民族乐派

俄国作曲家

“如果今后他们继续查 禁我的作品，我将百折 不回地破除一切阻碍， 我不到声嘶力竭，决不 停止。”

1874年创作 钢琴组曲 1922年拉威尔改编为管 弦乐曲


“漫步”主题 侏儒 古堡 杜伊勒里宫的花园 牛车 鸟雏的舞蹈 两个 犹太人 里莫日的集市 墓穴 鸡脚上的小屋 壮士门

交响曲 歌剧 舞剧



钢琴协奏曲
弦乐曲及声乐浪漫曲


《花之圆舞曲》

《俄罗斯舞曲》

《芦笛舞曲》

作于1874年底 序曲 呈示部


4把圆号 降b小调 降D大调主题 /降A大调 第一主题变化展开



展开部
再现部


捷克
《我的祖国》

1874——1879年
标题交响诗套曲《我的祖国》第二乐 章 河水：两支长笛 两支单簧管 号角声：圆号 小号




管弦乐曲《自新大陆交 响曲》第二乐章（慢板） 亦名《新世界交响曲》 《念故乡》



西班牙
小提琴家、作曲家 《流浪者之歌》
(《吉普塞之歌》、 《吉普塞咏叹调》)



帕 尔 曼 演 奏

快 速 狂 舞 的 末 段

抒 情 如 歌 的 中 段

缓 板

序 奏

格里格
（1843-1907）

挪威

管弦乐曲《培尔∙金特》 第一、二组曲 《晨景》、《阿尼特拉 舞曲》、《苏尔维格之 歌》

19世纪30年代20世纪初 东欧:捷克、波 兰、匈牙利 北欧:挪威、芬 兰 俄罗斯

民族乐派对各国音乐创作的影响19世纪后半叶兴起的欧洲的民族乐派是欧洲音乐浪漫主义运动的一个重要部分，它为音乐的浪漫主义运动发展注入了新的血液和生气。

海顿、莫扎特和贝多芬的古典主义时期，欧洲音乐并无明显的民族特征，而是泛欧洲性的。

19世纪，浪漫主义音乐家的民族意识逐渐增强，民间音乐日益受到人们的喜爱，异国情调的音乐也引起人们的兴趣。

19世纪以前，俄国、波希米亚、斯堪的纳维亚半岛上的国家和美国，虽然其中有的不乏丰富的民间音乐资源，但是没有自己的艺术音乐传统。

他们演出的只是意大利和德国的音乐。

这些国家的政治上的民族民主解放运动，特别激发了文化的民族主义精神，促进了民族乐派的兴起。

民族乐派强调在音乐中反映民族精神内容，以民歌、民间舞蹈、民间节奏表现民族特征。

捷克——斯美塔那与德沃夏克斯美塔那（Bedrich Smetana，1824—1884）是捷克民族艺术音乐的奠基人。

生于利托米什尔小镇，幼年显示出音乐才能，后定居布拉格学习作曲，并开始从事创作，他深受李斯特音乐的影响。

1948年参加民族起义，1856年返回布拉格，以创作、指挥、评论致力于民族音乐事业。

斯美塔那一直致力于捷克民族歌剧的创作。

他的八部歌剧以《被出卖的新嫁娘》最为著名。

歌剧以捷克农村为背景，善良、质朴的乡民，淡淡的戏剧讽刺；捷克牧歌的旋律，波尔卡舞曲的节奏，别具风情的饮酒合唱，勾画出一幅清新的民族风情的生活画卷。

《达里波尔》充满着爱国的激情，《李布舍》则是对贤明公正的民族女先知的歌颂，今天仍是民族庆典必演出的剧目。

斯美塔那后期的几部歌剧《两个寡妇》、《吻》和《秘密》等继续保持了民族性的倾向。

斯美塔那采用李斯特交响诗的体裁，以波希米亚人质朴、自然的气质描绘了捷克的历史和自然，写出了交响诗套曲《我的祖国》，套曲由独立成章的六首交响诗组成，之间又有形象和主题的联系。

