韩国现代设计

[收稿日期]2011-01-22*[基金项目]湖北省教育厅人文社会科学研究项目 苏州园林布局与小户型室内设计研究 ,项目编号:2010b241。

[作者简介]张奕(1979 ),女,湖北黄石人,讲师,硕士。

DO I 编码:10.3969/.j ISSN.1671-7422.2011.02.020融入生活的设计*从韩剧中体味现代韩国室内设计风格张 奕(黄石理工学院艺术学院,湖北黄石435003)[摘 要]文章对现代简约风格、传统设计风格、现代田园风格这几种韩剧中常出现的室内设计风格进行多角度的解读,从中体味韩国现代室内设计带给人的不同感受。

[关键词]韩剧;现代室内设计;风格[中图分类号]J525.1/TU238 [文献标识码]A [文章编号]1671-7422(2011)02-0083-04The Design I ntegrated i nto t he L ifeAppreciate M odern South Korea Interior Design fro m Its TV P layZ HANG Yi(Schoo l of A r,t H uangshi Institute of Tec hno l o gy ,H uangshiH ube i 435003)[Abstract]The article analyzes i nteri or des i gn w ith t hem odern sm i pl e style ,traditi onal des i gn style ,m odernrural style fr o m t he TV pla y of SouthK or ea to a ppreci ate different feelings fro m t he differe nt styles i n its i nte -ri or des i gn .[K ey words]South Korea TV play ;moder n i nterior design ;style近年来,韩国的设计实力不断上升,在世界设计领域多次捧回I DEA 、I F 、Red-Dot 等全球设计大奖。

韩国服饰文化在现代艺术设计中的应用作者：张峰来源：《科技视界》 2014年第30期张峰（新罗大学美术学院，韩国釜山 617-736）【摘要】随着中韩文化交流的深入，其独特的服饰文化，成为中国时尚的一股潮流。

韩国传统服饰文化中的男女服饰式样、色彩与图案有着本民族的特色，在现代设计中有着广泛的应用，对中国服装设计有重要的借鉴意义。

【关键词】韩国；服饰文化；现代设计；影响服饰作为与人类生存共同存在的最为基本的要素之一,同与之相关的国家或民族的历史发展、风土人情和宗教文化等有着十分密切的联系。

韩国的传统服饰在其发展历程中吸收了古代中国和古代蒙古的服饰特点并融入到自己本民族的服饰中。

研究韩国传统服饰文化，对中国服装设计有重要的借鉴意义。

1 韩国服饰文化概论韩国民族服装历史悠久，韩服最初主要是受中国唐代服饰的影响。

唐代时，新罗与唐朝交往非常密切，服饰特点几乎与唐朝相差无几。

韩服的个性发展开始于李氏朝鲜中期。

从那以后，韩服特别是女装，逐渐向高腰、襦裙发展，与中国服饰的区别逐渐增大，但官服，朝服等重要礼服，仍一直延续着较多的中国特色。

韩国服饰文化包括传统韩国服装和现代韩国服装，韩服是从古代演变到现代的韩民族的传统服装，优雅且有品位，是韩国的传统服装，也是韩国优秀的传统文化之一。

以传统韩国服装为例，传统的朝鲜服饰大体上由上衣、裤子、裙子、靴、冠帽、腰带、耳饰、项圈、戒指、腕饰等众多因素一起形成基本的结构，分为礼仪服和平常服．礼仪服主要在婚事或丧事等正式场合所用的服饰．平常服则是在日常生活中所用。

