正确欣赏文学作品中的变形形象

【高考】文学类文本阅读-人物形象鉴赏专题分析（附练习及答案）壹~知识梳理~知识点1：考点解读考点：鉴赏文学作品的形象“鉴赏”，是指鉴别欣赏文章的形象、语言和表达技巧，是对文章的思想感情、主题的社会意义和作者在文中的观点态度做出的赏析。

“形象”，是指文学作品中创造出来的具体生动的且能激发人们思想的生活图景，多指文学作品中人物的精神面貌和性格特点以及景物和场面等。

文学作品中作者往往把深刻的思想、动人的情感等，通过生动的画面和蕴涵作者主观情感的景物表现出来，达到情感与事物、景象等和谐一致。

设题角度有：①形象的特点。

文章塑造了怎样的形象，有何个性特点和典型性。

②形象的塑造。

作品的形象使用什么样的手法塑造的。

③形象的地位和意义。

形象具有什么样的典型意义或社会意义。

知识点2：塑造人物形象的方法【人物描写】①肖像描写。

对人物形象的外部特征进行描绘的手法，具体的包括容貌、身材、表情、衣着、姿态等的描写。

它对于人物性格和人物形象的完整体现，有着重要的烘托作用。

因为人物的外部特征总是同人物内在的心理活动、精神状态相联系的。

②动作描写。

对人物在典型环境中的行为动作的描写手法。

典型的动作描写，不仅要写出人物在特定情势下的行动，还要写出人物以何种独特的方式完成这个动作，通过对人物动作的描写可以透露出人物内在的心灵世界。

③语言描写。

具体包括对话、独白、旁白以及语气声态等的描写。

对人物语言的描写要注意人物语言的个性化，要与人物的身份经历、文化修养、习惯爱好、心理状态以及所处的特定场合吻合。

④心理描写。

对人物在一定情景中的想法、感触、情绪意识等进行的具体刻画。

可以直接揭示人物的内心世界，交代人物的思想基础和行动的内在依据。

有时可直接由作者进行描绘，或由人物的独白、梦幻来进行披露，有时可以间接地通过景物及人物肖像、动作、语言、所处环境及遭遇等来进行折射。

【环境描写】一般包括自然环境和社会环境两个方面。

自然环境指人物周围的一切事物，事件发生的时间、地点、季节、气候、景物等。

文学中的变形与破碎文学中变形与破碎文字是人类最基本的沟通工具之一，而文学作为一种表达方式，通过艺术化的形式，将作者与读者之间的情感和观点传达出来。

在文学作品中，我们经常可以看到一些形象的扭曲、变形和破碎。

这些变形与破碎的存在，不仅给作品带来了美感和独特性，更是表达了作者对人性和现实的反思。

变形是文学中常见的手法之一。

通过对形象进行转变、改变或扭曲，作者能够给作品带来更深层次的意义。

例如，在《诗经》中，有许多描写自然景物的作品，其中宝玉这个形象常常被用来描写美好的花草，因其形状深受作者的喜爱。

而在古代小说《红楼梦》中，作者则通过描述人物命运的起伏变化，展现了情感的变化和人性的复杂性。

这种变形的存在，不仅能够让读者感受到作者对人性和现实的思考，也会激起读者对自身的反思。

破碎是另一种常见的手法。

通过对文本结构的破碎和篇章的断裂，作者能够让读者进行更深入的思考和解读。

在现代派文学中，破碎的手法被广泛运用。

例如，法国作家普鲁斯特的长篇小说《追忆逝水年华》中，通过不连贯的叙述方式和描写细节的破碎，让读者逐步理解主人公对过去的回忆和对自我身份的探索。

而在《麦田里的守望者》中，美国作家塞林格通过主人公的内心独白和事件的碎片化，展示了当时社会对个体的压迫和对真实自我的追求。

这种破碎的手法，不仅使作品更具艺术性，也能够引起读者对社会和人生的深思。

除了描写形象的变形和篇章的破碎外，文学中还存在着对传统文化和经典作品的变形与破碎。

