《传统下的独白》读后感
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苍凉的独白书写经典读后感有感《苍凉的独白书写》是一本由原著:蘇軾 / 导读:蒋勋著作,北京:文化艺术出版社出版的136图书,本书定价:23.00元,页数:2021-4,特精心从网络上整理的一些读者的全套读后感,希望对大家能有帮助。
《苍凉的独白书写》精选点评:●自我来黄州,已过三寒食●试问当下大陆学者有几个可以写出这样的东西?又有四个愿意写这样的东西?●蒋勋不能常读,常读易油腻,偶尔读之却颇能动容。
书画是蒋勋的强项,从题签到乾隆的引首,再到历代跋尾,讲得清清楚楚,不足之处东坡体的好处也讲得明明白白,什么“石压蛤蟆体”、什么“空、寒、破、湿”、什么“平淡、自然”,细读书法真迹,以此书入门极佳。
不过蒋勋更文学作品厉害的是文学渲染的本事,其实做做史实和生平已做足功夫,再经他这一番虚构和再现,东坡中年的心境,竟真实起来,荡溢胸中,不能自己。
“东坡要写诗了,写一个春天排遣不去的愁绪,写一个生命在穷途末路绝望的哭声,上写一个曾经热烈的青年,现在失去一切梦想与热情,如同死灰的心境。
”●好看。
果然现在读苏轼又纯粹有一种味道。
●第一次读长卷。
●子4点,贼毫●古典笔迹心理学●以后要引导小朋友从这里学习●京东上所差不多半价,然后又赶上谈活动半价。
于是6.5的价格拿下,这样才觉得够本。
前半是演讲加细注还有帖子,后面一段是拼凑用的十几首词注……编辑真心强大啊OTZ排版略坑爹,帖子和书粘在一起了,有些明显的排的不舒服;有些年表的排版非常乱、表上的东西有些和原帖无关……比如神圣立陶宛马帝国啊法国大革命啊——要么在书里有其它说明也就罢了……完全不会涉及到啊亲!!】●其实感觉一般,美学家毕竟不是做专业书法篆刻理论的。
无法深入。
作为普及读物更为合适。
《苍凉的独白书写》读后感(一):喜欢的人则可以拿来收藏也许是因为看了《台北故宫》里关于《寒食帖》的介绍,也许是看了桂纶镁的电影《经过》,总之不习书法的我对《寒食帖》诱发了浓厚的兴趣,刚巧最近又在看蒋勋的书,于是买了这本来看。
读到内心独白的感悟作文《读〈哈姆雷特〉有感》“生存还是毁灭,这是一个值得考虑的问题。
”第一次看到这句话,是在学校的图书馆里。
那时的我,对这句话似懂非懂,只是觉得它很有深度。
如今,再次读到这句话,我不禁陷入了沉思。
《哈姆雷特》是莎士比亚的代表作,也是我最喜欢的一部作品。
在这部作品中,哈姆雷特是一个充满矛盾的人物。
他是一个王子,却不得不面对父亲的死亡、母亲的改嫁、叔叔的篡位等一系列残酷的现实。
这些现实让他陷入了深深的痛苦之中,同时也让他对人性产生了怀疑。
在我看来,哈姆雷特的内心独白是这部作品的灵魂所在。
他的每一句话,都反映了他的内心世界。
他的思考、他的痛苦、他的挣扎,都让我感同身受。
通过他的内心独白,我看到了一个真实的哈姆雷特,一个有血有肉的人。
“人类是一件多么了不起的杰作!多么高贵的理性!多么伟大的力量!多么优美的仪表!多么文雅的举动!在行为上多么像一个天使!在智慧上多么像一个天神!宇宙的精华!万物的灵长!”这是哈姆雷特在面对伶人表演时的一段独白。
这段独白让我看到了哈姆雷特的另一面。
