中国电影结构主义分析共33页文档
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电影《我们诞生在中国》的叙事结构分析《我们诞生在中国》是由唐季礼执导,林青霞、张晋、贾乃亮、张可颐、许冠杰、伊一、庞麦郎等主演的处女作,曾获得第五届上海国际电影节最佳影片奖。
在电影中,影片把一股新生活力通过“成长”的概念拓展出来,通过对家庭、教育、成长及社会关系的真实描绘,深刻把握了当代中国青少年人生心路。
从叙事结构上看,《我们诞生在中国》分为三个时间段。
第一段以19世纪80年代的中国开始,叙述国画家唐英俊(许冠杰饰)与学生妻子林玉兰(林青霞饰)的故事,从他们的婚姻到三个孩子的出生,一切美好。
然而,随着社会的变迁,他们的家庭也受到了极大的影响。
第二段以20世纪90年代中国开始,记录了三个子女在家庭中长大、学习与成长的过程以及他们与父母、老师、社会之间的关系,这期间,他们在不同层面上受到了不同的冲击,同时也在思想上发生了不小的转变。
第三段回到了21世纪的今天,讲述了三兄弟散落各地后又重逢的故事。
电影一步步记录了三兄弟成长的过程,从小孩到青年的蜕变,由此呈现出当代中国社会的历史变迁及人们释放梦想的故事。
《我们诞生在中国》有着非常丰富的叙事结构:首先,它通过对三兄弟成长过程的描述,将20世纪80年代以及随后的几十年中国社会的变迁和发展历史溶入其中;其次,它充分利用了空间结构,从重庆到北京、从三毛湾到香港,从山谷到城市,让观众感受到中国几十年变迁的巨大变化;最后,它构建了三兄弟之间的情感连接和家庭的情感纽带,让观众感受到了家庭的温情与力量,展现出中国家庭的真实生活。
家庭作为一种常见的情态设置,并且以“成长”的概念,《我们诞生在中国》构建了一个既实在又充满象征意义的家庭模型。
它把充满活力的青春期孩子及其他故事人物有机地融合在一起,形成了一个多面性的立体家庭图景。
摒弃以往传统家庭形象,它贴近生活,深切描述当代中国青少年家庭生活,尤其是与年龄相符的女孩和男孩的成长历程,给观众以沉浸式体验。
《我们诞生在中国》的叙事结构虽然普通,但精巧之处在于它结合了家庭、成长等要素,阐述了家庭是一种温暖的情感纽带,把目光聚焦在家庭之外的社会生活上,细腻真实地表现出当代中国青少年的努力奋斗和梦想追寻。
电影理论中的结构主义思想研究导言电影作为一种艺术形式和传媒媒体,一直以来都受到了广泛的关注和研究。
电影理论从诞生至今,也经历了不断演变和发展的过程。
其中,结构主义思想对于电影理论的研究与解读起到了重要的作用。
本文将探讨电影理论中的结构主义思想,并对其在电影研究中的应用进行分析与讨论。
一、结构主义思想的基本概念结构主义是20世纪50年代后期至60年代初期兴起的一种思维方式和解释方法,它试图通过研究对象内部的构造和关系来理解和解释事物的意义与价值。
结构主义关注的焦点是系统的整体性、内部的关联性和规律性。
其核心理念是“结构决定意义”,即认为事物的意义来源于其所处的结构和关系,而非单纯的个别元素。
电影作为一种艺术形式,同样也是一个由各种元素有机组合而成的系统。
结构主义思想为电影的研究提供了理论基础和方法。
它通过分析电影中的元素和结构,揭示了电影中的意义和内在的规律,丰富了电影理论的研究内容和视角。
二、结构主义在电影理论中的应用1. 结构主义对电影叙事的分析电影叙事是电影创作中的重要组成部分,也是电影艺术所独有的表现方式之一。
结构主义思想对电影叙事进行了深入的分析和探讨。
通过研究电影的叙事结构和叙事手法,结构主义者揭示了叙事者的隐含意图以及叙事过程中的线索和暗示。
他们认为,叙事结构中的各个元素相互关联,相互作用,共同构成了一种有机的整体,从而产生了电影的意义和效果。
