哈姆雷特拿着剑对着镜子独白的情绪分析

镜像理论视阈下哈姆莱特的内心张力沃尔特·本杰明在其论文《德国悲剧的起源》一文中指出：巴洛克悲剧与古典悲剧的区别在于前者从神话转入了历史。

诞生于文艺复兴这一人类历史转折阶段的莎剧代表人物哈姆莱特熔铸了莎翁所推崇的为当时人文主义者所珍视的理想的英雄人物性格。

哈姆莱特俨然已成为了文艺复兴时期人类心智（theRenaissancementality）的化身。

孕育哈姆莱特的时代“标志着现代性的诞生——这体现在艺术以及关于个体在历史、自然、社会、政治生活、战争及外交事务中的角色的思想方面”。

中世纪宗教信仰遭受着新的科学发现的质疑，人类被悬置了——人类猛然发现自己已被自己一向虔信的上帝所抛弃。

遭受着难料的命运的戏弄，人类震惊于外部世界的敌对性，这时人类作为主体（与作为客体的外部世界相对）觉醒了。

一.文艺复兴时期：人类心智成长的“镜像阶段”“镜像阶段”(themirrorstage)是法国精神分析理论家雅克·拉康(JacqueLacan)提出的已被广泛应用于精神分析批评的术语。

它指的是“小孩发现自我影像的”人类心理发展的一个阶段。

作为人心理发展的一个过渡且极为重要的时期，“镜像阶段”是“自我”(I)形成、“他者”(theOther)（拉康指小孩的镜中形象(image)）被识别并与主体（subject）分裂的阶段，是主体意识到自己生存状态的关键阶段。

认识到“自我”的存在，认识到“他者”与“自我”的分裂，这时作为主体的人深切感到与外部世界对立的自身的孤独。

同时，这也意味着“小孩[主体]的异化（alienation），因为镜中的影像就是他者”。

伴随着科学的发展文艺复兴时期人们的视野同中世纪人类对世界的看法完全不同——中世纪神学已为现代科学技术所取代。

“中世纪关注来世的倾向被关注现世的思想取代”，“各领域中人们均已摆脱由一个外部上帝所给定的命运，他们有凭借以往经验、现有状况及个人内心愿望来决定自己命运的自由”。

姓名曲晓男学号0116 班级2010级英语（师范类）1班The Eternal Charm of Hamlet---From the soliloquy “To be, or not to be...”As the prince of Denmark, Hamlet was thinking of the two choices--- to live on in this world or to die; to suffer or to take action. It seems that death is a better choice because it can put an end to all sorrows and misfortunes. But on his second thought, he was wondering about what would happen after death, because in his eyes, death is a mysterious kingdom, which might be more terrible than this world. Therefore, Hamlet was not only tired of life, but he was also full of fear of the unknown future life. His hesitation shows the common feelings of human beings who were suffering in this world.What important is that the soliloquy “To be, or not to be...” is also a strong accusation against the darkness of the reality of the social. Hamlet, full of anger and resentment, pointed out the evils and corruption in the country. The world was full of “slings and sorrows”, life was nothing but “a sea of troubles”: people were bound to suffer from “thousand natural shocks”, so they were groaning and toiling. What is more impressive is the long question in the middle.In my views, the Prince of Denmark, Hamlet, is a contradiction between ideals and realities in the humanist. Once he was full of bright hope for people, society and all things. But the ugly and harsh reality broke his beautiful ideal, and his humanist beliefs shattered. As a humanist, Hamlet hesitated on the road of revenge, which showed that he represented the poor between the feudal forces and humanism, and so as to show author’s reflections of Renaissance movement and concerns to the fate of human and future society. However, Hamlet was hesitating and procrastinating in his personality. His melancholy is the reason why his image has a monumental artistic charm.When we talk about the character of Hamlet, delay seems to be synonymous ofhis name. From my point of view, there are also two points of the reason. On the one hand, fighting against the stronger enemy is the main reason why he was unable to act. His uncle wanted to get rid of Hamlet, for consolidating his political power. He also planted the spies around Hamlet to detect his words and actions. In this case, Hamlet had to postpone his revenge plan and his hesitation was showed. On the other hand, Hamlet knew the difficult task of his revenge. He not only wanted to revenge for his father, but also wanted to reverse the tide. Faced with these dual tasks, he wanted to take action but did not know how to act. In the play, the heart of the contradiction had driven the character of Hamlet to perform the delay and hesitation vividly。

