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中职美术专业素描实践性教学探究【摘要】本文旨在探讨中职美术专业素描实践性教学的重要性及其教学方法。
首先分析了中职美术专业素描实践性教学的特点，接着指出了现有教学存在的问题，并探究了素描实践性教学的方法。
通过实践案例分析和教学效果评价，验证了素描实践性教学的有效性。
结论部分强调了中职美术专业素描实践性教学的重要性，并展望了未来研究方向。
通过本文的研究，有助于提升中职美术专业素描教学的质量，促进学生的艺术修养和技能提升。
【关键词】中职美术专业，素描实践性教学，教学方法，教学效果，实践案例分析，研究背景，研究意义，存在问题，教学评价，重要性，研究方向1. 引言1.1 研究背景：在中职美术专业教育中，素描是一门基础而重要的课程，对培养学生的审美能力、造型能力和观察能力起着至关重要的作用。
在当前的教学实践中，素描教学往往存在着一些问题，如教学内容单一、缺乏实践性、学生学习兴趣不高等。
为了提高中职美术专业素描教学的质量，探索更有效的教学方法，有必要对素描实践性教学进行深入探究。
中职学校的学生大多来自基础较差的家庭，对艺术的理解和学习能力有一定的限制，因此如何在教学中引导学生更好地掌握素描技法，提高绘画能力，是当前中职美术教育面临的一项重要任务。
通过对素描实践性教学的研究，可以为教师提供更科学的教学方法，帮助学生更好地掌握素描技法，提高学习效果和创作能力。
1.2 研究意义研究意义是指本研究对中职美术专业素描实践性教学的重要性和价值进行深入分析和探讨，具有一定的理论和实践意义。
素描作为美术创作的基础课程，对学生的审美素养、观察力和表现能力有着重要的培养作用。
研究素描实践性教学在中职美术专业中的应用，能够有效提升学生的绘画技能和创作水平，促进其全面发展和成长。
随着社会的不断进步和发展，艺术教育也受到了更多的关注和重视。
对中职美术专业素描实践性教学进行探究，可以为我国中职院校的艺术教育改革提供理论支持和实践经验，促进教学方式的创新和提升。
美术教学中的素描教学心得探究
一、影响素描教学的因素
1、教材条件：素描课程的教材主要包括基础的素描概念、图形填充法、疏密及色彩的搭配等，选择形象生动的教材故事、绘画作品或者是合
适的场景图片可以激发学生的创造性思维，从而达到有效的教学目的。
2、教师条件：在素描教学过程中，教师要正确评价学生的绘画作品，
促进学生能够正确认识角度与速度，传授给学生正确的方法，在素描
教学过程中尽可能引导学生进行独立性绘画、提升创作能力，同时保
持绘画质量。
3、学生条件：学生在素描教学过程中，要积极思考找出绘画问题，及
时进行修改，平时需要多多练习，不会放弃，持之以恒总能学会新的
技巧，增强绘画的能力。
二、素描教学的探究
1、实施立体感教学：学习素描艺术，实施立体感教学技巧，引导学生
去把握事物的外在形象，分清物体之间的关系及立体感，保持正确的
技法，感受东西表现出来的空间立体。
2、增加学生创造性：素描课程中，老师也要结合实际布置一些生动的
素描绘画作品或者主题以便学生进行创作实践，可以引导学生灵活运
用丰富的表现技法，挖掘学生的创造性思维，有效的提升学习效果。
3、突出重点：素描课程要注意把握素描技巧的重点，重点提示黑色与灰色搭配色彩，把握层次般的深浅程度，让静止或活跃的图像有一定的立体感。
另外，要教会学生用笔挥洒出他们脑海中的思维，让学生能够把感觉精确的表达出来。
在我国，素描教育一直被视为美术教育的基础。
素描课是美术教育中不可或缺的一环，它不仅能够培养学生的观察能力、造型能力和表现能力，还能激发学生的创造力和想象力。
