英语毕业论文开题报告-论尤金奥尼尔现代悲剧的特点及成因

A Study on Tragic Theme of Desire under the Elms作者：杜曼丽钱晓娟来源：《校园英语·中旬》2018年第12期【摘要】《榆树下的欲望》是尤金·奥尼尔的代表作之一。

本论文从悲剧主题方面分析欣赏奥尼尔的著名悲剧《榆树下的欲望》，揭示了在以金钱为主的社会里，物欲横流，人性被压抑以及导致情感扭曲的社会现实，并且指出拯救人类自我的，也只能是人性的升华与灵魂的净化。

【关键词】尤金·奥尼尔；《榆树下的欲望》；主题意义【Abstract】Desire under the Elms is one of the master pieces of Eugene O’Neill. The thesis analyzes and appreciates Desire under the Elms from tragic theme to highlight the destructive power of improper desires. It reveals how human nature is oppressed， how emotion is distorted in the money-dominated and materialized society. It indicates that only through sublimating human nature and purifying the soul can human rescue themselves.【Key words】O’Neil； Desire under the Elms； desire； thematic meaning【作者简介】杜曼丽，女，硕士，咸阳师范学院外国语学院讲师，研究方向：英语语言文学，外语翻译理论与实践；钱晓娟，女，硕士，咸阳师范学院外国语学院讲师，研究方向：英语语言文学。

从现代悲喜剧的角度解读尤金·奥尼尔的后期戏剧开题报告尤金·奥尼尔是20世纪美国戏剧史上极具代表性的戏剧家之一，他创作的许多后期戏剧在艺术风格和创作手法上具有鲜明的现代悲喜剧色彩。

本文从现代悲喜剧角度出发，对尤金·奥尼尔的后期戏剧进行了深入解读。

首先，现代悲喜剧的内核是对人生的苦难和现实的无力感的揭示。

而在尤金·奥尼尔的后期戏剧中，这种苦难和无力感几乎贯穿始终。

例如，他的代表作《长日之旅》描述的是一个家庭在一天之内爆发的种种危机和秘密的故事，其中的人物们都深受内心的苦闷和虚无所困扰。

而《冻土》则以一对夫妻的离婚为线索，深刻描绘了两个无力面对现实、悲观绝望的人的内心世界。

这些作品在舞台上将人性弱点、矛盾和混沌过程展现在观众面前，推动了人们对其生存的现实状态的反思。

此外，现代悲喜剧鲜明的特色之一是将悲剧与喜剧相融合，创造出一种既悲惨又幽默的艺术效果。

尤金·奥尼尔的后期戏剧也采取了类似的手法，将悲剧和喜剧元素有机结合，达到了更为细腻丰富的艺术表达。

例如，在《长日之旅》中，人物间的相互嫌恶和争斗时常爆发出讽刺与喜感，减轻了剧中矛盾的紧张氛围，使观众在深切感受人物痛苦的同时，也能感受到人间温情和幽默感。

最后，现代悲喜剧强调的是人类生存和生命的意义，而尤金·奥尼尔的后期戏剧也深入探讨了这个议题。

如《冻土》中的女主人公奥尔加在面对离婚危机时，不断思考自己生命的意义，在她看来，婚姻、家庭和爱情都是虚无缥渺的，最终找到了生命的价值和意义。

这种对人生价值和意义的诉求，也在现代悲喜剧的思想体系中占据重要的地位。

综上所述，从现代悲喜剧的角度剖析尤金·奥尼尔的后期戏剧，可以看到其作品在艺术形式、思想内涵等方面与现代悲喜剧的特点密切相关，是现代悲喜剧的重要佳作。

尤金·奥尼尔悲剧创作主题的根源探析缴纳社保/摘要：尤金?奥尼尔作为美国戏剧界唯一一位荣膺诺贝尔文学奖的剧作家，奠定了现代美国戏剧成熟的基础，跻身世界剧坛，产生世界影响。

