浅谈感性与理性在电影剧本创作中的思辩(一)

现代都市电影中的感性表达【摘要】现代都市电影是一种独特的艺术形式，它通过情感细腻的城市景观描绘、人物情感的展现与探讨、音乐与情感共鸣的呈现、影像符号和色彩的感性表达以及现代技术手段的运用，展现了深刻的情感和人生哲思。

这种感性表达对观众产生了深远影响，成为现代都市电影的重要特色。

通过感性表达，观众能够更好地感受到影片中的情感冲突和人物内心世界，进而反思自身生活。

现代都市电影中的感性表达不仅带来视觉和听觉上的享受，更能够引发观众内心的共鸣和思考。

现代都市电影中的感性表达是一种强大的表达方式，能够传达丰富的情感和人生哲思，激发观众对生活的思考和感悟。

【关键词】关键词：现代都市电影、感性表达、情感、城市景观、人物、音乐、影像符号、色彩、技术手段、观众影响、重要特色、人生哲思。

1. 引言1.1 现代都市电影中的感性表达现代都市电影中的感性表达一直是观众们感动和沉思的重要来源。

在这些电影中，情感细腻的城市景观描绘、人物情感的展现与探讨、音乐与情感共鸣的呈现、影像符号和色彩的感性表达以及现代技术手段对感性表达的影响等方面，都展现了都市生活中的情感亲和力量。

通过这些感性表达，现代都市电影传达了深远的情感共鸣和人生哲思，给观众带来了触动和思考。

在当代社会，都市生活的快节奏和压力让人们感到疲惫和焦虑，而现代都市电影通过感性表达，让观众在瞬间体验到了情感的温暖和共鸣。

无论是城市中美丽的风景、人物独特的情感经历，还是音乐与影像符号的精心搭配，都为电影注入了强烈的情感表达力量。

观众在欣赏这些电影时，会被深深地打动，感受到了对生活和情感的思考和启发。

2. 正文2.1 情感细腻的城市景观描绘在现代都市电影中，情感细腻的城市景观描绘是一种常见而重要的表达方式。

通过细腻而真实的城市景观描绘，电影可以有效地传达人物内心的情感和思想，并让观众更加深入地感受到电影所要表达的情感。

城市景观描绘通常体现在电影中对城市环境的刻画和描绘上。

这些景观可以是现代化的高楼大厦，繁华的商业街，拥挤的交通要道，或者是寂静的街巷。

艺术创作中理智与情感的变奏分析-艺术创作论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：艺术创作是高度个性，极为复杂的精神劳动。

艺术创作的过程往往伴随着理智与情感的交融和冲突，艺术家则总是在理智与情感之间寻找平衡，时而情感占据上风，时而理智压倒情感。

在理智与情感的不断的较衡中，使得艺术作品更加的精彩，引人入胜，从而达到艺术作品的几近完美，情感的升华和创造者智慧的传达。

关键词：艺术创作；理智；情感；艺术艺术是一种意象化的活动和审美传达的过程，它来源于生活，不但是社会生活中人的体验、反映与创造，还是高于生活的。

托尔斯泰说艺术是“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音，以及词句所表达的形象来传达出这种感情，使别人也同样体验到同样的感情———这就是艺术活动。

①”可见情感在艺术创作中起的作用是至关重要的，但是艺术创作也不是无所秉承和无所顾忌，它也是需要利用规律和技巧来更好的表达出所想所向，进行更加理性的思考与加工。

一、情感在艺术创作中的地位与作用艺术尽管有的时候令人难以捉摸，很深奥，却给人以警示和启迪。

艺术就像人心，有的时候会不符合逻辑。

正因为情感的作用，艺术才显得如此丰富。

《毛诗序》中有“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。

情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足不知手之舞之，足之蹈之也。

”书法理论中有“ 书先散怀抱，任情恣性，然后书之②。

”情感是一切艺术创作所必备的特性之一。

春暖使人产生愉悦的情感，花残月缺使人产生惆怅的情感。

人们带着希望与绝望，欢乐与愉快，爱怜与厌恶的不同心情去反映所闻所见和发现。

这种反映，反映了社会生活，反映了多彩缤纷的自然，就必然会带有感情。

情感是艺术不可或缺的本质特征，也是艺术创作活动中的必备特性之一。

中国艺术创作中自古便有“情”的存在，处处有“情”的表达。

“寄情于景”更是许多艺术作品在创作中的一种手法。

论李安电影叙事中的理性与感性李安导演的电影将东方文化中寻求和谐的感性心理和西方文化中理性的戏剧冲突融合到自己的电影叙事中。

在镜头语言的运用上，他总是理性克制却又充满温情;在人物心理的塑造上，他将东方文化背景下人物内心情感的压抑与释放和西方人物思想的理性与感性处理的恰到好处;在故事情节上，无论是戏剧冲突的起承转合还是剧本改编删减保留，都体现了李安在理性与感性的处理上独特的思考。