平常服一般由上衣和裤子及筒裙等因素简单的组成，具有朴实无华和简洁明快的民族审美特征。

其基本形制是上衣下裳、上衣下裤和上下通裁。

女装由短襦和高腰长裙组成，属于上衣下裳制。

短襦在前面交叉，由长带结成蝴蝶结系住，高腰长裙系在胸部，脚上穿白色袜子和船形鞋。

男装由宽袖短袄、背心和肥大的裤子组成，属于上衣下裤制。

有些场合需要穿上下通裁的长袍。

韩国在早些时候称之为Ｍｏｒｎｉｎｇ　Ｃａｌｍ，即朝鲜，意为早晨的安宁，一直以来被认为是一个非常安宁、平静的礼仪之邦。

但从上世纪末开始，韩国在国际上的形象变得非常富有生气，呈现出一种彰显动态或者张力的态势，尤其在本世纪之交，韩国成为全球第四个国民经济发展最快的国家。

更引人注目的是近几年，来自韩国的一系列充满时尚气息的产品设计越发引起业界和世人的关注，一时间“韩国设计”成为又一种个性时尚风格的代名词。

１　韩国设计的萌生１６世纪韩国港口开始对外开放，其后被日本殖民化，百余年的殖民统治时期，韩国仍然保持了许多民族传统特色。

大约在２０世纪５０年代出现了转机，韩国的工业设计就是在这样的历史背景下拉开了帷幕。

最早开始专门研究设计的是“金星社”电子公司，主要是对其生产的收音机、电扇进行外形改造设计，充其量只能称为简单的表面饰绘；从６０年代起韩国经过３个“五年计划”，先以轻工业为工业化的突破口，后以出口为导向在重工业和化学工业化实现了其经济高增长即所谓的“汉江奇迹”，引起世界瞩目，设计的认识也由原来的工艺概念上升到工业设计。

与很多国家一样，韩国工业设计最先得到企业的重视，除上述的金星公司外，还有三星电子、现代汽车、“大韩”电线、ＫＬＡ汽车等企业都相继拥有相关的工业设计部门和设计师。

当然，最初不少企业还是以模仿国外产品为主，但是韩国设计人没有停留于此，而是为创造自己的设计或品牌而不断努力，也正是这些脚踏实地的努力和创新，加上政府奖励“技能出口”的政策，在当时掀起了一股前所未有的设计热潮。

在亚洲韩国是继日本之后最早推进设计进程的国家和地区之一，在其设计发展的初期就特别重视对设计教育的宣传和推广。

１９６５年韩国议会根据汉城国立大学应用美术部教授们的提议，通过了成立韩国工艺设计研究中心的决议。

１９７０年根据政府的“扩大出口振兴会议”的决定，改名成立“韩国设计中心”，旨在推进设计研究，开发和振兴出口业务，并为产业与设计师之间沟通牵线搭桥，使韩国工业设计逐步走上正规道路。

《韩国现代经典艺术设计——金炫设计作品集》隆重面市佚名
【期刊名称】《包装与设计》
【年(卷),期】2012(000)006
【摘要】由印刷工业出版社有限公司出版的《韩国现代经典艺术设计——金炫设计作品集》10月隆重面市，该书收录了韩国著名设计师金炫先生与Design Park 设计工作室近40年来的400多种设计作品，是一本全面介绍韩国现代经典艺术设计的图书。

【总页数】1页(P97-97)
【正文语种】中文
【中图分类】TB47
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韩国服装的特点 出位设计 标新立异的不对称设计，是“韩流”中最典型的款式。