音乐中洋溢着民族激情，感人肺腑，套曲中第二首《沃尔塔瓦》成为广为流行的交响诗佳作。

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挪威民间音乐的魅力和挪威的民族音乐风格能为世所熟知，要归功于格里格，挪威民间音乐的许多手法，包括持续 低音、交错节拍（例如3/4和6/8的结合）以及各种调式旋律与和声等，组成了他的基本风格特点。 芬兰的西贝柳斯，醉心于民族文学，特别是民族史诗《英雄国》（或译《卡列瓦拉》），他从史诗选取题材谱 写歌曲和交响诗，这是他的活动唯一能够同民族音乐风格相联系的一个方面；他并不引用或者模仿民间曲调。 美国只是到十九世纪末才有人尝试在自己的作品中引用民间的素材，其中最著名的要算麦克道威尔（E.Mac Dowell，1861一1908），他采用的是美洲印第安人的旋律。 法国作曲家在十九世纪下半叶组织民族音乐协会，有意识地大力推广本国作曲家的严肃音乐作品，他们想借此 表明严肃音乐这一领域并非德国人所能垄断，有趣的是法国民族乐派作曲家却未能完全摆脱李斯特始创的新形式和瓦 格纳新型的和声语言与乐队织体的影响。更有趣的是普法战争虽然曾经促使人们对柏辽兹的音乐发生兴趣，但柏辽兹 的影响依然是微不足道的。十九世纪最后二、三十年间大多数法国作曲家基本上属于古典气质，他们并没有继续他们 的先辈在浪漫主义方面所做的努力。 综上所述，浪漫主义时期在文学与音乐领域普遍燃起的自觉的民族感情，虽然有着某些共同的特点，但在不同 国家中的反应却具有不同的形式。民族乐派作曲家确信伟大的音乐艺术必须植根于本国的土壤，至于是否引用民间音 乐的主题那并不重要；一个作曲家也像其他所有的人一样，经常会受到他最接近的文化遗产以及本民族的传统、习惯 和富于特性的音乐语言的影响，因此，一个作曲家如果确实运用体现在本国民族民间音乐中的音乐语汇来进行创作， 而不是盲目模仿或抄袭外国的范例，即使借鉴了别国的音乐文化，依然烙有明确的民族印记。例如莫扎持的歌剧《费 加罗的婚姻》，虽然采用意大利文剧词，也不回避意大利流行的歌剧传统，但它依然是真正的德奥作品。进一步说， 一部作品所体现的特定音乐语言，倘若同欣赏者自己本国的音乐语言有较多差异时，人们往往容易感到这样的作品拥 有更为鲜明的民族特点。例如，勃拉姆斯的交响曲同斯拉夫作曲家的作品，在拉丁语系国家的听众看来，显然是后者 更有民族特点，尽管勃拉姆斯也是民族的。但是反过来德国的听众可能更容易觉察到德国作曲家的某些作品所具有的 地区特点一－勃拉姆斯的作品以北德为背景，而理查· 施特劳斯有时总是带有巴伐利亚的倾向。

民族乐派的音乐创作：1俄罗斯民族乐派：第一代的俄罗斯作曲家以格林卡，五人团和柴可夫斯基为代表。

格林卡是俄罗斯音乐的奠基人，被成为民族音乐之父，他的第一部歌剧《伊凡·苏萨宁》标志着俄罗斯民族歌剧的诞生。

他的神话歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》是典型的俄罗斯风格，他还写作了最早的民族交响乐《卡吗林斯卡娅》。

五人团是的成员包括：巴拉基列夫，居伊，鲍罗廷，穆索尔斯基和里姆斯基·科萨科夫，巴拉基列夫的交响诗《俄罗斯》《塔玛拉》和钢琴幻想曲《伊斯拉美》是他最重要的作品，居伊是一位音乐评论家，代表作有歌剧《上尉的女儿》《高加索的俘虏》等。

鲍罗廷最具民族风格的歌剧《伊戈尔王》还有他的交响音画《在中亚西亚草原上》。

穆索尔斯基最著名的歌剧是《鲍里斯·戈杜诺夫》被公认为俄罗斯最伟大的歌剧。

他的钢琴组曲《图画展览会》是脍炙人口的名作，影响最大的还有他的管弦乐幻想曲《荒山之夜》。

里姆斯基·科萨科夫的代表作有歌剧《圣诞夜》《雪娘》《金鸡》等，还有交响组曲《舍赫拉查德》《西班牙随想曲》等。

柴可夫斯基是俄国最伟大的交响音乐和戏剧音乐作曲家。

在交响曲领域，他创作了六部交响曲，其中第一，第五，第六交响曲都涉及“命运”主题，标题交响曲有《曼弗雷德》幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》《暴风雨》等。