这样的叙事更加贴近现实生活的复杂状态，为电影研究提供了很好的借鉴。

标签：李安电影;镜头语言;故事情节;理性;感性一、东西方文化对李安电影叙事的影响1、东方文化中的寻求和谐在东方文化背景下长大的李安深受东方文化的影响，在李安的许多电影中我们都能看到这种文化的印记;东方文化中有着独特的追求美好的民族性格，这就会使东方的戏剧在戏剧结构之外会有更多的人文美学意境，李安吸收了东方文化中寻求和谐的感性心理，并运用到自己的电影中。

同样是影片《卧虎藏龙》，在电影中李慕白由于道德礼教的束缚直到生命的最后一刻才向俞秀莲表露心声，玉娇龙配好解药之后并没有来得及救活李慕白。

然而在影片最后，李安并没有用这样的爱情悲剧作为影片结尾;在影片结尾处，由于玉娇龙想到了罗小虎曾经讲到的一个心诚则灵的寓言：只要诚心诚意的许下愿望并且从悬崖跳下，心中的愿望就会得到实现。

玉娇龙最后在悬崖处纵身一跃，生死未卜，结局未知，却给人留下了一片希望与遐想的空间，体现了东方文化背景下的寻求和谐的感性心理。

这样的处理和东方经典戏剧《梁山伯与祝英台》有异曲同工之妙，在马家的迎亲队伍经过梁山伯的坟前，祝英台血写墓碑，顿时飞沙走石、狂风大作，祝英台凄然一笑奔进坟里的情节达到高潮，但是高潮点后却幻化成一对彩蝶翩翩起舞、相伴相随，中式的悲剧叙事在“冲突”之后，则希望弥补“和谐”的遗憾心理。

“这是中国人在戏剧结构之外所赋予的人文美学意境，它是几千年所积累的那股有容乃大、追求美好的独特民族文化性格。

理性的思考，感性的表达——浅谈科普剧的创作要点发表时间：2018-01-29T11:05:16.880Z 来源：《科技新时代》2017年12期作者：陈家欢[导读] 摘要：科普剧是一种将科普知识、科学实验等以表演剧的形式表现出来的创新型教育模式，以其科学与艺术相结合的特点，深受青少年学生的喜爱。

本文就以我校师生创作的环保科普剧《去年的树》为案例，提出科普剧创作的要点和注意事项。

摘要：科普剧是一种将科普知识、科学实验等以表演剧的形式表现出来的创新型教育模式，以其科学与艺术相结合的特点，深受青少年学生的喜爱。

本文就以我校师生创作的环保科普剧《去年的树》为案例，提出科普剧创作的要点和注意事项。

关键词：科普剧；定义；特征；创作要点；案例近年来，科普剧的发展如雨后春笋，势头喜人，很多学校都借助编写科普剧、表演科普剧来宣传科学知识，弘扬科学精神，形成了鲜明的校园科普特色。

一、科普剧溯源（一）科普剧的定义科普剧，顾名思义，是一种将科普知识、科学实验等以表演剧的形式表现出来的科普教育形式。

它将科学知识、实验、戏剧情节等有机融合，让观众在观看表演的过程中潜移默化地接受科学知识，激发青少年学生对科学的兴趣和热情。

（二）科普剧的特征虽然科普剧的表现形式是多样化的，但一般来说，具备以下主要特征的艺术形式，我么称之为科普剧。

1、科学性。

必须正确反映、表达科学理论、原理、方法，必须以传播科学知识，弘扬科学精神为己任。

2、艺术性。

科普剧通过寓科普于愉悦的方式，大量运用舞台剧理论、技巧和方法，包括人物、情节、场景和服装道具、舞美灯光等，让观众的听觉、视觉在体验式教育中完成科学的享受。

3、趣味性。

科普剧创作的首要核心问题就是创作出一个好剧，即使有再好的知识和科普内容，如果剧没有创作好，如果没有吸引人的形式来推动，那么这些内容会像冰山一样，令人敬而远之。

（三）科普剧创作的要点青少年是科普剧的主要受众，因此科普剧的创作应充分考虑他们对事物充满好奇，求知欲强，但持续时间不长，自控能力还较弱的特点，巧妙设计和安排情节，引人入胜，才能使科普剧获得成功。

