影视欣赏及戏剧表演社

谈戏剧表演与影视表演的异同及发展宋存杨大连艺术学院116600摘要：戏剧表演与影视表演同属于表演艺术，因此二者在创作及表演形式上有一定的相似性，都是同属于由演员创造人的艺术过程。

在表演艺术的创作过程中，创作者、创作的资料及工具以及创作的人物形象这三位一体是戏剧与影视演员都需要遵循的共同的表演规律。

同时，二者之间也存在差异性，其传播方式以及在媒介的时间和空间上都存在很大差别。

关键词：戏剧表演影视表演相同性差异现如今，要想真正成为一名好演员，就必须既能演好影视剧，又具备一定的戏剧表演才能，对两种艺术表演形式都能有比较好的把握。

这两种艺术表演形式既有渊源又有差异，只有深入研究和了解二者的相同和差异，才能使得演员在表演中能够充分发掘自身潜能，成为一名既能演好影视剧，又能演好戏剧的全能型优秀演员和表演艺术家。

一、戏剧表演与影视表演的简介1、影视表演的基本概念影视表演与戏剧表演同属于表演艺术的范畴，它继承了戏剧表演中诸多适于影视表演方面的方法与原则，是一门由演员在摄影机前扮演剧本中所设置的各种角色、演绎剧本中故事情节的艺术。

与戏剧表演不同，影视表演不是在舞台上能够与现场观众交流的直接表演，而是经摄影艺术处理和剪辑之后，通过银幕间接呈献给观众的一种表演艺术形式。

影视表演强调演员的镜头感，力求表演的自然、真切和生活化，并且具有分镜头拍摄、非连续创作和表演等特点。

2、戏剧表演的基本概念戏剧表演是歌剧、舞剧、音乐剧、话剧和木偶戏等以语言、动作、音乐、舞蹈及木偶等形式达到叙事目的的舞台艺术的总称，由演员扮演剧本中的角色，用表演来塑造剧本中所要求的人物形象和人物性格，在一个假定环境的空间里表现故事情节和人物心理活动。

戏剧表演对演员素质要求极高，它要求演员一旦登上舞台，就要进入角色，不管台词多长、舞台行动量多大，都不能间断，要一气呵成地将整场戏演完。

在舞台上的戏剧表演不同于现实生活，嗓音洪亮、身体灵活是一个戏剧演员的必备素质，因为只有嗓音洪亮才可以使得剧场中数千人都能够听清台词，只有身体灵活才能够更好地诠释自己所扮演的角色，戏剧演员所扮演角色不分年龄，可以扮演比自己小20岁的年轻人，也可以扮演比自己大几十岁的老人，主要是通过演员的形体动作来加以辨别。