戏剧领域方面最重要的有三部芭蕾舞剧《天鹅舞》《睡美人》《胡桃夹子》和11部歌剧，最具代表的是《黑桃皇后》。

《降B小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲为浪漫主义协奏曲开辟了道路。

另外，他还创作了很多室内乐和钢琴小品套曲和100多首艺术歌曲。

2捷克民族乐派：斯美塔那是捷克民族音乐的奠基人。

代表作有《布兰登保人在波西米亚》《里不舍》和喜歌剧《两寡妇》《被出卖的新嫁娘》。

交响诗套曲《我的祖国》表达了作曲家的爱国主义情感。

他是捷克第一位伟大的民族作曲家。

德沃夏克是第一位享誉国际的捷克作曲家。

他共创作了9部交响曲。

其中第九交响曲式他最重要的作品。

浪漫主义民族乐派结语浪漫主义时期，民族乐派是一个非常重要的音乐流派。

19世纪中后期，欧洲社会动荡不安，政治黑暗，民主运动高涨，民族意识开始觉醒，人们纷纷谋求摆脱外国的统治，争取民族独立和民族解放。

当时，音乐创作也力图摆脱外国音乐的控制，各国音乐家将强烈的爱国主义情怀、民族性和斗争性融入音乐创作中，形成了一个具有鲜明民族特点的流派——民族乐派。

他们的音乐创作充满着对国家的热爱之情和对民族的赞美之意，使用民族音乐素材，具有民族性、民主性和人民性。

19世纪的民族乐派大概分为俄罗斯民族乐派，捷克、挪威和芬兰民族乐派。

自古以来，俄罗斯民族能歌善舞，在长期的生活中，积累了丰硕的民间音乐果实，其逐渐发展为伴随劳动的“劳动歌曲”。

到了中世纪，生产力逐渐发展，人们开始传唱古代英雄人物的故事，与生活息息相关的民间“生活歌曲”已然出现，展现了人们的悲欢离合。

19世纪，俄罗斯先后经历了三次革命运动，衍生出对俄罗斯和世界影响深远的“革命歌曲”。

10世纪末，基督教传入俄国，开启了专业音乐的发展历程。

俄罗斯音乐经历了一个漫长的过程，受到西欧古典和浪漫主义音乐的影响，俄罗斯的专业音乐开始缓慢发展。

“俄罗斯民族音乐之父”格林卡首先举起了俄罗斯民族主义音乐的大旗，一生致力于本民族专业音乐的创作。

在此之后，“强力集团”、柴可夫斯基等的创作都受到了他的影响。

“强力集团”是俄国进步青年作曲家组成的新俄罗斯乐派，也是俄罗斯民族声乐艺术创作队伍中的一支主力军。

柴可夫斯基是继格林卡之后浪漫主义时期俄罗斯民族乐派的伟大作曲家，他与“强力集团”同属一个阶段，但在音乐创作风格上有明显的区别。

他的一生既经历了俄国社会的动荡不安和黑暗时期，也承受着个人生活中无法言喻的苦难和压力。

他的音乐更注重于表达光明与黑暗的斗争，有着深刻的抒情性和强烈的戏剧性并存的特点。

其代表作品有舞剧《天鹅湖》、歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》和七部交响曲等。

他的作品充分反映这时期音乐中浪漫主义与现实主义相互渗透的特点，体现了俄国民主主义精神，也表现出这一时期俄罗斯民族乐派的音乐特点。

民族乐派民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。

他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。

在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。

民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。

民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。

代表作，如：斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂交响诗》等。

民族乐派19世纪中叶起，继德奥等国兴起浪漫主义音乐之后，在东、北欧一些国家，出现了一批致力于振兴本民族音乐的作曲家，他们的作品以反映本民族的历史和人民生活为题材，具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族感情，同时大量运用民族民间音乐素材，具有鲜明的民族风格。

这些作曲家被称为民族乐派作曲家。

其主要代表人物有波兰的S.莫纽什科,匈牙利的F.埃尔凯尔,捷克的B.斯美塔纳、A.德沃扎克,挪威的E.格里格,芬兰的J.西贝柳斯，俄国的И.格林卡和以А.巴拉基列夫为首的“五人团”、П.И.柴科夫斯基等。

此外，受上述民族乐派思潮的影响，在南欧的西班牙，也出现了I.阿尔韦尼斯和E.格拉纳多斯为代表的复兴民族音乐的作曲家。

20世纪上半叶，民族乐派在欧美各国，又有进一步的发展。

民族乐派的形成民族乐派是在东北欧各国民族、民主运动空前高涨的历史条件下产生的。

随着人民的民族、民主意识的日益觉醒，进步的文学艺术家产生了摆脱外国文化的统治，建立本国民族近代文化的强烈要求，加之受到西欧浪漫主义和批判现实主义的思潮的影响，他们发起了复兴民族文化的运动。