在中国文学中，旧体诗的改变和白话文的崛起可以被视为对传统文化的变形和破碎。

例如，诗人辛弃疾的作品常常用豪放的言辞和深情的抒发来表达自己的情感，这种乐观激昂的作风与传统的古体诗有着明显的区别。

而在西方世界，许多现代派作家也通过对经典作品的颠覆和重构，揭示了传统观念的种种问题。

例如，法国作家莫泊桑的《驴皮记》和俄国作家陀思妥耶夫斯基的《白痴》等作品，都运用了对经典文学的变形与破碎，呈现了作者对现实社会和人性的批判。

艺术变形的例子艺术变形是一种创造性的表现形式，通过改变艺术对象的形态、颜色、材质或结构，使其具有独特的审美效果。

以下是十个以艺术变形为题的例子，旨在通过不同的艺术形式展示变形的魅力。

1. 《蒙娜丽莎的微笑》的变形在这个例子中，艺术家通过改变蒙娜丽莎的面部表情，使其微笑变得更加夸张和夺目。

这种变形使观众感受到了不同的情感和内涵，同时也突出了蒙娜丽莎的神秘与魅力。

2. 雕塑的变形雕塑是一种常见的艺术形式，在变形中，艺术家可以通过改变雕塑的形状、尺寸或材质来创造出令人惊叹的效果。

例如，将一个人的脸部变形成动物的形状，或将一个正常尺寸的人体雕塑变形成巨大的或微小的形态。

3. 绘画的变形绘画可以通过改变线条、颜色和形状来实现变形。

例如，艺术家可以用扭曲的线条和颜色将一个普通的城市景观变形成一个奇幻的世界，给人一种超现实的感觉。

4. 摄影的变形摄影是一种通过捕捉现实世界的形象来表达艺术的形式。

在变形中，摄影师可以使用特殊的镜头或后期处理技术来改变照片的形象，创造出令人惊艳的效果。

例如，通过鱼眼镜头拍摄建筑物，使其呈现出弯曲的形状，或通过双重曝光将两个不同的场景融合在一起。

5. 表演艺术的变形表演艺术如舞蹈、戏剧和音乐等也可以通过变形来展示独特的艺术效果。

舞蹈演员可以通过改变舞蹈动作的速度和力度来实现变形，戏剧演员可以通过改变表演方式和语调来创造出不同的角色形象，音乐家可以通过改变乐器的演奏方式和音调来实现变形。

6. 文学作品的变形文学作品可以通过改变故事情节、人物形象和叙事方式来实现变形。

作者可以使用悬念、回忆、夸张和夺人的修辞手法来创造出令人惊讶和震撼的效果。

例如，将一个普通的爱情故事变形成一场离奇的冒险，或将一个平凡的人物变形成一个超级英雄。

7. 音乐的变形音乐可以通过改变音调、节奏和乐器的运用来实现变形。

作曲家可以使用不同的音符和和弦来创造出不同的音乐效果，演奏者可以通过改变演奏速度和力度来实现变形，从而表达出不同的情感和意境。

文学解读卡夫卡的小说变形记卡夫卡的小说《变形记》是一部充满思考与想象力的文学作品。

它通过描写主人公格雷格尔·萨姆萨的身体突然变异为昆虫的遭遇，探讨了人性、社会与命运的诸多议题。

本文将对《变形记》进行文学解读，从主题、象征意义以及叙事手法三个方面展开分析。

一、主题解读《变形记》的主题之一是人与社会的关系。

故事中，格雷格尔突然变异为昆虫，被置于一个完全陌生的环境中。

他的变异不仅改变了自身的状态，也改变了他与周围人的关系。

卡夫卡通过这一形象的转变，暗示了社会对个体的异化与排斥。

无论是家人的态度转变，还是同事、邻居的嫌弃，都体现了社会对于不同和变异的不能接受和容忍。

这种对异化个体的冷漠和歧视成为小说中一条重要的线索。

另一个主题是个人自由与束缚。

格雷格尔变异后无法继续工作，处于家庭的经济压力下。

他被困在卧室里，家庭成员对他的态度转变，使他感到困惑、无助和孤独。

这种身体和心灵上的束缚，彰显了个人在现实社会中的局限和束缚。

