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电影与音乐电影与音乐是两种不同的艺术形式，但它们常常互相依赖、交叉融合，产生出一些经典的作品。
本文将从电影与音乐的历史背景、互动关系、以及未来发展三个方面来探讨这对夫妻的关系。
一、历史背景电影起源于19世纪末，音乐也是在同一时期发生了极大的变化。
在那个时代，电影的背景音乐多以钢琴演奏为主，很少有完整的乐曲，而音乐则是以大型交响乐队演奏为主。
进入20世纪，电影技术不断发展，音乐制作技术也快速提高。
电影工业化体系的建立，使电影制作更加专业化，从而进一步促进了背景音乐作曲、制作和表演人才的发展。
此时期，音乐和电影的互动关系开始显现。
二、互动关系1.电影对音乐的影响电影工业发展到20世纪30年代，电影亮相后便有了背景音乐，这标志着电影音乐的成型。
在为电影谱写配乐时，音乐家必须理解电影制作的特点，将音乐和影像紧密地结合在一起。
有些电影是讲述真实人生故事的，而有些则是完全虚构的。
对于前者，音乐创作者必须创作出合适的音乐来表现主人公的内心世界和感情，这可以借助旋律、节奏、和弦进行表现；对于后者，音乐可以自由操作，以充分利用电影的叙事机制，激发观众情绪。
2.音乐对电影的影响音乐和电影的互动关系不仅是单向的。
音乐对电影美学的影响同样深远。
有些电影的音乐，如《小红航线》、《夜店》等，以音乐为主题，为影片营造了独特的氛围和情感。
而有些电影则依靠音乐来传达情感，如《广岛之恋》、《一级恐惧》等，它们的音乐既悲伤又哀怨，能引发观众共鸣。
三、未来发展随着科技的进步，音乐和电影的互动关系将越来越密切。
比如最近出现的虚拟现实技术，可以为电影赋予更多的体验感，配合音乐，将会带来更加震撼的电影体验。
此外，音乐和影像的结合还有更多的实践空间，比如音乐会、现场表演等等，都可以采用电影和音乐的多媒体手段来体现。
综上所述，电影和音乐之间的交互作用是非常重要的，它们互为补充，互相促进，在追求艺术表现力的同时产生了更多的艺术价值。
未来，随着科技的不断发展，电影和音乐的结合将会更加丰富和有趣。
音乐对电影的影响论文音乐对电影的影响1. 引言电影作为一种视听的艺术形式，音乐在其中起着重要的作用。
音乐能够增强电影的情感表达，增添氛围，引导观众情绪，以及加深对电影情节的理解。
本论文将探讨音乐对电影的影响。
2. 音乐在电影中的作用2.1 增强情感表达音乐能够加强电影中角色的情感表达。
通过选用适合的音乐配乐，可以增强电影中的爱情、悲哀、快乐等情绪，让观众更好地投入到电影的情节中。
2.2 增添氛围音乐还可以为电影创造独特的氛围。
通过选用特定的音乐风格和乐器，可以为电影营造恐怖、紧张、悬疑等氛围，让观众更深入地沉浸在电影的世界中。
2.3 引导观众情绪音乐可以引导观众的情绪变化。
通过巧妙地运用音乐，可以引导观众在电影中的情绪转变，从而更好地理解和感受电影所要表达的主题和情感。
2.4 加深对电影情节的理解音乐在电影中还可以用来向观众传递重要的情节信息。
通过音乐的变化和演奏方式，可以暗示电影中的转折点、重要情节以及角色之间的关系，匡助观众更好地理解电影的内涵。
3. 音乐创作与电影配乐3.1 音乐创作过程音乐创作在电影中起着至关重要的作用。
一支好的电影配乐需要经过创作、演奏、录制等多个环节。
音乐创作者需要与导演和制片人进行密切的合作，确保音乐与电影完美地融合。
3.2 音乐选材与电影风格匹配在电影配乐过程中，音乐选材是非常重要的一环。
音乐选材需要考虑电影的主题、情绪以及角色等因素，并与电影风格相匹配，以增强电影的整体效果。
4. 音乐相关的法律名词及注释4.1 著作权著作权是指作者对其创作作品享有的权利。