其中的音乐家即致力于民族音乐的复兴。

他们创建民族的歌剧院、音乐学院和音乐协会，收集、研究民族民间音乐，力求创作具有鲜明民族性的作品，以建立本民族近代专业音乐，改变西欧音乐在本国的统治地位和民族音乐的发展受到压制的落后状况。

此外，18世纪下半叶以来，欧洲古典主义和浪漫主义音乐中不断增长的民族性因素，也为民族乐派的产生积累了经验，特别是作曲家F.F.肖邦和F.李斯特，更以其具有炽热爱国感情和浓郁民族风格的创作，成为民族乐派的直接先驱。

插部1
由圆号主奏，表现沃尔塔瓦河流 经森林，林中传来狩猎的号角声。
插部2
表现沃尔塔瓦河穿过田野时，岸边 回响起乡村婚礼的欢乐音乐。由单簧管 和第一小提琴主奏欢快、跳跃的波尔卡 风格的舞曲音调。
插部3
夜幕降临，传说中的水仙女 们跳起了水仙女之舞。这是一首 充满传奇色彩的夜曲。
第九（自新大陆）交响曲
回旋曲式
基本主题 基本主题 基本主题
插部 对比性段落
插部 对比性段落
回旋曲式----主部主题出现三次以上， 中间插入对比性段落
交响诗《沃尔塔瓦河》
基本主题 沃尔塔瓦河 基本主题 沃尔塔瓦河 更为宽广 基本主题 沃尔塔瓦河 浩浩荡荡流向 布拉格
插部4 冲过圣 约翰峡 谷
引子：
插部1
插部2 流过村 庄—婚 礼上欢 乐的舞 曲
全曲共分为四个乐章：
第二乐章 最缓板，降D大调，4/4拍子，复 合三段体。 这一乐章是整部交响曲中最为 有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其 浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身 处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。
整个乐队的木管部分在低音区合奏出充满 哀伤气氛的几个和弦之后，由英国管独奏 出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题， 弦乐以简单的和弦作为伴奏，这就是本乐 章的第一主题,此部分被誉为所有交响曲中 最为动人的慢板乐章。 事实上，也正因为 有了这段旋律，这首交响曲才博得全世界 人民的由衷喜爱。
“强力集团”
• 被誉为“俄罗斯民族乐派之父”的格林卡， 是俄罗斯“民族乐派”的奠基人。 • 柴可夫斯基是俄罗斯浪漫乐派的代表作曲家， 其作品带有一定的民族主义色彩。 • 穆索尔斯基是俄国作曲家，代表作有：管弦 乐《荒山之夜》；钢琴组曲《图画展览会》； 歌曲《跳蚤之歌》等。

拓展音乐表现手法
民族乐派在音乐创作中尝试运用民 间音乐元素，拓展了音乐的表现手 法和语言，为后来的音乐创作提供 了新的思路和方向。
促进国际音乐交流
民族乐派的作品在国际上广为传播， 促进了不同国家和民族之间的音乐 交流与融合，推动了世界音乐的多 元化发展。
柴可夫斯基在音乐史上的地位与影响
确立浪漫主义音乐风格
民族乐派与柴可夫斯基在现代音乐中的价值与意义
提供灵感源泉
民族乐派与柴可夫斯基的作品富 含丰富的音乐元素和创作灵感， 为现代作曲家提供了宝贵的素材 和启示，有助于推动现代音乐的
创新与发展。
传承文化遗产
民族乐派与柴可夫斯基的作品是 人类文化遗产的重要组成部分， 通过传承这些作品，有助于保持 和发扬人类优秀的音乐文化传统。
民族乐派与柴可夫斯基
• 民族乐派的起源与特点 • 柴可夫斯基的生平与创作 • 民族乐派在柴可夫斯基作品中的体
现 • 民族乐派与柴可夫斯基的影响与发
展
01
民族乐派的起源与特点
民族乐派的背景与历史
19世纪中叶，欧洲民 族主义运动兴起，各 国民族文化蓬勃发展。
俄罗斯民族乐派在格 林卡、达尔戈梅斯基 等音乐家的推动下逐 渐形成。
促进跨文化交流
民族乐派与柴可夫斯基的作品在 国际上广为传播，有助于不同国 家和民族之间的跨文化交流与理 解，增进相互之间的友谊与合作。
THANKS
感谢观看
这部交响曲是柴可夫斯基的代表作之一， 它的音乐情感深沉，表达了人类复杂的情 感世界。
"第一钢琴协奏曲"
"第六交响曲"
这部协奏曲是柴可夫斯基最著名的钢琴作 品之一，它的音乐技巧高超，对后来的钢 琴音乐发展产生了深远的影响。

尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-柯萨科夫（强力集团一员，著名的俄罗斯作曲家，俄罗斯歌剧艺术的巨匠。作品有强烈的民族特点，有时带有浓厚的东方色彩）
歌剧：《五月之夜》、《萨特阔》、《沙皇的新娘》、《金鸡》（尖刻讽刺作品，预言沙皇专制制度和独裁政治终必灭亡）
交响曲：《第一交响曲》、《第三交响曲》、《安塔尔》、《舍赫拉查德》、《西班牙随想曲》
歌曲：《云雀》、《夜莺》
穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基（俄国近代音乐现实主义的奠基人，是“强力集团”中最主要的作曲家，对近代作曲家的音乐创作产生了很大影响。作品有强烈民族性，表现手法新颖别致，和声随意大胆）
歌剧：《霍万斯基党人之叛乱》、《俄狄甫斯在雅典》、《鲍里斯Hale Waihona Puke 戈都诺夫》管弦乐：《荒山之夜》
钢琴组曲：《图画展览会》
交响诗：《芬兰颂》、《萨加》（即《冰洲古史》）
非标题交响曲七部
《小提琴协奏曲》、弦乐四重奏
戏剧配乐：《暴风雨》、《忧郁圆舞曲》
注释：1、格林卡在西班牙创作了华丽随想曲《阿拉贡·霍塔》和《马德里之夜》。格林卡开创了欧洲专业作曲家广泛采用西班牙主题创作音乐的先河，这两部作品并成为俄罗斯作曲家以外国题材创作管弦乐作品的开端。
贝德里赫·斯美塔那（捷克古典音乐的奠基人，捷克民族歌剧的开路先锋，捷克民族乐派的创始人。被誉为“捷克民族音乐的奠基人”、“新音乐之父”、“捷克的格林卡”）
交响套曲：《我的祖国》钢琴曲：《捷克舞曲》
自传体的弦乐四重奏：《我的生活》
歌剧：《被出卖的新嫁娘》
小提琴钢琴二重奏：《我的家园》
让·西贝柳斯（芬兰人，民族主义音乐和浪漫主义音乐晚期重要代表，所作《芬兰颂》为芬兰第二国歌，是芬兰民族精神的象征。他的作品凝聚着炽热的爱国主义感情和浓厚的民族特色。）

研究作品所处的时代背景
了解民族乐派音乐产生的历史背景，如社会、政 治、经济等因素对音乐创作的影响。
探究民族文化特色
分析民族乐派音乐中的民族文化元素，如民间音 乐、民族舞蹈、民族乐器等，理解其与民族文化 的紧密联系。
挖掘作品背后的故事
了解作曲家的人生经历、创作动机等相关背景信 息，有助于更深入地理解音乐作品。
随着资本主义的发展，欧洲各 国之间的经济、文化交流日益 频繁，促进了音乐的国际传播 和交流，为民族乐派的发展创 造了条件。
19世纪下半叶，欧洲浪漫主义 音乐走向衰落，一些作曲家开 始寻求新的创作道路，民族乐 派应运而生。
民族乐派在世界音乐中的地位
02
01
03
民族乐派是19世纪欧洲音乐史上的重要流派之一，对 欧洲音乐的发展产生了深远的影响。
格林卡：《鲁斯兰与柳 德米拉》序曲
捷克民族乐派作品
斯美塔那
《我的祖国》
德沃夏克
《第九交响曲“自新大陆”》、《b小调大提琴协奏曲》
挪威民族乐派作品
格里格：《培尔·金特》组曲 西贝柳斯：《芬兰颂》
其他国家的民族乐派作品
法国民族乐派
圣-桑《第三交响曲“管风琴”》、福列《安魂曲》
西班牙民族乐派
格拉纳多斯《戈雅之画》、阿尔贝尼斯《伊比利亚 》
通过音乐作品，民族乐派 作曲家展现本民族的历史 、文化和传统，从而强调 民族认同感和自豪感。
民族情感表达
民族乐派音乐作品中常包 含对本民族的深情厚谊和 对民族命运的关切，表达 出强烈的民族情感。
民族文化在音乐中的传承与发展
民族音乐传承
跨文化交流
民族乐派作曲家通过挖掘、整理和研 究本民族的音乐遗产，使民族音乐得 以传承和发扬。

