初中美术拓展课堂模式
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初中美术翻转课堂教案一、教学目标1. 知识与技能:让学生了解和掌握翻转课堂的基本概念和教学模式,能够运用翻转课堂进行美术教学。
2. 过程与方法:通过小组合作、讨论交流的方式,培养学生团队协作能力和创新思维。
3. 情感、态度和价值观:激发学生对美术的兴趣,提高学生的审美素养,培养学生的自主学习能力和综合素质。
二、教学内容1. 翻转课堂的概念与特点2. 翻转课堂在美术教学中的应用3. 翻转课堂教学设计原则4. 翻转课堂教学实践案例分析三、教学过程1. 导入:引导学生了解翻转课堂的概念和特点,激发学生对翻转课堂的兴趣。
2. 翻转课堂理论知识讲解:讲解翻转课堂的基本概念、教学模式和设计原则。
3. 案例分析:分析翻转课堂在美术教学中的实际应用案例,让学生了解翻转课堂在实际教学中的效果。
4. 分组讨论:让学生以小组为单位,讨论如何在美术教学中应用翻转课堂,并提出具体的教学设计方案。
5. 教学实践:各小组根据自己的教学设计方案进行实际教学,其他小组进行观摩和评价。
6. 总结与反思:让学生总结自己在翻转课堂教学实践中的收获和不足,提出改进措施。
四、教学评价1. 学生自主学习能力:观察学生在翻转课堂中的参与程度,以及对美术知识的理解和应用能力。
2. 团队协作能力:评价学生在小组讨论和教学实践中的协作效果。
3. 创新思维:评价学生在教学实践中的创新能力和解决问题的能力。
4. 审美素养:通过学生的美术作品和课堂表现,评价学生的审美素养。
五、教学资源1. 翻转课堂相关理论资料2. 美术教学案例3. 美术教学素材(如画作、图片等)4. 教学视频设备六、教学时间1课时(45分钟)七、教学建议1. 注重学生在翻转课堂中的主体地位,鼓励学生积极参与讨论和教学实践。
2. 教师在教学过程中要善于引导和激发学生的创新思维,培养学生的审美素养。
3. 加强课堂管理,确保翻转课堂教学秩序和效果。
4. 课后及时总结和反思,不断优化教学设计方案,提高教学质量。
初中美术课堂方法第一篇范文:初中美术课堂方法在教育领域,美术教育作为培养学生审美情感、创造力和手工能力的重要途径,日益受到广泛关注。
初中阶段是学生身心发展的关键时期,美术教育在此阶段具有不可替代的作用。
为了提高初中美术课堂教学质量,教师应积极探索有效的教学方法,激发学生的学习兴趣,培养他们的审美素养和美术技能。
本文将从以下几个方面探讨初中美术课堂方法。
一、启发式教学法1.创设情境:教师可以通过展示优秀美术作品、利用多媒体手段等方式,为学生创设一个富有艺术氛围的学习情境,激发学生的学习兴趣和审美情感。
2.问题引导:在教学过程中,教师提出具有思考性的问题,引导学生主动探究美术作品的内涵和创作手法,培养学生的审美分析和批判能力。
3.讨论交流:组织学生进行小组讨论,鼓励他们分享自己的看法和感受,教师在讨论中给予指导,促进学生之间的相互学习。
二、实践性教学法1.动手实践:教师应注重学生的动手能力培养,组织各种形式的绘画、制作等活动,让学生在实践中提高美术技能。
2.过程指导:在实践过程中,教师要关注学生的个体差异,针对不同学生提供有针对性的指导,帮助他们在实践中解决问题。
3.作品评价:教师应以鼓励为主,客观、公正地评价学生的作品,指导他们发现自身的优点和不足,不断提高创作水平。
三、分层次教学法1.层次划分:根据学生的美术基础和兴趣,将学生分为不同层次,制定有针对性的教学计划。
2.目标明确:为每个层次的学生设定合理的学习目标,确保他们在课堂上能够有所收获。
3.动态调整:根据学生的学习进度和表现,适时调整他们在不同层次的位置,激发他们的学习积极性。
四、跨学科教学法1.融合学科:将美术与其他学科(如语文、历史、地理等)相结合,通过跨学科教学,拓宽学生的知识视野。