莎士比亚悲剧性作品语言运用技巧解读摘要莎士比亚作为英国最为伟大的剧作家之一，以其作品的构思巧妙、语言流畅、情节跌宕起伏而闻名于世。

在他长期的戏剧创作生涯中，对各种题材的作品都有所涉及，但是最为典型的是他的充满了悲剧性色彩的戏剧作品。

本文拟就莎士比亚创作的作品中所体现出来的悲剧性色彩进行分析，以此来探讨莎士比亚作品的语言运用特点。

关键词：构思悲剧语言运用戏剧中图分类号：i106.3 文献标识码：a作为文化帝国的英国，在其悠久的文学历史过程中，产生了众多杰出的文学巨匠，威廉·莎士比亚就是其中之一。

作为英国戏剧创作史上最为伟大和最具代表性的剧作家之一，莎士比亚出生于文艺复兴时期，虽然幼年时家庭富有，接受过较为良好的启蒙教育，并由此掌握了如何进行写作的一些基本技巧。

但是由于后期家庭的变故，莎士比亚被迫中断学业，虽然其一生成就斐然，却并没有接受较为系统的正规教育。

但是丰富的社会阅历加上自身的文学天赋以及积极向上的学习精神和兴趣爱好的多重因素相叠加，使得莎士比亚在文学戏剧的创作上如鱼得水，游刃有余，取得了巨大的成就。

一悲剧性审美喜剧是人类世界的主旋律，但是悲剧的诞生作为喜剧的补充也是整个人类世界所不可缺少的元素。

“世上不如意事十之九”。

悲剧性剧情的出现正是这种现实的具体体现，表明了激烈的社会冲突和人性的矛盾性集中体现，迎合了世间万事万物并不存在完美的现实，传递出了世人在抗争世界时的无奈和弱小。

可以说，悲剧从本质上来说是对人性价值观的否定，以其特殊的角度唤起人们对于人性的重新审视和重视，因而虽然人们从内心来说排斥悲剧的存在，但是却能够从这种事实中看清社会的复杂性和人世间的阴晴冷暖。

所以说，悲剧虽然有其可悲的一面，并且悲剧从其本质来说不受人们的喜欢，但是人们却是乐于从这种剧情中，来从主客观两方面来体会弱者的内心世界，进行借鉴，以避免重蹈覆辙，因此与喜剧互补的悲剧以其曲折委婉的故事情节的发展和凄凉的令人同情的富有启发性的故事结局而赢得了世人的青睐和喜爱。

《哈姆雷特（节选）》解读与探究（下）《哈姆雷特（节选）》解读与探究（下）特色鉴赏迷雾重重，一波三折，是“比剑”这一节的突出特征。

比剑未始，哈姆莱特对自己轻率地答应比武有些后悔，正在此时，克劳狄斯派来大臣奥斯里克，表面上是征询哈姆莱特是否愿意比武，实际上用的是激将法，诱使哈姆莱特不能不接受雷欧提斯的挑战。

霍拉旭认为他很可能会输，而他自己心里也有一种不祥的预感，霍拉旭劝告他，让他不要参加比赛，他却没有同意。

读者因为已经知道克劳狄斯的奸险毒计，因此为哈姆莱特安危担心，心里骤然紧张起来。

接下来比剑。

克劳狄斯假惺惺装出一幅特别关心哈姆莱特的姿态，先派人再次征询哈姆莱特愿意还是不愿意比剑，临近比赛又拉着他和雷欧提斯的手婉劝他们和解，并且再次说明打赌全是为哈姆莱特着想，最后宣布，只要哈姆莱特击中对手，就要奏乐放炮，并且赏赐美酒珍珠，仿佛一夜之间，克劳狄斯立地成佛，修身成了好人。