同时，小说还暗示了现代社会中经济利益对人的剥夺和禁锢。

二、象征意义《变形记》通过昆虫的形象，既强调了主人公的身体和心灵的异化，也具有普遍的象征意义。

昆虫作为一种低等生物，其形象象征着人类的底层和边缘。

格雷格尔突然变异为昆虫，象征了人们在现实社会中也可能会经历身份的突变和人际关系的扭曲。

卡夫卡通过这一象征，揭示了个体在现代社会中遭遇到的各种压力和困境。

此外，变形还在小说中具有一种启示的象征意义。

格雷格尔变异后，家庭的关系发生了巨大的变动。

父母必须外出工作来维持生计，而妹妹也渐渐成长为一个年轻女性。

这种变异引发的家庭局面变化，象征着家庭关系的脆弱性和不稳定性。

卡夫卡借此细微的变形，传达出家庭关系的复杂性和脆弱性。

三、叙事手法《变形记》的叙事手法非常独特，采用了第三人称的全知叙事。

通过这种叙事方式，读者可以获得对主人公格雷格尔内心世界的深刻描述，并且感受到他身体变异所带来的压力和困扰。

同时，全知叙事也使得读者可以更好地理解和体验格雷格尔的孤独和绝望。

文学作品中人的异化举例在文学作品中，人的异化是一个普遍存在的主题。

通过对人的情感、思想、行为等方面的描写，作家们展现了人在现代社会中的困惑、迷失和异化感。

下面我将通过几个不同的举例，来生动、全面地阐述人的异化在文学作品中的体现，并探讨其所带来的指导意义。

首先，我们可以从卡夫卡的小说《变形记》中看到人的异化。

故事中的主人公格里高利·索尔姆斯突然一天早上醒来后发现自己变成了一个巨大的昆虫，这一事件使他完全无法适应现实的生活，从而导致了他与家人的疏离和孤立。

这种怪异的物质转变代表了人在现代社会中经历的身份认同的混乱和自我认知的困境。

作品通过这一异化形象，揭示了当代社会中人的失落和被边缘化的现象，引导人们思考和关注个体在现实世界中的寻找和定位。

其次，玛格丽特·阿特伍德的小说《使女的故事》中也展现了人的异化。

故事的背景是一个极权主义的社会，女性被迫成为生育工具，失去了自由和尊严。

作品以女性主人公奥芙雷得的视角，揭示了社会中妇女权利被剥夺、被异化的现象。

这个形象有力地引发了人们对于性别平等和女性地位的反思，警示人们不断保护和争取自己的权益，摆脱被异化的命运。

此外，弗朗茨·卡夫卡的短篇小说《飢餓藝術家》也是人的异化的典型例子。

故事的主人公是一位苦苦追求艺术梦想的画家。

然而，他在艰难的求才之路上遭遇了种种挫折和困境，最终陷入了饥饿和病痛之中。

整个故事通过描写画家的痛苦和绝望，表达了艺术家在现代社会中的孤立和辛酸。

这种异化形象提示人们，尽管追求理想良好，但也需要理性思考和实际考虑，避免陷入不切实际的追求中而导致的异化和痛苦。

通过以上几个例子，我们可以看到，在文学作品中，人的异化是一个经常被探讨的主题。

这种异化可以是身份和自我认同上的困惑，也可以是权利和地位上的被剥夺，还可以是追求理想带来的痛苦和绝望。

这些描写引发了人们对于现实社会中人的困境和自我探寻的思考。

作家们通过对人的异化的展现，呼吁人们关注个体的尊严和平等，思考自己在现实中的定位和意义。

近代英美文学作品中的中国形象变迁作者：舒大钟来源：《文学教育》 2018年第13期内容摘要：在阅读英美文学作品中，曾经许多次出现了中国人的形象，随着时间的推移中国人的形象也在发生着不同的变化[1]。

根据特定的历史条件及其差异不同等多种原因,在十九世纪英美国文学作品中充满对中国形象歪曲变形的描述,这些作品包含的区域范围广阔，将中国的政治、经济、文化、民族性格等方面全都覆盖。