比如去年开始流行的裸露一侧肩部的单肩设计，给追求时尚的女孩们带来意外的惊喜。

而这种不对称设计越来越多地出现在韩式服装上：裙长变得不规则不对称，裙子下摆被设计成斜线的不对称或完全的不规则，使穿着更有动感。

领部的独特设计，前襟的不对称设计，都给夏日服装注入新鲜的感受。

背心时尚 炎炎夏日里，漂亮的背心是不可或缺的时尚标签。

色彩上的丰富、紧身、适当的透、露，营造性感氛围，是韩式背心的追求。

而重整旗鼓、卷土重来的肚兜成为时尚舞台的一个重要角色。

新款的肚兜色彩缤纷、面料各异；设计细节也不尽相同，有全露背的、半露背的，还有几乎不露背的，像吊带装一样。

但肚兜的明显特征都被保留：颈上有吊带，胸前呈菱形，尖尖的下摆。

这种新式肚兜可与多种服饰搭配，并可出入多种场合。

够胆量，也可单穿，在惊艳的目光里放肆一回。

张扬个性 韩式服装最吸引人的地方还在于它所运用的夸张手法，它满足了都市里忙忙碌碌的人们渴望宣泄的心情。

个性的张扬就是快乐的源泉：宽就宽到极至的阔腿裤，瘦便瘦到极至的紧身衣。

你可以妩媚到极至：纯白色紧身背心，嫩粉色的绣花长裤，一举手，一凝眸，都散发无尽的女性魅力；你也可以神秘到极至：黑色无带背心配黑色的阔腿长裤，本色的鱼网长裙，一个令人目光追寻的神秘女郎。

哈韩配饰 韩国的配饰也很丰富，今年热门的是腰带和腰链，而金属链和一些金属彩色服品组合的腰链红得要命，搭配牛仔裤和裙子都很抢眼。

而一种用布绳编织成的各色腰带也是火爆的热门配件。

包韩国的包似乎不如日本的包那样酷，但是却很时髦，一些花布包与牛仔包是最流行的。

尤其是牛仔包的花样繁多，有的锈上复杂的图案有的钉上各种彩珠或小石头，有双肩也有手拎，样式特别多。

印度服饰：纯天然的棉、麻、丝面料，绝对植物颜料染色，采用印巴地区独特的手工印花、蜡染、扎染，配以传统的手工绣花、镶丝、钉珠、嵌亮片工艺，大色块的拼接运用，民族图案的装饰，将印度服装文化尽情展现。

现代风格经典案例
1. 芝加哥联合车站：这座经典建筑位于美国芝加哥市中心，建于1925年。

它采用了现代建筑风格的特点，包括纯净的几何线条、大尺度的玻璃幕墙和简洁的外观设计。

这座建筑展示了现代主义建筑的理念，将功能性与美学完美地结合在一起。

2. 样板间李泰浩别墅：位于韩国首尔的李泰浩别墅是一座现代风格的豪宅，设计师以简约、干净的线条为主导，将室内与室外空间融为一体。

别墅内部采用大量的玻璃幕墙和白色墙壁，营造出明亮开阔的空间感。

3. 赫尔佐格与德梅隆博物馆：这座现代风格的博物馆位于美国匹兹堡市，建于1991年。

它是由美国建筑师赫尔佐格和德梅隆设计事务所设计的，采用了简洁的几何形状和大面积的玻璃幕墙。

博物馆的设计充满了现代主义的精神，展示了当代建筑的创新思维。

4. 科隆天使大教堂：位于德国科隆的天使大教堂是一座现代风格的教堂建筑，建于20世纪20年代。

它采用了大胆的玻璃幕墙和简洁的几何形式，给人一种轻盈而现代的感觉。

教堂内部也充满了现代元素，如色彩鲜艳的玻璃艺术品和现代的雕塑装饰。

5. 巴哈尔达尔百货大楼：位于美国纽约市的巴哈尔达尔百货大楼是一座现代主义建筑的经典案例。

建筑师使用了大量的玻璃幕墙和简洁的几何形状，展现出现代建筑的独特魅力。

大楼还
采用了空中花园和屋顶露台等设计，为人们提供了一个与城市环境融为一体的休闲空间。

韩国服装的风格特点韩国服装的风格特点“风格是心灵的外观”。

韩国服饰设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。

设计师个人的创作风格可能不像时代风格或者民族风格那样长久维持，一辈子不过几十年，但是，在人生几十年里，有些设计师创造了真正有价值的个人风格，现代的艺术风格演绎得淋漓尽致。

浪漫风格是将浪漫主义的艺术精神应用在时装设计中的风格，在服装史上，巴洛克和洛可服饰具有浪漫主义的特征。

浪漫主义风格的服装主要表现在非活动性的女装上，特征为宽肩，细腰和丰臀，层层叠叠的裙摆，在细节上将繁复且精细的做工体现得淋漓尽致，再融合现代流行剪裁与时尚元素，像蝴蝶结、褶皱等。

