浅析肢体语言在音乐教学中的作用
【摘要】由于小学生好动的天性使得肢体动作在音乐中的应用显得尤为重要。肢体动作的加入可以进一步激发起小学生对学习音乐的积极性和主动性,从而有效地提高教学的效率和效果,实现音乐教学的最终目的。本文通过对肢体语言在音乐教学中作用个的浅析来明确肢体语言的巧妙运用来传达情感，使肢体语言成为一种具有较高审美价值和情感交流价值的工具。
【关键词】肢体语言；音乐教学；作用；运用；律动；
一、肢体语言
含义：肢体语言（又称身体语言），是指通过头、眼、颈、手、肘、臂、身、胯、足等人体部位的协调活动来传达人物的思想，形象地借以表情达意的一种沟通方式。肢体语言又称身体语言，是指经由身体的各种动作，从而代替语言藉以达到表情达意的沟通目的。广义言之，肢体语言也包括前述之面部表情在内；狭义言之，肢体语言只包括身体与四肢所表达的意义。谈到由肢体表达情绪时，我们自然会想到很多惯用动作的含义。诸如鼓掌表示兴奋，顿足代表生气，搓手表示焦虑，垂头代表沮丧，摊手表示无奈，捶胸代表痛苦。当事人以此等肢体活动表达情绪，别人也可由之辨识出当事人用其肢体所表达的心境。
常用的肢体语言：拍手、拍腿、拍肩、跺脚、旋转、眼神、眨眼、面部表情。
作用：由肢体动作表达情绪时，当事人经常并不自知。当我们与人谈话时，时而蹙额，时而摇头，时而摆动手势，时而两腿交叉，我们多半并不自知。正因如此，心理学家提出一个如下的假设：当你与人说真话的时候，你的身体将与对方接近；当你与人说假话的时候，你的身体将离开对方较远。此一假设验证的结果发现：如果要求不同受试者，分别与别人陈述明知是编造的假话与正确的事实时，说假话的受试者会不自觉地与对方保持较远的距离，而且显得身体向后靠，肢体的活动较少，惟面部笑容反而增多。
一个人要向外界传达完整的信息，单纯的语言成分只占
7/100，声调占38/100，另外的55/100信息都需要由非语言的体态来传达，而且因为肢体语言通常是一个人下意识的举动，所以，它很少具有欺骗性。
二、小学音乐的教学特性
小学生对艺术的感受力属于发展的初期，由于他们特殊的心理特征音乐教材的编排也是以节奏欢快，歌词简洁为主。在音乐教学的过程中主要挑选简单明了的歌曲，比较忌讳较难的歌曲，由曲谱简单的歌曲开始入门，主要是为了激发学生对音乐的兴趣，学到音乐知识是次要的。由于小学生心理尚不成熟，又有好动的特性，绝大部分孩子很难“坐得住”，因此在音乐教学中要善于抓住这一特点，利用好学生的这种好动爱动的心理吸引学生的注意力，在活动中学习歌曲和音乐知识。
三、肢体语言在音乐中的作用:
1、提升课堂效率
小学生的课堂一般会花费大部分时间来组织纪律，尤其是低年级段的学生好动，注意力不集中，这样课堂进行的效率就会大大下降。如果把肢体动作带入到音乐中就会大大提升课堂效率，利用学生好动的特性带领学生边学边动，边唱边表演，这样课堂进行的效率就会大大地提升，让学生在游戏活动的过程中把这一节课上好，而且记忆深刻。
2、激发学生兴趣
大部分学生对音乐是比较感兴趣的，但是也有一些同学羞于表现或者张嘴演唱，他们就会慢慢的对音乐失去兴趣。在学生没有掌握唱、咏、歌等方法的时候，手舞足蹈的肢体语言就是他们运用最多的一种表情达意的方式，它可以使学生们全身心的投入尽情地表达。如果能够根据音乐的内容来用肢体来表达，学生就就会对此产生浓厚的兴趣。例如：小学二年级上册的歌曲《种玉米》
教材中为歌曲配备了丰富的肢体语言。在上课的过程中学生一边唱一边做动作，学生积极性特别高。
3、对节奏感的培养
“达尔柯罗兹认为：节奏和力度的感受完全依赖于运动，并且能够在人体肌肉系统中找到对应的东西，身体是节奏体验的第一载体，所以音乐的节奏都可以在人体的身体运动中得到体现。”乐感的培养离不开肢体的互动，有助于学生对节奏和乐感的理解。例：小学一年级音乐《大鼓和小鼓》就具有鲜明的节奏感。
歌词中“嗵嗵”配合着跺脚，“咚咚咚”配合着拍手，学生能够充分的感受到音乐的内涵和大鼓小鼓的区别，并且对歌曲的节奏有了更好的掌握。
综上所述。肢体语言在音乐教学中的作用是可圈可点的，合理的运用到课堂上可以提升课堂效率，提高学生对音乐的兴趣，可以更好的培养节奏感。肢体语言的音乐教学运用让课堂灵活有乐趣，不仅如此，合理的运用肢体语言有助于强化学生的音乐想象力和创造力。在小学音乐教学中根据音乐并结合肢体语言进行
教学，体现了音乐课程关于发展学生音乐兴趣和强化学生音乐审美体验的重要思想。它简单易学、操作性强、课堂效果明显的特点和完全符合小学生好动爱动的特点，可以让其主动的参与到音乐实践中来。学生通过音乐的节奏来自己编创肢体动作有助于其更好的理解音乐。