因此我们在面对这些扭曲的中国形象时,认识到不合理性是一方面,而更重要的是能从中得到一些重要的启示。

本文通过形象的描述方法对英美文学作品中描写中国形象加以分析以此揭露不合理性。

得出我们要理性看待这些形象的改变同时也要批判的对待这些形象的变化，另外在国际文化交流中要积极宣传真正属于中国人的形象。

关键词：英美文学中国人形象美化丑化读者在阅读英美文学作品中，不免看到作品中增多次出现了中国人的形象，回首历史，中国人的形象一直发生着不同的变化，其中中国与美国在19世纪中期才开始交往的[2]。

在此之前，中国与美国没有发生过任何的文化交往，在此时期发生文化交往的原因是因为这时期我国与美国同时发生了内乱，美国稳定后，中国人大量涌进美国，对于中美两国不同的文化背景差异，美国开始对中国进行文字诋毁，因此本文通过对不同时期的中国人的形象进行对比研究，得出形象变迁的现实意义。

1.英国文学作品中的中国人形象变迁在14世纪阅读英国文学作品时，发现了描写中国人的形象，从14世纪到17世纪这中间几百年的时间内又发生了不同的改变。

这段时间是中国人形象的完美时期。

在元朝期间，我国商品经济繁荣，海内外之间的交易来往频繁，欧洲一些商人以及使者等接二连三的来到中国，使得中国的传统美德传播出去，英国文学作品中《曼德维尔游记》一书中曾经这样描述过我中国人“大汗是世界上最强大的君王，长老约翰也不如他伟大，更别说巴比伦的苏丹和波斯的皇帝。

”书中记载了曼德维尔对大汉的政治以及经济等方面的描述使得欧洲人更加崇拜我中国人。

文学作品中的人物形象分析在文学作品中，人物形象是作家创作的灵魂所在，是作品中最具有生命力和感染力的元素之一。

通过对人物形象的塑造，作家可以展现出人物的性格特点、内心世界、情感变化等方面，使读者更加深入地了解作品中的人物。

本文将从不同角度对文学作品中的人物形象进行分析，探讨其塑造的技巧和作用。

首先，人物形象的塑造通常包括外貌描写、性格特点、言行举止等方面。

在文学作品中，作家通过对人物外貌的描写可以让读者对人物有一个直观的印象。

比如，一位身材高大、面容阴沉的男子往往会给人一种威严的感觉，而一位身材矮小、面容和蔼的女子则可能让人觉得亲近和可爱。

通过外貌描写，读者可以在脑海中形成一个生动的形象，更好地理解人物的性格和行为。

其次，人物形象的性格特点是塑造人物形象的重要方面。

一个人物的性格特点往往决定了他的言行举止和命运走向。

在文学作品中，作家通过人物的言谈举止、思想感情等方面来展现人物的性格特点。

比如，一个乐观开朗、豁达大度的人物往往会在面对困难时保持乐观的态度，积极寻找解决问题的方法；而一个悲观消极、狭隘刻薄的人物则可能会因小事而大动肝火，陷入无休无止的抱怨和自怨自艾之中。

通过性格特点的描写，读者可以更加深入地了解人物的内心世界，对人物的命运走向也能有所预测。

此外，人物形象的情感变化也是文学作品中的重要元素之一。

人物的情感变化往往是由于外部环境的变化或内心世界的冲突而产生的。

在文学作品中，作家通过对人物情感变化的描写可以使人物形象更加立体和丰满。

比如，一个一开始冷漠孤僻的人物在经历了一系列事件之后，逐渐变得热情开朗，展现出内心深处的温暖和善良；而一个一开始热情奔放的人物在遭遇挫折和背叛后，逐渐变得冷漠孤僻，失去了对他人的信任和善意。

通过情感变化的描写，读者可以更好地理解人物的成长历程和内心变化，对人物的命运走向也能有更深刻的认识。

总的来说，文学作品中的人物形象是作家创作的重要元素之一，通过对人物形象的塑造，作家可以展现出人物的外貌特征、性格特点、情感变化等方面，使人物更加生动立体，更具有感染力和表现力。