简析戏剧表演和影视表演的艺术特点随着时代的快速发展，人们开始追求精神文化领域的需求。

在现代生活中，人们开始喜欢欣赏戏剧表演和影视剧表演，为此表演者也开始重点重视戏剧表演和影视表演中必须体现的艺术特点。

掌握戏剧表演和影视表演的艺术特点不仅能够让表演者了解不同类型表演艺术的特征，还能让表演者更加了解戏剧表演和影视表演的特点。

本文通过分析戏剧表演的艺术特点和影视表演的艺术特点深入了解两者之间的关系和区别，希望能够给以后的表演者提供一些参考和帮助。

标签：戏剧表演;影视表演;艺术特点一、戏剧表演和影视表演概念1、戏剧表演概念戏剧表演是一个统称，里面包括：戏曲、话剧等很多内容。

戏剧表演要求表演者在接到剧本的时候先分析自己表演的角色，准确把握角色的人物性格，然后在经过服装、化妆等一系列的定妆之后在整体进行排练，最终进行表演。

戏剧表演在进行的时候表演者会通过自己的语言和肢体把情节展现出来，演员的创造过程和观众之间会有一定的同步存在。

2、影视表演概念影视表演就是表演者通过自己表情和动作的方式在镜头面前表达角色内心的感受进而展现出一种生活的艺术。

影视表演是无顺序的，主要在摄像机前面展示自己的表演。

因为影视表演在进行的时候会受到很多限制因素的影响，所以不能按照顺序一场一场的拍摄，一般都是由导演根据日程按照成本选择拍摄顺序。

另外影视表演在现场拍摄的时候都是以分镜头为主，所以影视表演在进行的时候不仅要求演员要了解剧本，还要了解导演的分镜头程序，这样才能在表演之前做好充足的准备。

二、戏剧表演的基本特征1、艺术综合性一场完整的戏剧表演是所有演员集体合作的成果。

例如：一场戏剧表演需要化妆师、灯光师、舞美、音乐师、戏剧演员等角色共同完成工作，每一个人都有自己的任务和自己的工作，化妆师主要负责演员的妆容，舞美负责演员的舞蹈动作，灯光师负责表演过程中所有的燈光设置，在这些所有的角色中最重要的就是戏剧演员。

在戏剧表演进行的时候戏剧演员会通过自身的表演抒发情感，把观众吸引到剧情中。

XINRUIZHENGMING华夏艺谭戏剧影视文学的特点与欣赏■ 兰雁宁 西南大学〔摘 要〕戏剧影视文学与传统的戏剧文学相比，不仅具有戏剧性特点，还具有现代化、综合性等特点，综合了传统戏剧文化和现代影视文化，故不仅引来了戏剧爱好者的关注，还引来了影视文化爱好者的关注，证实了戏剧影视文学对人们生活来说是非常具有影响力的。

对此，本文作者根据自己对戏剧影视文学的了解，分析戏剧影视文学的特点与欣赏。

〔关键词〕戏剧影视文学；特点；欣赏众所周知，戏剧影视文学是在戏剧文学的基础上发展而来的，因此具有一定的传承性，加之融合了现代影视文学的内容，使得戏剧影视文学具备了弘扬性，能够弘扬传统的戏剧文化。

戏剧影视文学还是传统戏剧文化与现代影视文化的综合反映，是戏剧文化发展的必然趋势，同时也是影视文化发展的前提和基础，对我国艺术文化体系的完善起到了不可代替的积极作用。

作为戏剧影视文学专业学习者或研究者，要提高对戏剧影视文学的重视度，并不断深入研究戏剧影视文学，以全面了解戏剧影视文学的特点，为戏剧影视文学的欣赏及应用奠定良好基础。

一、戏剧影视文学的简单概述戏剧影视文学不同于其他文学创作，因为戏剧影视文学包括了影视剧拍摄、戏剧舞台演出等内容，是一种综合性较强的文学创作，本身具有表演性和个性，能够在表演过程中展现出剧本的内容，并分辨出剧本内容的优劣，因此剧本直接影响影视剧拍摄和戏剧舞台演出的表演效果，也证实了剧本是戏剧影视文学的主要表现形式。

从整个影视戏剧文学发展来看，戏剧影视文学主要由影视文学、戏剧文学两大文学部分组成，其表现形式多样化，不仅包括了剧本和影视故事，还包括了影视小说及话剧等等，其中剧本是最为典型的戏剧影视文学表现形式，具有种类多样化的特点，主要包括了文学剧本、 分镜头剧本、 完成台本等。

就戏剧文学来说可以分成多种类型，按戏剧冲突性质分为悲剧、喜剧和正剧，按表现形式分为话剧、 歌剧、舞剧和戏曲等。

二、戏剧影视文学的特点1.表演性特点 第一，戏剧影视文学主要通过剧本来表现，而剧本是被用来拍摄舞台表演和影视作品的，因此本身就具备了表演性，这决定了表演性是戏剧影视文学的一大特点；第二，剧本中的内容很多，主要包括不同人物的对话及不同场景的设置等，这些不能全部照搬到舞台上，要挑选出最为经典的部分展示给观众，对于其他的情景只能通过戏剧影视表演者的面部表情、动作等展现出来，所以对表演者的要求非常高，不仅要具备良好的戏剧影视文学功底，还需要具备良好的表演技术，这决定了表演性是戏剧影视文学不可或缺的特点。