在音乐配乐中，音乐创作者拥有对其创作作品的著作权，包括音乐的复制、发行、表演等权利。
4.2 版权保护版权保护是指对作品的合法权益进行保护。
在音乐配乐中，版权保护是保障音乐创作者权益的重要方式，包括监督版权使用、维护合法权益等。
5. 结论音乐对电影的影响是不可忽视的。
通过增强情感表达、增添氛围、引导观众情绪和加深对电影情节的理解，音乐为电影创造了独特的艺术效果。
音乐与电影艺术的互动关系音乐与电影艺术是两种不同但又息息相关的艺术形式，二者之间存在着紧密的互动关系。
电影作为一种视觉艺术，依靠影像来传达情感和故事，而音乐则作为一种听觉艺术，能够通过旋律、节奏和声音来触动人们的内心。
在电影中，音乐的运用不仅可以增强影片的氛围和情感表达，还可以帮助观众更好地理解和体验电影内容。
因此，音乐与电影艺术之间的互动关系具有重要意义，对于提升电影的艺术表现力和观赏体验具有重要意义。
首先，音乐在电影中的运用可以帮助观众更好地理解电影情节和人物内心世界。
电影是一种通过影像来叙述故事的艺术形式，但是在某些情况下，影像本身并不足以表达电影创作者想要表达的情感和主题。
这时，音乐的运用就显得尤为重要。
通过选用适合电影内容的音乐配乐，可以帮助观众更好地理解电影情节和人物内心世界。
例如，在悬疑片中适合使用紧张刺激的音乐来增强紧张感，而在浪漫片中适合使用柔和婉转的音乐来表达爱情的浪漫情感。
因此，音乐在电影中的运用可以帮助观众更好地理解电影内容，提升电影的表现力和观赏体验。
其次，音乐可以帮助塑造电影中的氛围和情感表达。
电影是一种需要通过影像和声音来营造氛围和表达情感的艺术形式，而音乐作为一种独立的艺术形式具有独特的表现力和情感传达能力。
通过选用适合电影内容的音乐配乐，可以帮助营造电影中的氛围和表达情感。
例如，在恐怖片中适合使用紧张恐怖的音乐来营造紧张的氛围，而在喜剧片中适合使用欢快活泼的音乐来表达轻松愉快的情感。
通过运用适合电影内容的音乐配乐，可以帮助塑造电影中的氛围和情感表达，提升电影的艺术表现力和观赏体验。
另外，音乐还可以起到连接电影内容和观众情感的桥梁作用。
电影是一种需要通过视觉和听觉来传达情感和故事的艺术形式，而音乐作为一种能够直接触动人们内心的艺术形式，可以起到连接电影内容和观众情感的桥梁作用。
通过选用适合电影内容的音乐配乐，可以帮助观众更好地理解电影情节和人物内心世界，进而产生共鸣和情感共鸣。
电影与音乐欣赏论文（含五篇）第一篇：电影与音乐欣赏论文电影音乐欣赏伴着轻音乐那段优美的旋律去体会着课程给我的感受,因为它让我感受到了音乐带来的难以言述的美妙和魅力。
以往看电影都只是看情节，但是上了这个课以后，我开始感受到音乐在这个环境里渲染的气氛，就像我之前上过的一个课程，音乐给绘画带来的美感，闭上眼睛聆听音乐之后用快速的手绘能力描绘成音乐带来的感受，上完这个电影与音乐的课程后，让我的对音乐的有了一种审美的愉悦。
使我对音乐欣赏又有了进一步的认识，这对我是非常重要的，下面就让我分几方面谈谈我对电影与音乐的认识及感受，以及音乐对我的影响。
在那么多的电影中，我对《海角七号》和《钢琴家》，还有《黑色星期天》这三部电影印象最深刻，特别是《海角七号》到现在我已经看了很多遍，每次看完都让我回味无穷。
《海角七号》给我最深印象的就是里面的音乐，可以说，音乐在整部电影中的地位是很高的，是构成整部影片的一个非常重要的元素，甚至音乐的渲染氛围比情节更耐人寻味。
影片中很多场景都有音乐的铺底，虽然使用音乐的频率和种类都很多，但是却一点也不烦乱杂绕，反而每次使用音乐都能触动人内心的那根弦。
片中运用大量的主题音乐、场景音乐和背景音乐，并且通过音乐蒙太奇等方式推动整个影片的发展。
我最喜欢的就是电影旁白在读那几封信的时候响起的音乐，感情基调是感伤的。