第十章民族乐派从巴罗克时期开始，意大利和德国是音乐最发达的欧洲国家。

特别是意大利歌剧和德国的器乐，在欧洲占有统治地位。

19世纪中叶，东欧、北欧各国音乐家民族意识高涨，迫切要求摆脱外来音乐支配，创造发展自己的民族音乐。

19世纪后半叶，东欧、北欧各国民族乐派兴起。

民族乐派是浪漫乐派的一个分支。

他们把浪漫乐派所强调的个性扩大为民族性，但透过民族性，依然可以看到作曲家的个性。

一、俄国民族乐派格林卡( M.Glinka 1804-1857 )俄国民族乐派的奠基人。

主要作品：歌剧《伊凡·苏萨宁》（民族歌剧奠基之作）《鲁斯兰与柳德米拉》管弦乐《卡玛林斯卡亚幻想曲》等。

他的创作具有鲜明的民族特征和爱国主义思想，音乐继承了民族民间音乐传统，借鉴了西欧音乐创作技法。

达尔戈梅日斯基（S· Dargomyzhsky 1813–1869年）俄国民族乐派的奠基人。

主要作品：歌剧《美人鱼》《石客》（未完成）他在歌剧《石客》（生前未完成，后由里姆斯基·科萨科夫续完）中取消了咏叹调和宣叙调之分，力图把俄语的特点和音乐结合起来，这对穆索尔斯基等作曲家有重要影响。

俄国民族乐派的核心组织—强力集团强力集团：又称五人乐派、俄国五人组。

是一个在1856年到1870年之间，俄国圣彼得堡建立的音乐创作小圈子。

成员有巴拉基列夫、居伊、穆索尔斯基、鲍罗丁和里姆斯基·科萨科夫、五人。

基本主张：走格林卡的道路，写俄国自己的题材，创作体现本民族独特个性的，真实而富于人民性的作品。

巴拉基列夫（1837-1910）：第一位在作品中体现强力集团创作倾向与风格的作曲家。

主要作品有《以三首俄罗斯民歌为主题的序曲》交响诗《塔玛拉》钢琴曲《伊斯拉美》。

居伊（1835-1918）：作曲家、音乐评论家、军事工程学家。

歌剧《威廉·拉特克夫》《安哲罗》。

他在60—70年代撰写的评论文章有很高的文学水平，宣传了强力集团的音乐思想和创作成就。

1865年他返回首都彼得堡，在巴拉基 列夫指导下完成了《第一交响曲》，上演 后获得了广泛好评。1871年他开始进入圣 彼得堡音乐学院教授作曲，在教学过程中 他不断提高丰富自己，创作出了大量优秀 的音乐作品，其中以歌剧《萨特阔》、交 响组曲《天方夜谭》最为有名。
二.印象主义音乐
1880-1920
浪漫主义音乐在欧洲发展了近百年 后，在19-20世纪之交的时期呈现出了 更加复杂的发展状况，大部分作曲家仍 然继续沿着浪漫主义的道路发展创作， 而有一小批作曲家开始了尝试创新，其
民族乐派概述民族乐派概述19世纪中叶起在西欧各国兴起浪漫主义音乐的同时在东北欧一些国家出现了一批致力于振兴本民族音乐的作曲家他们的作品以反映本民族的历史和人民生活为题材具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族感情同时大量运用民族民间音乐素材具有鲜明的民族风格
第七章 民族乐派与印象主义
目录页
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在题材内容方面：民族乐派的音乐绝 大多数内容都非常具体，基本都是标题性 音乐，而浪漫主义标题和非标题兼有之。 在创作选材上，浪漫主义音乐多选材于古
典文学或现实文学作品，而民族乐派多取
材于本民族的民间传说或故事。
在抒情性作品中，浪漫主义作品多表现
共通的情感，而民族乐派更多描绘本国、本
民族的人文生活、壮丽河山或抒发对祖国的
如此在他有生之年其音乐
未受大众喜爱。
在音乐创作上穆索尔斯基最擅长钢琴 作品、歌剧和艺术歌曲的创作，其中又以 钢琴套曲《图画展览会》，艺术歌曲《跳 蚤之歌》和歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》最 具有代表性，是俄罗斯民族乐派中的经典
之作。
在艺术风格上他的作品具有浓郁的俄 罗斯民族特点和独特的个性，在音乐语言
动的鲜明标志。