他虽然对人性充满了怀疑,但他并没有失去对人类的信心。
他仍然认为,人类是宇宙中最伟大的存在。
“脆弱啊,你的名字是女人!短短的一个月以前,她哭得像个泪人似的,送我那可怜的父亲下葬;她在送葬的时候所穿的那双鞋子还没有破旧,她就,她就——上帝啊!一头没有理性的畜生也要悲伤得长久一些——她就嫁给我的叔父了。
”这段独白让我看到了哈姆雷特的愤怒和无奈。
他对母亲的改嫁感到愤怒,对母亲的无情感到无奈。
他觉得母亲是一个“脆弱”的女人,一个没有理性的女人。
“这是一个颠倒混乱的时代,唉,倒霉的我却要负起重整乾坤的责任!”这是哈姆雷特在面对叔叔篡位时的一段独白。
这段独白让我看到了哈姆雷特的决心和勇气。
他虽然知道自己面临着巨大的困难,但他仍然决定要承担起重整乾坤的责任。
他不想再逃避,他要勇敢地面对现实。
“生存还是毁灭,这是一个值得考虑的问题。
默然忍受命运的暴虐的毒箭,或是挺身反抗人世的无涯的苦难,通过斗争把它们扫清,这两种行为,哪一种更高贵?死了,睡着了,什么都完了;要是在这一种睡眠之中,我们心头的创痛,以及其他无数血肉之躯所不能避免的打击,都可以从此消失,那正是我们求之不得的结局。
席幕容独白读后感原文:1把向你借来的笔还给你吧。
一切都发生在回首的刹那。
我的彻悟如果是缘自一种迷乱,那么,我的种种迷乱不也就只是因为一种彻悟?在一回首间,才突然发现,原来,我的一生的种种努力,不过只是为了周遭的人都对我满意而已。
为了要博得他人的赞许与微笑,我战战兢兢地将自己套入所有的模式,所有的桎梏。
走到中途,才突然发现,我只剩下一副模糊的面目,和一条不能回头的路。
把向你借来的笔还给你吧。
2把向你借来的笔还给你吧。
他们说,在这世间,一切都必须有一个完毕。
不是所有的人都能知道时光的涵意,不是所有的人都懂得珍惜。
太多的人喜欢把一切都分成段落,每一个段落都要斩钉截铁地宣告落幕。
而世间有多少无法落幕的盼望,有多少关注有多少心思在落幕之后也不会休止。
我亲爱的朋友啊!只有极少数的人才会觉察,那生命里最深处的泉源永远不会停歇。
这世间并没有别离与衰老的命运,只有肯爱与不肯去爱的心。
涌泉仍在,岁月却奔驰而去。
把向你借来的笔还给你吧。
3把向你借来的笔还给你吧。
而在那高高清凉的山上,所有的冷杉仍然都继续向上生长。
在那一夜,我曾走进山林,在月光下站立,悄悄说出,一些对生命的极为谦卑的憧憬。
那夜的山林都曾含泪聆听,聆听我简单而有美丽的心灵,却无法向我警告,那就在面前窥伺着的种种曲折变幻的命运。
目送着我逐渐远去,所有的冷杉都在风里试着向我挥手,知道在路的尽头,必将有怆然回忆的时候。
怆然回忆,只见烟云流动,满山郁绿苍蓝的树丛。
一切都完毕在回首的刹那。
把向你借来的笔还给你吧。
赏析:《独白》一文是对人生的感悟,人活着所付出的努力难道仅仅是为讨得人们的欢心、博得他人的赞许吗?我们不要战战兢兢套入这种模式和桎梏中,到头来你已不是你了,已经变得面目全非了。
它将制约你的开展。
《独白》一文还告诫读者要珍惜时光,人生有着各个不同的阶段,各个阶段都会有“落幕”时,每个阶段都不可能十全十美,虽然已经“落幕”,但是在“落幕后,可以不断地去弥补前一阶段的缺乏,使自己能有一个提高,有一个飞跃,趋于完美。
