注重音乐教育的生活性和实践性。

近年来，我国越来越多的幼儿园开始引入奥尔夫音乐教育，我作为一名幼儿园教师，有幸参与了一次奥尔夫音乐律动教研活动，收获颇丰。

以下是我对这次教研活动的心得体会。

一、奥尔夫音乐律动的特点1. 亲身体验：奥尔夫音乐律动强调音乐与生活的联系，鼓励儿童在游戏中亲身体验音乐。

通过简单的节奏、动作、声音等，让儿童在快乐中感受音乐的魅力。

2. 自由创造：奥尔夫音乐律动鼓励儿童发挥想象力，自由创作音乐。

教师引导儿童用自己的方式表达音乐，培养儿童的创造力和表现力。

3. 团队合作：奥尔夫音乐律动强调团队合作，鼓励儿童在活动中相互协作。

通过集体创作、共同表演等形式，培养儿童的团队精神和沟通能力。

4. 情感表达：奥尔夫音乐律动关注儿童的情感需求，引导儿童通过音乐表达自己的情感。

在活动中，儿童可以宣泄情绪、释放压力，促进心理健康。

二、奥尔夫音乐律动教研活动心得1. 教师培训在教研活动中，我们首先进行了奥尔夫音乐律动的教师培训。

培训内容主要包括奥尔夫音乐律动的理论基础、教学方法、教学技巧等。

通过培训，我深刻认识到奥尔夫音乐律动对儿童发展的积极作用，以及如何将奥尔夫音乐律动融入到日常教学中。

2. 课堂实践教研活动中，我们观摩了多位教师的奥尔夫音乐律动课堂。

课堂上，教师们通过生动有趣的游戏、互动环节，引导儿童积极参与音乐活动。

我观察到以下特点：（1）教师善于运用奥尔夫乐器，如手鼓、木鱼、沙锤等，激发儿童的兴趣。

（2）教师注重引导儿童感受音乐节奏，通过身体动作、声音模仿等方式，让儿童体验音乐。

（3）教师鼓励儿童自由创作，尊重每个孩子的个性差异。

（4）教师关注儿童的情感需求，引导儿童通过音乐表达自己的情感。

3. 反思与改进在观摩课堂实践后，我们进行了反思与改进。

以下是我总结的几点：（1）提高自身音乐素养：作为教师，要具备一定的音乐素养，才能更好地引导儿童感受音乐。

奥尔夫音乐心得体会（精选5篇）奥尔夫音乐篇1今天是参加“国培计划（20xx）”乡村教师坊名校紧缺薄弱学科（音乐）教师短期培训的第二天。

很荣幸参加了河南师范学院举办的奥尔夫教学法培训班的学习，授课老师针对乡村教师有目的、有层次的进行了奥尔夫音乐课程的讲解，奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法，他的教学法理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每一个参与者的生命活力。

在奥尔夫教学法活动中，每一个学生和教师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学活动，将动作、舞蹈和语言联系在一起。

教师尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作，唤起学生对学习和音乐的兴趣，激发对生活的情感，培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识，将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。

奥尔夫教学法倡导参与，鼓励想象，在轻松愉快的气氛中培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部与心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等。

用“听说法”教说儿歌，并由学生自编律动帮助记忆，提高学习乐趣。

这一环节体现了奥尔夫教育理念中的“原本性音乐学习”。

注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得。

人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习。

奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。

对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。

声势活动发挥学生的即兴能力。

儿歌+拍手、儿歌+跺脚+拍手、儿歌+手拍复杂节奏+跺脚。

声势是幼儿以身体作乐器进行节奏训练，既简单又有趣的活动，有利于培养幼儿的节奏感。

如展示各种节奏图谱请幼儿选择自己身体能发出声音的部位来，拍手、跺脚、捻指头。

由于走与声势是人最自然的动作，不需要什么动作技术训练就可以进入节奏教学，所以运用起来可以有效地发挥学生的即兴能力。

奥尔夫心得体会（精选25篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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第1篇自从接触奥尔夫音乐教学以来，我深深地被这种教学理念所吸引。

奥尔夫音乐教学是一种全面、立体、生动的音乐教育方式，它注重音乐与生活的联系，强调音乐教育对人的全面发展的重要作用。

在实践奥尔夫音乐教学的过程中，我收获颇丰，以下是我的一些心得体会。

一、奥尔夫音乐教学理念奥尔夫音乐教学源于德国，由著名音乐教育家卡尔·奥尔夫创立。

奥尔夫音乐教学的核心思想是：“音乐不是一种技能，而是一种生命的表现。

”这种教学理念强调音乐教育要关注人的全面发展，尊重学生的个性，培养他们的创造力、表现力和审美能力。

二、奥尔夫音乐教学实践1. 创设生动有趣的课堂氛围在奥尔夫音乐教学中，教师应注重创设生动有趣的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。