作为一名美术专业的学生，我有幸参加了素描课的学习和实践，以下是我对素描课实践的一些心得体会。
一、素描课的意义1. 培养观察能力素描课要求学生通过观察实物，准确描绘出物体的形态、结构、质感等特征。
在这个过程中，学生需要运用自己的感官去感知、分析、比较和判断，从而提高自己的观察能力。
2. 提高造型能力素描课让学生通过线条、明暗、透视等手法，将观察到的物体表现出来。
这需要学生具备一定的造型能力，能够将三维空间中的物体转化为二维平面上的图像。
3. 增强表现能力素描课鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，将所观察到的物体以独特的视角和手法进行表现。
这有助于提高学生的表现能力，使其在今后的美术创作中更具个性。
4. 培养审美观念素描课通过引导学生观察、分析、欣赏优秀作品，使学生逐渐形成自己的审美观念。
这对于学生今后在美术领域的成长和发展具有重要意义。
二、素描课实践心得1. 基础训练的重要性在素描课的学习过程中，我深刻体会到基础训练的重要性。
无论是线条、明暗、透视还是构图，都是素描的基础。
只有掌握了这些基础，才能在今后的学习中游刃有余。
2. 观察力的培养素描课要求我们认真观察物体，从形态、结构、质感等方面进行分析。
在这个过程中，我学会了如何运用自己的感官去感知、分析、比较和判断，从而提高自己的观察能力。
3. 创新思维的培养在素描课的学习中，教师鼓励我们发挥自己的想象力，以独特的视角和手法进行表现。
这使我逐渐形成了创新思维，敢于尝试新的表现手法。
4. 耐心和毅力的重要性素描课需要长时间的练习和积累，才能取得一定的成果。
在这个过程中，我学会了如何克服困难，坚持不懈地追求进步。
5. 交流与合作在素描课的学习中，我与同学们互相交流、学习，共同进步。
这使我认识到，团队合作在美术创作中的重要性。
初中美术教学视觉体验第一篇范文：初中美术教学视觉体验在当今这个充满艺术气息的时代，美术教育已成为我国基础教育的重要组成部分。
特别是在初中阶段，美术教育不仅有助于提高学生的审美素养，还能培养他们的创新精神和实践能力。
本文将从视觉体验的角度，探讨如何在初中美术教学中更好地实施教育。
一、视觉体验在初中美术教学中的重要性1.激发学生兴趣：美术教学中的视觉体验能够激发学生的兴趣，使他们更加积极主动地参与课堂教学。
通过观察、分析、创作等环节，学生能够感受到艺术的魅力，从而提高对美术的热爱。
2.培养审美能力：视觉体验有助于学生形成良好的审美观念，提高审美能力。
在美术教学中，学生通过观察和分析各种艺术作品，能够掌握美的基本规律，培养自己的审美品味。
3.提升创造力：在视觉体验的过程中，学生能够充分发挥自己的想象力和创造力，将内心的情感和想法通过美术作品表现出来。
这有助于培养学生的创新精神和实践能力。
4.强化思维能力：视觉体验有助于提高学生的思维能力。
在美术教学中，学生需要运用分析、比较、综合等方法，对艺术作品进行深入研究，从而提高自己的思维水平。
二、初中美术教学视觉体验的实施策略1.创设生动的教学情境：教师应充分利用校园、课堂等环境，创设生动、有趣的教学情境，让学生在愉悦的氛围中感受美术的魅力。
如：组织学生参观美术展览、播放美术作品欣赏视频等。
2.注重实践操作：教师应鼓励学生积极参与实践操作，亲身体验美术创作的过程。
如：进行绘画、手工制作、摄影等实践活动，使学生在实践中提高视觉体验。
3.分析与欣赏相结合：在美术教学中，教师应将作品的分析与欣赏相结合，引导学生从多个角度审视艺术作品。
如：分析作品的构图、色彩、线条等特点，并从中感受到艺术家的创作情感。