《心灵独白》评析_2350字在读了本书收录的(为了这青春》、(秋之歌》、《很累又很尽兴的生活》、《心锁》等多篇文质兼美的*后,我深深感到《心灵独白》的题目出得好,它可以使我们青少年学生表达自己的企盼、渴望以及迷惘、忧烦、苦闷、怨‘}贵等情怀。
由此,我也理解了何以在全国竞赛中选作此题者众的缘由。
有道是:题,指额头;目,指眼睛。
从题目看,命意了然:要求参赛者敞开心扉,写写自己的心里话。
这些心里话常常是藏于心灵深处,往日或不便言,或不愿谈,或者由于这样那样的原因未及说出,而今在独处之时,平静地求索、凝重地反思之后,可以“独白”一番的。
“独白”,讲究本真,很自由,无干扰,无遮拦,要求尽可能以尤美的语言写出自己对于事物的带有哲理性的思考。
当然可以采用多种表达方式,但不该是大段的叙述,因为是要人了解自己的心灵,而不是要人知晓一件什么事情;它也可以有所议论,但不该是长篇的论证,因为是要诉说心曲,而不是要驳斥谬误与宣传自己的主张;它L要应取第一人称的写法,但也不排斥第二人称的运用,不过要注意把握分寸,因为一切是为了自己能一倾积像,让人了解自己性格的本质特征,而非通过对他人的颂扬或是指斥,使读者去了解别的什么人。
我们不应当也不可能苛求正在成长中的青少年学生,让他们在自己的习作中必须做到“站在时代的前列,紧紧按着时代的脉搏,正视现实,探索人生,及时而准确地提出并回答人们普遍关心的各个方面、各种各样的现实问题,以鼓舞人们的斗志和奋发的希望,使*里跃动着强烈的‘当代精神’的热流”。
但我们似可借用刘禹锡《陋室铭》中“山不在高,有仙则名;水不在深,有龙则灵”的这两句话来强调好的*必须有正确、积极、鲜明的主旨。
我们应当也可以要求习作者们就其个人的生活实践,写出能够比较敏锐地感应时代的气息、真实地反映自己在这个伟大的时代里,正在“走向成熟”的心理体验和探索,或者也可以揭示在某些生活际遇中受到的种种困扰,以青少年“心之声”来呼唤与警示社会的方方面面,从而引起注意与足够的重视,虽则是暴露,却也是富有积极意义的。
《传统下的独白》读后感《传统下的独白》(一)第一次拜读李敖的作品,《传统下的独白》,里面是一篇自序加二十篇杂文,发现这种带着点黄又带着点狂的笔调也许就是他个人的语言特色吧。
李敖用的字句很尖刻,其中印象比较深刻的是作者对女人心理的描写:“做女人和炒菜一样,是一番鬼斧神工的大艺术,内自三围隆乳,外至一颦一笑,暗自眉目传情,明至花容月貌,皆非糊里糊涂的亚当子孙所能洞晓者”,“故约会时间虽到,我虽已经搽完胭脂抹完粉,可是还是让那男孩子再宿舍门口等上半小时再说。
一来呢?可杀其威风、调其胃口;二来呢,可延长在寝室的炫耀时间;三来呢,那么准时干嘛?又不是赶火车!”。
总觉得这李敖对女人的偏见挺严重的,什么“喜欢有点奴才味儿的男人”、“结婚为一种谋生的手段”,他眼中的女人都挺现实的,也许跟他受过不少来自于女人的有关吧,似乎年轻时候的他总是孤独寂寞的:“我又不会跳舞、不去教堂、不善说可爱的废话、不忽视礼义廉耻中的第四维、不再是男女同校的大学生……自反之下,没有任何一点条件能够吸引女孩子多看我一眼!”。
里面还有段文字挺悲壮的:“可惜的是穿插在花丛里面的都是新的面孔和新的情侣,他们取代了我们,不,他们取代了我自己。
他们偷走了我的青春,也抢走了我的地盘……尤其是我过去的老情人们她们一个个都远走高飞”,怪凄凉的。