影视欣赏6篇《大追捕》欣赏其实看到电影名，我是不会有兴趣的，只是因为断网了无聊，才翻出之前下的电影来看，可能男生对于这种警匪片都比较独钟吧。

电影以张家辉的暴力血腥打斗开始，一对四的胜局和眼里的无情拉开序幕。

出狱后整天买个冰淇淋站在繁华的街头看美女，并且还伴以猥琐的笑的表情，让我对他有了先入为主的印象，他应该是个“坏人”。

而之后去到钢琴行上班，远远的看到一位美貌少女在钢琴前静静的弹琴，修长的手指，秀气的五官，优雅的举止，让他呆住，潜意识里以为他是碰到了长相酷似他的心上人的人，而产生的男女之情。

剧情证明，我又错了。

随着这位钢琴女的养父之死，任达华饰演的警察林SIR对案情的调查，这些人物关系以及20多年前张的入狱，都大白天下。

对我这种不太喜欢用脑的人来说，这片子的悬疑度有点在我意料之外。

可能看过太多悬疑剧的同学去看会在很早就知道结局。

而人，不是难得糊涂吗？对我来说，太早知道结局，就会让我越早没有耐心看完。

因为看刘青云的《神探》就是如此。

这片，远比《神探》要精彩的多。

尽管刘&张都是实力影帝。

整片以暗色基调为主，胜在张家辉的表演上，没有一句台词，单靠表情和演技，就能撑起整个片子。

任的表演一如既往，不温不火，没有太多亮点。

而我最钟情的是，整片贯穿的钢琴和大提琴的伴乐，沉重而耐人回味。

一如香港片的人文关怀，这部片子仍然是赚到了亲情的泪点，看到最后，被张的父爱无疆深深打动，而他坠楼自杀后，我竟噙满了眼泪。

影片结束后好久才从这份悲戚中平复过来。

挺感人的。

《非常主播》欣赏这个年代，凡是听到“绯闻”二字，总能让人们警觉好奇得睁大眼睛，竖起耳朵，生怕错过了当中的精彩细节。

非常具有冲击性的，不道德的，会招来不名誉批判的事件是现在的人关注的焦点，从娱乐圈开始蔓延到财政界等领域，观众对于名人的丑闻好奇心不曾褪减过，绯闻可怕的波及力令其成为艺人们最大的公敌，《超速绯闻》正是抓住了这个会引起全民公感的热门话题，想知道事情的内幕或者真相的过程中体味到欢笑，这正是影片的终极目标。

2024年《社戏》公开课标准教案一、教学内容本节课选自2024年版高中语文教材第二册，第四单元《戏剧与影视欣赏》中的《社戏》。

详细内容包括：课文阅读理解，分析小说的情节结构、人物形象、语言特色及寓意；探讨作者鲁迅通过《社戏》所要传达的社会意义；学以致用，进行戏剧表演实践。

二、教学目标1. 学生能够理解并分析《社戏》的情节结构、人物形象、语言特色；2. 学生能够领会作者鲁迅在《社戏》中所传达的社会意义，提高审美情趣；3. 学生能够运用戏剧表演技巧，进行创意表演。

三、教学难点与重点教学难点：分析小说中的寓意和鲁迅的社会观；教学重点：课文阅读理解，人物形象分析，戏剧表演实践。

四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、黑板、粉笔、教学课件；2. 学具：教材、笔记本、彩笔。