4.启发学生展开联想：教师应引导学生展开丰富的联想，将美术作品与自己的生活经验、情感体验相结合。
如：让学生讨论美术作品中所表现的主题，引导学生思考作品与现实生活的联系。
第1篇摘要：素描作为美术教育的基础课程，对于培养学生的观察能力、造型能力和审美能力具有重要意义。
本文通过对素描教学实践的总结，分析了素描教学的特点、方法以及在实际教学过程中遇到的问题和解决方案，旨在为提高素描教学质量提供参考。
一、引言素描教学是美术教育的重要组成部分，它不仅能够培养学生的绘画技能，还能提高学生的审美素养。
在我国，素描教学已经经历了数十年的发展，积累了丰富的教学经验。
本文将从以下几个方面对素描教学实践进行总结。
二、素描教学的特点1.基础性：素描是美术教育的基础课程，对于培养学生的绘画技能具有基础性作用。
2.实践性：素描教学强调实践操作，要求学生通过反复练习来提高绘画技能。
3.阶段性：素描教学分为初级、中级和高级阶段，每个阶段都有明确的教学目标和要求。
4.个性化：素描教学注重学生的个性化发展，鼓励学生发挥自己的创意和想象力。
三、素描教学方法1.观察法：通过观察实物、风景、人物等，培养学生的观察能力。
2.比较法：通过比较不同物体、不同风格的素描作品，提高学生的审美素养。
3.示范法：教师通过示范作品，引导学生掌握绘画技巧。
4.练习法：通过反复练习，使学生熟练掌握绘画技巧。
5.评价法：对学生的作品进行评价，帮助学生发现问题，提高绘画水平。
四、素描教学实践中的问题及解决方案1.问题：学生在观察时缺乏耐心，对细节把握不准确。
解决方案：教师在教学过程中，要引导学生耐心观察，细致描绘。
可以通过设置观察任务，让学生有针对性地观察。
2.问题：学生绘画技巧掌握不熟练，作品缺乏表现力。
解决方案：教师可以通过示范作品，讲解绘画技巧，并要求学生反复练习。
同时，鼓励学生发挥创意，创作出有表现力的作品。
3.问题：学生审美素养较低，作品缺乏美感。
解决方案：教师在教学中，要注重培养学生的审美素养，通过欣赏优秀作品、分析作品特点等方式，提高学生的审美水平。
4.问题：学生绘画兴趣不高，学习积极性不高。
解决方案：教师可以通过丰富教学内容、创设有趣的教学情境等方式，激发学生的学习兴趣。
浅议高中美术素描课的教学策略美术素描作为高中美术课程的重要组成部分，是培养学生审美能力和观察力的重要途径，也是培养学生艺术创造能力的基础。
针对高中学生的特点和需求，本文将探讨一些适合高中美术素描课的教学策略。
一、体验性教学策略高中学生对美术素描的兴趣可能存在一定的差异。
因此，在教学过程中，我们可以通过创设良好的学习氛围，激发学生的学习兴趣和主动性。
一种常见的体验性教学策略是组织学生参观画展或美术馆，让学生亲身感受到素描作品的魅力和艺术价值。
此外，在课堂上引导学生亲自动手进行素描练习，通过亲身体验，激发学生的学习兴趣和创造力。
二、个性化教学策略高中学生的个性和能力存在差异，因此，针对不同学生的个性和能力进行个性化教学是非常重要的。
在美术素描课中，可以通过设置不同的素描题材和内容，让学生选择适合自己的素描主题。
同时，老师应根据学生在素描实践中的表现，提供相应的指导和帮助。
对于进步较快的学生，可以提供更高难度的练习和挑战，培养其艺术的创造力。
对于进步较慢的学生，可以给予更多的指导和辅导，培养其基本技能。
三、示范教学策略示范是美术教学中非常重要的一环，特别是在美术素描教学中更是如此。
示范可以帮助学生理解和掌握素描的基本技法和方法，培养其对形体的观察能力和表现能力。
在示范过程中，教师应结合解说，详细讲解每一步的操作方法和技巧，让学生明白每一步的目的和意义。
