浅谈巩俐表演的艺术真实性

影视表演毕业论文题目人人都有一个表演的梦，但是做演员需要学习的东西也是很多的，下面是一些影视表演毕业论文题目，希望对各位爱好表演的朋友们带了一些帮助影视表演毕业论文题目（一）1立体影像制作及呈现数学模型研究2无语声设计在动画广告中的优势运用3艺考2017:扣合社会与时代发展新要求4河南影视集团戏曲电影创作述评5《传承者》：非物质文化遗产走进大众视野的综艺新尝试6戏剧与影视学适应学科发展培养优质生源7浅谈表演艺术中的情绪冲动及控制8戏梦人生香尤在--浅析电影《霸王别姬》剧本中的“恶魔性”因素9跨界与冒险：喜剧类电视综艺节目的发展趋势--以《喜剧总动员》为例10影视表演中的潜台词及内在语的重要性11皮影中的民众生活及文化市场分析--以甘肃为例12演员话剧表演创作中的节奏研究13对演员表演与观众接收关系的若干思考14摭谈游戏在戏剧表演教学中的作用15浅谈演播文艺作品如何获得较强代入感16黄素影：中国年龄最大的“影后”17“京味”影视创作与北京文人笔记18影视表演的人物性格特征塑造19浅析戏剧表演与影视表演之异同20新时期戏剧影视表演教学初探21浅谈戏剧影视表演中行动的三要素22关于形体动作教学与影视表演的实践研究23探讨影视表演中肢体语言的有效应用24多元思维探讨戏剧影视表演中的教学方式25浅析影视表演与戏剧表演的特征26在服装学院中培养复合型影视表演人才模式的探索27影视表演与话剧表演的异同28从游戏训练到表演创作--基础训练课程在戏剧影视表演教学中的应用与研究29专业艺术院校戏剧影视表演专业舞台实践在人才培养中的地位和作用--以湖南艺术职业学院戏剧影视表演专业为例30影视表演中形体训练课程的创新性教学模式研究31戏剧表演与影视表演的理解与探析32影视戏剧表演中的感情表现技巧33影视表演者权的社会价值和实现路径34浅议影视表演专业中的声乐教学35有关影视表演与舞台表演结合的探析影视表演毕业论文题目（二）36声乐教学在戏剧影视表演专业中的教学研究37影视动画中喜剧性表演的魅力38话剧表演与影视表演的对比研究39影视表演与戏剧表演的分与合40服装表演中表现形式的多元化--浅谈影视表演元素对服装表演表现形式的影响与作用41戏剧影视表演专业声乐教学成果的舞台体现多样化探索--两场声乐教学汇报音乐会之后的思考42同剧目话剧语言与影视语言比较研究43中国民族民间舞对影视演员形体动作训练的作用44论影视表演中的形体表演训练45刍议声乐训练对影视表演的提升作用46新时期戏剧影视表演教学初探47关于戏剧影视表演专业声乐教学的几点体会48大学影视表演专业课程设置对表演能力培养的研究49多元思维下的戏剧影视表演教学策略探索50论影视表演中演员应具备的能力51影视表演教学模式的创新与实践52影视表演教学中的释放性教学法研究53关于影视表演与舞台表演的几点思考54虚实交融物我合一--影视动画表演艺术特色探析55论表演中的舞台感和镜头感56多元思维在高校戏剧影视表演教学中的应用探索57论影视表演的特性58论中国古代礼仪形体训练在当代影视表演中的内容和作用59影视表演与戏剧表演同异论60浅谈影视表演专业形体教学中的形表结合61雷振邦影视歌曲的艺术特征及演唱研究62浅析戏剧表演与影视表演之异同63探究影视动画表演思维与表演技巧的应用64打造教学与创作联动的生态林由越剧《仲夏夜之梦》创排引起