浅谈日本的和服文化

浅谈日本的和服文化

莎士比亚说过：“即使我们沉默不语，我们的衣裳也会泄露我们过去的经历。”和服可以说是日本人在吸收外来文化的基础上，结合自身的需要，在日本自然环境的影响下，利用对色彩的变化和设计的匠心独到，创造出的独特文化产物，它们的美既来自日本本土文化，也得到自日本文化与外来文化“杂交”之果，明显的表现出日本民族艺术的特质，既吸收中国服饰艺术的精华，又坚持在本国风土中酿造美，将素材置于自然美中结合，在至纯的自然，简素中，展现其臻于极致的美丽。同时也使使我们感受到日本人对自然美和传统美的不断追求。和服的形色变迁就象一幅美丽的历史画卷展示出日本历史各个时期不同的风情，有着无尽魅力。

一、和服的演变

和服的起源可追溯到公元3世纪左右，《魏志·倭人传》这本书中曾这样记载：“用布一幅，中穿一洞，头贯其中，毋须量体裁衣。”这可能就是最早期的和服了。大和时代，日本倭王派遣使节三度前往中国，带回大批量当时中国非常盛行的汉织、吴织和擅长纺织、缝纫技术的工匠，而东渡扶桑的中国移民中也有很多擅长缝纫技术的手工艺者，这些人对把当时中国的服饰风格引入日本起到非常重要的作用。公元8世纪初，当时中国（唐朝）的一种适合农民耕种时穿的被称为“贯头衣”的服饰随着水稻的技术一同被传入日本。之后，日本人把这种贯头衣的前襟打开，又在左右手上边开了道口子缝成袖子。奈良时代(公元718年)，日本天皇派遣唐使团来到中国，获得很多唐王御赠的唐朝朝服。这些服饰由于是贵族服所以特别富丽堂皇，日本朝中的文武百官爱不释手、羡慕不已，在日本轰动一时大受欢迎。第二年，天皇遂下令，举国上下开始穿着类似隋唐样式的服饰。到了室町时代，大约公元14世纪左右，按照日本的穿着习惯和审美标准，一种带有隋唐服饰特点的日本独特的民族服装，即和服完成了演变并最终定型，在之后600余年中几乎再没有什么较大的变动。在明治维新以前，日本人基本都穿和服，但在这之后，受到外来文化的冲击，上层社会中的男士开始穿西服。1923年日本发生关东大地震，因为当时的妇女都还穿着和服，所以在逃难时因为行动不便而惨遭不幸。此后，日本妇女才逐渐改穿其它服装。不过和服在今天仍是日本人的最爱, 无论是在节日庆典、毕业典礼、婚礼、葬礼或是在庆祝儿童的“七五三”等重大场合之上, 随处可见身着传统和服的人们。

二、和服的种类以及适宜穿着的场合

和服的种类繁多, 基本分为便服和礼服两种。男式和服款式较少, 颜色单调, 多以深色为主, 腰带细, 穿着简便。女式和服款式多样, 色彩艳丽, 腰带宽, 穿戴繁琐, 一个人很难完成。此外根据参加的场合不同, 穿着和服的颜色, 样式等也有不同, 主要分为以下几种：浴衣: 是棉质材料的简化版和服, 它是安土桃山时代浴后流行穿着的“汤帷子”由于轻便凉快, 很适合浴后、室内、夏季炎热时作为休闲服饰穿着, 很受平民的喜爱, 因此演变成现在的“浴衣”。

留袖和服: 主要分为黑留袖和色留袖。以黑色为底色, 染有五个花纹, 在和服前身下摆两端印有图案的叫“黑留袖”, 为已婚女性礼服。在其他颜色的面料上印有三个或者一个花纹, 下摆有图案, 从下摆、左前袖左肩到领子展开后是一幅图画的, 叫“色留袖”, 又称“访问和服”没有已婚和未婚之分。主要是女性在在参加亲戚的婚礼和正式的仪式、典礼、晚会等场合时穿的和服。

振袖和服: 又称长袖礼服, 根据袖的长短, 分为“大振袖”、“中振袖”和“小振袖”, 其中最常见的是中振袖, 通常是未婚女性所穿, 但是由于此和服给人一种时尚的感觉, 现在已婚妇女穿中振袖和服的也越来越多。主要是女性在参加成人仪式、毕业典礼、晚会、访友等场合时穿的和服。

