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剧本的标准格式
剧本是指为戏剧、电影、电视剧等艺术表现形式所编写的文学作品，它是导演、演员和制作人员创作的重要依据。
因此，剧本的格式规范性对于后续的制作和表演具有至关重要的意义。
下面将介绍剧本的标准格式。
首先，剧本的页边距应当设置为上下左右各为2.5厘米，纸张大小为A4。
页面底部居中位置应当标注剧本的名称，左对齐位置标注作者姓名，右对齐位置标注页码。
在剧本名称下方，应当注明剧本的版本信息。
其次，剧本的对话部分应当采用特定的格式。
人物的对话应当用人物名称加冒
号的形式标注，对话内容应当置于对话人物名称的下方。
对话内容的每一行都应当左对齐，并且在对话内容之前不应当出现缩进。
同时，对话内容之间应当用空行隔开，以便于演员和制作人员的阅读和理解。
此外，剧本中还应当包括舞台指示和动作说明。
舞台指示应当采用斜体字标注，以便于与对话内容区分开来。
动作说明应当置于对话内容之前，用方括号括起来，并且不应当出现缩进。
最后，剧本的结尾应当标注“END”或“完”，并且在结尾位置应当注明作者
的联系方式以便于后续的沟通和合作。
总之，剧本的格式规范性对于后续的制作和表演具有至关重要的意义。
只有按
照标准格式编写的剧本，才能够更好地为后续的制作和表演提供便利和支持。
希望创作者们在创作剧本的过程中能够严格按照标准格式要求，为艺术作品的诞生奠定坚实的基础。
影视剧本标题作者名剧本编写格式:1、场面标头外景飞机场早晨[这是场面标头或者“嵌语”]（景别、地点、时间三要素）同一地点时间的景别转换:如：内-外景老司机的小汽车公路白天2、情节外景飞机场白天我们现在在洛杉矶的机场.由于交通堵塞，机场外的小汽车排成长龙一直延伸到远处。
一架巨大的客机在跑道上准备起飞。
[首先要对这个场面中的人物和场面进行描述。
应该有个远景，它为观众提供一个视觉上的定位，也暗示导演运用不同的角度拍摄这个环境。
]内景侯机大厅白天机场里跟外面一样忙碌。
许多人在大厅里巡视走动，等候着登上去华盛顿的飞机。
一批头等舱的乘客正准备登机，他们是身份显赫的官员.［换行意味着视角的转换]在大厅的另一端有三个男人正在密切注视着他们的举动。
有一个穿着礼服打着领带，另外两个穿着机场行李搬运工的工作服.［交代人物］穿礼服的迅速打开行李箱，把一个小包递给了其中一个行李搬运工。
他飞快地[交代人物表情]瞟了周围一眼，发现没有人注意他们。
我们听见大厅内响起了提示乘客等登机的广播。
穿礼服的站在安全线后，紧紧握住行李箱等待安检。
他顺利通过了安检。
3、设置对话内—外小车公路白天珍开着车:前面上哪里?菲尔（脱外音）：好象……好象……[脱话音OS和画外音VO不同,画外音通常和其他视觉画面一起配合使用, 有时候是一个叙述者在诉说；脱画音通常指一个人不在镜头里出现，但是我们知道他就在这个场景中.］珍突然紧张地［插入对人物的指导尽量简短]看着前方。
在远处,我们看见了篝火的亮光，三个看不清楚面部的人围在一起.[此处暗示了一个主观视角的镜头]珍踩着油门小心地朝前滑行。
我们看着小车渐渐逼近那堆篝火.[一个场面描述结束]4、其他要求①在标明场景、镜头角度、音效、特技以及场景转换标记时(如切入、叠入等）都应该用黑体字标出。
②尽量少用切入和叠入，要做到在剧本中隐含电影后期必然会考虑的镜头切换，只有当接续的时间地点跟上一场截然不同时才用切入，而叠入只是表示一个长时间的过度，或表明接下来是梦境和幻想。
剧本格式标准
剧本格式标准
1. 标题页
剧本的标题页应包含以下内容：
作品名称：在中心位置居中显示作品的名称，使用大号字体。
作者：在作品名称下方显示作者的信息。
在作者信息下方显示作者的，一般包括邮件地质和方式号码。
示例：
剧本名称
作者：作者姓名\\
2. 剧本格式
在剧本中，使用不同的元素来描述故事情节、对话和场景。
下面是一些常见的剧本元素和它们的格式要求。
2.1 角色
角色应以大写字母出现，紧跟着角色名称的右括号为角色的姓名缩写。
示例：
INT. 客厅白天
角色名称（姓名缩写）：台词内容…
2.2 场景
场景应以大写字母开头，紧接着场景描述的右括号为场景的地点和时间。
示例：
INT. 客厅白天
角色名称（姓名缩写）：台词内容…
2.3 对白
对白应以角色名称（姓名缩写）为开头，冒号后面写上具体的对话内容。
示例：
角色1（姓名缩写）：台词内容…
2.4 音效和注释
音效和注释应以大写字母开始。
音效以括号包围描述，并以大写字母缩写表示音效的来源。
示例：
角色1（姓名缩写）：台词内容…
（方式响铃）
3. 其他注意事项
除了上述的格式要求，还有一些其他的注意事项需要遵守。
对于特殊效果和动作，请在剧本中使用明确的指令来描述。
对于场景的转换，请使用\。
剧本格式标准剧本格式标准1. 引言剧本格式标准是电影、电视剧以及戏剧等创作过程中的一种约定，用于编写和阅读剧本。
标准化的剧本格式可以提供一种统一的结构，方便创作者和团队成员理解和执行。