的联想65艺术媒介决定论视角下看戏剧与电影表演的共同点66影视表演艺术研究--巩俐对东方悲情女性的角色诠释67浅析影视表演中的肢体语言68动画教学中动画表演课程的研究69从教师的艺术实践能力抓起--影视表演系教师业务技能考核纪实70浅谈动画表演艺术创作的重要影视表演毕业论文题目（三）71戏剧语言与影视语言的异同72以原创剧目为载体，创新高职影视表演专业人才培养模式73高校戏剧影视表演专业存在的问题及思考74浅谈影视表演与舞台表演的异同75谈演员表演与角色塑造76浅析舞台表演和影视表演之间的相关性77巩俐在影视中的表演真实性78高职影视表演专业实践教学体系构建的思考79探究戏剧表演与影视表演的差异80论影视表演中的把握情境与进入情境81武术表演专业对武术发展的重要性研究综述82论奥斯卡影像中的低碳表演83皮影表演在三维影视动画中的应用与研究84影视表演中肢体语言的运用85动画角色的表演特点研究86论我国经典话剧中的性格化表演87开封市景区武术表演开发现状与对策研究88浅议影视表演与戏剧表演的“分”与“合”89视听表演者权利归属及利益分配研究90低碳影视表演艺术研究91低碳影视奇观艺术研究92西安体育学院表演专业健美操专修学生专业实践能力及培养途径研究93多元环境下影视艺术雅俗问题研究94浅谈戏剧表演中“改变”是内心行动的源动力--记乔纳森教授的“世界地图”工作坊授课有感95论舞台表演和影视表演之间的关系96浅谈台词对舞台人物塑造表演的重要性97影视艺术创作中节奏构成功能分析98基于传播学视角对微电影的发展探析61雷振邦影视歌曲的艺术特征及演唱研究62浅析戏剧表演与影视表演之异同63探究影视动画表演思维与表演技巧的应用64打造教学与创作联动的生态林由越剧《仲夏夜之梦》创排引起的联想65艺术媒介决定论视角下看戏剧与电影表演的共同点66影视表演艺术研究--巩俐对东方悲情女性的角色诠释67浅析影视表演中的肢体语言68动画教学中动画表演课程的研究69从教师的艺术实践能力抓起--影视表演系教师业务技能考核纪实70浅谈动画表演艺术创作的重要影视表演毕业论文题目（三）71戏剧语言与影视语言的异同72以原创剧目为载体，创新高职影视表演专业人才培养模式73高校戏剧影视表演专业存在的问题及思考74浅谈影视表演与舞台表演的异同75谈演员表演与角色塑造76浅析舞台表演和影视表演之间的相关性77巩俐在影视中的表演真实性78高职影视表演专业实践教学体系构建的思考79探究戏剧表演与影视表演的差异80论影视表演中的把握情境与进入情境81武术表演专业对武术发展的重要性研究综述82论奥斯卡影像中的低碳表演83皮影表演在三维影视动画中的应用与研究84影视表演中肢体语言的运用85动画角色的表演特点研究86论我国经典话剧中的性格化表演87开封市景区武术表演开发现状与对策研究88浅议影视表演与戏剧表演的“分”与“合”89视听表演者权利归属及利益分配研究90低碳影视表演艺术研究91低碳影视奇观艺术研究92西安体育学院表演专业健美操专修学生专业实践能力及培养途径研究93多元环境下影视艺术雅俗问题研究94浅谈戏剧表演中“改变”是内心行动的源动力--记乔纳森教授的“世界地图”工作坊授课有感95论舞台表演和影视表演之间的关系96浅谈台词对舞台人物塑造表演的重要性97影视艺术创作中节奏构成功能分析98基于传播学视角对微电影的发展探析。