上衣用泡袖，灯笼袖或羊腿来加宽肩部尺寸，紧身胸衣造成丰满的胸部和纤细的腰肢。

下半身的剪裁，力求多变。

圆台型的撑裙，共同塑造成X型的造型线条，略微蓬松的及膝窄裙结合精致的褶皱，加上漫不经心的花边，一齐散发着温柔甜蜜的浪漫气息。

面料虽然不是典型的浮花锦缎，却采用光滑轻盈的纱绸，柔软的薄棉布，织纹较密的白麻布，彰显别具一格的奢侈感。

色彩上，香槟色、米白色都不再独领风骚，粉红色，白色较常用，此外还有黄，浅紫和紫色。

在现代时装设计中，浪漫主义风格主要反映在柔和圆转的线条，变化丰富的浅淡色调，轻柔飘逸的薄型面料，以及泡袖、花边、滚边、镶饰、刺绣、褶皱等。

不规则缠绕的华丽钻石项链，极具浪漫情怀的心型，闪耀着晶莹透亮的光芒，独特之处在于每一颗心型都呈现出完美的切割形状，处处流露奢华与迷人的气质。

田园风格田园风格的设计，是追求一种回归自然的感受，强调的不是装饰，而是自由。

崇尚清淡，甚至平淡的格调，不事夸张，纯朴自然的美。

服装宽大舒松的款式，天然的材质，为人们带来了有如置身于悠闲浪漫的心理感受，具有一种悠然的美。

追求古代田园一派自然清新的气象，在情趣上不是表现强光重彩的华美，而是纯净自然的朴素，以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的.款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。

韩国景观设计分享：韩国造景设计体系解读与设计创作方法探索“文化，生态，交流，可持续”已成为韩国造景体系的主流思想。

浩丰规划设计集团景观规划设计院副院长通过三个曾经在韩国主持或参与的项目案例，让设计师们从不同视角了解和借鉴韩国造景（景观）设计体系的设计方法，以及韩国景观设计公司对项目进行全方位把控的管理模式，并深入剖析了如何将创作理念从前期概念设计定位到施工的全过程进行完美地呈现。

以下为尹赫的分享节选。

一、国立山林科学院入口空间景观设计工程随着中国的经济高速发展，不少改造类型的设计项目随之出现，而此类项目往往会受到场地实际情况、投资费用等条件限制。

韩国造景设计机构针对这类项目的操作和设计方式，无论是从前期的调研到设计再到具体的施工阶段，均以“尊重和利用场地的自然属性，尽可能的将原有场地内的生态资源和特色元素利用起来”为原则，通过设计的再生手段，激活场地功能和区域活力，保留文化和记忆符号等方式，实现项目的可持续发展。

▲改造前的项目定位▲改造设计方案韩国设计项目如何定稿？一个设计项目的定稿需通过项目参与人员进行投票决定，项目的最高负责人只是监督人，他的意见具有影响力，但却只占选票中的一票。

这充分体现了韩国设计结果的民主性，同时要求参与人员具有很高的专业程度和学术能力，保证设计结果的最优化。

▲四个设计方案的投票结果▲设计效果图▲施工后▲提供休憩、儿童攀岩、交流的空间▲国立山林科学院入口景观▲结合海绵城市及雨洪体系的设计处理二、金浦汉江新城市Ab-7地块住宅景观设计1、遵循法规，使设计规范化韩国的地产景观设计，在最初阶段会以“国土海洋法、国家景观规划法、国家建筑建设法、地方景观规划法、地方城市规划法、地方建筑建设法”等六项法律法规作为设计依据，将方案的设计内容与这些法规逐项对照，使其在方案设计初期便能达到景观设计的规范化。