如果没有那段音乐而是简单的读信，就会缺少那种牵动人心的效果。
音乐可以说是必不可少的部分，这段音乐在影片中起到用语言所不能表达的效果。
同时，这些内容的插入也起到了整部电影的首尾呼应，有了一个美丽的爱情故事。
影片中以《野玫瑰》作为主题曲贯穿于整部片之中，音乐在电影旁白读那几封信的时候响起，感情基调是感伤的，旋律的凄凉似乎暗示着这封信中的悲剧。
听着那个音乐，观众仿佛也回到那个时代，可以体验到当时人物心中无限的凄凉与无奈，把观众也融入电影中，极具感染力。
电影音乐创造了使人信服的时间和地点气氛。
电影与音乐的互动及联姻［摘要］电影是集多种艺术形态于一体的综合性艺术，音乐是一门情感表达的艺术，电影音乐则是电影和音乐互动及联姻的结果，指在电影中出现的所有音乐，包括主题歌、插曲、主题曲、情景音乐等。
电影音乐是电影艺术的重要组成部分，在突出影片主题、烘托场景气氛、表达人物情感、推进故事情节发展等方面有着重要作用，能够增加电影艺术的表现力与感染力。
本文分析了电影与音乐之间的辩证关系，指出电影音乐是电影和音乐互动及联姻的结果，并对电影音乐在电影中的作用做了论述。
［关键词］电影音乐; 电影; 音乐; 作用电影是通过刻画人物形象、展现故事情节与矛盾冲突等方式，来反映生活的现代艺术形式，它是集音乐、文学、绘画、舞蹈等于一体的综合性艺术形态。
音乐是一门情感表达的艺术，它与电影之间有着密切联系，在电影中音乐有着烘托气氛、表现人物情感、推动剧情发展等多种功能，而电影艺术的发展也有利于音乐的发展与传播。
一、电影与音乐之间的辩证关系( 一) 电影和音乐的内涵概述从原始社会开始，人类就知道利用声音表达情感，如通过敲打石器、竹器等来表现喜悦、欢乐、忧伤等情感，这些就是原始音乐的雏形。
随着时代发展出现了表达人们思想情感的综合艺术———音乐。
作为人类社会的基本艺术形式，音乐是视觉艺术、听觉艺术与抽象概括艺术的结合体，它不像视觉语言那样具体、明确，但在情绪与情感表达方面却有着其他艺术形式无法比拟的优势。
电影是通过刻画人物形象、表现故事情节与矛盾冲突来反映社会生活的现代艺术形式，是将戏剧、音乐、绘画等艺术融为一体的综合性艺术形态，因而它有视觉、听觉艺术的总体特性。
电影艺术包含导演、编剧、录音、音乐、美术等多种艺术形式，其中音乐与电影就有着密切联系。
( 二) 电影与音乐的内在关联性电影是一门综合性艺术，而音乐是其中的一种形态。
电影经历了从无声到有声的发展过程，在发展中人们逐步认识到音乐在渲染氛围、表现人物情感、推进剧情发展等方面有着独特作用。
音乐与电影共同创造视听盛宴音乐和电影是两种不同却又相互关联的艺术形式。
它们各自有着独特的表现方式和艺术形式，但二者的结合却可以创造出一场视听盛宴。
本文将探讨音乐与电影之间的关系以及它们一起创造的独特体验。
一、电影中的音乐电影作为一种视觉媒体，通过图像和声音将故事情节呈现给观众。
其中，音乐在电影中扮演着非常重要的角色。
音乐能够通过情绪、节奏和旋律来增强电影的视听效果，与图像相互呼应，使观众更加沉浸在电影的世界中。
1. 音乐烘托氛围音乐可以通过所采用的乐器、音调和速度来烘托电影的氛围。
例如，在紧张悬疑的场景中，配乐往往会采用低沉的音调和快速的节奏，以增强观众的紧张感和期待感。
而在浪漫的场景中，配乐则会采用柔和的音调和慢节奏，以营造浪漫的氛围。
2. 音乐为人物注入个性电影中的主要角色通常都会有独特的音乐主题或音乐元素用来代表他们的个性。
这样的处理方法使得观众在看到特定的角色时，能够通过音乐来迅速联想到他们的特点和个性。
例如，超级英雄电影中的主角常常有自己的主题曲，通过这个主题曲来强化角色的形象，增加观众的代入感。
3. 音乐引发情感共鸣音乐的力量在于其能够直接触动人的情感。