花嫁衣裳( 婚服) : 是结婚时穿的礼服。日本的婚礼形式分为传统的神前婚礼和西洋婚礼, 花嫁衣裳是神前婚礼穿着的礼服, 也是和服中最为华丽的服饰, 色调以红白为主。

男式和服: 以染有花纹的外褂和裙为正式礼装。除了黑色以外其它染有花纹的外褂和裙子也只作为简易礼装, 可以随便进行服装搭配。

素色小纹和服: 除黑色以外, 整体上染有碎小花纹的, 可作礼服, 没有花纹的, 则作日常时装, 很适合用于约会和外出购物的场合。

三、和服的款式

和服款式十分之多, 婚、宴、丧、礼、春、夏、秋、冬各不相同。按和服花纹和质地也有贵贱之分。

今天, 和服不仅是人们婚, 宴, 丧, 礼时喜爱的服装, 和服及其饰物还成了布置的装饰品。例如新娘的结婚礼服, 以同样的图案设计不同颜色来强调它的变化, 一般正式新娘礼服要穿三层, 此三层完全相同图案的设计, 惟以不同颜色, 分别在不同场合穿著, 如在夫家宴客穿著的颜色和在娘家宴客时的穿著, 以不同的颜色为之。也有以代表长寿的松, 鹤等吉祥图案设计的结婚礼服。少女在正式场合的穿著, 强调及地的长袖(振袖);而一般结过婚妇女的衣袖则是短的, 表示已婚的身份。

春季:樱花盛开或以春天的西洋花图案为主题的设计, 以粉色系较多。

夏季:以清凉色系为考量, 图案常以浪花, 水中嬉戏的鱼儿, 甚至水边水草, 花鸟为主题。

秋季:以秋天的菊花为主题, 添上一些萧瑟的秋意, 暗色系较多。

冬季: 以冬天的北国雪景意境为考量。

四、和服的纹样

日本的传统民族服饰上的纹样，源自于日本民族对于山水风土的眷恋及对人本精神与情境的感受，并随着时代的风俗背景蕴育而生。和服纹样极具装饰性，色彩缤纷，造型丰富，一件和服展开来后就像块画布，上面形象构图完整，花卉、人物、风景、动物栩栩如生。故和服又有另外一个名称叫做“赏花幕”。

和服纹样的原型大多来自自然界的花鸟风月或生活中的各种道具，可大致分为如下几类：

（1）植物纹样：樱花纹、菊纹、桐纹、梅纹、唐草纹、稻纹、浮草纹、草花纹、莲花纹、红叶纹、蔓纹、枫纹、秋草纹、柳纹、椿纹、棣棠纹、橘纹、葵纹、西瓜纹、葡萄纹、各种果树、银杏、铁仙、鸡头、南天等植物都是常见的纹样。其中，又以樱、菊、梅为最多见

（2）动物纹样：蝶纹、鹤纹、鸳鸯纹、龙纹、凤凰、鱼纹（如鲤鱼）、海老纹、骆驼纹、兔子纹、海岸动物（如贝类）、海洋生物（如乌贼）等纹样。

（3）生活纹样：也被称为器物纹样，八宝纹、扇纹（如团扇和折扇）、伞纹、御所车纹、花瓶纹、托盘纹、太鼓纹、乐器纹（如萧、琴、琵琶）、建筑纹（如茶屋）、舟纹、帆纹、鱼笼纹、钱形纹等各种生活器物，有很浓的生活气息。

（4）几何纹样：涡纹、龟甲纹、鹿子纹、日纹、月纹、星辰纹、云纹、波纹、扇纹、宝物纹、独乐纹、法轮纹、三角纹、四交纹、六角纹、纵缟纹、横缟纹、格子纹、朽木纹、若松纹、笼目纹、匹田鹿纹等，也有综合的几何纹样，如花菱龟甲等。

（5）自然风景纹样：江户解放纹样、御所解纹样、山水纹、城纹、远山纹、波纹、八桥纹。

（6）天体纹样：雨纹、霞纹、云纹。

（7）其他纹样：唐子文、绞纹、字纹、流水纹。

和服纹样作为一种文化形态, 贯穿着日本各个时期的历史。从其发展和演变中可以窥得