五、教学过程1. 导入：通过播放一段关于社戏的短视频，引发学生对社戏的兴趣，进而引入课文学习；2. 课文阅读：让学生自主阅读《社戏》，教师提问检查阅读效果，针对难点进行讲解；3. 例题讲解：分析小说的情节结构、人物形象、语言特色，讲解寓意的理解；4. 随堂练习：让学生运用所学知识，分析课文中的具体例子，进行课堂讨论；5. 戏剧表演实践：分组进行戏剧表演，培养学生的合作能力和创造力；7. 课堂反馈：了解学生对课堂内容的掌握程度，解答学生疑问。

六、板书设计1. 板书主题：《社戏》2. 主要内容：情节结构：开端、发展、高潮、结局人物形象：主人公、配角、群众语言特色：讽刺、幽默、寓意社会意义：鲁迅的社会观七、作业设计1. 作业题目：（1）分析《社戏》中的人物形象，举例说明；（2）谈谈你对《社戏》中寓意的理解；（3）结合所学，编排一段戏剧表演。

2. 答案：（3）创意发挥，符合剧情和人物形象。

八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：教师针对本节课的教学效果进行反思，调整教学方法，提高教学水平；2. 拓展延伸：推荐学生阅读鲁迅的其他作品，了解鲁迅的社会观，培养学生的文学素养。

《影视欣赏》讲稿1[范文模版]第一篇：《影视欣赏》讲稿1[范文模版]《影视欣赏》讲稿授课大纲镜头、构图、景别、角度、运动、照明、色彩、语言、音响、音乐、剪辑第一编、电影艺术的语言思考题：①、何为电影艺术的语言？②、电影艺术的语言主要包括那些内容？每一门艺术都有它自己独特的艺术语言，或者说是表现元素。

如：绘画：色彩，线条，构图等……戏剧：台词、唱腔、表演等……文学：文字、句读、段落二十世纪伴随着科学技术的发展，诞生了艺术的奇迹：──电影、电视。

摄影技术的出现，为电影的出现解决了技术难题，其后，电影与广播技术的结合，又产生了电视，电视的发展先是天线电视，后来出现了有线电视，现在又出现了数字电视。

随着科学的更新换代，影视的发展也必将越来越丰富多彩。

影视艺术的普及性，影视作为世界第七大艺术，它是一种综合艺术，它综合了美术、音乐、戏剧、文学等门类的艺术形式，在普及型上，它使艺术走进了人类的每一个家庭。

电影开启了人类文化视觉的时代如果说，在中世纪“眼睛是心灵的窗户”，那么，在现代“眼睛就是心灵的替代物”。

因为我们生活的世界周围，充满了各种各样的视觉刺激——美术、电影、电视、广告、包装的普遍流行和数码技术、多媒体技术、网络技术的推动。

可以说，除了传统的视觉享受之外，连我们的味觉、嗅觉、触觉、听觉、感情、思想和好奇心，也越来越“视觉化”。

美国、日本现在大约有20％──30％的人从事与视听有关的工作，而且，以后还会更多。

可见，我们这个时代已是名符其实的“视听的时代”）。

视觉文化的巨大发展和结构主义、符号学研究理论的推动，到80年代，在文化和艺术研究上，以“语言中心论”（“文字的一代”）为标志的“语言学转向”（“影像的一代”，罗蒂，读图时代）受到剧烈的冲击，开始被一种新的“转向”，即“图像的转向”所取代。

也就是说，在文化研究上，以语言为中心的文化正在向以视觉为中心的文化转向。

而且，象通常那样用艺术作品的“审美作用”和“认识作用”来衡量电影、电视对本世纪人们的作用和影响已是远远不够的了。

戏剧影视文学专业课程
戏剧影视文学专业课程通常包括以下内容：
1.戏剧影视欣赏与评论：这门课程主要介绍戏剧影视的基本概念、发展历程和流派，通过欣赏和分析经典作品提升学生的艺术鉴赏能力
和批评能力。