同时，教师要根据学生的实际情况进行实时的点评和指导，帮助学生发现和解决问题。
四、跨学科教学策略美术素描与其他学科有着密切的联系，尤其是与生物、人文等学科的联系更为明显。
在美术素描教学中，可以融入一些与其他学科相关的题材和内容，帮助学生更好地理解和掌握素描的技法和方法。
如在绘制动物、植物等素描作品时，可以引导学生结合生物学的知识，准确地捕捉和表现其形态特征。
此外，还可以结合历史、地理等学科内容，引导学生创作与这些学科相关的素描作品，培养学生对多学科的综合素养。
第1篇一、引言素描是绘画的基础，也是培养视觉表达能力的重要途径。
在我国，素描教学已经得到了广泛的重视，许多美术院校和中小学都开设了素描课程。
为了提高素描教学质量，我进行了一系列的教学实践，现将实践过程及成果总结如下。
二、实践背景1. 教学对象：本次实践针对的是高中一年级学生，共40人。
2. 教学目标：通过素描教学，培养学生观察、分析、表现和创造能力，提高学生的审美素养。
3. 教学内容：主要包括素描基础知识、素描技法、素描作品欣赏等。
三、实践过程1. 教学方法（1）讲授法：通过讲解素描基础知识，让学生了解素描的基本概念、工具和技法。
（2）示范法：通过教师现场示范，让学生直观地学习素描技法。
（3）讨论法：组织学生讨论、交流，提高学生的审美素养和表现能力。
（4）作业法：布置素描作业，让学生在实践中巩固所学知识。
2. 教学步骤（1）基础知识讲解：介绍素描的基本概念、工具和技法，让学生了解素描的基本要求。
（2）示范教学：教师现场示范，讲解构图、线条、光影、质感等技法，让学生掌握素描的基本技巧。
（3）作业布置：布置素描作业，让学生在实践中运用所学知识。
（4）作业点评：教师对学生的作业进行点评，指出优点和不足，帮助学生提高。
（5）作品欣赏：组织学生欣赏优秀素描作品，提高学生的审美素养。
四、实践成果1. 学生对素描的兴趣和热情得到了提高。
通过实践，学生了解了素描的基本知识，掌握了素描的基本技法，对素描产生了浓厚的兴趣。
2. 学生的素描技能得到了提升。
在实践过程中，学生能够运用所学知识进行素描创作，作品质量不断提高。
3. 学生的审美素养得到了提高。
通过作品欣赏和讨论，学生能够更好地理解美术作品，提高自己的审美能力。
4. 教师的教学水平得到了提高。
在教学实践过程中，教师不断总结经验，改进教学方法，提高了教学质量。
五、总结与反思1. 素描教学要注重基础知识的学习，让学生掌握素描的基本概念、工具和技法。
2. 教师要善于运用多种教学方法，提高学生的学习兴趣和积极性。
第1篇作为一名美术教师，我在教学过程中深刻地体会到了美术素描教学的重要性。
素描作为美术的基础，对于培养学生的审美观、观察力和表现力具有重要意义。
以下是我对美术素描教学实践的一些心得体会。
一、激发学生的学习兴趣兴趣是最好的老师。
在美术素描教学中，首先应该激发学生的学习兴趣。
以下是我的一些做法：1. 创设情境：通过图片、视频等形式，让学生了解素描的历史、发展和应用领域，激发他们对素描的热爱。
2. 贴近生活：将素描教学与学生的日常生活相结合，让学生从身边的事物中寻找灵感，提高他们的创作兴趣。
3. 互动教学：在课堂上，鼓励学生积极参与讨论，分享自己的观点和感受，提高他们的学习热情。
二、培养学生的观察力观察力是美术素描教学的基础。
以下是我对培养学生观察力的几点建议：1. 培养学生细致入微的观察习惯：在教学中，引导学生观察物体的形状、结构、比例、质感等，提高他们的观察力。
2. 培养学生对比观察的能力：通过对比不同物体之间的异同，让学生学会分析、归纳和总结，提高他们的观察力。
