苏轼-婉约词

【导语】《西江⽉•梅花》是宋代⽂学家苏轼被贬岭南惠州时所作的⼀⾸词，词当作于绍圣三年（1096年），为悼念死于岭外的歌妓朝云⽽作。

下⾯就和⼀起来了解下苏轼的婉约词《西江⽉•梅花》，欢迎阅读！ 《西江⽉•梅花》 宋•苏轼 ⽟⾻那愁瘴雾，冰姿⾃有仙风。

海仙时遣探芳丛，倒挂绿⽑么凤。

素⾯翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。

⾼情已逐晓云空，不与梨花同梦。

【赏析】 苏轼虽在政治上屡遭磨难，但是在与王朝云的爱情⽣活上还是很幸福的。

朝云是苏轼凄凉晚景中的慰藉，在苏轼被贬惠州时，她万⾥相随，陪伴苏轼辗转流离。

只可惜，苏轼暮年之时，朝云去世，作者看到惠州盛放的梅花时，突然觉得它就是朝云的化⾝。

“⽟⾻那愁瘴雾，冰姿⾃有仙风”，惠州的梅花虽处恶劣的环境中，却不怕瘴⽓的侵袭，因它有冰雪般的肌体、神仙般的风致。

“海仙时遣探芳丛，倒挂绿⽑么凤”，它的风姿神韵，引起了海仙的羡爱。

“素⾯常嫌粉涴，洗妆不褪唇红”，它天⽣丽质，不需要靠脂粉来妆饰，即使梅花凋谢，梅叶上都留有红⾊。

“⾼情已逐晓云空，不与梨花同梦”，上句点明悼亡的主旨，“⾼情”即朝云绝尘脱俗的精神内涵，只可惜，它“已逐晓云空”，这种“⾼情”已随着朝云的逝去⽽化为虚⽆。

意谓美⼈已逝，世上再也看不到此种“⾼情”；“不与梨花同梦”，苏轼再也不会梦见梅花了，不像王昌龄梦见梨花云那样做同⼀类的梦了。

“梨花”即“梨花云”，“云”字承前“晓云”⽽来，⽽晓与朝同义，因此“晓云”，可以认为是朝云的代称。

词表达了对朝云的⼀往情深和⽆限思恋。

扩展阅读：苏轼的评价 苏轼在⽂、诗、词三⽅⾯都达到了极⾼的造诣，堪称宋代⽂学成就的代表。

⽽且苏轼的创造性活动不局限于⽂学，他在书法、绘画等领域内的成就都很突出，对医药、烹饪、⽔利等技艺也有所贡献。

苏轼典型地体现着宋代的⽂化精神。

从⽂学史的范围来说，苏轼的意义主要有两点：⾸先，苏轼的⼈⽣态度成为后代⽂⼈景仰的范式：进退⾃如，宠辱不惊。

由于苏轼把封建社会中⼠⼈的两种处世态度⽤同⼀种价值尺度予以整合，所以他能处变不惊，⽆往⽽不可。

苏轼写的婉约词经典十首苏轼(1037～1101)，字子瞻，又字和仲，号东坡居士，宋代重要的文学家，宋代文学最高成就的代表。

汉族，北宋眉州眉山(今属四川省眉山市)人。

下面就是小编给大家带来的苏轼写的婉约词，希望能帮助到大家!江城子·乙卯正月二十日夜记梦词牌名：江城子|朝代：宋朝|作者：苏轼十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