2.剧本创作与剧情构建：学习剧本写作的基本原理和技巧，包括
人物塑造、情节发展、对白等等，培养学生在戏剧影视领域的创作能力。

3.舞台技术与导演实践：这门课程主要介绍舞台技术和导演的职责，包括灯光设计、音效设计、舞美设计等等，以及导演与演员的合
作关系，为学生提供实践机会，培养他们的舞台技术和导演能力。

4.戏剧影视批评：学习戏剧影视批评的理论和方法，了解不同批
评流派和学派的观点，以及批评家们对经典作品的分析和解读，提升
学生的批评能力和理论素养。

5.戏剧电影史：了解戏剧电影的历史背景、发展阶段和经典作品，分析影响戏剧电影发展的社会、政治和文化因素，培养学生对戏剧电
影历史的理解和认知。

6.舞台表演和影视表演：学习舞台表演和影视表演的技巧和方法，包括角色演绎、情感表达、动作设计等等，通过实践训练提高学生的
演技水平。

7.戏剧影视产业管理：了解戏剧影视产业的运行模式和管理理论，包括剧组组织、预算、招募等等，培养学生的项目管理和团队合作能力。

8.跨文化戏剧与影视：学习不同国家和地区戏剧影视的特点和风格，比较不同文化背景下的演艺表现形式，拓宽学生的戏剧影视视野。

9.戏剧影视研究方法：学习戏剧影视研究的基本理论和方法，培
养学生的研究能力和学术写作能力。

以上是一些典型的戏剧影视文学专业课程，不同学校和专业设置可能有所不同，具体课程设置请参考相关学校和专业的教学计划。

影视表演与舞台剧演出的异同影视表演与舞台剧演出是两种不同形式的表演艺术，它们都有自己独特的特点和魅力。

通过对比这两种表演形式的异同点，可以更好地理解和欣赏这两种艺术形式的魅力。

首先，影视表演和舞台剧演出在表演方式上有一定的差异。

在影视表演中，演员的表演更加细腻和真实。

他们可以通过微表情、眼神、肢体语言等方式将角色的情感和内心世界传达给观众。

而在舞台剧演出中，因为观众与演员之间的距离较远，演员需要更加强调表演的力度和戏剧感，以保证观众能够接收到演员的情感和动作。

其次，影视表演和舞台剧演出在表演空间上有所不同。

影视表演通过电影或电视屏幕传递给观众，观众可以通过屏幕上的镜头来近距离观察演员的表演。

而舞台剧演出则是在现实的舞台上进行，观众需要通过舞台上的演员和道具来感受演出的氛围和情感。

这也使得舞台剧演出更加真实和有亲近感。

再次，影视表演和舞台剧演出在表演尺度上有一定的差异。

影视表演可以通过特效、音效等技术手段进行后期加工和修饰，使得影片更加精彩和视觉上的震撼。

而舞台剧演出则依靠演员的实际表演和舞台布景来给观众带来更加独特的体验。

舞台上的演员需要通过自己的表演和声音的传递来打动观众，这要求演员具备更高的表演技巧和自我修养。

此外，影视表演和舞台剧演出在表演过程中的要求也不尽相同。

影视表演可以通过重复演练和多次拍摄来使得演员的表演更加完美。

而舞台剧演出则需要演员在有限的时间内进行一次完整的演出，在保证连贯性和流畅度的同时需要把握好时机和节奏，并与其他演员和音乐、道具的配合。

最后，影视表演和舞台剧演出在创作和呈现的方式上也有所差异。

影视表演是一种集成多种艺术形式的艺术创作，通过导演、摄影师、音乐监制等人才的合作才能完成。

而舞台剧演出则更加侧重于舞台设计、剧本创作和演员的表演。

两者在呈现方式上也有所不同，影视表演通过电影院或电视屏幕传递给观众，而舞台剧演出则需要观众亲自到剧场去观看。

总结起来，影视表演和舞台剧演出都是独具魅力的表演艺术形式。

论述戏剧表演与影视表演的差异内容摘要：社会与科技的发展最大限度的推动了戏剧与影视的发展进程。

无论是戏剧表演，还是影视表演，其都是为受众带来独特且具有魅力的艺术享受，使其能更好感受表演的魅力和内涵。

演员在表演时除了要掌握戏剧与影视的内容之外，还必须要准确的把握时机、拿捏表演技巧，根据节奏和要求来进行演绎，将真实情感更好的释放和宣泄，以独特形式呈现所演绎的角色和形象，提升演员对形象感和分寸感的把握。