3. 培养学生空间想象力：通过观察物体的空间关系，让学生学会把握物体的位置、方向和比例，提高他们的空间想象力。
三、提高学生的表现力表现力是美术素描教学的核心。
以下是我对提高学生表现力的几点建议：1. 培养学生的线条运用能力：通过练习线条的粗细、长短、曲直等，让学生掌握线条的表现力。
2. 培养学生的构图能力：引导学生学会构图，使画面布局合理、美观，提高他们的表现力。
3. 培养学生的光影处理能力：通过观察物体的光影效果，让学生学会运用光影来表现物体的立体感、质感和空间感。
四、注重教学方法的创新1. 多媒体教学：利用多媒体技术，展示优秀素描作品，让学生在欣赏中学习，提高他们的审美能力。
2. 小组合作学习：将学生分成小组，让他们在小组内互相交流、讨论，共同完成一幅作品，培养学生的团队协作能力。
3. 素描创作实践：鼓励学生根据自己的兴趣和特长，创作具有个性的素描作品，提高他们的创作能力。
素描教学心得体会7篇写心得体会可以帮助我们建立自己的学习方法和技巧，一篇成功的心得体会，必定是源于个人的真实感悟，能够引导读者进行深入的思考，下面是本店铺为您分享的素描教学心得体会7篇，感谢您的参阅。
素描教学心得体会篇1当今的高考素描教学中，造型能力的培养很自然地包含了对于绘画要素及艺术规律表现性的训练，学生的绘画语言意识和创新意识也便在这种训练中得以锻炼和培养。
本人在具体的教学过程中有意识地进行了一些这方面的实际尝试，其中大部分是建立在课堂写生教学基础上的。
一、明暗色调的训练首先进行有单纯灯光或自然光源的一组静物训练，设计要求明暗效果，要求学生完全用明暗色调去描绘对象，只充分展示明暗的美感。
第二步画一组不同固有色且形状、面积不同的静物，只要求学生将各色彩之面变为明暗配置，以使学生取得对调子配置和典型形态的明确概念。
第三步画一组有明暗效果的静物或模特，要求学生作局部或全部的明暗转换练习，以扩展学生对于明暗对比的认识方式并自由运用。
明暗对比是描绘光、阴影和立体的最理想的手段。
但传统的写实素描，明暗关系比较被动地依从自然物象，虽然光束射在一个物体上产生了高光、中间色调、深色调、阴影、反射光，但是现代艺术的概念使得它变得同以往有所不同，我们现在用明暗来实现我们的全部愿望，而非单纯地描绘真实——明暗之间的对比是造型构成中最富有表现力的重要方法，发展学生自由地使用明暗对比进行画面的空间构成和平面构成的能力是十分必要的，在这里明暗实际上是黑白灰依据结构关系进行量的使用。
第三步的练习就在于此；在第一步的练习中，明暗将不是一种累赘，而是一种表现因素，一种审美知觉；第二步的练习训练学生不同程度的明暗调子与形的区域关系并明确清晰地以一种二次元状态表现。
在结构素描中，上述训练将不适用，因为把形的起伏看成是色的深浅，将妨碍对形的结构本质的研究。
明暗色调训练涉及到对光的研究，光线可以充分发挥作用，如同我们在伦勃朗的画里看到的那种随意使照射手段改变的效果，在印象派的作品里，光线来自被描绘物的内部，物体的最终形象是由其形状和光线相互作用而成，具有很大偶然性，不同条件的照射作用，使物体呈现不同形态，这种不确定性也成为艺术表现的主题。
第1篇一、引言素描，作为绘画艺术的基础，不仅能够培养学生的观察能力、表现能力和审美能力，还能锻炼学生的耐心和毅力。
为了让学生更好地理解和掌握素描技巧，提高他们的绘画水平，我们组织了一次素描教学实践活动。
以下是本次活动的详细报道。
二、活动背景随着社会的发展，艺术教育越来越受到重视。
素描作为艺术教育的重要组成部分，在我国中小学美术教育中占有举足轻重的地位。
为了让学生在课堂上更好地学习素描，我们特此举办了一次素描教学实践活动。