李敖对爱情有自己的一套理论:“不是' 永恒的' ,可是盲目的人却拼命教它永恒;爱情不是' 专一的' ,可是盲目的人却拼命教它专一。
”,他藐视“海誓山盟”的人,维护“水性杨花”的人,他说:“恋爱,并不以结婚与否做成败标准,并不以占有做最后目标。
恋爱的本身足以使他们功德圆满。
”,反对“春蚕到死丝方尽”的婚姻。
不在乎天长地久,只在乎曾经拥有的爱情观我不能苟同,但也许这里面有他的道理,过程始终是最重要的,而不是结果。
李敖是个名副其实的愤青,他认为青年人都应该有“愤世嫉俗”的“朝气”,他说:“咱们若要真的振作起来,非得先培养愤世嫉俗的气概不可!”。
传统下的独白让我写一下对传统文化的认识与感想,这让我觉得好蛋疼……没有传承的传统,只有共产党思想禁锢下的独白。
未必不好,但总是让人纠结的觉得少了份文化传承的真实和独立。
在这个口号代表一切的时代里,传统文化只是一个用来装饰口号的饰物,已经失去了她应有的独立性,可有可无。
写到这里我又觉得蛋疼了,不知道该写些什么,或是不知道怎么写了……这又让我想起那幸福又灰暗的读书日子(对我个人而言)。
写作文啊,写作文啊,这个绝对是现代八股文。
那些具有极高思想造化的出题学者,凿个洞,使劲地把我们往里塞。
洞是圆的,我们就是圆的;洞是方的,我们就是方的……(这里应该是一句脏话)。
然后,以一个极为高尚的姿态宣称要解放我们的思想,让我们充分发挥思想的独立性。
我很木纳的相信了,天真的认为我的思想不会被束缚。
我错了,这个“作文”并不是你想表达什么就能写什么的,画个圈圈,权威说它是个鸡蛋,你就只能承认它是一个鸡蛋,而不是一个鸟蛋。
当你很有个性的认为这圈圈也可以是个鸟蛋时,蛋裂离你不远了……我对这个世界上万事万物的理解是很肤浅的,其实作为一个普通人也没有太必要去深究其中。
最近看了一个有关于传统文化的视频(在我看来这个视频就是瞎鸡巴扯淡),然后要写写感想,这个东西也不是你联想到什么就能写什么的,这是个主旋律的东西。
写出来的东西偏离了指定路线,又得抡回来重写。
“人之初,性本善,她冲凉,你偷看……”即使这是你真实的想法,也不能写出来或说出来,只能想想作罢。
那些吊毛要看的是“人之初,性本善,性相近,习相远……”究其实,先人为我们总结得这么好,现在我们也是把它作为口号喊喊罢了。
又有几个人会去静下心来,反思一下我们与之悖离有多远。
这一刻,我浅浅思索了一下,就那么一下下……在灵魂的深处,应保持思想的真实和独立。
不管是高尚的传统文化,还是吊丝的现代文化,都是为我所用。
看一个视频,写一篇作文,这只是一个形式,只是把它当作一个生产任务完成而已。
不要太在意是否认真看了这个有关传统文化的视频,它就是个圈圈……曾裕2014.02.23。
京剧念白展示有感
《京剧念白展示有感》
观看了一场京剧以来,我对京剧的感受越发的深刻。
当看到每一
个角色穿着色彩鲜艳的服装,舞动着精妙的步伐,吟唱着那铿锵有力
的词句,几乎总能为观众带来极大的感受;当演员在舞台上交换着伤
感与悲情的情节,一秒钟便能让整个剧场充满无限情愫;当演员体现
出历代文人的风采,用精湛的表演功力表现出深情的爱恋情景,很容
易让观众为之落泪;当大厅里弥漫着各种神秘的器乐声,节奏的冲击
让观众的心也跟着起伏不断;当演员栩栩如生的扮演着各种角色,穿