浅谈感性与理性在电影剧本创作中的思辩(一)论文关键词：感性理性电影剧本创作思维关系叙事机制论文摘要：在教学过程中，经常会在课下和学生进行一些交流，在问到他们的电影剧本创作过程时，很多学生给出这样的答案：“就是凭着感觉写完的。

”再问他们：“创作的过程中是否注重了创作理论与创作技巧的应用？”一些学生的回答是：“不知道，好像理论用不上，凭感觉写就行。

”学生坦诚的回答揭示出一个严峻的问题：当代艺术类专业的大学生对专业课理论学习的错位认识。

这是一个需引起老师和学生都十分关注的问题，因为它涉及到高校艺术类专业课程的教学能否真正被学生理解和吸收并应用于实践，也涉及到高校教学能否培养出人才和学生本身能否成才的关键。

与“感觉”和“理论”相关联的实质是感性思维与理性思维在创作中的关系问题，电影剧本创作是艺术作品创作的重要组成，本文将重点从感性与理性的概念以及感性与理性在电影剧本创作中的运用及关系层面分析论证“感性与理性在电影剧本创作中的思辩”问题，具有重要的现实意义。

众所周知，在思维观念的运用上，艺术作品的创作不同于数理公式的推导，前者需带有审美意识形态、感性思维的构成，而后者不容于感性思维的参与而在既定的公式和轨迹中进行，例如：科学中的原理、定义、公式在科学活动中是必须严格遵循的。

但同时，我们不能忽略艺术作品的创作需要创作目的、创作原则以及创作方法的共同参与，这就涉及到艺术作品创作过程中的感性思维与理性思维二者的关系问题。

电影——被人们称为继文学、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、建筑之后的“第七艺术”，从1895年12月28日诞生至今，它吸引了无数的人们驻足观看，在所有艺术门类中，电影是一门年轻的艺术，但是它却得到了全世界范围内观众的喜爱，面对这样一份“宠爱”，广大的电影艺术工作者当应义不容辞地创作出大量优秀的电影作品，而如何能够创作出优秀的电影作品呢？所谓“剧本——一剧之本”，电影艺术工作者能否创作出优秀的电影剧本是解决这个问题的前提。

理性与感性的交融——艺术设计中逻辑思维与形象思维之区别与联系(1)摘要：逻辑思维与形象思维是艺术设计在计划与实施阶段主要的思维方式，二者有着各自的特点，而它们在艺术设计中的有机结合则会提供一种处理理性与感性之间关系的较为正确的科学方法。

关键词：理性感性逻辑思维形象思维当谈到理性与感性时，人们很自然就会联系到“感性认识是认识的初级阶段，理性认识是认识的高级阶段”；“感性认识是理性认识的基础，理性认识是感性认识的必然发展”；“感性认识阶段必须上升到理性认识阶段”等等这一系列的哲学论题。

的确，就认识事物的过程来看，认识必须经历多次反复最终形成无限发展。

同样的道理，作为20世纪新兴学科的艺术设计，其被认识的过程也是必然要经历这种阶段的。

虽然今天它所涵盖的内容及形式应该说已基本完善。

但是，科学的思维方式和所谓的纯艺术思维方式之间的矛盾纠葛一直是如何较为正确认识艺术设计所面临的课题之一。

人们通常孤立地看待逻辑思维和形象思维，认为前者过于理性，是哲学家的思考方式，而后者比较感性，这才是真正的艺术思考方式。

一些从事设计艺术实践创造的工作者很容易陷入所谓的纯感性的经验思考中去，并且始终把持着这种不科学的思维方式而津津乐道。

甚至连某些相关教育工作者也只是流于表面地利用一些思路不甚清晰的经验或教条来传道授业，而很少能在较深层次去探讨设计艺术在思考与制作过程中的科学因素。

毋庸置疑，这种做法是极其有害的，这种现状是令人担忧的。

因此，本文试图就艺术设计在创造及实践过程中逻辑思维与形象思维之区别与联系谈一点不成熟的看法，旨在引起对设计思维如何以更科学面貌出现这一问题的关注。

一、艺术设计中的逻辑思维“逻辑”和“思维”是两种不同的概念。

一方面，在传统逻辑影响下，“逻辑”被认为是研究思维的科学。

而在现代逻辑中，它却被普遍定义为研究推理的科学。

事实上，由于传统逻辑把逻辑和心理学的研究对象混淆了，带有严重的心理主义色彩，因此“逻辑研究推理并且主要是研究推理形式”⑴这一解释则更显得合理一些。

电影制作应该以艺术价值还是大众需求为导向？辩论赛正方辩词一辩、二辩、三辩、四辩发言稿正方辩词一辩：尊敬的评委、各位观众：首先，我们要强调电影作为一种艺术形式，是一种表达人类情感、思想和创造力的重要媒介。