三、活动目的1. 提高学生对素描的认识，让他们了解素描的基本技巧和表现手法；2. 培养学生的观察能力、表现能力和审美能力；3. 锻炼学生的耐心和毅力，提高他们的绘画水平；4. 促进师生之间的互动，增进师生感情。
四、活动内容1. 素描基础知识讲座活动开始，我们邀请了资深素描教师为学生进行了一场精彩的素描基础知识讲座。
讲座内容包括素描的定义、分类、工具和材料等。
通过讲解，让学生对素描有了更深入的了解。
2. 实践操作在讲座结束后，学生分组进行实践操作。
教师巡回指导，针对学生的不同问题进行解答。
实践内容包括：（1）素描静物：通过观察和描绘静物，培养学生的观察能力和表现能力。
要求学生用线条、明暗、质感等手法表现物体的立体感和空间感。
（2）素描风景：让学生走出教室，观察自然风光，用素描的形式表现风景的美丽。
要求学生注意画面构图、色彩搭配和表现手法。
（3）素描人物：通过描绘人物肖像，培养学生的表现力和创造力。
要求学生关注人物的表情、动态和服饰，用线条和明暗表现人物的性格特点。
3. 作品展示与评价在实践操作结束后，学生将作品展示在教室的黑板上。
教师和同学们一起欣赏作品，并对作品进行评价。
评价内容包括构图、线条、明暗、质感等方面。
五、活动总结1. 活动效果通过本次素描教学实践活动，学生们对素描有了更深入的了解，绘画水平得到了一定程度的提高。
他们纷纷表示，这次活动让他们受益匪浅。
2. 经验与反思在活动过程中，我们总结了以下经验：（1）注重基础知识的讲解，让学生对素描有全面的认识；（2）实践操作与理论相结合，让学生在操作中掌握技巧；（3）鼓励学生创新，发挥自己的想象力；（4）注重评价，让学生了解自己的不足，不断进步。
作者简介：孙如军（1967-），男，浙江临海人，浙江省临海市大田中学教师，中学一级。
美术学习应该充分尊重学生在学习过程中的独特体验，因为素描属于视觉艺术的范畴，所以素描也就与视觉有了不解之缘。
视觉体验即“观察”体验，在绘画“观察”中得以舒展个性的生命体验。
因此，重视“观察”体验并认识其在绘画中的意义，学生的视觉经验就会慢慢生成。
让学生通过“观察”体验引起思考，能够起到“润物细无声”的效果，从而明白自己绘画的努力方向。
那么，如何在素描课堂教学中有效实施视觉体验性学习呢？一、画面分析的视觉体验性学习素描包含了除色彩以外的全部视觉原理，是一个包罗万象的复杂结构，因此在学习素描的过程中会出现各种各样的情况。
例如，已知的平面构成原理是组织素描画面的画理依据，但因素描的写实特性强，画面中的平面构成感大多呈隐性状态，这有时会造成学生重内容、轻形式的现象。
这样一来，作品的画面效果就不及平面与具象两者兼顾的画面效果来得强烈感人。
让学生充分意识到这种差别的存在，引导他们及时做出正确的判断是极为重要的。
分析比较的方法是让其从直观体验中寻找这一答案的途径。
1.点的对比方式。
主要是以一张作品为参照，与学生作品做相应的对比。
选择参考作品时，要使学生作品从内容形式、表现手法、审美取向上尽可能地接近对比对象，然后寻找到同异差别。
2.线的对比方式。
通过集中一位艺术家在不同阶段的作品，梳理出他的学习脉络，学习的进程与学生的学习过程相比较后获得判断标准。
3.面的对比方式。
选择尽可能多的描绘同一素材的不同作者的作品，开拓学生的眼界，丰富视觉体验，启发灵感。
二、示范方式的视觉体验性学习1.教师原作示范体验。
因为绘画艺术具有实践性、直观性强的特点，所以教师本人的原作示范具有很大的影响力。
例如，在教学“素描写生”时，笔者一边示范作画，一边讲解，学生能比较顺利地掌握基本的作画原理。