梭在各种环境,一刹那间已无任何隔阂;这就是京剧 - 令人魂牵梦绕,令人难忘所有绚烂的瞬间。
京剧实在是太神奇、太绚烂,太有趣了,每一场都让人流连忘返,直到在归途中仍然无法忘怀这美妙的夜晚。
每一个场景都可以令人感动,每一分钟都有新的惊奇,每一句选角的台词都可以带给你情感上
的共鸣。
京剧给我及观众们带来了激动、感叹、笑声等各种不同的情
感体验。
一段念白,一段伤心,一段激动,我们可以在观看京剧的过
程中感受到它的魅力。
京剧节目可以激发观众自身的潜能,它以其千变万化的形式向观
众们传递无尽的美好及启迪。
在演出中,演员们表演的妙趣横生,使
得观众们把自己的故事和生活融入到任一演出当中,从而一睹无穷的
美好细节及深刻的内涵。
看到“京剧念白展示有感”,由于它的激情,细腻和迷人,由于
它将士气和信念打动,使观众们感受到了戏剧性的魅力,并因此而完
整地记录了这一时刻的心情。
京剧充满艺术气息和风趣的喜剧,它的
词句深入人心,歌曲令人印象深刻,艺术的形式让我们留下了难忘的
经典。
关于《传统下的独白》读后感2000字关于《传统下的独白》读后感2000字这本书共包括二十篇文字,篇篇都是名副其实的"杂"文,有的谈男人的爱情、有的谈女人的衣裳、有的谈妈妈的梦幻、有的谈法律的荒谬、有的谈不讨老婆的"不亦快哉"。
作者李敖通过幽默的笔调,表达了反抗传统、渴望变革的态度。
不得不承认,李敖的文章的确会给人以难得的震撼。
他在文弱的文学界竖起了一面特立独行敢爱敢恨的旗帜,无愧大师之名。
作为一个受犬儒思想影响的人,李敖把精神自由发挥到了极致。
《传统下的独白》共二十篇文章,前面的部分写李敖不羁的爱情观、狂傲的性格和他眼中社会民智的逐渐开启。
相对来说,后面的部分更加精辟,分别批判了迷信、守旧、法律的无知、政治的虚伪、教育的扭曲和中医的不科学。
如果说前者更多地体现出了作者的潇洒,那么后者则流露出作者思维的缜密和逻辑的严谨。
本书成书于李敖年轻时,处处体现了他的轻狂和豪迈。
然而,在我看来,李敖最难能可贵的不是在年轻时写出这样一本“反传统”的书,而是当我们回过头来看现在的李敖时,发现他仍那么激进,充满了本应只属于年轻人的活力。
李敖在《北京法源寺》和《传统下的独白》中都提及过,年轻时狂热的激进者到老时通常会成为狂热的保守者,而李敖没有,这就是李敖与别人的不同:始终如一,即使始终如一地轻狂得有些不近人情。
人都是会成长的,李敖也是。
但是他与大部分人不同的是在成长的过程中没有改变性格,而我们大都在这个泯灭人性的社会失去了自我。
是什么让李敖一生坚持这样一种“大逆不道”的性格?我们会因为无知而轻狂,很明显,李敖的轻狂绝不是因为无知。
试反思自身:我们会因爱恨而发奋,因愤怒而冲动,我们会因情绪波动而做一些夸张的事。
可是,李敖的性格也不可能是因为情绪波动——通常情绪波动不会持续一生,而且虽然李敖很狂傲,但他的文章是严谨的,没有情绪化。
那么,什么能够决定一个人一生的性格?看来只有一个人的人生价值观了。
我们并非要讨论李敖的人生价值观是什么,而是讨论独立的人格。
2024年《林清玄散文集》读后感开始关注林清玄的作品,是从《有风格的小偷》一文开始,一篇文稿间出乎意料的善意的赞赏,改变一个人的人生轨道,从此,世上又多了一个善良的灵魂。