例如,结构主义分析师普罗斯特通过研究电影中的叙事元素,如时间、空间、角色和情节等,提出了著名的三角结构理论,即认为电影叙事可以被视作由时间、空间和活动(角色与情节)构成的三角结构。
2. 结构主义视角下的电影符号学结构主义还对电影中的符号和象征进行了深入的研究。
符号是文化的重要元素,通过符号可以传递出一定的意义和信息。
电影中的符号同样也具有独特的意义和功能。
通过结构主义思想,研究者可以揭示电影符号的隐含意义、象征作用以及符号与其他要素之间的关系。
从结构主义视域分析《新神榜:杨戬》电影叙事的创新建构从结构主义视域分析《新神榜:杨戬》电影叙事的创新建构结构主义是一种重要的文学理论流派,它强调文本的内在结构和符号系统,以及符号和其所代表的意义之间的关系。
在电影研究领域,结构主义同样可以提供一种独特的视角来分析电影叙事的创新建构。
本文将从结构主义的角度出发,探讨中国电影《新神榜:杨戬》的叙事构架和建构方式,重点关注其中的创新之处。
《新神榜:杨戬》是由导演袁和平执导,讲述了杨戬在修炼成仙之后,被派往人间降妖除魔的故事。
该电影在叙事方式上具备一定的创新性,能够引发观众的思考和想象。
首先,电影叙事的时间结构上具备创新之处。
传统电影往往按照线性的时间流逝展开叙事,而《新神榜:杨戬》则采用了多线程的时间结构。
电影中同时运用了现实、过去和未来三个时间线,通过不同时间线之间的切换,为观众呈现出更加丰富和复杂的故事情节。
这种非线性的时间结构增加了观众的参与感,使得观众不仅仅成为了被动的信息接受者,更能够主动思考和推断故事的发展。
其次,电影叙事的空间结构也呈现出一定的创新性。
传统电影往往通过连续的空间布局来呈现故事发展的场景和环境,而《新神榜:杨戬》则呈现了一个由多个平行世界组成的复杂空间结构。
电影中,人间、妖界、神界等不同空间维度相互交错,呈现出错综复杂的空间结构。
这种创新的空间结构不仅增加了电影的观赏价值,更丰富了电影的意义和象征性。
观众通过对不同空间维度的观察和比较,可以更好地理解电影所表达的人性和社会问题。
第三,电影叙事的符号系统也是其创新之处。
《新神榜:杨戬》中运用了丰富的符号和象征,呈现了深厚的文化内涵。
例如,九阳真经、三界之战等都成为电影的重要符号和意象,代表着道家哲学和中华传统文化。
电影通过这些符号的运用,深度融入了中国传统文化和哲学,为观众提供了一种独特的文化体验。
此外,电影中的反转和疑点也是其创新建构的一部分。
电影中,杨戬一直扮演着正义的拯救者的角色,然而在剧情的发展中,观众逐渐发现他也有自身的矛盾和缺点,他并非完美无缺的英雄形象。
电影文本的结构主义阐释-最新年文档电影文本的结构主义阐释结构主义和符号学的理论最初兴于语言学和文学文本的研究,在上个世纪六十年代左右被用于电影的研究。
关于结构主义与符号学两者之间的关系,美国传播学家费斯克(John Fisk)曾言简意赅地概括为“符号学是结构主义的一种形式,因为它认为我们只能通过文化中的概念和语言结构来了解这个世界,而无法按照世界自身的意愿来理解它。
”而符号学,通俗地讲,就是使对象精确化,其基本目的首先在于使研究者对研究对象本身的内容构成有更准确、更清晰的认识。
由此可见,使用结构主义和符号学的方法的出发点是获得对研究内容的更精准的认识。
戴维.洛奇(David Lodge)曾使用结构主义的方法对海明威的小说《雨中的猫》进行了解析,他表示自己的研究目的是通过文本分析来考察结构主义是否可以带领读者进行深层次的解读并纠正对文本的错误理解,而他的答案是肯定的。
因此,本文拟从这样的视点出发,试图对电影《亲切的金子》进行解析,以期获得对影片的深层次认识。