当时的《俄罗斯新闻》评论道：“这次音乐会大概会长久地留在
所有听众的记忆里。柴可夫斯基频频谢幕。”俄国著名文学家高
尔基（1868——1936）评论道：“……这一深刻的人民性的音乐
象平稳的波涛，庄严有力地在大厅里回响，它用一种新的东西攫
住你、把你高举于时代之上。它气魄雄浑地表现了这一庄严的时
刻，极其成功地描绘了人民奋起保卫祖国的伟大力量。”原曲结
民族乐派的艺术风格是：
在艺术风格上，民族乐派作曲家大量 运用民族民间音乐素材，创作性地与西 欧传统音乐的表现手段及艺术技巧相结 合，使音乐作品既具有鲜明的民族风格， 由具有高度的艺术水平。民族乐派的贡 献，不仅在于创立、繁荣了本国近代专 业音乐，也丰富发展了十九世纪全欧洲 的音乐文化，还对其后的音乐文化产生 了重要影响。
民族乐派的主要特征是：
在题材方面有下列四类内容。即：
1、取材于本民族的历史和传说，描写人民反抗 异族的侵略和压迫，反抗封建暴政，颂扬民族 英雄、歌唱人民的爱国主义精神；
2、赞美祖国瑰丽的山河及人民的生活风俗，表 现作者对祖国，对人民的无限热爱；
3、直接抒发作者的生活体验及内在的感情； 4、直接表现现实生活中的民族阶级斗争。
[俄] 柴可夫斯基曲
欧洲浪漫主义乐派是指十九世纪二十年
代至八十年代具有浪漫主义特征的作曲乐派。 其创作思想与１８３０年、1848年的欧洲革命 以及十九世纪五、六十年代的资产阶级民族民 主运动有密切关系，同时也受到这一时期各种 哲学思想、文艺思潮的影响。其特征为将感情 和想象置于首要地位，强调了主观幻想性、抒 情性、自传性和个人心理刻划。浪漫主义乐派 在创作手法上继承、丰富和发展了古典乐派的 传统，并根据表现内容的需要作了大胆的革新。
• 据说作者将此曲赠给妻子时，边弹奏边向他的妻子 解释乐曲的内容：一绅士向一贵妇人邀舞。贵妇人因 缅腆而婉言谢绝，绅士挚意邀请并和贵妇人交谈一阵 之后，两人逐渐融洽起来，最后贵妇人答应了绅士的 邀请，于是两人携手进入大厅。豪华的大型舞会开始 了。一曲终了，绅士彬彬有礼地向对方表示谢意，贵 妇人答礼，然后俩人各自离去。