简述演员的表演方式和类别摘要：一、演员表演方式的分类1.现实主义表演2.表现主义表演3.方法派表演4.象征主义表演5.喜剧表演二、各类表演方式的特点及应用1.现实主义表演：注重真实、生活化的表现，还原人物性格和情感。

2.表现主义表演：强调表现人物内心的情感，夸张手法展现人物特征。

3.方法派表演：通过演员自身的生活体验和技巧，深入挖掘人物内心世界。

4.象征主义表演：运用象征和隐喻手法，展现人物的精神内涵。

5.喜剧表演：以幽默、滑稽的手法，突出人物的趣味性和娱乐性。

三、我国演员表演现状及发展1.现实主义表演在我国的普及与发展2.表现主义表演在我国的探索与实践3.方法派表演在我国的推广与应用4.我国喜剧表演的繁荣与创新5.我国演员表演艺术的发展趋势正文：演员的表演方式和类别多种多样，每种表演方式都有其独特的魅力和适用场景。

以下将对这些表演方式进行简要介绍，以期为演员和表演爱好者提供一些有益的参考。

一、演员表演方式的分类1.现实主义表演现实主义表演注重真实、生活化的表现，力求还原人物性格和情感。

这类表演在我国有着广泛的应用，如电影《霸王别姬》、电视剧《人民的名义》等。

现实主义表演要求演员深入生活、观察细节，锻炼表演技巧，从而使角色更具说服力。

2.表现主义表演表现主义表演强调表现人物内心的情感，运用夸张、变形等手法展现人物特征。

这类表演在舞台剧和电影中均有体现，如话剧《狂人日记》、电影《画皮》等。

表现主义表演为演员提供了更多的创作空间，可以充分展示演技。

3.方法派表演方法派表演通过演员自身的生活体验和技巧，深入挖掘人物内心世界。

该表演方式起源于俄国，斯特拉夫斯基为其代表人物。

方法派表演要求演员具备扎实的基本功，善于观察生活、分析人物。

如我国著名演员巩俐、章子怡等均擅长运用方法派表演。

4.象征主义表演象征主义表演运用象征和隐喻手法，展现人物的精神内涵。

这类表演常见于现代戏剧和电影，如话剧《雷雨》、电影《阿凡达》等。

浅谈戏曲舞台表演中演员体现的艺术美戏曲艺术是中国传统文化的瑰宝，深受国内外观众的喜爱。

作为戏曲表演的重要组成部分，演员的表演技巧和艺术水平不仅决定了戏曲艺术的发展和传承，更是体现了戏曲舞台表演中演员体现的艺术美。

首先，戏曲演员的身段和仪态展现了舞台表演的艺术美。

戏曲舞台上，演员通过身体语言展现人物性格、情感变化和内心世界。

例如，京剧《霸王别姬》中的扮相著称，男角演员们穿着华丽的戏服，高贵典雅地走上舞台，优美、矫健的身姿配合着歌唱、念白和动作，表现出人物的气势和个性。

身段、仪态的恰当展现不仅增强了观众的视觉享受，更让角色更加真实、生动。

其次，演员的演技和语言能力也是体现艺术美的重要标志。

演员需要掌握精准的发音和清晰的语言表达技巧，同时能够通过音律、唱腔、音调的升降起伏，配合戏曲音乐的编配，传达出丰富的情感。

演员的演技水准高低直接影响到角色的表现力和戏曲艺术的质量。

例如，新编历史剧《大秦宣太后》中，饰演唐玄宗的演员开场自白时表现了统治者的自卑和内心的挣扎，表演自然、细腻、有内涵，凸显出演员的才华和修养。

最后，演员的音乐艺术表现也是戏曲艺术的重要组成部分。

戏曲音乐是戏曲表演重要的辅助手段，可以扩大戏曲舞台表演的艺术空间。

演员需要准确把握音乐的节奏、音调和音乐的情感表现，使音乐与表演完美融合。

例如，京剧《红灯记》中的“二黄”（黄瑞光、黄韵玲）表演中，明快的念白、奔放的唱腔、神秘的乐器，线条感强、节奏明亮，展现出了戏曲音乐的独特魅力和演员的音乐表现力。

总之，戏曲艺术之美在于演员的精彩表演和奇妙的演艺魅力。

演员在舞台表演中通过身段、仪态和表现手法，传递出丰富的情感和内在性格，从而表现出戏曲舞台表演的艺术美。

因此，演员的精湛表演技艺是戏曲艺术的核心，也是戏曲传承和发展的基石。

对表演艺术的理解与看法1. 表演艺术啊，那可不是简单的事儿呀！就像厨师做菜，得有各种调料搭配得恰到好处，才能做出美味佳肴。

表演艺术也是这样，演员得把自己的情感、表情、动作都完美融合，才能给观众呈现一场精彩绝伦的演出。

比如梅兰芳大师，他在舞台上的一颦一笑，那可真是绝了！2. 表演艺术就如同一场奇妙的冒险！想想看，演员们要进入各种不同的角色世界，这不就跟我们玩游戏闯关似的嘛。

像巩俐塑造的那么多经典角色，不就是在一次次精彩的冒险中诞生的吗？这多有意思呀！3. 哎呀，表演艺术其实就是生活的镜子呀！它能把生活中的喜怒哀乐放大给我们看。

就好像我们看那些家庭剧，不就跟我们自己家里的事儿很像嘛。

像《家有儿女》，多贴近生活，多让人有感触呀！4. 表演艺术可不只是在舞台上蹦蹦跳跳哦！它是有灵魂的，就像一首动听的歌曲能直击你的心灵。

比如迈克尔·杰克逊的舞蹈，那简直是震撼到不行，让人忍不住跟着一起摇摆！5. 表演艺术啊，那是能让人沉醉其中的魔法呀！它可以把你带入一个完全不同的世界。

就如同看《哈利·波特》的电影，你会觉得自己仿佛也在魔法世界里冒险。

那些优秀的演员们用他们的表演让这个魔法变得更加真实，多神奇啊！6. 表演艺术，说起来简单，做起来可难咯！这就好比爬山，一步一步都得踩实了。

像成龙大哥，他的动作戏都是自己亲身上阵，那得付出多少努力呀，这就是表演艺术的魅力所在呀！7. 嘿，表演艺术是能触动人心的呀！有时候一个眼神、一个动作就能让你感动得稀里哗啦。