2.综合素养:通过美术教学,培养学生的创新思维、团队协作、沟通能力等综合素养。
3.项目式学习:组织学生进行项目式学习,让他们在实际操作中提高解决问题的能力。
翻转课堂教学模式在初中美术教学中的应用随着信息技术不断的发展和教育理念的更新,传统的教学方式已经逐渐不能满足学生的需求,特别是美术教学,要求更多的学习方式和技术手段来激发学生的学习兴趣和提高他们的学习效果。
翻转课堂教学模式正是一种新的教学方式,它以学生为中心,通过在线教学资源,使得学生在课堂外进行预学习,然后在课堂上进行讨论和实践,从而实现更高效的学习。
那么在初中美术教学中,翻转课堂教学模式应该如何应用呢?接下来本文将从翻转课堂的理论基础、在初中美术教学中的应用和应用效果三个方面来探讨。
一、翻转课堂的理论基础翻转课堂教学模式相对于传统的教学方式,更大程度上强调了学生的学习主体地位,同时也相对应提高了老师的指导和促进作用。
在翻转课堂教学中,老师通过在线教学资源,给学生提供学习材料,学生在课堂外进行学习,然后在课堂上进行讨论和实践。
这种改变从根本上改变了传统教学模式的教学方式、内容和目标,提高了学生的学习积极性和学习效果。
在美术教学中,翻转课堂教学模式的理论基础更加突出。
首先是美术教学的特点决定了翻转课堂是一种非常适合的教学模式。
美术教学强调的是学生的创造力、想像力和表现力,而这些能力是通过实践和训练而来的。
而传统教学模式往往更注重美术知识的传授,而缺少实践的环节。
翻转课堂教学模式正是把实践和训练放在了更重要的位置上,这对于美术教学而言是非常重要的。
其次是信息技术的发展也为翻转课堂教学模式的实施提供了必要条件。
现代化的多媒体技术使得学生能够更加便捷的获取美术教学的资料和资源,而且这些资料和资源的形式也更加多样化,有利于激发学生的学习兴趣和保持学习的多样性。
翻转课堂教学模式在初中美术教学中的应用涉及到了学习资源的整合和学生学习方式的改变。
在初中美术教学中,翻转课堂教学模式可以通过以下几个方面得到应用:1. 教学资源的整合在翻转课堂教学模式中,教学资源是教学的关键。
在初中美术教学中,老师可以通过收集整理一些优秀的美术作品、绘画技巧、美术理论等教学资源,并将这些资源通过在线教学平台上传到网络上。
让初中美术教学课堂轻松有趣美术教学是一门既需要学生专注思考又需要创造力的学科。
为了让初中美术教学课堂更轻松有趣,教师可以采取以下方法:1. 创设良好的课堂氛围:教师可以在课堂中布置鲜花、挂上学生作品等装饰,创造一个温馨而富有艺术氛围的环境。
学生们在这样的环境中会更加放松和愉快地学习。
2. 游戏化教学:通过游戏化教学可以增加学生的兴趣。
可以设计一些趣味的绘画游戏,让学生通过参与游戏来学习绘画技巧和艺术知识。
比如可以组织绘画比赛,或者制作和绘制卡通人物进行互动。
3. 艺术欣赏和评价:除了绘画技巧,学生还需要学会欣赏艺术作品并且学会用专业的眼光进行评价。
教师可以带领学生一起欣赏各种艺术品,如绘画、雕塑、摄影等,然后鼓励学生表达自己对作品的感想和评价,这样可以培养学生的审美能力和表达能力。
4. 创造艺术作品的机会:教师可以组织一些小型的艺术展览或者庆祝活动,在这些活动中展示学生的作品,让学生们有机会将自己的作品展示给他人。
这样能够激发学生的自信心和创造力。
5. 多媒体辅助教学:利用多媒体设备,教师可以展示一些优秀的艺术作品和艺术家的作品,让学生通过观看、欣赏、讨论,感受艺术的魅力。
教师还可以使用多媒体设备展示一些绘画技巧的教学视频,让学生更直观地了解绘画的过程和方法。
通过以上的方法,初中美术教学课堂可以变得轻松有趣。
教师可以通过创设良好的课堂氛围、游戏化教学、艺术欣赏和评价、创造艺术作品的机会以及多媒体辅助教学等方式,激发学生的兴趣和创造力,提高他们的绘画技巧和美术素养。
学生们也可以在愉快的学习氛围中培养对艺术的热爱,并且通过艺术表达自己的情感和思想。