这样不仅能更加完美的完成人物形象的塑造，同时也能全面提升戏剧表演与影视表演的表演效果和艺术价值。

关键词：戏剧表演；影视表演；差异；论述影视表演艺术主要是通过表演者塑造和呈现影视作品当中的固有人物形象，其展示方式通常为人体表情、动作，以及乐曲演奏、演唱表现。

也会根据不同的要求在影视表演中增加魔术、相声，民间杂技等多种艺术表演形式和内容。

演员在表演的过程当中，能更加直观的向观众展示人物描写当中出现的情感、冲突，以及其情绪的变化。

其具有较强的生活性、艺术性、代表性。

戏剧表演则更加注重于舞台形象的塑造和呈现，演员在实际演出之前，需要反复多次的进行排练和登场演出，体现人物形象的方法通常为“现身说法”这一特殊形式。

演员每一次演出都是对戏曲和人物进行再创造，且都要完整的呈现戏剧作品。

与影视表演不同，戏剧表演的演出与欣赏是同步进行的，戏剧表演停止或结束时，观众的欣赏也会相应的出现停止或终了。

一、戏剧表演与影视表演的特征（一）影视表演特征演员镜头感：在影视表演中演员无需与观众直接进行接触，而是借助摄影机和屏幕的媒介进行故事和内容的呈现，这就要求演员必须要具备良好的镜头感。

在具体拍摄时，镜头会根据拍摄要求进行移动，而演员则需根据导演指示快速找准镜头、调整自身状态。

在表演开始后，需快速进入角色，对无感情的机器表现出充沛的情感，并根据表演效果和要求保持良好的形体，有效调整表演方式和方法。

银幕逼真性。

影视表演当中演员的表现都会通过镜头无限放大，而演员想要赢得观众的认可，就需要经受住荧幕的考验，并能根据剧情故事进行情感、行为、思想等的转化。

158艺术家The artists到电影、电视剧的艺术特性和美学原则的影响，影视表演与戏剧表演分寸感的把握与表演维度上有着较大的差距。

本文从影视表演与戏剧表演之间的表演创作异同出发，探析在当今荧屏时代下，影视表演在创作中如何准确把握分寸感，从而带给观众更加细腻、准确的表演。

关键词：表演艺术；异同；影视；分寸感影视表演是随着影视摄影技术和录音技术的发展从戏剧表演中派生出来的表演艺术。

早期的影视演员在舞台与非舞台的交接点上，发展出一个与戏剧表演具有交叉性质的专业表演艺术。

镜头的不断逼近，戏剧表演规整的舞台被摄影机“无情拆分”，戏剧表演的那套规则与风格也随之发生了变化，这也促使演员做出相应的改变，而摄影机（摄像机）使影视表演具有了独特性质的最明显的元素[1]。

摄影机（摄像机）可以从一切方位拍摄演员，可以从很远的地方拍，也可以从很近的地方拍，它可使观众从不同的角度看待人物，也就意味着从更多维度上，需要影视演员对表演有更为细致的揣摩。

一、影视表演与戏剧表演的差异（一）表演艺术特征的差异即便影视表演与戏剧表演“师出同宗”，但影视作品与戏剧作品的差异，使得它们各自的艺术形式对演员的表演做出限定，由此形成对比鲜明的表演创作差异。