再让学生走出教室，投入到大自然的美丽怀抱中，使真实的自然和感情激发学生的灵感，让学生的风景写生中表现自己身边的生活，从而进一步感受生活的美，体验大自然的魅力。
通过这样一堂别开生面的课，不仅使学生对生活的认知能力、表现能力有了提高，也最大限度地激发了学生创作的积极性，学生的绘画欲望表现得更加强烈。
而从另一个角度来说，教师原作示范也有利于教师树立自身形象，增进师生感情，树立老师威信，提高学生绘画热情。
2.印刷品范作示范体验。
从现有的画集、画册中挑选比较适用的古今中外大师作品，供学生观摩学习。
学生还可以通过“观看”明白自己的努力方向。
所谓“适用”，是指作品的题材应符合教学要求，技法显得相对突出，风格比较规范，印刷的质量也比较好。
当然，印刷品范作展示，不是单纯的艺术鉴赏，而是教学示范。
因此，需要避免展示那些夸张变形过大，并且主观个性又太强的印刷品。
许多优秀的画家，他们的画风是很明显的。
就单以线条为例，有的大胆奔放、有的简练、有的沉着、有的单线描绘刚劲有务、有的似乎线条很乱，但形体结实，构成了各自特有的风格。
应让学生多观看这些优秀的作品，从中吸收营养，因为画风是极为可贵的。
不然，我们的艺术就会千篇一律，变成公式、概念化的东西。
这一点，在学生刚刚学画时，笔者对学生的要求并不那么苛刻，但也很珍惜每一个学生自己绘画的特色，只要观察方法、造型方法正确，我都会让学生自由发展。
即使是课堂训练，也不要求磨得与旁人完全一样，应保持自己对客观事物的独特感受。
3.学生留校作品示范体验。
学生留校作品都是往届或高年级学生的优秀作业。
虽然向学生展示大师作品可以开阔视野，但学生在具体学习感受方面就有一定的困难。
因为学生的现有水平与大师相差悬殊，往往有可望素描教学课堂实施视觉体验性学习的探索孙如军（浙江省临海市大田中学，浙江临海317000）素描教学需要师生多方交往、有效互动的视觉体验。
文章结合教学实践，阐述了从教材内容和学生需求出发，在素描教学中如何有效运用视觉体验学习方式的问题。
素描教学；视觉体验；途径策略【摘要】【关键词】而不可及地感觉，只能作为一种努力的方向。
而高年级、往届本校学生画出的优秀留存作业中，学生见到时心理上自然有一种亲近感和接近感。
教师有针对性地选择在素描技法、量感、质感、空间感及素描效果的创意上各有千秋的留存作品，让学生自主评价，充分表现个人的审美情趣与认知能力，而教师在一旁不断的因势利导：你认为他的素描好不好？你认为有没有创意，具体表现在……继而通过教师中肯、确切的讲评分析，能使学生在这类范作中借鉴到很多东西，受到启发。
4.阶段性范画步骤示范体验。
教师在教学启始阶段逐步展示连续性的范画步骤，有利于初学者掌握作画步骤和方法，这是引导学生规范学习的第一步。
当然，强调步骤的阶段性也不能过于绝对。
通常可以将整个作画过程分解为4~5个步骤，教师准备与每一阶段相对应的范作，每幅说明一个阶段的画面整体效果。
同时，教师在每幅步骤图的下方，添加少许说明的文字。
每幅步骤图要注意连贯性、统一性，让学生通过观摩对作画过程有一个循序渐进、逐步深入和较为明确的视觉图像，进而加深理解。
5.教师作写生示范体验。
例如，在进行“风景写生”的教学中，面对错综复杂的自然景观，首先，笔者要求学生先观察自然、感悟自然，去寻找美、发现美，打动心灵，激发画的欲望；其次，在构图取景中，要求学生发挥主观能动性，经过取舍、添加进行调整；第三，在表现手法上，对易于导致画面呆板的长直线、平行线要适当调整，以求主次、疏密、起伏的变化；第四，为了烘托环境气氛、增加构思立意的表现，可以根据构图的需要合理地添加点缀性人物、动物等，甚至可以突破空间局限，将某些富有特色的景物进行“迁移”，最大限度地突出画面的主题与意境，从而让学生明白：在作画的整个过程中，不是简单、冷漠的描摹，而是通过联想、取舍、迁移、添加等多种手段，发挥丰富的想象和创造力，对客观对象进行艺术的再现。