本文将介绍常见的剧本格式标准，包括场景描述、人物对话和动作描述等内容。
2. 剧本格式基本规则2.1 文字格式剧本使用等宽字体，如Courier New或Monaco，以确保格式的一致性。
这样可以保证剧本在不同设备上呈现的效果一致。
2.2 页面设置剧本应使用标准的页面设置，如A4纸张大小，边距设置为2.54厘米。
剧本页面的上方和左边应留白边距，右边和下边则用于编写剧本内容。
2.3 角色和场景在剧本中引入角色和场景时，应以全大写的方式出现，并在其后加上冒号。
例如：```INT. 客厅 - 白天``````JOHN:```2.4 对白角色对话应以角色名称大写，后面跟随冒号，然后是对话内容。
例如：```JOHN:你好，丽丽！```2.5 动作描述动作描述用于描述人物的动作或者其他事件。
动作描述应放在角色对话或者场景描述的下一行，并使用标准段落格式。
例如：```丽丽看着约翰，微笑着。
```3. 剧本编写格式示例下面是一个简单的剧本编写格式示例：```INT. 客厅 - 白天丽丽和约翰坐在沙发上，看电视。
JOHN:你好，丽丽！丽丽转头看着约翰，微笑着。
LILI:你好，约翰！有什么好看的电视节目吗？JOHN:还没有，你想看什么？丽丽思考了一会儿。
LILI:你给我推荐一部喜剧片吧！JOHN:好的，我来找一下。
约翰拿起遥控器开始寻找节目。
丽丽继续微笑着看着约翰。
CUT TO:INT. 厨房 - 白天丽丽和约翰在厨房里煮饭。
JOHN:我觉得这个节目很搞笑，你呢？丽丽忙着切菜，没有回答。
FADE OUT.```4. 总结剧本格式标准对于电影、电视剧和戏剧等创作过程中的编写和阅读非常重要。
正确使用剧本格式能够提高创作效率，并使得团队成员对于故事情节的理解更加清晰。
【剧本名称】---【第一幕】【场景一：城市街道】（镜头缓缓推进，展现繁忙的城市街道，行人络绎不绝。
）【旁白】在这座繁华的都市中，每一个角落都充满了生活的气息。
【人物】A（男主角）：一个年轻的摄影师，热爱生活，对未来充满期待。
B（女主角）：一位善良的医生，热心助人，内心充满爱心。
（A拿着相机在街头拍照，B路过，两人目光交汇。
）A：（自言自语）这个城市的每一个瞬间都值得记录。
B：（微笑）你的眼神，就像这座城市一样，充满了故事。
（两人开始交谈，渐渐熟悉。
）【场景二：咖啡馆】（镜头切换至一家温馨的咖啡馆，A和B坐在一起。
）A：（兴奋）你知道吗，我有一个梦想，就是环游世界。
B：（微笑）那真是个美好的梦想，我也希望能为更多人带来健康。
（两人相互鼓励，彼此的心灵更加贴近。
）---【第二幕】【场景一：医院】（镜头展示医院繁忙的景象，B正在为病人做手术。
）【人物】C（反派角色）：一个贪婪的商人，为了利益不惜伤害他人。
（C在医院附近偷拍B，企图利用B的隐私来威胁她。
）【场景二：公园】（A在公园里散步，偶然发现C正在偷拍B。
）A：（怒吼）你在干什么？C：（狡辩）没、没什么，我只是想拍拍风景。
（A意识到C的企图，决定暗中保护B。
）---【第三幕】【场景一：办公室】（A和B在办公室里讨论如何揭露C的罪行。
）A：（认真）我打算利用我的相机，记录下C的犯罪证据。
B：（担忧）这样太危险了，你要小心。
（两人决定联手，共同对抗C。
）【场景二：街头】（A和B在街头与C展开了一场追逐战，最终将C制服。
）【人物】D（警察）：一位正义的警察，决心维护城市的安宁。
（D赶到现场，将C带走。
）---【第四幕】【场景一：咖啡馆】（A和B在咖啡馆里庆祝胜利，两人相视而笑。
）A：（感慨）原来，正义和爱，才是这个世界上最强大的力量。
B：（微笑）是的，只要我们团结一心，就没有什么困难能阻挡我们。
（两人紧紧相拥，画面定格在这一刻。
）【结尾】（镜头拉远，展现城市夜景，A和B手牵手，漫步在街头。
剧本的格式
剧本通常按照以下格式编写：
1. 首先，需要在页面的顶端中央写上剧本的标题，以粗体或大写字母突出显示。
2. 在标题下面，写上剧本的类型（例如：喜剧、剧情、动作等），以及任何适用的标签（例如：根据真实故事改编、适合成人观众等）。
3. 在剧本正文之前，通常会包含一个简短的剧本概述，介绍故事背景、主要角色和剧情大纲。
4. 接下来，剧本正式开始，每页通常分为两列。
左边是角色和对话的部分，右边是描述和动作的部分。
- 角色：在每一位角色的名字前面写上大写字母，以示区分。
如果角色有别名或绰号，在括号中写明。
- 对话：在角色名字下面，写上角色的对话内容。
对话通常用单独的行来表示，每行的长度应适当，以避免文字过长。
- 描述和动作：在角色和对话的右边栏中，描述故事发生的场景、角色的动作和内心活动。
使用简洁明了的语言来描述。
5. 对话和动作之间通常用空行隔开，以帮助阅读者更好地区分。
6. 在编写对话时，角色的对话通常用大写字母表示，其他的音效或环境信息可以使用斜体、加下划线或其他标示方法来区分。
7. 场景转换：当剧本中发生场景转换时，通常需要标明新场景的标题，以帮助读者理解。
8. 结尾：在剧本的结尾，通常会写上剧本的片长以及作者的联系信息。