为什么选择这样的研究对象?首先,电影文本的长度与结构主义方法更加契合。
结构主义批评实践通常都比较繁琐,如果研究对象是长篇巨著的话,其纷繁程度可想而知。
也许这也是在文学研究领域使用结构主义方法进行解析的对象鲜见于大部头的巨著的原因之一。
罗兰.巴特的《S/Z》和上文所提到的戴维.洛奇所论《雨中的猫》都是对著名作家的短篇文学作品进行结构主义解析。
通常情况下,电影的长度都是相对较短的。
观众两三个小时就能够完成对某部影片的“阅读”。
因此在长度上电影文本更适合于做细致的结构主义解析。
其次,电影的故事性更强,这就使得叙事分析的脉络更为清晰。
无论是俄国学者普洛普对民间故事的分析,还是托多洛夫对《十日谈》的分析,其研究对象都是故事性比较强的作品。
电影作为一种在有限的时间内展示的艺术形式,通常比文学作品更加强调故事性。
影片《亲切的金子》(英文译名‘Sympathy for Lady Vengeance’,以下简称《金子》)是韩国导演朴赞育(Park ChanWook)“复仇三部曲”中的第三部,由李英爱主演。
《影》的结构主义叙事学阐释《影》是一部由张艺谋执导的中国电影,于2018年上映。
本片讲述了一个关于家庭和自我认同的故事。
为了对《影》的叙事结构和主题进行深入分析,可以采用结构主义和叙事学的方法。
结构主义可以帮助我们更好地理解《影》的故事结构。
结构主义认为文本中的意义是通过符号系统来传达的。
在《影》中,剧情发展可以被划分为三个部分:冲突的引出和发展、高潮的达到和解决、以及结局的呈现。
故事的冲突始于吴天明被擒获,而他的替身影子杨云被派去代替他。
随着剧情的发展,观众逐渐了解到影子杨云的意图是保护吴天明,并与敌人的首领进行面对面的决斗。
叙事学可以通过分析角色和情节的发展来更深入地探讨《影》的主题。
在这部电影中,各个角色扮演了特定的符号角色,代表了不同的价值观和观点。
吴天明作为国王,代表了权力和威望。
而影子杨云则代表了忠诚和勇气,他为了保护吴天明不惜冒险,甚至牺牲自己的生命。
情节的发展也是《影》中叙事的重要组成部分。
故事的高潮达到了吴天明与敌人的决斗。
这个情节显示了影子杨云的忠诚和无畏,同时也展示了他们之间的身份和认同危机。
最终,吴天明顺利击败了敌人,解决了冲突,同时也找到了自己的真正身份。
《影》的结构主义叙事学阐释可以帮助我们更好地理解这部电影的故事结构和主题。
通过结构主义的观点,我们可以了解到故事是通过符号系统传达意义的,并且可以将剧情分为冲突的引出和发展、高潮的达到和解决以及结局的呈现三个部分。
叙事学分析还揭示了角色和情节的发展如何展示了主题,包括权力、认同和忠诚等方面。
通过深入研究这些因素,我们可以更全面地理解《影》这部电影所传达的信息和意义。
论中国电影的离合型叙事结构论中国电影的离合型叙事结构导语:电影是一种重要的艺术表现形式,它通过故事情节和叙事结构来向观众传递信息和观点。
在中国电影发展的过程中,离合型叙事结构一直是一种常见的叙事方式。
本文将探讨中国电影的离合型叙事结构,分析其特点、原因以及影响。
一、离合型叙事结构的概念与特点离合型叙事结构是指电影故事情节在时间、空间、人物关系等方面的断裂与重组。
这种叙事方式常常通过跳跃式的叙事、非线性叙事以及交错叙事来展现。
离合型叙事结构较为普遍地被运用于中国电影,其特点主要体现在以下几个方面:1. 非线性叙事:离合型叙事结构常常打破时间的线性顺序,通过回忆、闪回、倒叙等手法,使得不同时间段的事件相互交融,给观众带来刺激和思考。
2. 跳跃式叙事:在离合型叙事结构中,故事情节可能并不是按照严格的逻辑顺序展开的,而是以突然跳跃的方式呈现,这种结构让观众在电影中保持着持续的好奇心和紧张感。