像《忠犬八公》里狗狗的表演，那真的让人心都化了，这就是表演艺术的厉害之处！8. 表演艺术不就是在讲述一个个精彩的故事嘛！就跟我们听评书似的，让人听得入迷。

像那些经典的舞台剧，不就是用表演来讲故事嘛。

比如《雷雨》，多有吸引力呀！9. 表演艺术呀，那是能让时间停止的魔力哟！当你沉浸在一场精彩的表演中时，你会忘了一切。

就好像看一场精彩的魔术表演，你会一直瞪大眼睛，生怕错过什么。

对表演的理解咱今儿个就来唠唠“对表演的理解”，这事儿可不是一句话两句话能说清楚的。

表演啊，就像是咱厨房里做菜，得有那个味儿，得有那个色儿，得让吃的人一口下去就记住这个味道。

比如说吧，咱小时候看过多少回戏班子唱戏，那时候的演员啊，一个个都像是从戏里走出来的活神仙。

他们的每一个动作，每一句唱词，都像是从骨子里透出来的。

记得我小时候看《红楼梦》，那林黛玉的扮演者，眼泪一下来，观众席里就跟下雨似的，哭得稀里哗啦的。

你说这表演的功力，不是一般人能有的。

再来说说电影里的表演，电影表演可不简单，不光得有演技，还得有镜头感。

你看老演员葛优，他演的那些角色，总是那么接地气，生活气息扑面而来。

你看他那眼神，那动作，简直就像是咱邻居老王似的，一点也不做作。

记得《大撒把》里，他那句“哎呀妈呀”，把咱笑得肚子疼。

还有舞台剧，舞台剧的表演更是一种艺术的极致。

你看那《雷雨》，里面的演员得把一个人的一生浓缩在一个半小时里，情感的爆发得像火山喷发一样。

记得有一次，我看了一个年轻演员演周萍，那场面啊，台下的人都跟着他一起揪心。

表演不仅仅是演戏，它还得有故事性。

就像咱说书的，段子得一个接一个，不能冷场。

记得有一次，我听一个老艺人讲《三国演义》，他把诸葛亮舌战群儒那段讲得活灵活现，听得人如痴如醉。

表演也是这样，得让观众跟着你走，一会儿笑，一会儿哭，一会儿紧张得不行。

再来说说喜剧表演，这可不简单。

喜剧演员得把笑点藏在每一个细节里，让观众自己去发现。

你看赵本山的小品，每次都让人笑得前仰后合，但你细想，他那些包袱其实都是生活中的小细节，夸张了点儿，但又不离谱。

表演还得有感染力，得让观众感同身受。

记得看《霸王别姬》的时候，张国荣和巩俐的表演，让人觉得自己就是那个时代的人，跟着他们一起经历了悲欢离合。

他们的眼神，他们的动作，都像是从心底里流出来的。

表演也得有层次感，不能平铺直叙。

就像咱吃火锅，得有各种味道的料儿，层次分明。

你看《活着》里的葛优，他演的福贵，一生经历了那么多，表演得让人觉得他就是那个人，经历了那么多苦难和喜悦。

巩俐表演创作分析巩俐是中国当代演艺界的巨星，她的表演风格和高超的演技受到了广泛认可和赞扬。

她在电影、电视剧、舞台剧等各种演艺作品中都展现了出色的表演实力。

以下将从角色创作、表演技巧、情感传达等方面对巩俐的表演进行分析。

一、角色创作巩俐在表演中的角色创作非常注重细节和特色。

她会把人物的背景、心理和生活经历等方面进行深入挖掘，从而为角色赋予更加鲜明的形象和个性。

她在创作角色时，不仅要考虑他们的行为、语言和外貌等表面特征，还要着重描绘角色的内心世界，探究他们的情感和冲突，从而创造出更具代表性和真实性的角色形象。

例如，在电影《红高粱》中，巩俐饰演的女主角菊仙不仅是一个勇敢坚定的女性，还具有中国传统社会中女性的柔情与爱情。

她在表演中通过细腻的情感传达和自然的肢体语言刻画出角色内心的脆弱和坚定，使观众产生了深刻的共鸣。

二、表演技巧巩俐的表演技巧多样化、变幻莫测。

她擅长使用多种表演手段来传达角色的情感和心境。

例如，在电影《霸王别姬》中，她扮演的女主角程蝶衣，通过变换语调、眼神、姿态等方式表达角色的矛盾心理和感情起伏，再通过反复演绎同一场景，突出角色在不同情境下的不同心态，这种表演手法被称为“内心戏”的代表作之一。