初中美术教学多元化策略分析美术教学作为初中阶段的一门重要学科,对学生的审美能力、创造力和艺术素养的培养起着至关重要的作用。
传统的美术教学往往以传授技能和知识为主,缺乏对学生个性化需求的关注,导致学生对美术教学的兴趣不高,学习效果不理想。
如何通过多元化的教学策略,激发学生对美术的兴趣和潜能,成为当前美术教学亟待解决的问题。
一、多元化的教学内容设计多元化的美术教学应该突破传统的固定内容和形式,注重关注学生的个性和兴趣。
在教学内容设计上,可以通过结合学生的生活经验和实际情境,引导学生学习绘画、雕塑、摄影等艺术形式,拓宽学生的审美覆盖范围。
还可以融入当代艺术和跨学科的内容,比如数字艺术、环境艺术等,使教学内容更加贴近学生的生活与现实,提高学生的学习兴趣和主动性。
二、多元化的教学方法多元化的美术教学方法是培养学生创造力和审美能力的关键。
传统的美术教学往往以教师为中心,学生被动接受知识和技能。
而多元化的教学方法应该注重激发学生的自主学习和合作学习,比如开展小组合作、课堂讨论、实践操作等形式,鼓励学生自由展现自己的创意和想法。
还可以通过课外拓展、美术实践等方式,拓宽学生的美术经验和视野,使学生从多个维度感知和理解艺术。
三、多元化的评价体系多元化的美术教学需要建立相应的评价体系,注重发现和培养学生的潜能和特长。
传统的美术评价往往侧重于作品的技术和表现,忽略了学生的个性和创意。
而多元化的评价体系可以结合作品评价、过程评价和自我评价等方式,全面了解学生的学习状态和能力表现。
还可以注重学生的多样化表现形式,比如书面、口头、实物展示等形式,为学生提供展示自我的机会,激励他们更好地发挥自己的潜能。
四、多元化的教学资源多元化的美术教学还需要充分利用各种教学资源,为学生提供丰富多彩的学习体验。
传统的美术教学资源主要依赖于教材和教室设施,而多元化的美术教学需要通过外部资源的整合和利用,拓展教学辅助工具、实践设施等,丰富美术教学资源。
初中美术教学思维拓展第一篇范文在当前的教育环境中,美术教育被越来越多的人重视。
美术教育不仅可以培养学生的审美能力,还可以提高学生的综合素质,尤其是在思维拓展方面。
因此,作为初中美术教师,我们需要在教学过程中注重学生思维的拓展,从而提高学生的美术素养。
一、激发学生的创新意识创新意识是美术教育的核心,也是学生思维拓展的关键。
在教学过程中,教师应该注重培养学生的创新意识,引导学生从不同的角度去观察和理解事物。
例如,在教授绘画技巧时,教师可以引导学生尝试不同的绘画方法,让学生在实践中发现问题、解决问题,从而培养学生的创新思维。
二、培养学生的审美能力审美能力是美术教育的重点,也是学生思维拓展的基础。
教师应该通过丰富的教学手段,如展示优秀作品、分析作品风格等,来提高学生的审美能力。
同时,教师还可以组织学生进行审美评价,让学生在评价中学会思考、学会表达,从而提高学生的思维能力。
三、提高学生的实践能力实践能力是美术教育的难点,也是学生思维拓展的重要途径。
在教学过程中,教师应该注重学生的实践操作,让学生在实践中掌握美术技能。
例如,在教授雕塑技巧时,教师可以让学生亲手制作雕塑,从而让学生在实践中提高实践能力。
四、注重学生的个性发展每个学生都有自己的特点和兴趣,作为美术教师,我们应该注重学生的个性发展,鼓励学生发展自己的特长。
在教学过程中,教师可以针对不同学生的特点进行有针对性的指导,从而提高学生的思维拓展能力。
五、创设轻松愉快的教学氛围轻松愉快的教学氛围是学生思维拓展的前提。
在教学过程中,教师应该注重营造良好的课堂氛围,让学生在愉快的氛围中学习。
例如,教师可以组织学生进行小组合作,让学生在合作中互相学习、互相进步。
总之,初中美术教学思维拓展是一个长期的过程,需要教师在教学过程中不断尝试、不断探索。
通过激发学生的创新意识、培养学生的审美能力、提高学生的实践能力、注重学生的个性发展和创设轻松愉快的教学氛围,我们可以有效地提高学生的思维拓展能力,从而提高学生的美术素养。