电影中的配乐往往能够通过旋律和情感的表达，引发观众的情感共鸣。
当观众听到某首熟悉的配乐时，往往能够迅速唤起他们与该音乐相关的情感记忆。
这种情感共鸣可以让电影更加深入人心，产生更长久的影响。
二、音乐与电影的互动除了在电影中发挥作用，音乐和电影还可以互相影响，共同创造出更加丰富的艺术体验。
1. 影响电影情节电影制作时，音乐往往会成为情节发展的重要线索之一。
导演和编剧会根据音乐的节奏和情绪来安排场景，使得音乐和图像能够完美结合，相互补充，使故事更加连贯。
反过来，电影的情节和故事情绪也会影响音乐的创作和编曲。
2. 推动音乐创作发展电影的需求对音乐的创作和发展产生了积极的影响。
为了配合电影的需求，音乐创作者常常需要创作出与特定场景相匹配的音乐，这迫使他们尝试不同的风格和表现形式。
影视音乐和音乐教学相结合论文影视音乐和音乐教学相结合论文一、影视音乐和音乐教学相结合的措施（一）充分利用多媒体技术，创设轻松愉悦的教学氛围传统的音乐教学单一枯燥，通常情况下，音乐教师照本宣科，用一支粉笔和一块黑板就讲完一节课。
但是多媒体辅助教学的兴起使得音乐教学更加丰富，也大大提高了学生的音乐学习兴趣。
当教师在对一些抽象、枯燥的定义和知识点以及一些难懂的知识点进行讲解的时候，就可以借助多媒体设备将与教学内容相关的影视音乐播放出来，从影视音乐中抽取知识点，进而让学生从具体的实例中理解和掌握音乐知识，同时也有效利用了多媒体信息技术。
除此之外，教师还可以为学生下载更多的影视音乐，为学生营造一个放松愉悦的学习氛围，让学生在聆听优美音乐旋律的同时学习到知识。
（二）将影视音乐有机地融入到音乐教学中影视音乐是一项综合艺术，已逐渐成为人们生活中的一部分。
无论是人们在生活、学习还是娱乐中，它都占据着重要地位。
所以在这种时态下，音乐教师也应该跟上时代的脚步，将影视音乐有机地融入到音乐教学中，使其作为一种教学手段，进而促进音乐教学的顺利开展。
融入影视音乐的音乐教学会更容易被学生所接受，学生也更容易理解学习过程中一些难以理解的知识，并充分调动起学生的主观能动性。
首先，影视音乐能够让音乐教学变得更加感性，因为音乐是声音的艺术，人们可以通过欣赏美妙的旋律，感受鲜明的节奏变化，进而自我描绘音乐作品所塑造的艺术形象，同时还能对创作者所表达的丰富情感内涵加以体会。
而且对于人们来说，欣赏音乐的重要手段就是联想和想象，这样的`手段对于业余的音乐爱好者来说是可以的，但是对于音乐专业的学生来说，想要透彻地了解一部音乐作品，紧靠联想和想象是远远不够的。
而且在音乐教学中，培养学生音乐鉴赏能力又是一项重要内容，因此可以在一定程度上通过影视音乐来对学生进行锻炼。
而影视音乐让音乐教学变得更加感性主要是指视唱练耳的感性化。
对于音乐学习者来说，视唱练耳是一门重要的技能理论课程，它主要是利用视唱和音乐听记来对学生的音乐感觉进行训练，进而使得学生具备良好的思维感受能力。
音乐与电影剧情的互动关系音乐与电影是两种不同的艺术形式，然而它们之间存在着一种紧密的互动关系。
音乐在电影中的运用，不仅仅是简单的背景音乐，而是通过音乐的旋律、节奏和情绪，为电影剧情增添了更加丰富的层次和情感，使得观众能够更加深入地体验到电影所要表达的内容。
首先，音乐在电影中起到了塑造角色形象和情绪的作用。
通过选用适合的音乐，电影可以更加生动地展现角色的个性特点和情感状态。
比如，在一部恐怖片中，悬疑的音乐可以让观众感受到紧张和害怕的氛围，进而更好地投入到剧情中。
同样，在爱情片中，浪漫的音乐可以加强观众对角色之间爱意的感知，使得观众更加容易被剧情所吸引。
因此，音乐与电影之间的互动关系可以让角色形象更加鲜明，情感更加真实。
其次，音乐可以帮助电影制造视觉上的冲击力。