3. 交错叙事:离合型叙事结构通过交错不同线索和场景,使得电影整体呈现出多个平行的叙事线,这种叙事方式丰富了电影的层次感和张力,增强了观众的参与感和解读空间。
二、离合型叙事结构的原因从中国电影历史和文化背景中可以找到离合型叙事结构的一些原因。
1. 受传统文化影响:中国传统文化中存在着很多离合的主题,如离别与重逢、人世的起伏等等,这些主题在中国电影中得到了反复的诠释和发挥。
离合型叙事结构可以更好地呈现这些主题,以此来触动观众的情感共鸣。
2. 文化大革命的影响:中国电影在文化大革命期间面临了严重的审查和限制,因此制片人常常借助离合型叙事结构来绕开政治限制,智慧地表达观点和批评。
3. 对新奇性的追求:离合型叙事结构在某种程度上能够给观众带来新奇和刺激,在电影市场竞争激烈的背景下,制片方更倾向于采用具有创新性的叙事方式来吸引观众。
三、离合型叙事结构的影响离合型叙事结构的使用对中国电影产生了多方面的影响。
1. 艺术表达方式的拓展:离合型叙事结构的运用增加了电影艺术的表达方式,拓宽了导演的想象空间。
电影理论中的结构主义思想研究电影理论中的结构主义思想研究引言:电影是一种艺术形式,它以镜头、画面、音响等技术手段来表达导演的意图和情感。
然而,电影的构建和解读过程中存在着复杂的语言和符号系统。
在电影理论的研究中,结构主义思想为我们提供了一种解构和分析电影的方法,探索电影背后蕴含的结构和意义。
一、结构主义的理论背景结构主义是20世纪中期兴起的一种思潮,对于理解现象背后的深层结构和对世界的意义展开了系统的思考。
结构主义者认为,世界是由一系列相互关联的结构构成的,这些结构通过反复出现的符号和符号规则进行了表达。
符号是思维的基本单位,它们以符号系统的形式存在,通过符号之间的差异性和对立性来产生意义。
二、结构主义对电影的贡献1. 符号学的运用结构主义为电影分析者提供了一个有效的工具——符号学。
电影中的画面、音响、人物动作等都是电影符号系统的组成部分。
电影通过符号之间的关系来传达信息和表达情感。
符号学的运用可以帮助我们解构电影中的符号系统,从而揭示出其中隐藏的结构和意义。
2. 二元对立和差异的分析结构主义思想强调二元对立和差异性的存在。
在电影中,存在着各种对立关系,如黑暗与光明、爱与恨、生与死等。
这些对立关系通过符号和符号规则的运作来建立,并为电影赋予了深远的意义。
通过分析电影中的二元对立和差异,我们可以更深入地理解电影的主题和情感。
3. 叙事结构的研究叙事是电影的重要组成部分,通过叙事,电影向观众传达情节、刻画人物和展示主题。
结构主义思想可以帮助我们分析电影叙事的结构,揭示故事线索之间的关联和转折点。
通过研究叙事结构,我们能够了解电影的叙事规则,并更好地理解导演的表达意图。
三、结构主义思想在电影理论中的应用1. 电影符号分析结构主义思想将电影视为一个符号系统,通过分析电影中出现的符号来揭示电影的意义。
例如,黑白电影中的色彩符号可以代表光明与黑暗的对立,红色可以代表爱情和危险等。
通过分析电影中的符号,我们可以深入理解导演所要表达的主题和情感。
大 众 文 艺37摘要:今年9月底上映的《画皮》给中国低靡了很久的“大片”市场带来了一阵清新的风。
本文将从结构主义学史学的角度,分别采用茨维坦•托多洛夫的叙事理论和A •J •格雷马斯在叙事学的符号学的方法对电影文本进行分析。
关键词:《画皮》;结构主义;符号矩阵2008年9月底上映的《画皮》给中国低靡了很久的“大片”市场带来了一阵清新的风。
本文将从结构主义叙事学的角度对《画皮》进行分析,看看这简单却讲不清楚地矛盾是什么,在这后面又隐藏了什么。