1.基本特征的差异戏剧表演艺术的基本特征是演员创造的是舞台角色形象；而影视表演艺术最基本的特征是演员创造的是荧幕角色形象。

2.对剧本创作的差异戏剧演员根据剧作家的剧本进行二度创作，经过对剧本的分析，在导演的指导下在排练场经过多次排练后，再进剧场舞台合成后演出。

影视演员在剧作家提供的文学剧本的基础上进行二度创作，即除熟悉剧本中所需塑造形象的角色对白、行动等之外，演员还需要对剧本以及导演的分镜脚本进行研读，充分将序列镜幕及不同场景、不同镜头下的不同形态表演内容熟稔于心，这对影视演员来说是一项不小的“工程”，但也决定了影视演员的表演对人物塑造的成与败。

3.表演形式的差异戏剧演员必须登场当众表演，并且每一次上台都是重新创造，每一次演出都要像第一次那样重新表演舞台行动过程，需要始终一致[2]。

浅谈戏剧影视文学的特点与欣赏摘要：戏剧，影视文学与传统戏剧文学不同。

戏剧摄影艺术不仅具有戏剧性，而且具有表演、冲突、个人对话和行为特征。

他们不仅受到剧院爱好者的喜爱，而且还受到影视文化的喜爱，电影迷的热爱推动了中国影视产业的飞速发展。

本文希望通过分析电视，电影和戏剧文学的特征以及如何以及如何欣赏它们，来增强电影和戏剧文学的欣赏，美学和创造力。

关键词：戏剧文学，影视文学，戏剧欣赏，戏剧特点一、戏剧影视文学的特点（一）文学性剧作者创作剧本，是戏剧影视诞生的第一步，因而，文学性是戏剧最基础的特征。

戏剧影视的导演、演员等相关人员需要借助剧本，让其中的内容在舞台上生动地表现出来，因此，文学剧本是戏剧影视参与者进行第二次创作的依据，如果没有剧本中扣人心弦的情节与形象饱满的角色描写，导演和演员的再创作就成了无源之水。

而代言体的写作方式，这是剧本区别于其他文体的最重要的特征。

最终服务于演出这一实践性目的。

如果不是为了最终得以演出，写小说更加自由随意，没必要写成剧本。

由于剧本最终诉诸舞台实践的特殊性，编剧在写作过程中需要考虑到人物行动、舞台布景、上下场等舞台调度的方方面面，分好幕、场，写舞台提示。

有时会有一些特定的规则。

如写实主义戏剧文学在创作上通常以时间、地点、情节整一的“三一律”为尊，这是考虑到戏剧演出如何在较短的时间内既节奏紧密富有戏剧性,又真实有代入感。

（二）表演性演员形成角色和新的表演方式的前提是对剧本的详细说明，但最重要的是在舞台上展示最终形式。

因此，在制作影视文学剧本的过程中，不应牺牲场景的价值和表演方法，口译人员必须分析戏剧脚本内容，并将戏剧时间与故事背景结合起来以形成角色。

实际上，在此过程中要考虑总体情况非常困难，因此演员必须迅速截取剧本最重要的内容和最能反映剧情主题的内容。

对于戏剧性的脚本，应该专注于描述线索。

这种格式与电影和电视作品不同，因为它们在脚本中结合了大多数字符以确保完整的内容。

作为电影和戏剧作品，我们希望主角能够描述整个作品的主题和最突出的特征。

关键词:戏剧表演；影视表演；创作；差异戏剧表演与影视表演之间存在着相同点，同时也存在着差异性，之所以会出现这样的情况，是因为二者均属于表演艺术但又有着各自的特点。

在表演专业的人才培养中，教学老师经常将二者紧密联系在一起进行教学，但是二者又分别属于不同的表现形式，这就势必会让二者存在差异。

因此，本文将对戏剧表演与影视表演的共性与差异进行研究与分析。

一、戏剧表演与影视表演的特点（一）戏剧表演的主要特点将戏剧表演进行细化，其主要就是将一个故事通过演员的角色扮演而生动、形象地展现出来，让观众能在剧场里完整地看完一个故事。