音乐作为电影的配乐，可以将电影的画面与音乐相结合，形成一种视听上的冲突和对比。
通过这种方式，电影可以让观众在感受到音乐带来的强烈情绪冲击的同时，更加深入地理解电影所要传达的信息。
例如，一部动作片中，激烈的打斗场景搭配上紧张刺激的音乐，可以增强观众的观影体验，使得整个场景更加震撼人心。
除此之外，音乐还能够帮助电影提升叙事效果和情感表达。
通过音乐的编排，电影可以在不言而喻的情况下，让观众更好地理解剧情和人物间的关系。
例如，在一部悲剧片中，悲伤的音乐可以让观众感受到主角的绝望和悲痛，因此更能够引起观众的共鸣，使得电影的情感更加贴近人心。
同时，音乐的起伏和节奏也能够影响观众对剧情发展的期待和情绪的起伏，使得电影的叙事更加有力。
总结起来，音乐与电影之间的互动关系是十分密切的。
音乐能够为电影的角色和剧情提供更加鲜活、深入的表现方式，帮助观众更好地理解电影所要传达的情感和信息。
同时，音乐也能够通过配乐和编排的方式，增强电影的视听效果，让观众能够更加投入地体验电影的世界。
因此，在制作电影时，导演和音乐制作人需要精心地协调和呼应，才能够创造出更加优秀的电影作品，给观众带来更加丰富和震撼的观影体验。
音乐与电影的内在联系与共鸣音乐与电影是两种艺术形式，它们之间存在着紧密的联系和共鸣。
音乐在电影中起到了重要的作用，为电影增添了情感、氛围和戏剧性。
本文将探讨音乐与电影之间的内在联系和共鸣，进一步了解它们如何相互影响和塑造。
一、音乐在电影中的作用音乐是电影的灵魂，能够为观众提供情感上的共鸣和感受。
在电影中，音乐可以通过旋律、节奏和音色表达出人物的情感，增强电影的戏剧效果。
它可以营造紧张、激动、悬疑或者柔和、温馨、忧伤等不同的氛围，进一步带给观众更丰富的视听体验。
其次，音乐可以起到强调和衬托的作用。
在电影中，音乐往往会为关键场景或者重要情节增加音乐的声音，使观众更加理解和感受到电影想要表达的内容。
例如，悬疑片中会使用紧张快速的音乐配合场景，增加观众的紧张感；而在爱情片中，柔和的背景音乐则更能表达出两个人之间的浪漫和情感。
此外，音乐还能够强化电影中的情感表达。
通过音乐的旋律和节奏变化，观众能够更直观地感受到角色的喜怒哀乐和内心世界的起伏变化。
音乐能够让观众更深入地体验到角色的心情变化，增加影片的感染力和观赏性。
二、电影对音乐的塑造电影不仅仅是依赖音乐来增强情感和氛围，它也对音乐的创作和演奏起到了塑造的作用。
首先，电影通过制定剧情和场景的规划，对音乐的创作提出了明确的要求。
音乐创作师根据剧情的需要，选取合适的乐曲和风格，为电影量身定制音乐。
例如，历史片中常常会运用古典音乐，动作片中则常常会使用激情的摇滚乐或者重金属乐。
其次，电影还通过对音乐的演奏和表现方式进行塑造。
在电影中，音乐不仅仅是作为背景音乐存在，也可以通过角色的演奏或者歌唱来表达出来。
例如，一些音乐剧电影会让角色通过歌唱来表达内心的情感和思想。
三、音乐与电影的共鸣音乐和电影之间的共鸣是建立在情感上的。
音乐能够通过旋律、节奏和声音的表达，直接打动人的内心，而电影通过视觉、情节和演员的表演也能够引发观众的情感共鸣。
两者相结合，共同传递出丰富的情感，使观众获得更加深入的体验。
音乐的节奏与电影作品的表达与配合音乐和电影是两种不同的艺术形式，然而，在电影制作中，音乐的节奏与电影的表达密切相关。
音乐可以为电影营造气氛、提升观影体验，并且能够加强电影中的情感表达。
在这篇文章中，我们将探讨音乐的节奏如何与电影作品的表达与配合，从而创造出令人难忘的观影体验。
首先，音乐的节奏对电影作品的氛围和情感表达起着重要的作用。
不同的节奏能够为不同类型的电影创造出各种不同的氛围。
比如，快节奏、紧凑的音乐可以为动作片或悬疑片增加紧张和刺激感。