《民族乐派》学历案（第一课时）一、学习主题本节课的学习主题为“民族乐派：传统与现代的交响”。

本单元将重点探讨民族乐派的发展历程、主要特征及其在当代音乐文化中的地位和影响。

二、学习目标1. 知识与理解：了解民族乐派的基本概念、发展历程及主要代表人物。

2. 技能与操作：通过聆听经典作品，分析民族乐派音乐的特点，并尝试用音乐术语进行描述。

3. 情感态度与价值观：培养学生对民族音乐的热爱与尊重，理解民族乐派在音乐文化多样性中的重要性。

三、评价任务1. 课堂表现评价：观察学生在课堂上的参与度、讨论的积极程度以及对于音乐作品的感受和评价。

2. 作品分析评价：学生需对所听音乐作品进行简要分析，包括作品风格、旋律特点、乐器运用等，并提交书面分析报告。

3. 小组合作学习评价：小组内成员相互评价在合作学习中的表现，包括合作态度、贡献度等。

四、学习过程1. 导入新课（5分钟）- 通过简短的介绍，引出民族乐派的概念及其在音乐史上的地位。

- 播放一段具有代表性的民族乐派音乐作品，激发学生的兴趣。

2. 知识讲解（15分钟）- 讲解民族乐派的发展历程，包括主要代表国家和时期的特征。

- 介绍民族乐派的主要代表人物及其经典作品。

3. 作品欣赏与分析（20分钟）- 分组播放几部具有代表性的民族乐派音乐作品。

- 学生聆听并尝试用所学音乐术语描述作品的风格、旋律特点等。

- 每组选取一位代表分享分析结果，其他组进行补充或提问。

4. 小组合作探究（15分钟）- 分组讨论：学生讨论民族乐派在现代社会中的意义和价值。

- 组内交流：各组分享讨论成果，互相评价交流情况。

5. 课堂小结（5分钟）- 总结本节课的学习内容，强调民族乐派在音乐文化中的重要性。

- 布置下节课的预习任务，引导学生对下一课的内容进行准备。

五、检测与作业1. 课堂检测：通过小测验或问答形式，检测学生对民族乐派基本概念的掌握情况。

2. 作业布置：要求学生撰写一篇关于某部民族乐派音乐作品的赏析报告，包括作品介绍、风格分析以及个人感受等。

民族乐派在十九世纪中叶，东欧、北欧和俄罗斯的许多音乐家虽然深受西欧浪漫主义音乐创作的影响，但实际上他们更倾向于创作本民族特色的音乐。

民族乐派是浪漫乐派的一个重要分支，或者说是浪漫乐派后期的发展；早期的民族乐派作曲家，基本上都是浪漫主义者，他们的作品含有后期浪漫乐派风格和形式的许多特点。

如果将古典音乐比做字数规整、合乎韵律的诗，则浪漫主义音乐是自由的散文，而民族主义的音乐就是应用方言写作的乡土气息浓郁的音乐。

古典主义音乐得到贵族的支持，浪漫主义音乐得到中产阶级和知识阶层的支持，民族主义音乐却成为不属于某一个阶级的音乐。

狭义上的民族乐派仅包括四位代表人物，即捷克音乐家斯美塔那、德沃夏克和挪威音乐家格里格以及芬兰音乐家西贝柳斯。

广义的民族乐派除了上述四位音乐家之外，还包括俄罗斯音乐家格林卡和俄罗斯“五人集团” ，有的音乐理论家甚至认为俄罗斯音乐家柴科夫斯基、波兰音乐家肖邦和匈牙利音乐家李斯特等人既属于浪漫乐派，又属于民族乐派。

A. 俄罗斯民族乐派从“俄罗斯音乐之父”格林卡开始，经过“俄罗斯乐圣”柴科夫斯基，到俄罗斯“五人集团” [巴拉基列夫(Mily Alexeyevich Balakirev, 1837-1910)、里姆斯基-柯萨科夫、穆索尔斯基、鲍罗廷和居伊（Cesar Cui，1835～1918）]。

本世纪活跃在音乐界的不计其数的俄籍作曲家、演奏家、指挥家，他们创作或表达的音乐语言，无不渗透着俄罗斯民族的精华。

格林卡(Mikhail Ivanovich Glinka, 1804-1857)代表作：歌剧《鲁斯米兰与柳德米拉》序曲里姆斯基-柯萨科夫（Nikolai Andreivitch Rimsky-Korsakov，1844－1908）最流行的作品是管弦乐组曲《天方夜谭》、《四班牙随想曲》，歌剧《萨旦王的故事》中的“野蜂飞舞” ，《萨特阔》中的“印度之歌”是人们最喜爱的曲子之一。

穆索尔斯基(Modest Petrovich Musorgsky, 1839-1881)代表作：管弦乐《荒山之夜》、钢琴组曲《图画展览会》，歌曲《跳蚤之歌》等。

统治下的附庸国，正在为自己的生存进行着殊死的斗争。

作品欣赏
俄罗斯民族风情

俄罗斯是一个土地辽阔、历史悠久的国家,有着丰 富的民间音乐资源和深厚的宗教音乐传统。19世纪 是俄罗斯民主主义呼声逐步高涨的年代。60年代农 奴制的废除,更是激发起广大人民的觉醒意识。各 个艺术领域的艺术家们呼吁艺术创造要面向生活, 面向大众,要表现俄国人民的思想感情,反映俄罗斯 风情。

第一主题使用变奏手法，在这一主题当中，出现了三次变 奏，它包括主题的呈示和它的三个变奏。每一次变奏的乐 器都有变化，第一个变奏用木管乐器；第二个变奏加入弦 乐；第三个变奏又增加了铜管乐器。乐曲情绪音乐悠长、 抒情、略带哀伤。
第二主题的旋律和前一段音乐在情绪上有了变化，音乐欢 乐、热烈，形成对比，表现了俄罗斯人民乐观的民族性格 和欢乐的生活情趣音乐形象。舞曲的旋律在这段变奏中在 开头保持原型不变，后来采用加花的方式或者完全改变原 来的面貌衍化出音调相似的，完全独立的新旋律。

俄罗斯作曲家，被誉为“俄罗斯民族乐派之父”。1804年生 于斯摩棱斯克之诺沃巴斯科伊，出身于富裕地主家庭。在圣 彼得堡受普通教育期间，于1817年师从约翰· 菲尔德学钢琴， 同时还学小提琴与和声。1833年赴维也纳与柏林，师从西格 弗里德· 德恩学作曲。返回圣彼得堡后，创作歌剧《为沙皇献 身》，1836年首演获得成功。1837年被委派为帝国圣堂乐长。 1842年第二部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》首演。1844年访问 巴黎时与柏辽兹相识，后继续旅行至西班牙，那里的民间舞 蹈节奏使他心醉神驰。1847年回国，之后又多次出国旅行。 1857年，格林卡在柏林去世，享年53岁。
走去。这个主题在乐曲中起着很大的作用，成为整套乐曲的基础。