初中美术教学创新模式第一篇范文:初中美术教学创新模式在当今社会,美术教育不再仅仅是对技能的培训,而是对学生审美素养、创造力及个性发展的培养。
初中阶段是学生身心发展的关键时期,美术教育在这个阶段具有不可忽视的作用。
为了更好地发挥美术教育的作用,我们需要探索适应新时代发展的初中美术教学创新模式。
一、引入情境教学,激发学生学习兴趣情境教学是指在教学过程中,教师有目的地引入或创设具有一定情感色彩的、以形象为主体的生动具体的场景,以引起学生一定的认知和情感体验,从而帮助学生理解教材,并使学生的心理机能得到发展的教学方法。
在初中美术教学中,教师可以根据教学内容创设相应的情境,让学生在情境中感受美术的魅力,从而激发学生的学习兴趣。
例如,在教授《中国古代绘画艺术》这一课时,教师可以利用多媒体展示一些中国古代绘画作品,并结合作品介绍相关的背景知识。
通过这种方式,学生可以身临其境地感受到中国古代绘画艺术的魅力,从而激发他们对美术的热爱。
二、注重实践教学,培养学生的动手能力实践教学是美术教育的重要组成部分,通过实践教学,学生可以锻炼自己的动手能力,提高自己的审美素养。
在初中美术教学中,教师应注重实践教学,为学生提供充足的实践机会。
例如,在教授《泥塑创作》这一课时,教师可以让学生亲自动手制作泥塑作品。
学生在动手制作的过程中,不仅可以了解到泥塑的基本技巧,还可以发挥自己的创造力,创作出具有个性的泥塑作品。
这样,学生在实践中培养了动手能力,提高了审美素养。
三、采用分组合作教学,培养学生的团队协作能力分组合作教学是指教师将学生分成若干小组,让学生在小组内进行合作学习。
在初中美术教学中,教师可以采用分组合作教学,让学生在合作中完成美术作品。
例如,在教授《公益广告设计》这一课时,教师可以将学生分成若干小组,每组设计一幅公益广告。
学生在小组内分工合作,共同完成作品。
这样,学生在合作中培养了团队协作能力,提高了沟通与交流能力。
四、实施个性化教学,关注学生全面发展个性化教学是指教师根据学生的兴趣、特长、需求等因素,有针对性地进行教学。
初中美术课堂有效方法第一篇范文:初中美术课堂有效方法在当前的教育体制下,美术教育越来越受到重视。
初中阶段是培养学生审美情趣和美术技能的关键时期。
因此,探索初中美术课堂的有效方法具有重要意义。
本文从以下几个方面阐述初中美术课堂的有效方法。
一、激发学生兴趣兴趣是激发学生学习动机的内在动力。
初中生处于青春期,好奇心强,兴趣多变。
教师应根据学生的年龄特点,设计富有吸引力的教学内容,激发学生的学习兴趣。
例如,在教授绘画技巧时,教师可以引入一些有趣的绘画游戏,让学生在游戏中体验绘画的乐趣。
此外,教师还可以结合时事热点,让学生围绕特定主题进行创作,提高学生的参与度。
二、注重个体差异每个学生都有自己的特点和潜能,教师应关注学生的个体差异,因材施教。
在美术教学中,教师可以根据学生的绘画水平、兴趣特长等进行分组,制定不同的教学计划。
对于绘画基础较差的学生,教师应重点培养其绘画技能;对于绘画基础较好的学生,教师可以引导其发挥创意,提高艺术修养。
同时,教师还应鼓励学生互相学习、交流,形成良好的学习氛围。
三、培养审美能力美术教育旨在培养学生的审美能力。
教师应通过欣赏、分析、实践等环节,引导学生感受美的内涵。
在课堂教学中,教师可以选取一些具有代表性的美术作品,让学生欣赏、讨论,分析作品的艺术特色。
此外,教师还应组织学生进行实地考察,如参观美术馆、艺术家工作室等,让学生更加直观地感受艺术作品。
通过这些活动,学生可以逐渐提高审美能力。
四、强化实践操作美术课程具有较强的实践性,教师应注重学生的动手能力。
在课堂教学中,教师应安排充足的实践时间,让学生动手创作。
在创作过程中,教师应给予学生适当的指导,纠正其绘画姿势、用笔方法等错误,帮助学生形成正确的绘画习惯。
同时,教师还应鼓励学生进行自主实践,尝试不同的绘画材料和表现手法,培养学生的创新精神。