而演员要用扎实的基本功（语言、动作、表情等等），让自己所扮演的人物与生活相契合，让自己与观众产生共鸣，从而使观众深切地感受到自己所表现出来的内涵与情感。

由此可以看出，戏剧表演从本质上来看，是以表演为基础的艺术表现形式。

此外，戏剧表演还有三个主要特征：其一，要想将戏剧剧情生动、形象地展现出来，需要戏剧演员对剧本进行仔细的研究与分析，并科学、合理地对其进行二次创作，如此才能完整地将戏剧人物与情节展示出来。

其二，因为戏剧具有同一剧目多次表演的特点，部分剧目甚至要演上几百场，这就需要戏剧演员用不厌其烦的心态来对待自己的表演，并且对表演形式进行不断的优化与革新，让观众看到的戏剧表演是令人耳目一新的。

其三，因为戏剧演员每一次在台上表演都是为剧本中的人物重新塑造了一次生命，所以，戏剧演员能够在每一次的表演中磨练自己的演技，让自己的演技获得进步。

（二）影视表演的主要特点影视表演已然被大家所熟知，是因为它通过银幕进行展现，让大家可以随时对其进行观看。

影视表演有四个特征：其一，影视演员在表演之前，要对整体剧本进行不断的研究与学习，同时在影视拍摄的过程当中，分镜头也会有自己独特的剧本内容，所以影视演员也要对分剧本进行仔细的研究与钻研，并且与导演进行良好的沟通与交流，跟随导演的拍摄思路，对影视作品有一个全面整体的了解。

社科论坛幸福生活指南 2018年第48期93幸福生活指南影视表演和戏剧表演的区别探析师文雯科尔沁艺术职业学院 内蒙古 通辽 028000摘 要：影视表演与戏剧表演同属表演艺术,在创作原则和表演方法上存在许多共同的规律性。

影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类,它们受到电影、电视剧、戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。

不论是影视表演还是戏剧表演，二者都应该被长久的发展下去，二者根源相同，在不断的发展中各有特色。

为更好发展传承，本文立足于影视表演和戏剧表演在形成时间、表演模式、演员技巧、观众年龄的方面，对影视表演与戏剧表演的区别进行相关探讨。

关键词：影视表演；戏剧表演；区别在现代社会生活中，很多人都以为影视剧的前身就是话剧，影视剧的主要表演媒介是演员的一些条件，把一定的故事呈现出来，把假定性作为主要的艺术活动基础，因此这些表演之间是相似的，属于一个范围。

从某方面来说，戏剧表演同影视表演一样都可以成为角色，塑造出一个个生动形象、具有审美意义的人物。

并且演员们在表演中，不但扮演者创作者的角色，同时也是艺术形象的一种体现者，然而笔者却认为，把这些等同于同样属性的表演是比较不恰当的。

影视剧同戏剧之间确实有着很紧密的关系，然而他们在表演上是完全不同的。

它们都有着各自特殊的艺术门类，并遭受不同特性的艺术和相关美学的限制。

本文立足于影视表演和戏剧表演在形成时间、表演模式、演员技巧、观众年龄的方面，对影视表演与戏剧表演的区别进行相关探讨。

1影视表演和戏剧表演的关系 影视剧的表演从某种角度来说不是和观众粘连在一起的。

在观众面前表演的节目时通过多次排练，然后录制之后通过视频播放出来的，不是当场表演，这种欣赏同演员的表演是具有滞后性的。

基本上一部作品拍摄之后，要等数月或者数年才能在荧屏上放映让观众观看，通常一部作品拍摄完成后，要等上几个月甚至几年的时间才会呈现在荧屏从这一特点就可以看出影视剧表演和观众具有分离性。