这样的示范体验教学，也使学生的想象和创造力得到很好的锻炼。
当然，在实际教学中，采用这种示范方式有时会有时间上的困难，因为演示一张范作的时间过长，会给组织教学带来一定不便。
如果教师能够把演示过程分阶段进行，就可以解决费时过多的矛盾。
6.视频教学示范体验。
利用现代电教设备也能实现写生示范，让学生可以反复观摩，获得启发。
也可以把所有学生的作品都展示在屏幕上，让大家自己去比较优劣。
这样学生欣赏起来一目了然，让全体学生在教师的指导下学习别人画中的优点。
同时，认识到自己作品中不理想的地方，让他们不断地去自我修改，力求完美。
7.在学生作业上修改示范体验。
绘画语言的含义都有一定的相对性，其实它们在程度上的微妙差异很难用语言确切地表述出来。
因而，教师应该根据学生的差错，不但在口头上明确指出，而且还要在学生的作业上用笔校正与修改，用直观形象的方式告诉学生应该怎样画。
这不仅允许，而且很有必要，因为针对性强，直接指向作业弊端。
这一作用是其他方式所不能代替的。
例如教学动态写生时，教师可以在学生作业上修改示范画撑篙的动态：身体要扑向篙竿一侧，力量才能用到篙上，如果直力着，撑篙特征将大大削弱，从而使学生领悟：抓住具有代表性的动态瞬间，为突出动态特征，可以采用夸张取舍的方法作画。
当然，教师对作业的修改性示范不能促成学生的依赖心理，要具有启发性，并且适可而止。
教师应该善于掌握修改的时机、程度、分寸和落笔的部位。
通过寥寥几笔的修改，使学生的画面出现了转机，进而让学生领悟到方法要领，教师再结合画理和技法进行讲解和分析，让学生知其然，更知其所以然。
8.在作业一角作小幅示意范画体验。
在教学过程中，教师先让学生根据自己的画作讲讲构思及画中图例，然后自我感受：优点是什么？缺点是什么？然后再借用学生作业的一角之地作概括性小幅范画启发学生，引导学生进行比较，让学生学会自省，在不自觉中形成一种自我欣赏意识，从而促进学生发展。
三、工具材料的视觉体验性学习“工欲善其事，必先利其器”。
画好一张素描作品的必备能力是对工具材料性能的熟悉掌握。
要让学生在充分尝试各种绘画工具材料的条件下进行视觉体验，以提高绘画技巧。
例如，进口铅笔的性能相对稳定，其中日产三菱铅笔、铅芯质地紧密均匀，杂质无、色阶明确，适合表现宁静、优雅、协调的美感。
国产铅笔，虽偶有细小杂质，不太稳定，但适于表现感觉强烈的画面，尤其是中华8B铅笔，因其质地比较软，铅色浓重，画出的线条粗细、深浅变化大，特别能表现出奔放、遒劲的审美效果。
在开始起稿的阶段，用质地松软的5B~8B，随着深入再加硬铅，这样不易产生划痕，便于细节刻画（也有特殊高调效果，是从HB等硬铅画起）。
一张画中用到的铅笔B数，最好有跨度，这是因为B数相临铅笔的深浅区别不大，在纸面上容易出现平均，发灰、发腻的问题。
此类视觉体验还有很多，而这些都是从实践中得来的。
工具、材料的自然属性无所谓好坏，不同的属性能够表达不同的效果，问题在于使用者能否做出正确判断。
对属性了解得越多，选择的可能性就越大。
每个人在实践中都会有新发现，只要勇于尝试，细细品味，就能够发现与自己表现意图相匹配的使用方法。
参考文献：[1]旷誉.探讨美术新课标浅析体验性学习[J].大众文艺,2012(3).[2]伍先平.体验性学习在美术课堂中的探索[J].美术教育研究,2012(12).[3]张宇琦.美术欣赏教学中体验性学习的真实与“逼真度”[J].现代装饰(理论),2014(8).[责任编辑：晨光]。