例如，在教唱歌曲时，可以运用夸张的表情、动作和道具，让学生在轻松愉快的氛围中学习。

2. 注重音乐与生活的联系奥尔夫音乐教学强调音乐与生活的联系，教师应引导学生发现生活中的音乐元素。

例如，在教唱关于春天的歌曲时，可以让学生观察春天的景色，感受春天的气息，从而更好地理解歌曲内容。

3. 尊重学生的个性，培养创造力奥尔夫音乐教学注重尊重学生的个性，鼓励学生自由发挥。

在课堂上，教师可以引导学生进行即兴创作，如即兴编曲、即兴演奏等，从而培养学生的创造力。

4. 强调合作与交流奥尔夫音乐教学强调合作与交流，教师应引导学生学会与他人合作，共同完成音乐作品。

例如，在排练合唱时，教师可以引导学生互相倾听、互相配合，提高团队协作能力。

5. 注重音乐技能的培养奥尔夫音乐教学不仅注重音乐与生活的联系，还强调音乐技能的培养。

教师应根据学生的年龄特点，有针对性地进行音乐技能训练，如节奏、旋律、和声等。

三、奥尔夫音乐教学实践心得1. 奥尔夫音乐教学有助于提高学生的综合素质通过奥尔夫音乐教学，学生可以在音乐方面得到全面发展，提高他们的审美能力、表现力和创造力。

同时，奥尔夫音乐教学还能培养学生的团队协作能力、沟通能力和自信心。

奥尔夫音乐心得体会10篇奥尔夫音乐心得体会1xxxx年8月15日，怀着对奥尔夫音乐的好奇心，自主报名参与了广西南宁举办的中外奥尔夫音乐教育大会培训活动。

之前始终有听说奥尔夫音乐教学法，却从没有深入仔细的去学校了解过，对奥尔夫的了解也只局限在网上搜寻到的一些有关奥尔夫教学的讲解，现场亲身体验活动还从未参加过，期望通过此次培训带给自己对音乐课堂教学新的教学思路与方向。

在这次培训中，给我印象深刻的便是美国奥尔夫协会前主席克丽斯老师一天半的学习体验课，克丽斯老师用她的语言、身体、动作等，带着和引导来全国各地的音乐进行奥尔夫音乐活动中，克丽斯老师采纳轻松开心的节奏游戏，或是音乐小乐器〔例如节奏棒、音筒、小钟琴、非洲鼓〕等，采纳节奏变换、身体律动、分组活动等音乐活动，让每个参加其中的老师都深深地感受到奥尔夫教学的趣味性，情不自禁的就会让参加其中的人在不知不觉中就捕捉到音乐所传递的音乐元素，不需要用许多语言去接受，而是让我们的身体自由的随音乐就律动起来，无论是“seven〞还是“la lala 〞等节奏游戏，无不让参加其中的老师看到了针对中小学生，作为教师的我们怎样多形式的去设计我们的音乐课堂音乐教学方式，真的是如获至宝，收获颇丰！特别感谢此次主办方提供这样一个平台，让我们有机会亲身体验奥尔夫音乐教学的魅力！期望还能有更多的机会参加到这样的培训中去，不断开拓创新自己的音乐教学水平！奥尔夫音乐心得体会2暑假参与了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参与这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。

从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名.感觉自己已慢慢步入正轨了，初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发觉音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍旧是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。

《奥尔夫音乐》培训学习心得体会（通用3篇）《奥尔夫音乐》培训学习心得体会1怀着感动地心情来到了北京，开头了五天的奥尔夫音乐教师的培训。

这让我又想起高三时，为了考大学而选择单独外出学习的那半年，虽然最终填报志愿时选择留在了生我养我的地方，但是在那半年里，我成熟了很多，见识了很多，更加懂得了亲情的无价。

只有自己变得强大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低头”这句话，不好听却很现实。

“忠孝安邦，礼乐治国”是儒家所推崇的思想，六艺中“礼、乐、射、御、书、数”乐则是指音乐，由此可以看出古人对音乐的推崇。

而现在教育政策越来越重视孩子们综合素养的进展，小升初艺术特长生的实施，让我对音乐教学的道路，看到了一道曙光。

来学习来充电是正确的选择。

再来说说这次的学习吧，期盼许久啊，看着让自己有点肉疼的学费，但是想想可以学到自己始终想学习的内容，还是值得的。

简洁的介绍下，那现在奥尔夫音乐教学吧。

现下流行的音乐教学法中，以德国奥尔夫音乐教学法，匈牙利柯达伊教学法，瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主。