需要注意的是，不同的剧本格式会有一些细微的差异，这些只是一般的规则，具体的剧本格式可能会根据不同的需求和偏好而有所不同。
剧本格式模板一、剧本格式概述。
剧本是戏剧、影视作品的基础，它是导演、演员、摄影师等后期制作人员按照剧本的要求进行创作的重要参考依据。
因此，良好的剧本格式对于整个作品的制作至关重要。
下面将介绍一种常见的剧本格式模板，供文档创作者参考使用。
二、剧本格式模板。
1. 标题页。
剧本的标题应该位于页面的中央，字体要求为Times New Roman，字号为12号。
标题下方应该注明作者的姓名和联系方式。
2. 内容页。
剧本的内容应该使用标准格式进行排版，包括角色名、台词、动作等。
角色名应该位于页面的中央，字体要求为12号，台词和动作应该位于页面的左侧，字体要求为12号。
3. 分场。
每个场景应该在内容页的最上方用“场景”二字进行标注，字体要求为12号，居中排版。
接下来应该注明场景的具体位置和时间，例如，“场景，客厅，晚上”。
4. 台词。
台词应该使用对话框进行标注，包括角色名和具体的台词内容。
角色名应该位于对话框的左侧，字体要求为12号，台词内容应该位于对话框的右侧，字体要求为12号。
5. 动作。
动作应该使用斜体进行标注，包括角色的具体动作和表情等。
动作应该位于台词的下方，使用斜体进行标注，字体要求为12号。
6. 空白页。
每个场景之间应该留有一定的空白页，以便于后期制作人员进行批注和修改。
7. 结尾。
剧本的结尾应该注明“END”二字，字体要求为12号，居中排版。
三、总结。
以上就是剧本格式模板的具体内容，希望文档创作者能够按照以上要求进行剧本的创作和排版。
良好的剧本格式不仅可以提高后期制作的效率，还可以为作品的成功播出奠定基础。
希望大家能够认真对待剧本的创作，为影视作品的成功播出贡献自己的一份力量。
剧本写作格式资料
1.剧本的排版格式：
- 字体和字号：一般使用标准格式的字体（如Courier New）和字号（一般为12号）。
-字距：对话之间的空间要适当，方便演员进行标记和注释。
-对话的格式：角色名称靠左，对话内容靠右。
段落之间要空一行。
-文字标注：对动作、音乐、道具等标注应使用加粗、斜体或ALLCAPS等格式进行区分。
-场景转换：每个新的场景需要单独起一页，并在页顶标注场景名称。
2.剧本结构：
-分幕结构：剧本一般包含多个幕，每个幕有自己的主题和发展。
一
般情况下，剧本分为三幕，如第一幕为引子，第二幕为发展，第三幕为高
潮和结局。
-场景转换：剧本每次场景转换都需要新起一页，并在页顶标注场景
名称。
证明使用场景转换时，剧本新增了一个不同的地点或时间。
-描述动作：剧本中的动作和表演需要通过文字来呈现出来。
文字要
简洁清晰，准确传达出所期望的效果。
3.角色和对话：
-角色描述：在剧本的开头给出角色列表，包括姓名、年龄、外貌特
征等重要信息。
可以根据需求设定角色的性格和背景。
-对话风格：角色对话要符合其性格特点和背景。
平时说话温和的角色在受到激怒时可能会说出尖刻的话，这样有助于塑造角色形象和深化情节。
4.使用标记和注释：
-(CONT'D)：表示该角色的对话在两段对话之间没有中断，对话可以算作一气呵成。
以上是关于剧本写作格式的一些基本资料，希望对你的剧本创作有所帮助。
在写作过程中，你可以根据需要灵活运用这些格式规范，创作出属于自己的精彩剧本作品。
标准的剧本格式剧本是影视制作中最重要的元素之一，标准的剧本格式是剧本创作和制作的基础。
虽然每个创作者有自己的创作方式，但按照标准的剧本格式来写剧本，可以让读者和制片人更容易阅读和理解，并且更容易被制作。
正文：一、基础格式标准的剧本格式包括：页面设置、字体、字号、行间距、页眉、页脚、每页的行数等基础格式，需要注意以下几点：1. 页码：按照数字页面排序，不包括封面和标题页。
2. 字体：大多数情况下，使用Courier New或类似的等宽字体，字号为12号，要求整齐清晰可读。
3. 页面设置：使用标准8.5 x 11英寸的横式页面，页面左端设置大约1.25英寸的页边距，其他边缘设置上下左右1英寸。
4. 行间距：剧本行之间的距离建议设置为1.5倍行距，这样可以使剧本更清晰易读。
5. 页眉：把作者的名字和联系信息放在页眉上，页脚也应该包括作品的标题。
6. 每页的行数：剧本通常应该设置35行左右。
7. 标点符号：使用标准标点符号，不要省略任何标点符号，并且要严格按照剧本格式要求来设置间距和标点。
二、角色与剧情1. 元素：标准的剧本格式应该包含角色、剧情大纲以及对话等元素。
2. 角色：剧本包含介绍角色的文字，建议把角色名称写在大写字母中，这样便于制片人和其他人通过快速浏览剧本了解角色。
3. 对话和动作: 对话要写在角色名字下的第二行，使用标准的对话格式，包括冒号、引号等。
动作则写在对话下一段，用括号写上。
4. 大纲：剧本应该包含一个全面的剧情大纲，可以把握剧情节奏。
三、场景1. 场景标题: 写在场景的左上角，使用大写字母来突出。