例如：关于景观植物的数量、常绿树与针叶树的树种配比、休闲场地和健身场地的面积、设施数量设置、人工设施上的绿地面积等，都有相应详细的法规和计算方式。

现代车身设计方法综述作为汽车的更新换代关键之一，车身的更新换代显得尤为重要。

只要稍微留意一下,就会发现五颜六色，个性化的汽车越来越多。

可见，车身作为汽车工业中一个最年轻而又发展迅速的分支，对销售和用户心理有着极其重要的影响。

经历了汽车工业的起步时期，汽车车身采用外形制作工艺粗糙，各曲面的拼接随意性很大的马车车箱形式；一战和二战后，汽车车身外形设计得到了汽车工程师的重视，开始考虑空气阻力、审美学等，并把人体工程学、风洞实验应用到车身设计中，汽车真正成为科学和艺术的结合。

在20世纪70年代末以来，随着计算机软硬件技术的迅速发展，出现了专门的二维/三维辅助设计/工程软件，汽车设计迈入了数字化时代，汽车车身设计业步入了现代化设计阶段。

在车身现代化设计过程中，大量使用计算机辅助设计软件（CA TIA、PRO/E、UG等）建立车身的数学模型，并在计算机上进行结构设计、结构分析、有限元分析、外观设计、内饰件设计、虚拟碰撞检测、虚拟装配等工作。

一、在现代车身设计方法中，一般的流程图如右：1、市场调研，确定整车风格即使计算机再先进，也不能自动追踪当前的产品流行风格，不能了解现在高节奏生活下消费者的喜好，这就要求进行周密的市场调研，了解消费者多产品的需求。

设计师在市场调研的基础上，激发个人和团队的灵感来定位整车风格。

2、制作效果图在绘制效果图阶段，可手工绘制也可利用计算机辅助软件绘制，具体根据设计师个人情况而定，但使用计算机绘制可更快捷地构建车身数字模型并使修改工作更方便。

而使用手工绘制再制作缩比例模型和1:1主模型，再以三坐标扫描或激光扫描的方式在计算机中构建车身数字模型，这是更常用的一种方法，因为以这种方式制作模型更能直观地表达出设计师的风格理念。

这实际上就是一个逆向设计的过程。

简单地说，逆向工程就是指将已有的产品模型转化为计算机中的数字化工程设计模型的过程，相当于是一种仿制，具有开发周期短、设计精度较高、便于进行结构设计/ 分析等优点，在车身设计过程中应用很广泛。

关于韩国室内设计的媒体表现倾向1.序现代文化环境内的所有价值和构造都在重新形成，随着急速发展的物质文明，在超高速化，情报化的今天，人与文化的关系在反映这个发展速度之前，就已）21特征，最终以经济理论和多变的文化痕迹，在复合的商业空间内显示出这种表现倾向。