另外，巩俐还擅长运用细微的肢体动作和面部表情来传达角色的情感变化，例如在电影《秋菊打官司》中，她通过流露出微妙的表情和姿态，把角色的愤怒和无奈传达到观众心中。

三、情感传达巩俐的表演风格以情感传达为主导。

她善于从内心深处去感受和理解角色的情感世界，以此来表现角色的矛盾、纠结和内心变化。

她在表演中所展现出来的情感深度和细腻度，让观众感受到了银幕之外更为真实的人性和情感。

例如在电影《活着》中，巩俐饰演的女主角许春梅在丈夫去世后，被迫去当牛倌，经历了种种磨难和苦难，但她从未放弃自己坚定的信仰和生命的希望。

巩俐通过情感传达和角色塑造，刻画出一个在困境中坚强执着的女性形象，使观众深受感动。

综上所述，巩俐在表演创作中的深入挖掘和传达角色情感、借助多种手段表现角色的情绪变化的表现，为中国现当代电影、电视剧等领域做出了杰出的贡献。

浅谈戏曲舞台表演中演员体现的艺术美戏曲舞台表演是中国传统文化中的重要艺术形式，是中国戏曲传统的集大成者。

在戏曲舞台表演中，演员的艺术美体现得尤为突出和重要。

演员在舞台上通过各种表演手段，展现出自己独特的艺术美，给观众带来强烈的艺术享受。

演员在舞台上通过形体语言展现艺术美。

戏曲舞台表演中，演员通过身体的变化和动作的掌握，传达出人物的情感和思想。

演员可以通过姿势、动作、步伐等手段，展现出人物的性格特征、情绪变化和心理活动。

演员的身体语言在舞台上非常重要，能够给观众带来直观而强烈的艺术感受。

演员在舞台上通过声音展现艺术美。

戏曲舞台表演中，演员的声音是非常重要的表演手段。

演员通过声音的高低、音量的大小、声调的变化等手段，展现人物的情感和内心世界。

演员的声音可以温柔婉转，也可以激昂激越，能够在舞台上产生强烈的音乐美和情感共鸣。

演员的声音艺术不仅要求技巧娴熟，还需要有独特的个人风格和表演魅力。

演员在舞台上通过演技展现艺术美。

戏曲舞台表演需要演员有扎实的演技和表演功底。

演员通过声音的运用、身体的掌握、表情和眼神的展现，将人物形象栩栩如生地展现在观众面前。

演员的演技需要细腻、真实和自然，能够使观众产生共鸣和情感上的共鸣。

演员的演技不仅要有技术实力，还要有独特的艺术风格和表演个性。

戏曲舞台表演中，演员通过形体语言、声音、表情和眼神等手段，展现出自己独特的艺术美。

他们的艺术美不仅仅是技巧的展示，更是情感的传递和思想的碰撞。

演员的艺术美使戏曲舞台表演充满了艺术的魅力和张力，给观众带来深刻的艺术享受和思考。

巩俐表演创作分析巩俐是中国电影界的一位传奇人物，无论是在国际影坛还是国内，都享有很高的声誉。

她在电影表演上的才华和创作上的成就都是无可匹敌的。

在她长达40多年的演艺生涯中，从年轻演员到成熟演员，她一直致力于在表演和创作上的不断突破和进步，给观众留下了深刻的印象。

通过对她的表演作品和创作风格进行分析，可以更好地理解和欣赏她在电影界的独特魅力。

在创作上，巩俐也展现出了非凡的才华和魅力。

她不满足于只是演员的角色，而是将自己的眼界和才华延伸到了创作的领域，成为了一名出色的制片人和导演。

她在拍摄电影时，会全身心地投入到角色和剧情中去，力求做到最完美，通过自己的方式和手法来诠释角色和情感，形成了独特的创作风格和个人标签。