他创作的绝大多数作品均为悲剧，形式新颖，堪称独步。

本文拟从三方面探究他作品背后的悲剧根源。

首先就是早期的家庭环境对他产生重要影响，使他形成了悲观主义的人生观。

其次，矛盾的宗教信仰使他终生在天主教信仰和清教思想中犹疑徘徊。

最后，叔本华和尼采的思想为他的戏剧人物的悲剧心理剖析奠定了哲学基础。

关键词：奥尼尔悲剧根源宗教信仰哲学尤金?格莱斯顿?奥尼尔是世界戏剧史上的里程碑式的人物。

他曾四次获得普利策奖并荣获诺贝尔文学奖，享誉世界文坛，被认为“是一位土生土长的戏剧拓荒者，他不仅可以跟易卜生、斯特林堡和萧伯纳媲美，而且可以跟埃斯库罗斯、欧里庇得斯和莎士比亚相媲美”。

同时，他也是一位不可多得的多产的剧作家。

从1913年起到1943年止，奥尼尔共创作了接近五十个剧本，但除了《啊，荒野》一部喜剧之外，其他的全部都是悲剧题材。

可以这样说，奥尼尔的剧作品所体现的悲剧精神是十分深刻和强烈的。

一、家庭环境对奥尼尔悲剧人生观的影响从奥尼尔剧作中的男主角们身上隐约可以看到奥尼尔的身影，他们生活在社会的边缘，尽管内心充满热情和希望，但在现实中却处处碰壁，不得不忍受各种各样的酷刑般的熬煎。

这与奥尼尔的家庭环境和成长经历息息相关。

1.父爱的缺失与哥哥的分裂人格对奥尼尔的负面影响1888年10月16日，奥尼尔出生在纽约百老汇。

父亲的职业是一名演员，不得不辗转在各个城市之间演出，所以幼小的奥尼尔过着漂泊的生活，缺乏对“家”这个概念的认知。

后来，他说：“通常孩子总有一个固定的、有规律的家，但他却没有。

每当想起童年的岁月，展现在眼前的不外乎是一次又一次只作一夜停留的短暂演出，一次又一次在戏台侧幕没完没了的守候，以及一系列呆在肮脏的化妆间内、乘坐令人窒息的火车、下榻在下等旅馆的经历。

枣庄学院本科生毕业论文（设计）开题报告题目：论尤金•奥尼尔现代悲剧的特点及成因On Eugene O’Neil’s Modern Tragedy: Features and Sources 姓名：学号：年级：专业：英语指导教师：姓名职称学科xx学院教务处二○一x年一月十七日说明一、开题报告前的准备毕业论文（设计）题目确定后，学生应尽快征求导师意见，讨论题意与整个毕业论文（或设计）的工作计划，然后根据课题要求查阅、收集有关资料并编写研究提纲，主要由以下几个部分构成：1．研究（或设计）的目的与意义。

应说明此项研究（或设计）在生产实践上或对某些技术进行改革带来的经济、生态与社会效益。

有的课题过去曾进行过，但缺乏研究，现在可以在理论上做些探讨，说明其对科学发展的意义。

2．国内外同类研究（或同类设计）的概况综述。

在广泛查阅有关文献后，对该类课题研究（或设计）已取得的成就与尚存在的问题进行简要综述，只对本人所承担的课题或设计部分的已有成果与存在问题有条理地进行阐述，并提出自己对一些问题的看法。