确实,拿着放大镜去看别人的缺点是件容易的事,但是,拿着显微镜去找一个劣迹斑斑的人身上的优点却不是谁都能够做到,但是,林清玄做到了。
恬淡自然,字间总不自觉透出禅味,小小的故事折射大大的哲理,这就是林清玄的文章,没有华丽的辞藻,却在不经意间让人深思人生道理。
读林清玄的文章,我那原本浮躁不安的心会旋即安定下来,解开心锁,放下心中的负担。
简单平实的生活故事,蕴含着细腻的情感,几句平淡的话语,足以让人一遍遍地反复回味,这就是林清玄散文的魅力。
我喜欢在床头放着一本林清玄的书,睡觉前细细地阅读几篇,来一次心灵的洗涤方可安静地睡去,一切禅理在梦中参透。
他说:“山谷的最低点正是山的起点,许多走进山谷的人之所以走不出来,正是他们停住双脚,蹲在山谷烦恼哭泣的缘故。
”无数的低谷,使我们在挫败中流泪,不是说不允许哭泣,你能够蹲下来好好抱抱自己,但是,请不要放下,山的明媚就在山的顶点,你需要做的是整理一下情绪重新攀登,坚持不懈、努力追求,人生又是一片春光灿烂。
他说:“生命是在水上写字,第二笔还未落下,第一笔已流到远方。
”时光如潺潺流水,抓不住的它一点点地在流逝,生命一点点地在逝去,再长也但是数十年,人生有多少个十年能让我们挥霍呢?珍惜吧。
大学,就这么过了三个学期,我又做了什么呢?当初的理想呢,我与它的距离又变小么?我在思量着,也困惑着。
他说:“安静无言并不是陷入空白,而是有一个更深广、更澄明的所在;最好的表达是沉默,而不是语言。
”应对误解,请选取沉默;应对挫折,请选取沉默;应对辱骂,请选取沉默。
有时候,解释是剩余的,那时候沉默,能是最有力量的语言。
他说:“‘世界光如水月,身心皎若琉璃’,这个世界的水月不再光明剔透了,做为一个渺小的人,只有维持自心的清明,才能在这五浊的世间唱一首琉璃之歌吧!”还是那个淡水河口,但是周围的风景已经变了,不是以前那个美得单纯的河口,“少年时代的情怀与往事,都已经去远了,是镜花,也是水月,由于一条河的败坏,更感觉到那水月镜花是虚幻不实的”。
阿衰on line《阿衰on line》读后感(一)这天我闲的没事,便拿出了姐姐送我的《阿衰on line》出来看,漫画主人公叫阿衰号称“出糗大王,搞笑剩手。
”他原名叫阿帅,可是因为他长得并不帅,所以大家就叫他阿衰。
他也就不去解释什么了因为这也是事实啊。
他是初中二年级的学生,长得又矮又呆,喜欢吃油炸臭豆腐,生活邋遢就不说了,他还是一个胆小鬼,经常被同桌大脸妹欺负。
偶尔鼓起勇气去反抗一下却次次得大脸妹的头砸成重伤。
虽然大家都讨厌他,但是他还是对生活充满了信心。
有一篇是这样画的,阿衰生病了,但是他坚持带病来上课就是为了被老师表扬,但是一个上午过去了,阿衰已经发四十度的高烧了,老师依然没有出现,最终阿衰撑不住了晕倒在了教室里。
最后,到了医院才被救过来。
我们生活中也有像阿衰一样想得到老师至高无上的表扬,但是他们没有付出任何行动来证明自己是可以得到表扬的。
看了一部分之后我更加佩服阿衰了。
他虽然是一个平凡人但是他一直在做着各种不平凡的事情。
我觉得我应该像阿衰学习,因为谁都不是一出生就是一位伟人,也没有谁注定这一生就是一个平凡人。
鲁迅先生曾经说过“浪费时间等于是慢性自杀。