蝶恋花·春景词牌名：蝶恋花|朝代：宋朝|作者：苏轼花褪残红青杏小。

燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草!墙里秋千墙外道。

墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

西江月·梅花词牌名：西江月|朝代：宋朝|作者：苏轼玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。

海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。

素面翻(常)嫌粉涴，洗妆不褪唇红。

高情已逐晓云空，不与梨花同梦。

贺新郎·乳燕飞华屋词牌名：贺新郎|朝代：宋朝|作者：苏轼乳燕飞华屋，悄无人、桐阴转午，晚凉新浴。

手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。

渐困倚、孤眠清熟。

帘外谁来推绣户?枉教人梦断瑶台曲。

又却是、风敲竹。

石榴半吐红巾蹙，待浮花浪蕊都尽，伴君幽独。

秾艳一枝细看取，芳心千重似束。

又恐被、西风惊绿。

若待得君来向此，花前对酒不忍触。

共粉泪、两簌簌。

水龙吟·次韵章质夫杨花词词牌名：水龙吟|朝代：宋朝|作者：苏轼似花还似非花，也无人惜从教坠。

抛家傍路，思量却是，无情有思。

萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。

梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。

晓来雨过，遗踪何在?一池萍碎。

春色三分，二分尘土，一分流水。

细看来，不是杨花，点点是离人泪。

浣溪沙·细雨斜风作晓寒词牌名：浣溪沙|朝代：宋朝|作者：苏轼细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。

入淮清洛渐漫漫。

苏轼婉约词的特点及与传统婉约词的不同作者：谭欢来源：《文学教育·中旬版》2017年第06期内容摘要：苏轼，宋代最有创造性精神的词人，不论是诗、文还是词，他都有别具一格的创作，然而我们眼中的苏轼似乎总被贴着“豪放派词人”的标签，其实在他一生创作的所有词作中，婉约词是占绝大多数的，这些婉约词，与早期内容、题材相对狭窄单调的传统词相比，同样值得我们进一步欣赏研究，本文即在苏轼婉约词的基础上，通过具体的例子介绍分析苏轼的婉约词及其独特的艺术风格。

关键词：苏轼婉约词传统词艺术风格人们总习惯性地称苏轼为豪放派词人的代表，然而豪放词在他一生所作的三百多首词中其实只占很小的一部分，苏词中相当多的一部分，与当时其他的词人一样，都是婉约词作，宋朝文坛一直把创作婉约词作为主流，人们也逐渐形成了婉约为正的创作观念，而豪放词则是词在发展到了一定阶段后所出现的一种新的产物，在这个方面，婉约词和豪放词的地位是不平等的，因此，许多以写豪放词闻名的大家，如苏轼、辛弃疾，也会有大量的婉约词作。

苏轼的婉约词由于受到其自身的性格特点、生活经历以及整个社会背景的影响，呈现出许多与传统词不同的“另一面”，有着极为鲜明的个人色彩，取得了很高的艺术成就。

一.“苏式婉约”的清新明丽，突破了传统词作中的低俗趣味画堂春（寄子由）柳花飞处麦摇波，晚湖净鉴新磨，小舟飞棹去如梭，齐唱采菱歌。

平野水云溶漾，小楼风日晴和，济南何在暮云多，归去奈愁何。

这首词是苏轼写给兄弟苏辙的，和《水调歌头明月几时有》写于同一年，此时苏轼在密州，苏辙在济南，词的上片怀念了从前兄弟俩一起在柳湖泛舟的美好情景，随风而起的柳絮、金黄的麦子、明净透彻的柳湖、还有声声飘荡在耳边的采菱歌，下片则是借景抒情，表达了自己对兄弟的思念之情，虽然这是一首羁旅思乡诗，但在苏轼笔下呈现出来的并不是凄苦孤寂之感，相反地，他通过对环境景物的描写，营造了一种清新明丽的氛围，将自己的思念之情蒙上了一层积极乐观带有希望的色彩，整首词给人的感觉也变了。