五、融入德育教育美术教育不仅是技能培训,更是人格培养。
教师应将德育教育融入美术教学,培养学生的道德观念和审美情趣。
初中美术课堂创新设计第一篇范文:初中美术课堂创新设计在当今社会,美术教育越来越受到重视,它不仅可以培养学生的审美情趣,提高综合素质,还能锻炼学生的创新能力和实践能力。
初中阶段是学生个性发展和兴趣培养的关键时期,美术课堂创新设计对于激发学生的学习兴趣和创造力具有重要意义。
本文将从教学内容、教学方法、教学评价等方面探讨初中美术课堂创新设计的方法和策略。
一、教学内容创新1.融入现代艺术元素:教师可以结合现代艺术的发展趋势,将具有时代特点的艺术形式引入课堂,如数字艺术、装置艺术等,使学生在学习过程中感受到艺术的鲜活和生动。
2.结合传统文化:在教学过程中,教师可以挖掘我国丰富的传统文化资源,将传统艺术形式(如剪纸、泥塑、书法等)融入课堂,让学生在了解传统文化的同时,提高美术技能。
3.关注社会热点:教师可以关注社会热点问题,将其与美术教学相结合,引导学生运用美术语言表达对社会现象的看法,提高学生的社会责任感和创新思维。
二、教学方法创新1.项目式学习:教师可以设计具有挑战性的项目,让学生在完成项目的过程中,掌握美术知识和技能。
例如,组织学生进行校园美化项目,让学生通过设计、实施、评价等环节,提高实践能力和创新意识。
2.情境教学:教师可以创设生动、有趣的情境,激发学生的学习兴趣。
如通过故事、游戏、角色扮演等方式,让学生在情境中感受艺术魅力,培养创新思维。
3.小组合作学习:教师可以组织学生进行小组合作学习,让学生在讨论、交流、合作的过程中,分享创意,互相学习,提高团队协作能力。
三、教学评价创新1.过程性评价:教师应关注学生在学习过程中的表现,关注学生的兴趣、态度、参与程度等,充分发挥过程性评价的诊断和反馈作用。
2.多元化评价:教师可以采用多种评价方式,如自评、互评、教师评价等,全面、客观地评价学生的美术素养和创新能力。
3.个性化评价:教师应关注学生的个性发展,充分尊重学生的创意和个性,给予积极、正面的评价,提高学生的自信心和创造力。
初中美术手绘课的拓展研究——自然笔记的应用发布时间:2021-09-03T14:00:17.383Z 来源:《文化研究》2021年10月上作者:张雪妮[导读] 手绘课是初中美术造型与表现的基础课程,以培养学生观察能力与创意表达为主。
手绘课作为学校活动课的热门课程之一,其课程的展开主要以实物练习、手绘图像为主,使学生从视觉、听觉等感官去感受艺术创作。
重庆市南渝中学校张雪妮摘要:手绘课是初中美术造型与表现的基础课程,以培养学生观察能力与创意表达为主。
手绘课作为学校活动课的热门课程之一,其课程的展开主要以实物练习、手绘图像为主,使学生从视觉、听觉等感官去感受艺术创作。
手绘课的开展可结合跨学科进行自然笔记的应用,通过手绘课程把绘画与自然连接,从而更高效的提升学生的创作形式以及学习兴趣。
本文主要从三个方面进行论述;首先是对初中手绘课的概述。
其次是说明初中手绘课程开发与建设。
最后要注重学生自我探究发现自然之美。
关键词:手绘课;自然笔记;自主探究;综合素养一、初中手绘课程手绘课是美术课程中的一个基本表现形式,如初中教材《手绘线条图像》系列课程是手绘课程中造型与表现的重要环节,要求学生学习线的表现。
目前,关于手绘课程的教学经验论述需要实践结合理论执行,需要美术教师在实践中进行挖掘,学校活动课的开展则可以结合手绘图像课程进行探索。
(一)初中手绘课的概述初中手绘课是指零基础学生利用钢笔等,通过线条的方式描绘图形。
手绘课的开展对学生的专业要求不高,主要通过简易、及时性、有效的或快速地来描绘物体。
手绘课程对工具、题材都有较广的范围,学生能快速上手并达到多种艺术效果。
关于初中美术手绘课在现阶段的教与学的学中,大部分学生的基础美术基础并不是很高,所以针对零基础这种手绘课的教学目标,我们可以采用多角度,多思维的方式。