而缓慢、柔和的音乐则适合于浪漫或悲剧电影，能够更好地表达出角色之间的情感和内心世界。
通过选择合适的音乐节奏，电影制作人能够更好地传达电影的主题和情感，使观众更能融入到电影故事中。
其次，音乐的节奏可以提升观影体验。
电影是一种多媒体形式的艺术，除了视觉效果外，听觉也是重要的体验之一。
音乐作为电影的一部分，能够为观众创造出沉浸式的观影环境。
当观众听到与画面相搭配的音乐时，他们的注意力会更集中，对电影情节的理解也更加深入。
此外，音乐的节奏可以影响观众的心理感受，比如在恐怖片中，紧张的音乐可以让观众更加害怕，增加电影的吸引力和娱乐性。
最后，音乐的节奏与电影作品的配合是非常重要的。
音乐应该与电影的画面、剧情和角色相呼应，形成一种无声的对话。
当音乐的节奏与画面的剪辑同步时，不仅可以增加电影的动感和流畅感，还能够提高电影的整体观赏度。
此外，音乐还可以强调电影中的关键场景或情节，使其更加引人注目。
一个经典的例子是史蒂文·斯皮尔伯格执导的电影《大白鲨》，其中由约翰·威廉姆斯创作的主题曲成为标志性的音乐之一，这首音乐的节奏与剧情的紧张程度完美契合，为观众带来了非凡的观影体验。
总之，音乐的节奏与电影作品的表达与配合是非常重要的。
通过选择合适的音乐节奏，电影制作人能够更好地传达电影的主题和情感，为观众创造出优秀的观影体验。
因此，在电影制作中，我们应该重视音乐的选择与运用，并且合理地将音乐的节奏与电影的表达与配合，以创造出难以忘怀的电影作品。
电影与音乐的互动及联姻电影与音乐的互动及联姻电影与音乐的互动及联姻：视觉文化研究全球化时代中国电影的文化分析周星驰的无厘头电影风格电影与音乐的互动及联姻电影是通过刻画人物形象、展现故事情节与矛盾冲突等方式,来反映生活的现代艺术形式,它是集音乐、文学、绘画、舞蹈等于一体的综合性艺术形态。
音乐是一门情感表达的艺术,它与电影之间有着密切联系,在电影中音乐有着烘托气氛、表现人物情感、推动剧情发展等多种功能,而电影艺术的发展也有利于音乐的发展与传播。
一、电影与音乐之间的辩证关系(一)电影和音乐的内涵概述从原始社会开始,人类就知道利用声音表达情感,如通过敲打石器、竹器等来表现喜悦、欢乐、忧伤等情感,这些就是原始音乐的雏形。
随着时代发展出现了表达人们思想情感的综合艺术——音乐。
作为人类社会的基本艺术形式,音乐是视觉艺术、听觉艺术与抽象概括艺术的结合体,它不像视觉语言那样具体、明确,但在情绪与情感表达方面却有着其他艺术形式无法比拟的优势。
电影是通过刻画人物形象、表现故事情节与矛盾冲突来反映社会生活的现代艺术形式,是将戏剧、音乐、绘画等艺术融为一体的综合性艺术形态,因而它有视觉、听觉艺术的总体特性。
电影艺术包含导演、编剧、录音、音乐、美术等多种艺术形式,其中音乐与电影就有着密切联系。
(二)电影与音乐的内在关联性电影是一门综合性艺术,而音乐是其中的一种形态。
电影经历了从无声到有声的发展过程,在发展中人们逐步认识到音乐在渲染氛围、表现人物情感、推进剧情发展等方面有着独特作用。
随着电影的彩色化、宽银幕化发展与立体声音响、数字录音技术等现代技术的广泛应用,电影音乐的重要性更是日益凸显,它与电影画面共同体现着电影艺术的构思与美学原则。
但电影是以视觉语言为主的艺术,观众对电影音乐的接受往往是被动的、无意识的。
正如作曲家赫尔曼所说,电影音乐为观众提供了一种无意识支持,它总是在潜移默化中影响观众的思想与情绪。
在《放牛班的春天》中,学生为教师马修扔纸飞机的场景感动了许多观众,但人们并没有意识到与其产生情感共鸣的是那段背景音乐。
二、电影音乐:电影与音乐的互动及联姻(一)电影音乐是电影与音乐的互动及联姻的结果电影音乐是指在电影中出现的所有音乐,包括主题歌、插曲、主题曲、情景音乐等。