(一)叙事学分析结构主义是从“科学”的角度对文学加以分析,在结构主义学者看来,同类型叙事性文学作品,无论是从共时还是历时的角度看,其内在的结构(或说“语法”)是不变的,而变化的只是人物、环境或故事情节等因素。
普洛普认为,在民间故事中,人物并不是故事中最重要的,最重要的是各种功能,他说,“我们将功能理解为一个人物的行为,该行为是根据其在情节展开之中的意旨来决定的。
”1这样故事就由各种不同“功能”程式化而组成的,人们在创作过程中把同样的行为(“功能”)赋予在不同的人物身上。
人物只是承担着这些“功能“,去组建一个新的“小故事”他将叙事作品看作是一个陈述句的扩大,同理,抒情作品也不妨说是感叹句、祈使句等的扩大,由此就会在对作品研究中进行“语法”上的分析。
他和罗兰•巴特都认为小说的基本结构与陈述句的句法可以类比。
在标准语句即主语+谓语+宾语的格式中,小说的人物相当于主语,他们的行动相当于谓语,他们行动的对象、结果等相当于宾语。
在小说中的动词谓语可以随着情节演化而有“连接”或“转化”。
动词谓语的转化,则使小说由原来情节的平衡转为不平衡,以后又转为新的平衡,他将此称为叙事化。
电影《画皮》讲述的是秦汉年间,都尉王生率王家军在西域与沙匪激战中救回一绝色女子,并带回江都王府。
不想此女乃“九霄美狐”小唯披人皮所变。
其皮必须用人心养护,故小唯的隐形助手小易——一只沙漠蜥蜴修成的妖,每隔几天便杀人取心供奉小唯,以表对小唯的爱意,江都城因此陷入一片恐怖中。
·美学理论·影视评论及其它·谢丹刘品品等4.世界一体化趋势的挑战———戏曲的“地域化”中国的戏曲艺术不仅包括音乐和美术,而且还包括文学、舞蹈、工艺、武术、杂技等各门类艺术因素,各种艺术因素都和表演紧密的结合在一起,形成戏曲的一唱、做、念、打的综合表演为中心的戏曲艺术。
它是中国传统戏曲的特别称谓。
是中国传统文化的体现。
自进入改革开放时期以来,古老的戏曲表现出严重的不足。
同时受西方文化的冲击,当今的年轻人更喜欢现代摇滚和流行音乐,对我国的戏曲艺术则是“敬而远之”。
而做为传统的艺术门类它要继续存在那就必须“改革”。
在现在这个多元的社会,戏曲艺术的发展既需要表现传统故事,保持戏曲本身的中国文化特色。
原有的表现技法我们可以延续下来。
而新的表现技巧也应该加以吸收,这样我想就可以创作出适合当下中国人审美品味的作品。
中国戏曲学院教授陆应昆说,艺术作品在形式上要靠质量和创造,在内容上靠跟广大观众的心灵沟通,不能画地为牢,固步自封。
“要发展就要取它一些好的东西,创造一些新的东西。
”当然中国戏曲学会积极吸收借鉴其他艺术形式的特点,为我所用也是大趋所致。
大胆吸收一切可以为我所用的艺术资源,丰富艺术的表现手段,建构具有典型现代品格和艺术感染力的符号体系。
增强传统戏曲的美丽,焕发它的青春美丽,走向世界。
5.多元价值观念的挑战———戏曲的“精致化”处于从传统社会向现代社会、从农业社会向工业社会、从封闭型社会向开放型社会变迁和发展的中国,社会结构、经济体制、利益格局、思想观念都在发生着巨大而又深刻的变化。
社会成员的思想独立性、差异性与多变性也不断增强,思想观念空前活跃,人们的价值观也不可避免地出现了多元化的局面。
观众多元化的审美情趣,加之影视剧发展对戏曲的压迫等等原因使得戏曲的创作和演出环境越来越严峻。
造成这种局面的原因,就是戏曲艺术的“精致化”发展,教育的精英化、包装的表面化、场地的舞台化、演绎的程式化等等都把戏曲禁锢在狭小的专业化圈子里,不能被受众亲近与接收。
电影理论中的结构主义思想研究本文旨在探讨结构主义思想在电影理论中的应用。
本文将简要介绍结构主义思想的历史背景和在电影领域中的应用;详细介绍结构主义思想的核心观点和方法,以及在电影理论中的具体应用;以电影《星际穿越》为例,分析该电影中的结构主义思想,包括时空、人物、情节等方面。