”我们不能在浪费生命了,所以每过一秒,我们应该长大一秒;过一秒,我们应该努力一秒;过一秒,我们应该懂得一秒;过一秒我们应该珍惜一秒;过一秒我们应该让自己变得不再平凡!我非常喜欢阿衰这个人物,他仿佛就在我们身边,只是我们没有发现他们,他们也在努力把自己变得不平凡,让我们去注意他们。
《阿衰on line》读后感(二)在我的记忆中,有很多书我都喜欢。
如《西游记》、《三国演义》等。
但我最喜欢的一本书是《阿衰on line》,它的作者是猫小乐,是一位漫画作者,里面讲述了阿衰在家庭、学校发生的许多趣事。
故事的主人公有阿衰,他是初中二年级学生,长相不帅,身材不高,普普通通并不优秀,生活邋蹋,爱吃臭豆腐,性格时而自卑,时而自大。
对一切新鲜事都感兴趣,喜欢上网冲浪。
《传统下的独白》读后感
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《传统下的独白》读后感(一)
第一次拜读李敖的作品,《传统下的独白》,里面是一篇自序加二十篇杂文,发现这种带着点黄又带着点狂的笔调也许就是他个人的语言特色吧。
李敖用的字句很尖刻,其中印象比较深刻的是作者对女人心理的描写:“做女人和炒菜一样,是一番鬼斧神工的大艺术,内自三围隆乳,外至一颦一笑,暗自眉目传情,明至花容月貌,皆非糊里糊涂的亚当子孙所能洞晓者”,“故约会时间虽到,我虽已经搽完胭脂抹完粉,可是还是让那男孩子再宿舍门口等上半小时再说。
一来呢?可杀其威风、调其胃口;二来呢,可延长在寝室的炫耀时间;三来呢,那么准时干嘛?又不是赶火车!”。
总觉得这李敖对女人的偏见挺严重的,什么“喜欢有点奴才味儿的男人”、“结婚为一种谋生的手段”,他眼中的女人都挺现实的,也许跟他受过不少来自于女人的挫折有关吧,似乎年轻时候的他总是孤独寂寞的:“我又不会跳舞、不去教堂、不善说可爱的废话、不忽视礼义廉耻中的第四维、不再是男女同校的大学生……自反之下,没有任何一点条件能够吸引女孩子多看我一眼!” 。
里面还有段文字挺悲壮的:“可惜的是穿插在花丛里面的都是新的面孔和新的情侣,他们取代了我们,不,他们取代了我自己。
他们偷走了我的青春,也
抢走了我的地盘……尤其是我过去的老情人们她们一个个都远走高飞”,怪凄凉的。
李敖对爱情有自己的一套理论:“爱情不是' 永恒的' ,可是盲目的人却拼命教它永恒;爱情不是' 专一的' ,可是盲目的人却拼命教它专一。
”,他藐视“海誓山盟”的人,维护“水性杨花”的人,他说:“恋爱,并不以结婚与否做成败标准,并不以占有做最后目标。
恋爱的本身足以使他们功德圆满。
”,反对“春蚕到死丝方尽”的婚姻。
不在乎天长地久,只在乎曾经拥有的爱情观我不能苟同,但也许这里面有他的道理,过程始终是最重要的,而不是结果。
李敖是个名副其实的愤青,他认为青年人都应该有“愤世嫉俗”的“朝气”,他说:“咱们若要真的振作起来,非得先培养愤世嫉俗的气概不可!”。
“尤其我们这个死气沉沉的老大民族,我们怎么配说愤世嫉俗要不得?社会给青年的教育,不该是先让他们少年老成、听话、做烂好人。
应该放开羁绊,让青年们尽量奔跑,与其流于激烈,不可流于委琐;与其流于狂放,不可流于窝囊”读了这些文字,你可以体会到李敖对社会教育改革的那股激情,同时也饱含了对年青一代的期望。
难怪说他的书影响了台湾整整一代人。