从出现方式来看,可以将电影音乐分为现实性音乐与功能性音乐,前者又被称为客观音乐,指在画面上能看到音乐的来源,如剧中人物的歌唱、拉琴;画面中的音乐表演、音乐播放等;后者又被称为主观音乐,指从银幕上看不到音乐来源,而是由作曲家为电影创作的音乐,常被用来表现画面中人物的感情变化、烘托影片气氛、衬托影片主题等。
电影音乐的使用需要符合一定的规律,如应服从于影片主题表达、人物性格与情感表达的需要等。
只有实现音乐与影片的有机结合,才能充分体现电影音乐的艺术价值。
(二)我国电影音乐的发展演变电影中的主题曲、插曲等都是作曲家专门为影片创作的音乐。
随着时间流逝,电影的故事情节可能被人忘却,但一些经典音乐却使人难以忘怀。
如20世纪初期音乐家冼星海、聂耳等创作的电影歌曲《毕业歌》《救国民歌》《青年进行曲》等至今仍广泛流传。
作为电影《风云儿女》的主题歌,《义勇军进行曲》表达了中华民族不屈不挠的战斗精神,像一支战斗的号角鼓舞中华儿女奋勇前进,并被确定为中华人民共和国国歌。
新中国成立后,我国也涌现出许多优秀的电影歌曲,如电影《英雄儿女》的主题曲《英雄赞歌》;电影《上甘岭》的主题曲《我的祖国》;电影《祖国的花朵》的插曲《让我们荡起双桨》等,这些歌曲旋律优美、格调高尚,一直传唱至今。
[1]改革开放后,我国的电影事业得到了长足发展,不同题材、不同风格的电影不断涌现,这也带来了电影音乐的繁荣。
如电影《红高粱》的插曲《妹妹你大胆地往前走》就用朴实、诚恳的语言表达了对爱人的追求,伴随着红红的高粱酒与浓烈的情怀征服了无数观众,红遍大江南北;而武侠电影《黄飞鸿》中的歌曲《男儿当志强》则将中华健儿的形象传诵四方。
(三)电影音乐的类型电影中的音乐是丰富多彩的,从性质与功能特点上看,可以将电影音乐分为主题歌、插曲、主题曲、场景音乐等。
[2]电影主题歌是指能够概括电影剧情的歌曲,它可以确定特定的音乐风格表现人物形象与性格,展现电影内容。
同时,电影主题歌有着易于传唱、通俗易懂的特点,如电影《魂断蓝桥》的主题歌《一路平安》、电影《妈妈再爱我一次》的主题歌《世上只有妈妈好》就是非常典型的例子。
根据位置的不同,可以将主题歌分为片头歌、片尾歌等。
电影插曲是针对电影中特定场景、具体情节而创作的歌曲,它与剧情紧密相连,有着烘托剧情、表现人物情感的特点,如《让我们荡起双桨》《唱支山歌给党听》《驼铃》《英雄赞歌》《好人一生平安》等。
电影主题曲是电影的核心音乐,它与电影主题歌一样贯穿全剧始终,对剧中人物形象与思想情感有着深化与揭示作用,但主题曲并无具体语言意义的歌词,这是它与主题歌的不同之处。
根据剧情的复杂程度可以将主题曲分为单主题音乐与多主题音乐。
场景音乐是指在特定场景中出现的音乐,它对表达故事情节和人物内心思想有着重要作用,在电影《音乐之声》中就使用了很多场景音乐来交代故事情节。
三、电影音乐在电影艺术中的作用(一)渲染影片的气氛音乐可以为影片渲染环境气氛,确定电影的感情基调,增强电影画面的感染力。
如影片《魔戒之王者归来》中,冈多总督指派次子再次出兵收复失地时,就出现了插曲《冈多的哀辞》,用低沉的鼓点、沉重的管弦演奏出默哀般的沉吟,这时并没有出现大军出征时的喧天声势,有的只是肃杀的庄严与悲伤,而音乐插曲更是增加了这种悲凉、庄严的气氛。
在故事片《城南旧事》中,将歌曲《送别》确定为主旋律音乐,用民族特色的乐器、平淡舒缓的音乐语言,渲染出一种惆怅惜别的情感。
有时可以通过与画面对立的音乐来传达深刻的内涵。
[3]贝多芬的《第九交响曲》中的《欢乐颂》是人人皆知的经典曲目,常被用到电影中表达昂扬向上的情节,而库布里克在《发条橘子》中就对贝多芬的《欢乐颂》进行了特殊应用,用《欢乐颂》的高尚反衬罪恶行为,用强烈的反差给观众强烈的内心冲击力。