苏轼《满庭芳·香叆雕盘》诗词鉴赏及译文《满庭芳·香叆雕盘》是由苏轼所创作的，这是苏轼一首显著的婉约词，写得灵动逼真，意趣盎然。

今天小编在这给大家整理了一些关于《满庭芳·香叆雕盘》的译文及鉴赏，我们一起来看看吧!《满庭芳·香叆雕盘》宋代：苏轼香叆雕盘，寒生冰箸，画堂别是风光。

主人情重，开宴出红妆。

腻玉圆搓素颈，藕丝嫩、新织仙裳。

双歌罢，虚檐转月，余韵尚悠扬。

人间，何处有，司空见惯，应谓寻常。

坐中有狂客，恼乱愁肠。

报道金钗坠也，十指露、春笋纤长。

亲曾见，全胜宋玉，想像赋高唐。

《满庭芳·香叆雕盘》译文香烟缭绕升出于雕镂的彩盘，寒气从冰柱中生发出来，画堂里别有一般风光。

主人情意重，设宴席还请出美女。

歌女的颈项洁白圆润，似用软玉搓捏而成，藕丝般的裙子如仙女的新织的衣裳。

几首歌唱完，月亮已转过凌空的房檐，余音还悠扬不绝。

这歌声，人间哪里去找，那些司空见惯的女伶，实在也太寻常了。

在座的狂放的客人，心绪缭乱。

歌女说金钗落了地，正要捡，十指露出来，如春笋般细长。

我亲自看见了，比《高唐赋》里还要美的人。

《满庭芳·香叆雕盘》注释香瑗雕盘：指香烟缭绕升出于雕镂的彩盘。

香，指烧香冒出的香烟。

瑗，香烟缭绕袅袅升腾，有如云雾霭霭。

雕盘，雕镂彩釉的烟盘。

寒生冰箸：寒气从冰柱中生发出来。

冰箸，指屋檐上滴水冻结的冰柱。

亦称冰条。

箸，筷子。

红妆：陪酒侍宴的歌女。

“腻玉”句：形容歌女的颈项洁白圆润，似用软玉搓捏而成。

藕丝：彩色名。

也借以形容用藕丝般纤细嫩丝所织成的裙子。

虚檐转月：月光悄悄地从静寂的屋檐转照下来。

指时间已久。

“余韵”句：指歌声悠扬的馀韵尚在耳边回荡。

狂客：此指作者自己。

言被歌女美貌艺伎着迷得发狂的人。

春笋：形容歌女的十指尖尖，像春笋初发般媚入。

宋玉：战国时楚国的辞赋家，或称屈原之弟子，曾事顷襄王。

作《高唐赋》，描写了一个妙丽的巫山神女。

此说《高唐赋》中的美女尚不及席上的歌女美。

苏轼最经典十首诗词引言苏轼（1037年-1101年），字子瞻，号东坡居士，是北宋时期的文学家、书画家、政治家和饮食家。

他的诗词作品流传至今，对后世文人有着深远的影响。

苏轼的诗词以豪放洒脱、自由奔放的风格闻名于世，被誉为中国文学史上的瑰宝。

本文将介绍苏轼最经典的十首诗词，带领读者领略他的艺术魅力。

1. 《江城子·密州出猎》江城子·密州出猎是苏轼的一首名篇之作，通过描绘猎场上奔腾的马群和猎人的豪情壮志，展现了苏轼豪迈激昂的个性。

这首词寄托了苏轼爱国之情和对自然的热爱，以及要积极争取机会去表达自己抱负的抱负。

2. 《满江红·怒发冲冠》苏轼创作《怒发冲冠》时正是自己被贬到黄州的时候，因为对官场的腐败和不公平感到愤懑，这首词表达了他对社会不公的愤怒和对人民苦难的同情。

这首词以慷慨悲愤之情的大气磅礴，展现了苏轼坚定不移的人生态度。

3. 《水调歌头·明月几时有》《水调歌头·明月几时有》是苏轼的经典之作，被誉为中国文学史上的绝世佳作。

此词以清新、委婉的语言表达了苏轼对逝去的岁月和生活的感慨，寄托了他对人生的思考和追求。

4. 《赤壁赋》《赤壁赋》是苏轼最受欢迎的一篇散文作品，被认为是中国文学史上的巅峰之作。

这篇赋以豪放的笔调描绘了赤壁之战的激烈场景，同时表达了苏轼对友谊和忠诚的赞颂，展示了他儒雅风度和卓越的才华。

5. 《定风波》《定风波》是苏轼在被贬谪岭南时写的一首词，描绘了苏轼对逆境和艰难处境的坚韧和乐观态度。

这首词通过对自然景观的描绘，抒发了苏轼内心对现实的反思和对人生的理解。

6. 《临江仙·滚滚长江东逝水》《临江仙·滚滚长江东逝水》是苏轼对长江壮丽景色的赞美之词。

这首词以雄浑激昂的语言，描绘了长江奔腾不息的壮丽景象，同时也抒发了苏轼对壮丽自然的敬畏之情。