3．课题研究（或设计）的内容。

要具体写出将在哪些方面开展研究，要重点突出。

研究的主要内容应是物所能及、力所能及、能按时完成的，并要考虑与其它同学的互助、合作。

4．研究（或设计）方法。

科学的研究方法或切合实际的具有新意的设计方法，是获得高质量研究成果或高水平设计成就的关键。

因此，在开始实践前，学生必须熟悉研究（或设计）方法，以避免蛮干造成返工，或得不到成果，甚至于写不出毕业论文或完不成设计任务。

5．实施计划。

要在研究提纲中按研究（或设计）内容落实具体时间与地点，有计划地进行工作。

二、开题报告1．开题报告可在导师所在教研室、专业或院范围内举行，须适当请有关专家参加，导师必须参加。

报告最迟在毕业（生产）实习前完成。

2．本表在开题报告通过论证后填写，一式三份，本人、导师、所在学院（要原件）各一份。

三、注意事项1．开题报告的撰写完成，意味着毕业论文（设计）工作已经开始，学生已对整个毕业论文（设计）工作有了周密的思考，是完成毕业论文（设计）关键的环节。

毁灭与超越——尤金·奥尼尔的死亡观探析的开题报告
一、选题背景
尤金·奥尼尔是20世纪最伟大的戏剧家之一，其作品始终展现出对生命、死亡、人性与宇宙等领域的思考。

本文拟通过对尤金·奥尼尔的死亡观进行分析和探讨，以期从中发现更多对人类共同关注的课题、方法和思考路径。

二、研究意义
人类面对死亡一直是一个永恒的话题，而作为一个思想家和艺术家，尤金·奥尼尔深刻地思考过死亡。

他的作品揭示了死亡存在的意义、死亡诉求背后的意愿、死亡对人类思想、文化等的影响，可以启发我们对死亡的思考，并找到合适的方法应对它所带来的影响。

三、研究问题
1. 尤金·奥尼尔如何看待死亡？
2. 尤金·奥尼尔的作品中对死亡如何展现？
3. 尤金·奥尼尔对死亡的思考如何影响了当代文学或艺术？
四、研究方法
本文将以文献研究法和文本分析法为主要研究方法。

通过对尤金·奥尼尔作品中涉及死亡的场景、人物、语言、主题等进行分析，进一步探讨其深刻的人生哲学，并与当代作家或艺术家对生命、死亡的表现等进行对比。

五、研究结果预期
通过本文的研究，我们能够更好地理解人们对死亡的恐惧、对生命的珍视，面对生命的诸多问题更从容不迫、更加清楚地认识到生命的高贵和不可替代性。

此外，通过对尤金·奥尼尔的死亡观的分析和探讨，可以发掘出对当代艺术和文学的发展带来深刻的启示和影响。

继承与超越，尤金·奥尼尔戏剧中体现的希腊悲剧特点导语：尤金·奥尼尔作为美国现代戏剧的奠基人，他的作品形式不仅影响了美国戏剧的发展，对世界范围内的现代戏剧发展也产生了深远影响。

他的戏剧具有承前启后的意义，因为他不仅继承了莎士比亚戏剧的表现方式，还将古希腊戏剧进行了继承和发扬。

古希腊戏剧的一些特点在尤金奥尼尔的作品中常有出现，尤其是悲剧作品。

尤金·奥尼尔是以一系列戏剧揭开了他的戏剧创作，近二十年后又几乎是以另一部戏剧《休伊》结束了他的文学生涯。

作为美国迄今为止唯一获得过诺贝尔文学奖的剧作家尤金·奥尼尔号称"美国戏剧之父"。

其一生创作了30多部具有国际影响的戏剧，后来的美国剧作家如田纳西威廉斯、阿瑟米勒等多受其影响。

一、尤金·奥尼尔的介绍作为戏剧演员詹姆斯·奥尼尔的小儿子，尤金·奥尼尔自小在舞台边长大，耳濡目染，戏剧创作就成为他的终生追求。

他曾在写给哈佛大学的乔治皮尔斯·贝克的自荐信中写道"除了当艺术家，其它我什么都不当"。

尤金奥尼尔是以一系列戏剧开始了他的创作生涯的多次失败打击后，由《加勒比海之月》、《东航卡第夫》、《归途迢迢》、《在交战区》等四部被统称为《格林凯恩号》的戏剧让尤金奥尼尔初尝成功的喜悦。

尤金.奥尼尔雕塑戏剧让美国观众认识了奥尼尔，他还是在1924年宣布放弃戏剧创作，因为"我，奥尼尔现在对戏剧已经不再感兴趣了。

这种形式不能令人满意，它使人施展不开"。

此后的近二十年，奥尼尔便转向多幕剧创作，真的从未再染指戏剧。

然而令人吃惊的是，在奥尼尔重返舞台的创作成熟期他不仅创作了《长日入夜行》《卖冰的人来了》、《月找不幸人》等世界舞台上不朽的巨著还重拾戏剧这种他早已宣布放弃的戏剧形式，决心创作一系列的戏剧《作为讣告》由于身体原因，最终完成的只有写于1940年的《休伊》，该剧于1958年在瑞典首都斯德哥尔摩首次公演井取得了巨大的成功。