她的电影作品不仅在中国国内取得了很高的口碑和票房，也在国际上获得了很高的评价和认可，成为了中国电影在国际上的一张靓丽名片。

巩俐在表演和创作上所展现出的独特魅力和成就得益于她对电影事业的热爱和执着。

她在每一个角色和每一部作品中都付出了巨大的心血和努力，不断探索和挑战自己的表演和创作能力，将每一个角色都演绎得淋漓尽致。

她在创作中也不断地试验和尝试新的创作手法和表现形式，使得自己的创作风格和水平不断地提高和进步。

巩俐还通过自己的努力和成就，为中国电影事业的发展做出了很大的贡献。

她在国际上的声誉和成就也为中国电影的走向世界提供了强大的支持和推动力。

她在国际上的影响力和知名度不断提高，成为了中国电影事业的一张靓丽名片和重要代表。

她用自己的实际行动和成就向世人展现了中国电影事业的风采和实力。

巩俐的表演和创作无疑是中国电影事业的瑰宝，她的成就和影响力不仅为她自己赢得了无数的赞誉和荣誉，也为中国电影事业的繁荣发展做出了卓越的贡献。

她的电影作品和创作风格给广大观众留下了深刻的印象和情感上的共鸣，成为了中国电影事业的一面旗帜和指引。

她的成功和成就激励和鼓舞了一代又一代的电影人，成为了中国电影事业的杰出代表和典范。

巩俐表演创作分析巩俐是中国电影界的一位传奇女演员，她凭借着精湛的演技和对角色的深入刻画赢得了无数观众的赞誉。

从《红高粱》到《霸王别姬》，她一直都在影视作品中取得了显著的成就。

她不仅仅是一位出色的演员，还是一位杰出的制作人和导演。

她的作品风格多样，表演也是极具表现力与魅力。

本文将就巩俐的表演创作进行分析，以期更好理解这位伟大演员的艺术魅力。

巩俐在表演中最大的特点就是她出色的演技。

她对于角色的诠释总是能够深入到人物内心的核心，将角色塑造得活灵活现。

在电影《红高粱》中，她饰演的妈妈一角无疑是经典之作，她用坚韧与温情交织的演技，将一个普通的老百姓妇女的命运悲喜交加的生活展现得淋漓尽致，给观众留下了深刻的印象。

而在《霸王别姬》中，她与张国荣合作，诠释了一个毫不畏惧的戏剧女演员，她的表演从内心的痛苦和挣扎中展现出来，非常打动人心。

巩俐对于角色的精湛演绎也体现在她的外貌变化上。

她能够根据角色的不同特点，通过化妆和服装的变化展现出不同的视觉效果，将角色的性格特点通过外貌展现得淋漓尽致。

在《秋菊打官司》中，她化身为一个泼辣的地方女性，丑陋的装扮和独特的神态展现出了一个具有个性和坚强的小人物形象。

在《风华绝代》中，她则通过华丽的古装和出众的颜值诠释了一个雍容华贵的皇后形象。

她的外貌变化与角色性格的融合展现出了她对角色的精湛演绎。

巩俐在表演创作中的声音控制也是其独特的魅力之一。

她能够通过声音的变化来表达角色内心的情感和变化，从而更好地将角色的内心世界展现给观众。

在《阮玲玉》中，她通过美妙的歌唱和声音的变化诠释了一个无奈与痛苦交加的女性形象，她的声音仿佛是从灵魂深处发出的呐喊和呜咽，深深打动了观众的心。

在《庐山恋》中，她则通过合理的声音控制，将一个曾经受尽磨难的女性，表达得深情款款，仿佛通过声音都能感受到那份纯真和坚守。

巩俐在表演创作中的舞台表现也是她独具魅力的一部分。

她不仅仅是一位出色的电影演员，还是一位精湛的戏剧演员。