7. 《念奴娇·春情》《念奴娇·春情》是苏轼的一首婉约词，以细腻的笔触描绘了春天的美好和情人之间的温馨。

苏轼婉约词的特点在现存的苏轼词中，仍然以委婉言情、风格优美的作品占据大多数。

这类作品流传至今的还有三百余首，约占传今作品的87%。

婉约言情的词作是当时词坛创作的主流，苏轼也在这个范围内进行创作、然后有所突破的。

出于词人旷达之个性，同时也是受“诗化”词作的影响，苏轼的“婉约”词与他人之作也有明显的不同，同样显示出其鲜明的艺术个性。

第一，这类词洗脱了“脂粉气”，从“倚红偎翠”的秾艳中走出，变得明丽净洁。

《洞仙歌》说：冰肌玉骨，自清凉无汗。

水殿风来暗香满。

绣帘开，一点明月窥人。

人未寝，敧枕钗横鬓乱。

起来携素手，庭户无声，时见疏星度河汉。

试问夜如何？夜已三更，金波淡，玉绳低转。

但屈指，西风几时来？又不道，流年暗中偷换。

婉约词气质的改变及词品的提高，就不仅仅用来写歌儿舞女，还可以用来表达对妻子的挚情。

夫妻之情在古人眼中是人伦的一项重要内涵，庄重而神圣。

用流行小调来抒发对妻子的情感，是苏轼的一大创举，这同时说明苏轼已经破除了“诗尊词卑”的文体等级差别观念。

婉约词气质的改变及词品的提高，还使苏轼的咏物词看来另有寄托。

《水龙吟》咏杨花，写得仪态万方、柔情无限，词云：第二，这类词不再多做缠绵悱恻的抒情，语气变得爽快利落，且时时做旷达之想。

北宋婉约言情词，往往沉湎于一己的痛苦，越陷越深，难以自拔。

晏几道和秦观被称作“古之伤心人”，就在这方面表现得格外突出。

苏轼生性豪迈，在现实生活中倔强刚直，没有什么磨难能击倒他。

他写相思别离的婉约词，因此也与他人的一味沉沦不同。

《蝶恋花》说：花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

正像木斋先生所说的，苏轼的词是立体的，多样的。

通过阅读木斋老师关于苏轼的文章以及苏轼的词作，我了解到，在豪放的代言之后，苏轼的词作也不乏温婉含情之作，或悼念亡灵，或感怀青春，或有感于旅途。

因为苏轼就是一个性情中人，丰富的情感世界使他的一些作品充满了明丽、妩媚的婉约风格。

苏轼豪放派和婉约派的词1、豪放派：《念奴娇赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我，早生华发，人生如梦，一尊还酹江月。

2、婉约派：《蝶恋花春景》花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

延伸阅读苏轼的虞美人那首词《虞美人》：苏轼乳燕飞华屋，悄无人、桐阴转午，晚凉新浴。

手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。

渐困倚、孤眠清熟。

帘外谁来推绣户，枉教人梦断瑶台曲。

又却是、风敲竹。

石榴半吐红巾蹙，待浮花浪蕊都尽，伴君幽独。

艳一枝细看取，芳心千重似束。

又恐被、西风惊绿。

若待得君来向此，花前对酒不忍触。

共粉泪、两簌簌。

这是一首抒写闺怨的双调词，上片写美人，下片掉转笔锋，专咏榴花，借花取喻，时而花人并列，时而花人合一。

赋予词中的美人、榴花以孤芳高洁、自伤迟暮的品格和情感，这两个美好的意象中渗透进自己的人格和感情。

词中写失时之佳人，托失意之情怀；以婉曲缠绵的儿女情肠，寄慷慨郁愤的身世之感。

苏轼词的特点1、苏轼在婉约之外，大量地创作豪放词，开创了豪放词风，促进了词风的转变，苏轼的豪放词能够借助瑰丽壮伟的意象，恢宏的意境来抒发其慷慨豪情；2、苏词语言风格为清新朴素，多方面吸收古人语言精华，化用前人语言入词，还运用口误、虚字入词，丰富词的表现力；3、苏轼“以诗为词”是要突破音乐对词体的制约和束缚，把词由音乐的附属品变为一种自立的抒情诗体，苏轼写词只求阅读而不求演唱，故注重抒情言志的自由，虽然也遵守音律规范但不拘不于音律。