李敖也有他另一种语言风格,像散文诗似的文字,柔美的意境。
“那是一个浓雾弥漫的清晨,子夜的寒露刚为它洗过柔细的枝条,嫩叶上的水珠对它似乎是一种沉重的负担,娇小的蓓蕾紧紧蜷缩在一起,像是怯于开放,也怯于走向窈窕和成熟……五月的湿风吹上这南国的海岛,也吹开了这朵玫瑰的花瓣与生机,它畏缩地张开了它的身体,
仿佛对陌生的人间做着不安的试探”,文字虽美,但是总觉得带着点阴暗的味道,带着薄薄的怨。
读完,觉得这《传统下的独白》就是李敖写来宣泄情绪的,但这种任意而为的写作态度却偏偏让人印象更加深刻。
《传统下的独白》读后感(二)
这本杂文《传统下的独白》读完后首先的感觉:有点深奥。
他的文章与大多数人对于他作为批判传统的斗士的认识不同。
经常引经据典,读完以后能让人明白大师其实对于传统文化的掌握已成大师级了。
突然又想起了题外话,其实我觉得真正是反传统的学者是不存在的。
古有李蛰,但它也不是真正的批判传统思想,而是对那时人们曲解与利用传统文化的行为不满。
我想现在的李敖也是如此。
他从传统与现在之间找到了不同点,找出了好坏是非,于是乎开始呐喊罢了。
这本书叫做“独白”,依我看这就是真正的独白。
他的举止让他显得与某些人(自己脑补)格格不入,所以自己会感到孤独那是正常的,成为了大师就注定要孤独了,因为能和你平起平坐的人这个世界有几个。
里面的文章都是杂文,而且言辞都挺激烈的,不管是那篇《不讨老婆之“不亦快哉”》还是那篇《长袍心理学》那都是批判虚伪的文章。
感觉李敖与李蛰不单是想法相似,连姓都一样,难道有某种关系?
受到“冷眼看世界”五个字的影响,我对李大师的思想起初有点不屑,想:这么大了还当愤青,没事做吗?不过现在又接受了“存在即合理”这一思想,于是对他的看法有点改观:凡事都有正反两面,
所以李敖的批判也是为了推动中国传统文化的发展所必须的。
从这本书中我们都可以发现,李敖他批判最多的,是咱们中国人引以为傲的“中庸之道”。
不管说的对不对,那都能让我们对这一思想有新的认识。
其实我最欣赏本书的,其实也是最欣赏本人的地方,就是他不被政治所干预的言论。
希望能一直保持,同时在苦海中找到属于自己的小岛,不管是茫茫大海的孤独,还是狂风暴雨的绝望。
都要保持自己不变质,然后继续探索。
《传统下的独白》读后感(三)
李敖,台湾学者,桀骜不驯,狂妄不自大,人如其名。
话不多说,回看《传统下的独白》,笔者认为本书的大部分内容基本与书名相符合。
书中分为三大部分:“传统下的独白”、“独白下的传统”、“中国艺术新研”。
第一部分包括20篇文字,篇篇都是名副其实的“杂”文,主要对当下中国的诸多传统、习俗,给出自己的评价及想法。
表达其反抗传统、蔑视传统的态度。
第二部分主要对中国的一些历史提出新的看法,以通俗的文字呈现中华文明的精华。
特别是文中提出要帮助中国人了解中国,帮助非中国人--洋鬼子,东洋鬼子、假洋鬼子--别再误解中国。
最后一部分,以《周越墨迹研究》为主线,拿出大量史实证据,肯定了书法家周越在艺术史上的贡献。
周越,何许人也?当今书法界都知其甚少,我等平民亦难知之。
以此看出还原历史的重要性不可言喻。
书中文笔辛辣,观点独特,嘻笑怒骂、嘻皮笑脸皆文章。
用它自
己的话说:李敖的作品“不可不看、不可再看”,所以笔者从了他的意思,看了再说。
感谢阅读,希望能帮助您!。