艺术家们应该有权利在电影制作过程中追求自己的艺术价值。

电影艺术的本质在于传达独特的审美体验和情感共鸣，它不仅可以触动人心，而且可以引发社会、文化和历史的思考。

其次，艺术价值是电影分化的核心。

电影囊括了各种不同的类型和风格，包括文艺片、科幻片、动作片、喜剧片等等。

这些不同的风格和类型可以满足不同观众的需求并扩大电影的受众群体。

艺术价值的探索和追求有助于电影文化的多元发展，提高了电影的整体品质，吸引了更多的观众参与其中。

最后，我们认为艺术和大众需求之间并不是完全矛盾的关系。

事实上，电影作为一个商业产业，必须考虑观众的口味和需求来保证经济利益。

然而，这并不意味着电影制作只应该以大众需求为导向。

在追求大众需求的同时，艺术价值也应该得到尊重和追求。

只有艺术家们有权利保持独立思考和表达的自由，才能创造出具有持久影响力的经典作品。

总结来讲，电影制作应该以艺术价值为导向。

艺术价值的追求能够激发电影作品的创新和独特性，同时具备商业价值，满足观众的需求。

只有在这种平衡的基础上，电影才能真正成为一种独特的、有价值的艺术表达形式。

正方辨词二辩：尊敬的评委、各位观众：我将继续阐述为何电影制作应该以艺术价值为导向。

大众需求确实是电影制作的一个重要因素，收入和票房成为评估电影成败的指标。

然而，我们不能把电影仅仅看作商业产品，而忽视了它作为一种文化和艺术形式的本质。

电影制作以艺术价值为导向，才能真正体现其内在的艺术创造力和思想深度。

首先，电影作为一种艺术形式，通过艺术价值的追求才能真正表达出导演、编剧和演员的独特创造力和才华。

电影制作是一项有创造性的劳动，它需要艺术家们用自己的创意和才华去创作、表达和传达。

如果只迎合大众需求，那么电影将只是一种商品，失去了独立性和独特性。

感性思维与理性思维关系篇一：浅析音乐创作中感性思维与理性思维的相互关系浅析音乐创作中感性思维与理性思维的相互关系作者：刘慧莹来源：《神州·中旬刊》2019年第07期摘要本文对音乐创作进行了思维方面的研讨，提出了音乐创作中合理运用感性思维与理性思维的观点，在对感性思维和理性思维进行定义的基础上，说明了音乐创作中感性思维和理性思维的重要作用，强调了音乐创作中感性思维和理性思维关系，提供了音乐创作中感性思维和理性思维运用的技巧，以期在纠正音乐创作中过分追求感性思维或理性思维的错误，形成合理运用感性思维和理性思维于音乐创作的方法，进而达到提高音乐创作质量的目的。

关键词：音乐创作感性思维理性思维作用关系规律前言音乐创作是音乐家家精神劳动的代表，是创造具有欣赏性、艺术性乐曲的复杂过程，通常将音乐创作分为：感受、创意与塑形三个环节，以音乐家独有理性框架和心里感悟总体上构建而成，因此，优良音乐作品的创作过程中需要感性思维和理性思维的相互作用，通过相互渗透、彼此观照，共同围绕主题而形成的。

理性思维是揭示和把握事物的本质，是音乐家认识客观事物规律的反映；感性思维是事物情感的认知，是音乐家进行音乐创作时情绪、欲望、情感、直觉的综合。

感性思维和理性思维是是音乐家创作时两个重要的内容和框架，脍炙人口的音乐作品无疑都是感性思维和理性思维在良好的互动和合理的嵌合，这样才能引起最普遍的共鸣，诞生千古流传的音乐净化。

音乐创作是一个复杂的过程，必须开展对音乐创作过程中思维运用方面的研究，牢固树立音乐创作中合理运用感性思维与理性思维的观点，科学认知对感性思维和理性思维的定义，在充分理解音乐创作中感性思维和理性思维的重要价值和作用的基础性，协调好音乐创作中感性思维和理性思维关系，探寻出音乐创作中感性思维和理性思维运用的技巧，纠正音乐创作中过分追求感性思维或理性思维的错误，形成合理运用感性思维和理性思维于音乐创作的方法，建立独具特色的音乐创作风格，达到更好地运用感性思维和理性思维，提高音乐创作质量的效果。