苏轼词艺术的创新苏轼是中国文学史上的旷世奇才，他的诗、文、词都有高深的造诣，尤其是他创作的词更是开一代新风，他的词艺术的创新在于：一、豪放风格：这是苏轼刻意追求的理想风格。

苏轼婉约词作品1、《蝶恋花·春景》宋·苏轼花褪残红青杏小。

燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少。

天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。

墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄。

多情却被无情恼。

2、《阮郎归·初夏》宋·苏轼绿槐高柳咽新蝉。

薰风初入弦。

碧纱窗下水沉烟。

棋声惊昼眠。

微雨过，小荷翻。

榴花开欲然。

玉盆纤手弄清泉。

琼珠碎却圆。

3、《浣溪沙·细雨斜风作晓寒》宋·苏轼细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。

入淮清洛渐漫漫。

雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。

人间有味是清欢。

4、《水龙吟·次韵章质夫杨花词》宋·苏轼似花还似非花，也无人惜从教坠。

抛家傍路，思量却是，无情有思。

萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。

梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。

晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。

春色三分，二分尘土，一分流水。

细看来，不是杨花，点点是离人泪。

5、《西江月·世事一场大梦》宋·苏轼世事一场大梦，人生几度秋凉。

夜来风叶已鸣廊。

看取眉头鬓上。

酒贱常愁客少，月明多被云妨。

中秋谁与共孤光。

把盏凄然北望。

6、《西江月·梅花》宋·苏轼玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。

海仙时遣探芳丛。

倒挂绿毛么凤。

素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。

高情已逐晓云空。

不与梨花同梦。

7、《浣溪沙·春情》宋·苏轼道字娇讹苦未成。

未应春阁梦多情。

朝来何事绿鬟倾。

彩索身轻长趁燕，红窗睡重不闻莺。

困人天气近清明。

论苏轼的婉约词［石占德］内容摘要：文学史上婉约词的词作传统对苏轼的影响使其创作了大量的婉约词，但作为一位伟大的作家，他在继承传统的同时也对婉约词进行了重大的突破与革新，树立了自己独特的风格，也因此确立了他在文学史上的地位。

本文试从以下几个方面探讨苏轼婉约词：一苏轼写婉约词有其历史必然性。

我用以下四个观点为论据来证明：首先，纵观词的发展，从词的产生到北宋中期，基本上仍是婉约词一统天下。

其次，从词本身来看，词最初并不是专供观览的案头文学，而是配合新兴乐曲演唱的歌词，所以词又有曲、曲子、曲子词之称。

其三，从苏轼的经历和思想来看，他也有写作婉约词的情感基础。

其四，就豪放和婉约两种风格来说，它们并不是水火不容相互排斥的。

二苏轼对婉约词的革新。

（一）开拓了婉约词的题材、内容。

1、描写农村题材的词。

用[浣溪沙]《徐州石潭谢雨道上作》为论据。

2、悼亡词。

用《江城子》《西江月》两首词的内容、意境、构思分析，毛泽东的悼亡词与苏轼悼亡词比较为依据。

3 、咏物词中的柔美情怀，苏轼的咏物词使婉约词的气质和词品得到了提升。

《卜算子》《黄州定惠院寓居作》为论据。

4、苏轼词诉说了真挚的亲朋情感。

以《沁园春》苏轼赴密州任旅途中寄子由的分析为据。

5 、苏轼词展现了清新秀丽的水色山光。

《虞美人》“湖山信是东南美，一望弥千里。

”为论据。

6、苏轼闺阁词中的少女情怀7、苏轼婉约词中的思乡情怀。

例如：［醉落魄］离京口作（二）苏轼婉约词追求“以雅为美”。

1、他的词婉约词洗脱了“脂粉气”，变得明丽净洁。

以[洞仙歌]为例“冰肌玉骨，自清凉无汗。

”说明。

2 、用语文雅也是苏轼婉约词刻意追求的。

对[永遇乐]《次韵章质夫杨花词》这首词的分析为论据。

（三）苏轼的“婉约词”与他人之作也有明显的不同，同样显示出其鲜明的个性。

第一：同样是写“婉约词”他突破了糜烂生活的低俗气味，词中流露出一种清新明丽之情。

第二：他的婉约词不再多做缠绵悱恻的抒情，语气变的爽快利落，且时时做旷达之想。