结构主义思想是一种符号、文化和社会现象的社会科学方法论。
自20世纪中叶以来,结构主义思想在电影理论中逐渐得到广泛应用。
结构主义思想强调对文本的结构进行分析,以揭示其背后的文化和社会意义。
在电影理论中,结构主义思想主要电影作为一种文化产品的内在结构和组织,以揭示其意义和影响。
结构主义思想的核心观点包括二元对立、能指与所指、俄狄浦斯情结等。
在电影理论中,这些观点被广泛应用于分析电影的内在结构和意义。
例如,二元对立被用来分析电影中的正反角色,能指与所指被用来分析电影中的符号和意义,俄狄浦斯情结被用来分析电影中的家庭、性别和权力关系。
电影《星际穿越》是一部深受观众喜爱的科幻电影,本文将以此为例,分析该电影中的结构主义思想。
从时空角度来看,电影中的时空穿越情节可以被看作是一种能指与所指的运用。
观众通过电影中的情节穿越时空,与角色们共同经历这一过程,从而与电影中的能指产生共鸣。
从人物角度来看,电影中的二元对立被用来塑造角色之间的关系。
主角库珀与其女儿墨菲之间的关系可以被看作是一种典型的二元对立,这种对立在电影中得到了充分的表现和发展。
从情节角度来看,电影中的俄狄浦斯情结被用来分析角色之间的家庭、性别和权力关系。
在电影中,库珀和墨菲之间的关系可以被看作是一种俄狄浦斯情结的体现,二者之间的复杂情感关系和权力斗争构成了电影的重要情节。
结构主义思想在电影理论中具有重要意义和应用前景。
通过运用结构主义思想,我们可以更深入地理解电影作为一种文化产品的内在结构和组织,揭示其背后的文化和社会意义。
在未来的电影理论研究中,结构主义思想将继续发挥重要作用,为研究者们提供新的理论视角和分析工具。
《影》的结构主义叙事学阐释《影》是一部由中国导演张艺谋执导的电影,于2018年上映。
这部电影通过一位女演员与她的影子之间的关系,探讨了艺术、自我认同、身份认同等主题。
本文将运用结构主义叙事学的理论来对电影《影》的叙事结构进行阐释。
首先,结构主义叙事学认为叙事结构是由一系列二元对立概念组成的。
在《影》中,这些二元对立概念包括:现实与虚幻、自我与他者、真实与虚构等等。
这些概念的交织和对比构成了电影的叙事结构。
其次,结构主义叙事学强调符号的使用和符号之间的互动。
符号有着多种不同的层次和意义,它们经常被用来表达人类文化和历史的内涵。
在电影《影》中,黑色和白色就是非常重要的符号。
黑色被用来代表现实和真实,白色则被用来代表虚幻和虚构。
在电影中,黑白两色在场景设计、服装设计以及灯光等方面得到了充分的运用。
例如,黑白两色的对比在大量的场景描绘中表现得很明显,如运动场、电影院等,这些场景都有黑色和白色的分界线,强调了现实和虚幻之间的对比。
同时,在服装设计上,女演员和女演员的影子穿着相似的白色衣服,表现了她们的彼此相似和关系密切。
但两者的运动及行程却不同,也分别代表着真实和虚幻之间的对比。
最后,结构主义叙事学认为,媒介形式是影响叙事结构的因素之一。
在电影《影》中,导演通过对画面的布置、动作的设计、场景的选取,来表达电影中的主题。
导演使用了大量的视觉元素来表达影子的虚幻性和自我认同的困惑。
例如,影子的形象经常出现在镜子里,同时,电影还呈现出影子和女演员之间的复杂交互关系,表现了身份认同和自我认同之间的强烈关系。
另外,导演还巧妙地运用了电影中的元素,如光影、节奏和音效,来营造出紧张和诡异的氛围,给观众留下了深刻的印象。
综上所述,《影》是一部充满多层次符号的电影,导演通过对符号的运用和叙事结构的设计,表现了现实与虚幻、自我与他者、真实与虚构等二元对立概念之间的复杂关系,从而达到了探讨主题的目的。