2. 场景描述: 详细描述每个场景的周围环境、时间和人物，尽可能的写清楚所有场景的细节。
3. 转场: 如果场景需要转场，需要在新场景标题下方写“CUT TO”或“FADE TO”。
四、独白和旁白1. 戏剧性的特效: 需要写在场景中，使用括号或者中括号来描述人物的动作。
2. 独白和旁白: 使用括号来描述演员的动作和感受。
剧本写作格式
剧本写作是一种特殊的创作形式，它是为了演员和导演实现故事故事展示而编写的。
剧本写作有其特定的格式和规则，下面是最新的剧本写作格式。
1.页面设置：
- 字体：常用字体（如Arial或Times New Roman）
-字号：12号
-页边距：上下左右均为2.54厘米
-字间距：标准
-行间距：标准
2.标题页：
标题页在剧本的第一页，应包含以下信息：
-剧本名称：使用居中对齐，字号较大（18号或20号）
3.签名：
4.剧本格式：
-描述：剧本中的描述通常采用块状段落，且第一个字母应大写。
每个场景开始时应在上方标注“场景：”后跟上该场景的名称。
-角色：角色名应集中标注在页上部，使用居中对齐。
可使用大写字母、加粗或斜体，并在角色名之后加上一个空格。
-对白：对白应单独形成一个段落，采用居中对齐，并在角色名之后一个制表位起始，含义是该角色需要说话。
-空行：不同的场景之间应该使用空行分隔，以及剧本的各个部分之间也应使用空行分隔。
-动作：角色间的动作应在对白之前以一个块状段落的形式描述。
5.格式准则：
-角色名、场景和对白应该清晰明了，以便于演员和导演理解。
-对白应该表达角色的情感和意图，同时避免冗长和重复。
-使用简洁的句子和措辞，避免使用太多的形容词和副词。
-对白应该具有合适的语气和节奏，以便于演员的表演。
以上是最新的剧本写作格式，遵循这些格式可以使剧本更易于阅读和理解，同时也为演员和导演提供更好的创作和表演的空间。
剧本写作是一个需要长期学习和实践的过程，希望以上信息能对您有所帮助。
剧本格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。
因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。
举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。
像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。
电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。
你不需要教他怎么拍，这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。
但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。
就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。
这是具体的写作格式：场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要用黑体标出二剧本写作入门这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。
记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等……美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。
中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
< 第一节>剧本基本理论：态度、主题<<态度(Attitude)>>写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。
举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。
相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……<<主题(Theme)>>在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。
这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。
你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。
主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。
而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。
试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。
但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。
因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
< 第二节>创造角色冲突(create character conflict)角色冲突是吸引观众的不二法门。
这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
<<方法一：Potogonist Vs Antogonist>>故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。
但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
<<方法二：不能分解的关系(unbreakable bonding)>>当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。
举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。
因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。
试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
< 第三节>创造表面张力(create dramatic tension)<<方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>>例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
<<方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>>主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。
很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。
但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。
最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
<<方法三：时间限制(deadline)>>故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。
(电影--陨石撞地球)这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。
(电影--生死时速)<<方法四：转折点(Turning Point)>>使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。
转折点最常出现于故事的前段和后段。
剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。
至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。
主角最后选择参战，走上战场。
但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。
原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。
导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
< 第四节>其它技巧<< 伏笔(Planting)>>相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。
例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
<< 关键匙(Payoff)>>所谓Payoff，就是最能象征整个故事的对象。
例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。
又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
<<蒙太奇(montage)>>有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。
例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。
但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)< 第五节>剧本三大忌<<写剧本变写小说>>剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。