主要来说说奥尔夫教学法。

奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫（CarlOrff，1895—1982）创立。

奥尔夫音乐教育提倡元素性的音乐思想。

奥尔夫认为，元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。

通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐构造以及如何保持同一个节拍。

这种方式是团队体验，孩子们通过唱歌、嬉戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参加和协作。

奥尔夫体系中最突出、最重要的一项原则就是即兴的原则。

奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露最直接的形式。

奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参加和唱奏实践，以即兴活动形式进展孩子的音乐体验、尝试音乐制造的力量。

奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。

奥尔夫的家乡是德国，因此，很多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈为根底教材的。

奥尔夫音乐教师培训心得体会（汇编11篇）奥尔夫音乐教师培训心得体会第1篇20XX年7月9日，怀着对奥尔夫音乐的好奇心，我到上海进行了6天的奥尔夫教学法的培训。

之前学校已经开设了奥尔夫的课程，但由于我们是大班，快毕业了，就没有开设这样的课程，对奥尔夫的了解也只局限在看了2节课，片面的感受到课堂中的轻松气氛，但没有进行深入的了解。

9号上午到达培训地点的时候，潘俞安老师已经开始了她的课程。

我们轻轻的进入教室找了个地方做了下来。

她用她的语言、身体、动作等等，全身心的融入到课堂中。

我们和她既是师生又是朋友，培训过程中，我们的思维一直跟着她转，做的小游戏都非常的有意思，会让我有一种感觉：“啊？音乐课可以这样上吗？”例如在说到节奏时，她把我们所有人分成了三组，而歌词是麦当劳中卖的食物：薯条，巨无霸，草莓新地。

三组的人一起说，每个组要保持自己的节奏，不让受别的组的影响。

这就是奥尔夫音乐里面的顽固伴奏。

除此之外，还有一个平时我们都会忽略的问题，就是预备拍。

预备拍的节奏决定歌曲的节奏，有些人的预备拍和歌曲的节奏不统一，也是我们需要注意到的。

我们的身体也是一种乐器，拍打不同的部位可以发出不同的音色，而且音量上也可以有大中小。

所以我们平时上课的时候可以充分利用自己的身体，即使没有乐器一样可以进行音乐教育。

潘俞安老师的课程进行了一天半，11号开始由姚迦勒老师为我们具体讲解了教师指导用书中的所有课程，每一节课都讲的很细致。

从中讲到的重点同潘俞安老师讲解的内容有很多的共同点。

在姚迦勒老师的身上，让我感受最深的是他的“稳”，有点泰山压顶而不惧的感觉，同时兼顾着简单直白的连孩子都能很快接收的语言表达，语言中的亲切、好奇、奇怪让人忍不住想知道下面的内容。

而且的他的课堂上每一个环节都套的那么紧，过渡非常的自然轻松。

我想学的就是他身上的这种气势，也就是既让孩子们能专注的听你上课，也要让孩子们能顺应课程的进度不断深入。

两位老师给人的感受都是非常的具有亲和力，从他们的身上我不仅要学习奥尔夫音乐课程中的内容，更要学习他们身上所散发出来的那种和谐的感觉。

奥尔夫音乐的心得体会奥尔夫音乐的心得体会「篇一」很高兴我能踏上这次奥尔夫音乐培训的行程。

杨恒文教授以幽默的形式来带动丰富多彩的课程，让大家对奥尔夫音乐有一次深刻的体验、全面的认识和技能的提升。

这次学习了解了奥尔夫音乐治疗的核心理念：每个人都有能力参与音乐。

不论有能力还是无能力的儿童都能参与奥尔夫合奏，教师必须充当引导的角色，把孩子安排在一个他可以胜任的演奏位置。

这次学习给了我很多思路，要根据孩子的能力设计课程，如何把奥尔夫音乐用在课堂上。

奥尔夫是音乐的启蒙，是学习其他音乐的起步。

我将不断努力学习，将艺术的美妙带给孩子们，创造一个不一样的美丽世界。

奥尔夫音乐的心得体会「篇二」开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。

在听马老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。

聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。

下午马老师和我们做了一些游戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。

做游戏期间马老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。

让我第一次感受到，原来还可以这样上课。

奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。

我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。

通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：1．培养幼儿对音乐的兴趣。

奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。