所以，此论文是以当今强调媒体特征的商业空间为中心，通过具体典型试验特制的韩国设计作品以及设计师要传达的媒体意识和多样技法，说明韩国文化范畴内的设计方向。

2.媒体的理论背景2.1艺术中的媒体倾向一般对媒体的定义是指把某种影响从一个方向转向另一个方向的作用。

科学性的解释是把媒体作为对象，在美术范畴内，媒体随着电子工学的发展以及通过艺术家们不断的试验和发展，利用激光，图解，录象，电脑和电信等艺术形态的发展。

另外把表演艺术，装置艺术合乎人工智能系统的数字技术相结合，扩展为情报艺术，变向艺术和假象艺术。

这种有关媒体特征的美学论点义上，以及为了传达大众媒体和形象，出现了被称为媒体建筑的试验性倾向。

尤其非物质性，假象性，Telematic空间得到扩散。

但是这种倾向由于是新近出现的，所以没必要仓促的对他进行某种定义和解释，而应该注意这种倾向的发展过程。

即在过去的各个时代都有作为媒体的个种建筑的表现形式。

例如中古时代的彩色玻璃就是证明，这些作品表现出他们的情感，书面象征着创世纪后出现的传说中的圣战者以及圣经中出现的故事。

这类作品虽然受到人和宗教的影响，但不是中世时代人们的日常生活。

文艺复兴巴洛克时代的壁挂用绒毯和绘画也有与这相类似的作用。

在圣堂的彩色玻璃和19世纪的全景画和实景画之间，仅单纯的表面上一致，实质是作为媒体的空间表现形式。

例如象剧场，歌剧院等建筑，从20世纪出开始，电影院得到发展，这种剧场不仅仅具有与以往同样的表现形式，而且与艺术的媒体形成时期2.3空间媒体表现激发的类型同样，在现代美术和空间媒体的特征上，可以看到将平凡的现实世界当作素材和特定的素材带入他们的领域。

谈韩国传统服饰色彩与现代设计摘要:创新的关键在于差异化,差异化设计越来越成为现代艺术设计追求的目标、从韩国传统服饰色彩的解构中发掘传统色彩与现代设计的继承关系,有助于现代艺术设计的创新, 韩国的艺术设计在近现代的崛起,得力于其对色彩的把握——立足传统,形成了自己的风格:有的色彩非常艳丽,有的又非常纯净和高雅;无论是浓妆还是淡抹都很相宜,流行且引领时尚。

每当我们在称赞韩国的设计为“花”一样的设计时,不仅是说设计样式的新颖别致,更有着色彩带来的感官印象与刺激。

从可口可乐的经典红色,到IBM的蓝色,我们正告别黑、白、灰的时代,进入绚烂的彩色时代。

研究表明,色彩在产品、品牌的信息传播中能够扩展40%的受众,把人们的认知能力提高70%,这就是色彩的力量。

色彩的力量在韩国设计中得到了印证和广泛应用。

韩国现代设计丰富的色彩不是凭空产生的,它源于韩国传统服饰的色彩。

这一判断来自于对韩国传统服饰色彩的解构。

解构色彩就是从选定的色彩对象中抽取原色并将原色所形成的原格局打散、重组,经增减整合后再创作。

从操作角度说,解色彩就是对原来的整体色调、面积、形状进行重新组合和设计,抽取原作中典型的色彩个体或部件特征,按照一定的意图在新的画面上进行具有形式美的概括、归纳和重构,将原有的视觉样式纳入预想的设计轨道,重新组合出带有明显设计倾向的崭新形式。

解构色彩包括两个过程:色彩解构和色彩重构。

要解构韩国传统服饰中的色彩,我们从中抽取出几个典型的个体进行研究,包括颜色个体的特征、规律和成型原则等其一,韩服的色彩偏爱与格调。

韩国自古就是一个尚白的民族,《三国志?东夷传》中记载扶余“衣尚白,白布大袍裤,履革”,这也可以从韩国国旗的白底色中看出来、古时候的韩国——高丽,素与中国交好,交流颇多,中国五行的颜色对韩国传统服饰的颜色也产生了影响,他们也喜爱用红色、青色、黄色,青色作为一种高贵色被广泛地用于其宫廷服和日常韩服中。

韩国服饰的色彩十分丰富,从男子服饰就可见一斑:他们平时把蓝色、紫色短上衣作为便服,没有其他哪个民族能把纯度如此高的紫色、湖蓝用在男子的服饰上。

47平面设计达达主义作为现代主义绘画流派，对现代绘画产生了深远的影响。

达达主义艺术家们否定传统、否定文明、否定理性、否定一切，力图从传统的桎梏中挣脱出来，企图打破世俗的束缚，只为得到自由和解放。

从古至今，绘画与设计从来都是互相成就的，这种根深蒂固的影响自然也与设计产生了交集。

日本有“和魂洋才”的概念，韩国也有“东道西器”的说法，即以西方先进科学技术作为媒介来传达东方文化思想。

韩国现代设计的奠基人安尚秀教授所创作的“安体”彻底改变了人们一直以来印象中的传统的韩文字体，电脑的普及为人们带来了更多的新鲜感。

这种思想也贯穿在其设计作品中，表现出强大的适应力。

一、韩国现代设计的奠基人——安尚秀安尚秀出生于1952年，1970-1977年间在弘益大学校美术大学视觉设计系学习，1979-1981年间在弘益大学校大学院字体专业美术学攻读硕士学位，1988-1995年间在汉阳大学校大学院理学攻读应用美术学专业博士学位。