尤金·奥尼尔与民族背景和宗教信仰的开题报告
题目：尤金·奥尼尔对民族背景和宗教信仰的影响
介绍：
尤金·奥尼尔(Eugene O’Neill, 1888-1953)是美国戏剧史上的杰出人物之一，多次获得普利策奖和诺贝尔文学奖，被誉为“美国戏剧之父”。

他的戏剧主题广泛、内容深刻、语言丰富，被认为是20世纪美国文学的代表作之一。

而奥尼尔的民族背景和宗教信仰对其创作起了重要影响，
也成为了奥尼尔戏剧中不可忽视的因素。

主体内容：
一、奥尼尔的民族背景
1. 奥尼尔的父亲，詹姆斯·奥尼尔，是爱尔兰移民，对奥尼尔影响深远。

2. 奥尼尔成长于一个爱尔兰天主教家庭，在家庭和社会环境的熏陶下，形成了自己独特的思想和文化认识。

3. 《永恒之夜》等奥尼尔的戏剧中，爱尔兰元素等民族文化成分十
分明显，显示出奥尼尔对自己民族文化的认同和热爱。

二、奥尼尔的宗教信仰
1. 奥尼尔在成长过程中受到天主教信仰的熏陶，自己也是天主教徒。

2. 但随着对天主教的质疑和反思，奥尼尔变得越来越自由思想，甚
至成为了无神论者。

3. 在某些戏剧中，如《天使在美国》等，奥尼尔通过对宗教信仰的
探讨，表达了自己的思想和观点。

结论：
奥尼尔的民族背景和宗教信仰对其思想和创作产生了深刻影响，成
为了他独特视角的来源之一。

在奥尼尔的戏剧中，这些文化成分的融合，也为我们带来了丰富的思考。

龙金·奥尼尔晚期剧作中女性人物刻画的成就的开题报告题目：龙金·奥尼尔晚期剧作中女性人物刻画的成就摘要：龙金·奥尼尔是美国著名戏剧家之一，他的戏剧作品中对于女性人物的刻画一直备受争议。

然而，在他的晚期剧作中，尤其是20世纪50年代的作品中，他的女性人物刻画得到了显著的提高和改进。

本文将探讨奥尼尔在晚期剧作中女性人物的刻画，分析他在刻画女性角色上的成就和突破。

关键词：龙金·奥尼尔；晚期剧作；女性人物；刻画；成就一、研究背景龙金·奥尼尔是20世纪美国最具代表性的戏剧家之一，他的作品涵盖了现代戏剧的各种表现形式。

其早期作品中，对于女性人物的刻画并不深入，甚至有一些批评认为他对女性的描写存在性别歧视。

但在他的晚期剧作中，尤其是20世纪50年代的作品，他对女性角色的刻画在情感深度和内在世界的描写上有了显著的提高和变化。

因此，研究奥尼尔晚期剧作中女性人物的刻画，不仅有助于深入探讨他的创作思路，还可以对其对女性、性别问题的态度和看法进行更深入的思考。

二、题目意义本文旨在探讨奥尼尔在晚期剧作中女性人物的刻画，分析他在刻画女性角色上的成就和突破。

具体地，本文从以下几个方面进行研究：1.探究奥尼尔晚期剧作中女性人物的形象特征和性格特点。

2.分析奥尼尔在刻画女性角色时所使用的手法和表现技巧。

3.探讨奥尼尔如何深入揭示女性角色的内心世界和情感细节。

4.探究奥尼尔在女性角色的塑造过程中，对女性和性别问题的态度和看法。

本文的研究意义在于：1.对于龙金·奥尼尔戏剧创作思路的深入探讨。

2.深入剖析奥尼尔如何刻画女性角色，对于我们对于女性刻画美学的认识和表达能力上的提升。

3.通过对奥尼尔对女性题材的探讨，让我们对于社会问题更有理解力和思考力。

三、研究方法本文采用文献分析法和批评分析法进行研究。

文献分析法主要对奥尼尔的戏剧作品和相关评论进行阅读和分析，以捕捉他在女性角色刻画中的特点和创新之处。