这是怎么啦？读者一下子被打入迷宫之中。

比剑开始了，哈姆莱特遵照王后的预先提醒，诚恳地向雷欧提斯道歉，求得他的谅解。

雷欧提斯表示虽然不能放弃“复仇”，却也接受了他的“友好的表示”。

此时，两人之间的气氛较为友善，危险虽然存在，但是趋向缓和。

正当读者的心情刚刚转向平静，在选择用剑的时候，雷欧提斯违背比赛规则，换了一把剑。

看到这里，读者顿时醒悟，原来一切都是阴谋，但毫无防备之心的哈姆莱特竟然完全没有察觉。

此时，读者一颗刚刚沉下的心又被吊了起来，对事情的发展担心到极点。

比赛开始，雷欧提斯受到哈姆莱特道歉的感动，没有拿出全力，前两个回合哈姆莱特取得胜利，国王用酒为他祝贺，让他喝下去，他因为比武不能喝酒婉拒了。

王后替儿子喝下了酒，这时剧作通过克劳狄斯的旁白道出原来这是一杯毒酒。

但是，所有的人都不知晓，一切都在白热化中进行。

接下来事情的发展急速而混乱，出乎所有人的意料：在第四回合里，雷欧提斯刺中了哈姆莱特，哈姆莱特随即夺过毒剑来也刺中了雷欧提斯，王后倒地，告诉哈姆莱特酒中有毒。

《哈姆雷特》赏析《哈姆雷特》赏析莎士比亚一．作家及创作背景莎士比亚：英国著名戏剧家和诗人。

出生于沃里克郡斯特拉特福镇的一个富裕市民家庭，曾在当地文法学校学习。

13岁时家道中落辍学经商，约1586年前往伦敦。

先在剧院门前为贵族顾客看马，后逐渐成为剧院的杂役、演员、剧作家和股东。

1597年在家乡购置了房产，一生的最后几年在家乡度过。

莎士比亚是16世纪后半叶到17世纪初英国最著名的作家（本·琼斯称他为“时代的灵魂”），也是欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。

他共写有37部戏剧，154首14行诗，两首长诗和其他诗歌。

其主要成就是戏剧，按时代、思想和艺术风格的发展，可分为早、中、晚3个时期。

早期（1590～1600年）作者对生活充满乐观主义情绪，相信人文主义思想可以实现。

这时期所写的历史剧和喜剧都表现出明朗、乐观的风格。

就连这时期写成的悲剧《罗密欧与朱丽叶》（1595）也同样具有不少明朗乐观的因素。

中期（1601～1607年）莎士比亚深感人文主义理想与现实的矛盾越来越加剧，创作风格也从明快乐观变为阴郁悲愤，其所写的悲剧也不是重在歌颂人文主义理想，而是重在揭露批判社会的种种罪恶和黑暗。

代表作《哈姆雷特》（16O1）展现了一场进步势力与专治黑暗势力寡不敌众的惊心动魄斗争。

晚期（1608～1612年）莎士比亚深感人文主义理想的破灭，乃退居故乡写浪漫主义传奇剧。

其创作风格也随之表现为浪漫空幻。

马克思称莎士比亚为“人类最伟大的天才之一”。

恩格斯盛赞其作品的现实主义精神与情节的生动性、丰富性。

莎氏的作品几乎被翻译成世界各种文字。

1919年后被介绍到中国，现已有中文的《莎士比亚全集》。

二．内容简介：《哈姆雷特》是莎士比亚最著名的一部悲剧，它突出地反映了作者的人文主义思想。

莎士比亚说过，他的作品就是“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。

《哈姆雷特》正是一个时代的缩影：在丹麦王宫里，四具王公贵族的尸体躺在血泊中，满面悲伤的霍拉旭向人们讲述了那惊心动魄的故事。

哈姆莱特个人形象分析（2）哈姆莱特个人形象分析那段著名的哲理性独白“生存还是毁灭”是整个悲剧的核心，同时也是我们理解主人公典型形象的思想和行动的复杂性的重要一环。

通过这段独白我们可以看到客观上对手的强大和任务的艰巨，主观上对鬼魂的疑虑和手段上的选择，都使他们不得不慎行其事、一步步妥善安排。

一方面他急于完成复仇的任务；另一方面又缺乏必胜的信念，这一切构成了他性格的复杂性。

在独白的开头,哈姆莱特问自己“默然忍受命运的暴虐的毒箭、或是反抗人世的无涯的苦难,通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵?”③是对邪-恶忍气吞声还是奋起反抗:逃避斗争,不沾染生活的脏污而退出人生；还是投身“无边的苦恼”以反抗邪-恶，这是哈姆莱特面临和要解决的问题。

哈姆莱特的性格决定了他是不可能默然忍受和漠然旁观的。

但是，挺身反抗无涯的苦难是无益的，这意味着自取灭亡。

他看到了“人世的鞭挞和嘲弄、压迫者的凌-辱、傲慢者的冷眼、被轻蔑的爱情的惨痛、法律的迁延、官吏的横暴和费尽辛勤所换来的小人的鄙视”(第三幕第一场)。

哈姆莱特精神烦恼、心灵苦闷,是他对邪-恶生活清醒认识的结果。

尽管在复仇的过程中哈姆莱特表现出怀疑、动摇、意志薄弱,但这并非他的天性别林斯基正确断言说:“从天性上说，哈姆莱特是一个强有力的人，他的愤怒的讽刺，他的一刹那的感情暴发。