在读博士期间担任弘益大学美术大学视觉传达系教授。

作为一名专业教师，安尚秀教授在教学上始终秉持学生至上的教学理念，全力激发学生的创造性能力。

他的教学观念与其本身的创新性设计思想是不谋而合的，安尚秀擅于在韩国传统文化中寻找设计灵感，从他作品中可以明浅议安尚秀及其作品中的达达主义文/唐 婧摘 要：从安尚秀的设计作品入手，分析其海报作品的元素选择和版式等方面的特征。

结合安尚秀的设计理念来解读其作品中的达达主义，分析韩国现代设计奠基人安尚秀是如何在设计中融入西方艺术风格的。

安尚秀的达达艺术是建立在传统民族文化基础上的，并在本土文化和国际化之间找到平衡点，为其注入灵魂，这样的作品才能具有更加深层次的文化内涵。

关键词：安尚秀；达达主义；海报设计；本土文化与国际化四、结语在互联网发达的今天，宠物类APP作为当下和未来宠物行业的主要盈利平台，人们针对多样化、个性化的宠物类APP需求也越来越多。

宠物类APP的竞争焦点不应仅局限于社交和购买价格等方面的领先，养狗服务的核心价值应体现在解决困扰养狗过程中的痛点。

科技与日韩现代设计发展作者：何景浩来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第08期摘要：日韩现代设计的发展速度是惊人的，国际设计形象是积极健康的，这一切除却日韩民族秉性外，技术的推动是毋庸置疑的，本文从日韩现代设计的技术属性出发，探究了日韩现代设计的趋同性和差异性。

关键词：科技；日韩；现代设计中图分类号：J04文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）24-0163-01一、日韩科技政策（一）日本战后科技日本通过引进、模仿国外先进技术迅速缩小与技术先进国家的差距。

特别是日本利用同美国的密切关系，将美国为军事目的所开发的各种尖端技术专利（如晶体管、集成电路等）用于开发民生产业。

日本“技术立国”战略方针所规定的主要任务是：灵活运用现有技术使之更上一层楼；利用最新科技成果促使其早日开花结果。

（二）韩国战后科技借助买来的技术和“走出去、请进来”的人才战略，连自行车都不能生产的韩国却生产出了自己的汽车、火车、轮船，奠定了本国科学技术的基础，迅速成为和日本一样发达的经济强国。

重实用、重产品、重效益成为韩国出口型工业技术引进的主要特征。

二、战后优秀科技成果（一）塑料。

二战末期，聚乙烯、聚氯乙烯、聚氯丙烯、有机玻璃等塑料都被开发出来，塑料赢得了“战争的神奇材料”之名。

新型塑料多样化的鲜明色彩和成型工艺上的灵活性，使许多产品设计呈现出新颖的形式，与先前的标准化的金属表面处理和工业化形成强烈对比，因而更适宜设计的个性发挥和产品符号的灵活运用。

因此，塑料成为战后的热门设计材料，60年代由于其“泛滥”使用被称为“塑料的时代”。

毫无疑问，塑料是对20世纪设计发展影响最为深远的材料之一，也成为日韩尤其是日本现代设计特色彰显的有利武器。

（二）晶体管与半导体。

1947年晶体管发明，1959年集成电路取得专利，这两个发明标志了微电子产业的诞生，也促使电子装置的小型化成为可能。

1949年，日本获得了有关晶体管的技术资料，之后，通产省技术综合研究所主持了包括民间企业研究人员在内的学习会，并分头在各研究所进行该项技术的试制研究，1954年开始有少量产品上市。