教师在教时应注重学生学习对手绘课程的表达和应用,把艺术和生活和自然相连接,开展综合课程,提升学生学习兴趣。
教师把随处可见的自然生活以及植物用在我们的美术课堂中,从而使学生在绘画时克服紧张心理和畏难情绪,完成一些生动活泼的作品。
初中美术拓展课堂模式
随着艺术与科技的发展,美术鉴赏课早已扩大到民间艺术、工艺美术、摄影、建筑等多种领域。
我认为,提高美术鉴赏课的质量,必须让学生学习的知识面宽广,从而有了相关美术知识积淀。
教师应当收集有关历史背景材料,了解画家的生平和作品在艺术史上的地位。
另外,教师还应该有计划地进修一下与美术鉴赏课有关的文学、历史、建筑、摄影、科技等多方面的课程,使课堂逐步充实起来。
因此对于我的课堂,主要注重美术整体的学习。
一、兴趣引导
俗话说“兴趣是最好的老师”,而大多数学生对美术鉴赏课的兴趣很难长久保持,初中生的课堂注意力较差,这时如果美术教师再长篇大论地灌输,就会适得其反,使学生产生厌学情绪。
所以,每节课之初,教师都要绞尽脑汁,想出让学生有兴趣上这节课的方法。
在上《造型的表现力》这节课时,我先让大家欣赏《教皇英诺森十世》这幅作品,然后让一个学生坐在椅子上,模仿教皇的动作和表情,让学生分析教皇的性格特征。
这个学生平时就爱调皮捣蛋,表演起来却很是逼真,大家都忍俊不禁,课堂气氛活跃起来。
于是,这节课就有了一个良好的开端,学生的兴趣也被充分地调动了起来。
二、情景延伸
音乐对人的情感能起到很好的渲染作用。
在讲解美术形象的本质特征这一问题时,为了避免陷入枯燥的理论阐述与抽象的概念教学中,我以罗中立的油画《父亲》为例来进行鉴赏和分析。
首先,我让大家静心去听饱含深情的歌曲《父亲》,此时我再加上解说词,渲染气氛:古铜色的皮肤上那一道道车辙似的皱纹;满是青筋的手颤颤巍巍地端着一碗发黄的水,却闪耀着金色的光芒;指甲缝里似乎还存着永远也洗不干净的泥土;那憨憨的有点不知所措的笑容。
画家以深沉的感情,用巨幅画的形式,借超写实主义的手法,刻画了一位勤劳、朴实、善良、贫穷的老农形象,让人感动。
这位老农的形象已经远远超出了生活原型,他代表的是中华民族千千万万的农民,正是他们辛勤的劳动,才养育了世世代代的中华儿女,他是我们精神上的父亲。
三、学生互动
俗话说“良好的开端是成功的一半”,一堂课就这样被精彩地导入,接下来的教学也就能顺利地进行。
美术鉴赏课应强调学生对作品的直觉感受,课堂上体现“以学生为主体”,在引导学生欣赏艺术品时,要特别注意提醒学生认真看作品,对作品的情节、环境、人物以及动作要弄明白,还要能说出自己最喜欢画面的什么部分,最不喜欢什么部分。
在上美术鉴赏课时,我经常和学生一起讨论,然后让学生自己来评述作品。
通过评价与论述,可以使学生学会组织他们的思路,增强艺术的辨别能力,发展学生的语言表达能力。
有条件的话,组织学生参观博物馆、美术展览或实地考察是很有必要的。
外出采风最大的好处就是,让学生随心所欲地亲近大自然、鉴赏大自然。
我们学校地处风景怡人的榴园大道上,离博物馆、展览等似乎有些遥远。
为此,我积极同校领导交涉并获得了准许,在我教学期间,带领学生去学校附近的农村进行采风、写生等,学生们都产生了极其浓厚的绘画兴趣,取得了非常好的教学效果。
四、课外搜集
在中国民间美术鉴赏教学中,我要求同学们趁节假日到农村、街道去搜集旧的年画、剪纸、民间玩具、草编、竹编等,从报刊杂志搜集有关图片资料,并按类别、作者、创作年代、风格等整理出来,加以文字说明,从搜集整理中去领会中国民间艺术的伟大魅力。
另外,我们也可以引导学生合理地利用网络去搜集资料,让学生进行全方位鉴赏。
在正常的教学课堂中,无论是鉴赏课还是实践课,都可以用这样的模式进行讲授,环节的
使用也是可以变化的,但总的来说,以往的美术教学大多数教师都是一味地灌输,是“填鸭式”的教学,学生没有兴趣,因此也很难积极主动地参与到学习中去。
所以,调动起学生的学习兴趣是至关重要的,是我们美术教师永远的思考方向。