他和母亲谈话时的充满热情的狂暴议论，对叔父的傲慢和蔑视和无法掩盖的憎恶。

——这一切证明他精力充沛,灵魂伟大。

”哈姆莱特时而表现的精神软弱，是理想与现实不相和谐以及由此导致的性格分-裂的必然结果,并不是天性造成的。

同时,他并不满足于自己的沉思,反之，使他激动的思想令他感到苦闷，因为填密的思虑使他不能马上行动。

他经常振作起全部心灵的力最为反抗本人的软弱而斗争。

可见，王子的自我责备,并不是思想薄弱的表现,而是他正视自己,无情地鞭策自己,不容许自己逃避复仇的责任。

哈姆莱特不仅长于思考，也不短于行动。

事实上，他是全剧中最积极和主动的行动者。

哈姆雷特赏析作者简介：莎士比亚,英国文艺复兴时期戏剧家和诗人，一生共创作了37部戏剧、2部长诗和154首十四行诗。

他的作品是人文主义文学的最杰出代表，对后代作家的影响颇为深远，在世界文学史上占有极其重要的地位。

莎士比亚的文学创作道路可分为三个时期：第一时期(1590—1600)，是莎士比亚人文主义世界观和创作风格形成时期，共写了9部历史剧和2部长诗。

其中最为人所熟知的有《罗密欧与朱丽叶》(1595)和《威尼斯商人》(1597）。

第二时期(1601—1607)，是莎士比亚文艺思想成熟、艺术上达到高峰的阶段。

这一时期他创作了不朽的四大悲剧：《哈姆雷特》(1601)《奥赛罗》(1604)、《李尔王》(1606)和《麦克白》(1606)。

第三时期(1608—1613)，是莎士比亚的创作晚期，作品由悲剧转向传奇剧，带有明显的乌托邦式的空想主义色彩。

反映了他的人文主义理想与客观现实之间的尖锐矛盾，以及他力求两者和谐的心态。

主要作品《辛白林》(1609)、《冬天的故事》(1610)和《暴风雨》(1611)等。

情节生动、语言丰富、题材的典型性和鲜明的人物个性构成了莎士比亚戏剧的最大艺术特色。

他从民间和古典作品中汲取营养，发挥自己独特的见解，把文艺作品锤炼得炉火纯青。

马克思和恩格斯把莎士比亚的戏剧当作典范，号召无产阶级的作家要“莎士比亚化”。

在浪漫主义和批判现实主义相继兴起的年代，莎士比亚曾经是欧洲文坛的旗帜，在这面旗帜下，进步的作家和批评家们和封建势力进行了多次较量。

今天，莎士比亚的戏剧仍然有着广泛的影响。

作品概述：《哈姆雷特》是莎士比亚最著名的—部悲剧，它突出地反映了作者的人文主义思想。

莎士比亚说过，他的作品就是“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。

《哈姆雷特》正是一个时代的缩影。

哈姆雷特是文艺复兴时期人文主义者的理想人物。

他是王子，按照传统，是王权的当然继承者。

评价理论态度系统视角下的《哈姆雷特》经典独白翻译讨论本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！2016 年是文化巨匠莎士比亚逝世400 周年。

全球140 多个国家纷纷开展各种纪念活动，在全世界范围内掀起了一股全民重读莎士比亚的热潮。

《哈姆雷特》作为莎士比亚“四大悲剧”之一，其深刻的悲剧意义和复杂的人物感情代表着西方文艺复兴时期文学的最高成就。

因此《哈姆雷特》被翻译成各种不同语言文字，在世界范围内广泛传播。

迄今为止，单中译本已将近四十余种，其中以朱生豪所译版本接受程度高且影响较大。

在研究方面，经笔者知网查询显示，近年来在核心期刊发表的关于《哈姆雷特》的研究以定性研究为主，而定量分析多是与语料库结合进行的分析研究且数量较少，如胡开宝，朱一凡在《外语研究》发表的名为《基于语料库的莎剧汉译文本中显化现象及其动因研究》等。

本文选取《哈姆雷特》剧本中的第三幕第一场经典独白“to be or not to be”，结合评价理论中的态度系统对其原文和朱生豪译文进行文本对比分析，以求更好地理解《哈姆雷特》中丰富的人物性格和复杂的感情纠葛以及译者翻译所使用的评价策略以及其所追求的翻译原则。

一、评价理论及其运用评价理论是马丁和怀特( Martin ，White) 等人在韩礼德语言三大纯理功能之一人际功能的基础上发展起来的。

在新韩礼德学派马丁( Martin) 和洛斯( Rose) 的《对话语进行分析》( 2003) 一书中，他们认为评价理论是多种评价方式的有机结合，这些评价方式包括语篇中的各种态度、各类情感强度，价值方式与读者的联系等。

“评价理论讨论的是语篇或说话人表达、协商、自然化特定主体间的关系以及意识形态的语言资源”。

评价理论有三个子系统，分别是介入系统( engagement) 、级差系统( graduation)和态度系统( attitude) 。