浅谈中国画与西方画的区别
摘要：中国油画艺术从无到有发展到今天的繁荣局面，是经过了一百多年的艰难历程，中西美术的融合与争论是中国美术发展进程中的一个重要方面。
所以，对于中西美术的区别，我们要辩证地认识、理解。
在绘画中体现东方文化与西方文化的差异，同时系统地吸收西方的绘画精华，将外来艺术融入中国绘画，形成独特的魅力的中国艺术风采。
关键词：中西绘画；区别；精神
目录
一、中国绘画 (1)
二、西方绘画 (1)
三、中西绘画的理念差异 (2)
四、中西绘画主要区别 (2)
（一）绘画工具材料的不同 (2)
（二）造型语言的不同 (2)
（三）审美价值的倾向不同 (3)
五、参考文献 (4)
浅谈中国画与西方画的区别
一．中国绘画
传统的中国画是以毛笔、水墨、矿物质颜料、娟帛、宣纸为工具。
从表面题材上看分人物画、山水画、花鸟画；从表面形式上分工笔画和写意画。
总体上追求神韵和气韵的表现。
造型不拘于外形的肖似，注重表现外物的内在神韵和画家的情意。
人物画主张以形写神，突出人物的内心世界；山水强调情景交融的意境创造；花鸟画则强调生命的表现和寄寓情怀。
中国画的构图方式和空间处理区别于西方古典绘画只表现特定时空的传统，常按画家的主观意图自由组合空间。
如不断移动视点或并置时空，讲求平面布局的横卷图，用高、平、深三远法结果画面，计白当黑、无画处皆成妙境的处理方式等；用线造型是中国化最基本的造型方式。
结合毛笔的运行，线条不仅能状物，还能传达出画家的主观情绪，对欣赏者产生不同的视觉和心理感受；中国画的色彩表现向着主观意像化发展。
工笔重彩，使用纯度很高的色彩，产生装饰意趣，水墨写意，则将色彩淡化为不同的墨色，结合宣纸的性能和不同笔法，使浓、淡墨色能给人以想象和审美的感动，中国画家历来重视在书画中表现学养、品格、情操，由是形成了诗、书、印结合一体的独特风格。
其中的诗、书、印不仅是画面不可或缺的部分，且有生发画意，直抒情怀的作用。
对中国画审美特征的理解会敏锐我们的直觉，欣赏时再结合想象，方能领略作品的神韵，陶冶情怀。
二．西方绘画
西方传统绘画多强调写实性。
写实性就是替画家通过明暗、色彩、透视、解剖等造型因素，把眼中所见的自然物象真实的描绘出来，也就像我们常说的：“像真的一样。
”因此，我们在欣赏写实性绘画时，就要品位画家是如何巧妙的运用明暗的转折关系、色彩的对比与协调规律、透视原理与解剖结构，以及描绘的笔触、画面的机理等艺术效果，真实的再现客观物象的存在状态和人物形象的精神气质的。
而外国现代绘画则不以再现客观物象的外表真实为目的，或以单纯的点、线、面和色彩组合的图形表现形象，或以变形、夸张、怪诞的形象表现画家
内心的情绪和对外部世界的看法。
外国绘画在题材内容上有不同种类，在欣赏时也各有侧重。
比如以描绘风土人情为主的风俗画，要注重其浓郁的生活美感和朴实的民情意味；以描绘自然风光为主的风景画，要注重滑稽寄寓在自然景物中的心境与情感；以再现历史时间为主的历史画，要注重分析所暗喻的现实意义和时代精神；以表现宗教或神话内容为题材的文艺复兴时期的绘画，要体味其宗教或神话情节所蕴涵的人文精神和理想；以刻画人物为主的肖像画，要体味人物内在的精神气质和思想品格；即使是静物画，我们也要透过对象，审视其内在的形式结构和外溢的不同情趣。
西方近现代绘画因操作倾向不同，而形成不同的流派，所以我们就重要按画派择要欣赏。
三．中西绘画的理念差异
据我们所知，中西绘画在发展过程中由于不同的政治、文化思想、宗教哲学、工具材料、审美趣味等因素的影响使中西方绘画存在这明显的区别。
简单的概括就是西洋画重写实，中国画重意境。
中国画另外一个主要特点是用线造型。
线条的作用远超出了塑造形体的要求，成为表达作者思想情感的重要手段。
西方画家也利用线条塑造形象，但他们更侧重于表现形象质感、量感、空间感。
四．中西绘画主要区别
对于中国古典绘画与欧洲传统绘画的区别来说，主要表现为：
1.绘画工具材料的不同
中国绘画往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。
中国画运用钩、勒、点等毛笔的不同技法，是中国画表现出无穷变化的线条情趣；且以墨代色，使墨色产生丰富而细微的色度变化，也就是“墨分五色”。
欧洲传统油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜色丰富、鲜艳，覆盖力强，能够充分表现物体的质感，使绘画对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。
2.造型语言的不同
中国画以线造型，线条中充满运动节奏美感。
注重墨在空间处理上将不同时间、不同角度观察对象获得的形象特点有机结合起来。
而欧洲传统油画以明暗色彩为造型手段，立体感强、光感强、质感强烈。
油画客观性强，观察细致表准确，给人以强烈真是感。
西方是定点写生按焦点透视法描绘所见物象，偏重于对客体的描绘和对本体画面的构建。
其利用色彩的变化，明暗对比，近大远小的焦点透视，在二维空间产生三维真实的幻象。
3.审美价值的倾向不同
在审美倾向上，中国古典绘画则更加重视物象内在精神和作者主观情感的表现。
中国绘画尚意，中表现、重情感，中国古典绘画根基于中国民族的基本哲学，即《易经》的宇宙观。
以“天人合一”为其追求的至高境界。
顾恺之“传神论”的提出使中国画从一开始就以“神”为中心，而以“形”为表现“神”的一种手段。
“以形传神”成为中国绘画之要义，千古不易。
在欧洲传统油画中更加重视物象形貌逼真的再现。
欧洲传统油画尚形，欧洲传统油画中再现、重理性。
欧洲传统油画根基于“模仿自然”于“和谐的形式”的艺术观念，其意境渊源基础在于古希腊的雕刻与建筑。
其宇宙观点仍是“人与物”、“心于境”的对立相视。
总之，两种画是两种理念的主导。
参考文献
[1]百度百科：西洋画（http://baike.baidu .com/view/229964.htm?fr=alao_1）
[2]《易经》中的“天人合一”
[3]顾恺之的《传神论》
[4]丰子恺《中国画与西洋画的比较区别》
[5]马全社，中西油画“写意性”之探析。
[6]《艺术百家》、2008年第6期
[7]《中国美术史刚要》
[8]《外国美术史刚要》。