同时,音乐也可以为影片制造一种局部气氛,在某个特定场景中人物的情绪是特定的,或伤心、痛苦,或轻松、愉快,此时的人物对话往往较少,这就需要用音乐来强化环境气氛、深化画面的视觉效果和艺术感染力。
不同时代内容的电影有着不同的风格特点,这就需要用音乐制造特定的时代氛围。
如影片《牧马人》中主人公李秀芝衣衫褴褛地从四川赶往西北草原投亲,这时将“文革”时最流行的歌曲《大批判歌》作为背景音乐,通过这段音乐就告诉人们故事发生在“文化大革命”时期。
再如电影《红粉》就将表现国内革命战争的歌曲《打倒列强》作为背景音乐,通过欣赏歌曲就使观众对故事发生的时间、故事内容等有所了解。
(二)展现电影的民族风格音乐可以展现影片中独特的民族风格。
如故事片《红河谷》就是通过有鲜明特色的西藏音乐,使影片呈现出浓郁的民族特色;动作片《卧虎藏龙》中使用单纯、朴素、统一的音乐,并使用京戏锣、古筝等民族乐器作为补充,使影片配音统一而富有变化,特别是俞秀莲与玉娇龙打斗的场景,随着鼓声凌空翻越、绝地奔走,展现出“打”字所不能传达的意境。
影片《加勒比海盗——聚魂棺》中的背景音乐�Dinner Is Served�,与食人部落居住的荒岛、食人族的祭祀仪式等画面融合在一起,展示出一种原始气息。
电影《贫民窟的百万富翁》中印度风情的嘻哈音乐贯穿始终,有着浓郁异域风采,影片开始就在强烈的鼓声中展现了孟买贫民窟的生存状况,而主题曲�Jai ho�则是影片整体风格的延续,赞扬了马利克与拉提卡忠贞不渝的爱情。
(三)强化主题与推动剧情发展电影音乐是电影的“第二台词”,它就像一条锦带将分散的镜头串联起来,使其成为一个整体。
主题音乐往往代表着特定的人物与事件,能够将音乐与画面有机结合起来。
音乐是一种丰富而细腻的艺术形式,抒情是其功能的突出体现,当人物心理、情感发生强烈变化时,常通过音乐进行渲染,以此来推动剧情发展。
电影音乐总代表着特定的人物与事件,能让观众在第一时间了解主题,实现音乐与画面的有机结合。
影片《泰坦尼克号》就是在悠长的旋律中拉开帷幕,为影片奠定了忧伤、哀怨的感情基调,同时也为影片的悲剧结局埋下了伏笔,影片中天籁般的人声吟唱使影片既气势磅礴又有着浪漫史诗的悲凉,从而推动了剧情发展。
如动画片《花木兰》中,当花木兰出场时就会出现昂扬、高亢等旋律,花木兰勇敢、刚强、深明大义的英雄形象深深印到观众脑海。
电影的故事情节、矛盾冲突比较集中,有些电影故事情节跨度有几十年,因而,必须对故事情节进行剪裁,忽略一些不重要的时间段与情节。
而电影音乐则可以通过节奏、格调等元素实现时空转换和故事情节的过渡。
(四)展现人物情感与性格电影的矛盾冲突比较尖锐,人物情感世界变化剧烈,剧中的情节会给观众带来强烈的情感冲击。
用音乐则可以展现人物内心世界、反映人物情感变化。
在电影《勇敢的心》中,威廉·华莱士被执行死刑时,喊出了“freedom”,当斧头落下时镜头转向仰视,湛蓝的天空中威廉手中的手帕缓缓落下,这时的配音是一段歌唱性的咏叹,在音乐与画面的交织中展现了一种复杂的情感,深化了作品的主题。
[4]如动画片《狮子王》中,辛巴决定向刀疤挑战的一幕,开始辛巴心情低落,后在狒狒的激励下,才下定决心向刀疤挑战。
配乐就充分体现了这一心理变化,在辛巴不知所措时用小提琴表现出一种平稳、缓慢的节奏,并略带哀怨;当辛巴重新树立信心时,就采用了高亢、昂扬的旋律。
此外,影片中不同类型人物出场可以用不同的主题音乐进行宣告,如阴谋家出场时可以用诡异怪诞的音乐;漂亮女主角出现时,可以用优雅、舒缓的小提琴进行伴奏,等等。
音乐为电影提供了一种无意识的支持,能够在潜移默化中影响观众。
如今,电影与音乐已经成了不可分割的整体,优秀的影片必然有成功的音乐与之相伴,因为电影音乐可以为电影增光添彩,使电影的人物形象更加鲜明、情节更加连贯与完整。
