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西方音乐史话（二十）——浪漫主义音乐早期在昨天的文章中小编给大家介绍的是浪漫主义音乐的前期，今天小编就带大家走进浪漫主义早期的音乐吧！浪漫主义约从1820年前后开始至1920年左右截止。
浪漫主义音乐强调感情至上，是作曲家自我情感的渲泄，表现出强烈的个性。
早期浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，发自欧洲"启蒙时代"的思想与同法国大革命有关的自由民主思想，比文学中的浪漫主义约晚数十年。
浪漫主久音乐一般分为前期、早期、中期、和后期几个阶段。
在这里，我们重点介绍以下几位早期的音乐作曲家以及他们的作品：浪漫主义音乐早期舒曼罗伯特.舒曼（robert schumann，1810~1856a.d），19世纪德国作曲家，音乐评论家。
自小学习钢琴，7岁开始作曲。
16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。
19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。
后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。
1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。
1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。
1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。
因精神疾病日趋严重1854年投河被救，两年后逝世于精神病院。
舒曼狂喜的、热情的精力增加了他音乐的个人特征。
他关注高于他内在自我和灵感的源泉，无论是霍夫曼还是克拉拉。
这种思想几乎是意识流的，造就了奇迹般的具有独创性的形式——在此之前，从未有像《狂欢节》或者《C大调幻想曲》那样的作品问世。
他的作品还有：奏鸣曲式6首、变奏曲式5首、套曲曲式18套。
李斯特弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），1811年10月22日出生于雷汀，1886年7月31日深夜，在拜罗伊特去世，著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。
他生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。
第六编浪漫主义时期（1820---1900）一、概述西方音乐史上用“浪漫主义”这个词来概括19世纪前后这一百多年的音乐发展史。
它所涵盖的是从贝多芬的晚期作品，罗西尼的歌剧、舒伯特的艺术歌曲，到勋伯格不协和音之前的初期作品。
一般音乐史上将浪漫主义时期可以分为三个阶段：早期：1820----1848，法国资产阶级大革命之后的影响；中期：1848----19世纪70年代末，资产阶级革命最黑暗的时期；晚期：19世纪80、90年代，资本主义政权在欧洲许多国家取得胜利，出现许多唯心主义思想学潮，用资本主义理论麻痹人民，音乐中出现了许多象征主义、唯心主义的音乐流派。
二、浪漫主义时期的音乐体裁、作曲家及作品。
主要反映西欧国家。
东欧国家是先搞民族独立，然后进行革命，称“民族乐派”主要掌握德奥、法国、意大利1、德奥浪漫主义的兴起及发展德奥的浪漫主义音乐家在新的世纪里，始终没有放弃贝多芬对音乐艺术的崇高信念，而且不断的从贝多芬那里得到启示。
19世纪浪漫主义的德奥音乐是在继承维也纳古典乐派的基础上增添其独特的个性和各自的光彩的。
早期：弗朗兹·舒伯特（Franz Schubert,1797---1828）奥地利作曲家，早期浪漫主义音乐的奠基人，首创了艺术歌曲。
被称为“歌曲之王”。
创作：舒伯特在短短十几年的创作生涯里，写了各种体裁的音乐作品，包括600多首艺术歌曲、18部歌剧、配剧音乐、9部交响曲、15首弦乐四重奏、22首钢琴奏鸣曲、6首弥撒曲、4首小提琴奏鸣曲以及其它一些作品。
舒伯特艺术歌曲的创作特征：（1）音乐要高度的表现诗词的内容、意境；如《魔王》舒伯特能够用旋律准确的抓住几乎每一种情绪或细节。
（2）舒伯特擅于用色彩的表现手法去表达情感，使用调性转换、和声织体、配器，如《可爱的颜色》《泪雨》，用频繁的离调、转调等表现情感。
（3）创造了一种朗诵式旋律型的曲调，为了歌词的需要，很有表现力。
如《鳟鱼》（4）具有非常强的民族风格，来自德奥民歌。
西方音乐史—浪漫主义音乐浪漫主义时代，艺术家渴望超越世俗，进入想象和幻想世界的时代。
理性让位于激情，客观的评价让位于主观的情感。
诗人、画家、音乐家用各自的手段描绘河流和暴风雨。
爱情成为重要的主题。
想象力的阴暗面：对神秘的、超自然的、死亡主题。
“浪漫主义”浪漫主义Romanticism，源自法语中Romance。
法语中把用拉丁语的一种方言“罗曼”语写成中世纪英雄史诗和骑士传奇故事称之为“罗曼斯”，所以“浪漫”一词源此而来。
18世纪末以后，这个词又有了许多含义，诸如“不寻常的”、“骑士的”、“民间传说的”等等，这就使浪漫主义这一概念变得十分模糊不清了。
19世纪初，它被用来指当时兴起道德文学运动，后来用到音乐中指古典主义和印象派之间这一时期的音乐创作。
社会背景浪漫主义的兴起，却发生在法国大革命、欧洲民主运动和民族法国大革命。
解放运动高涨时期。
它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。
图片从整体来说，浪漫主义运动是由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物所组成。
浪漫主义的详细特征和对于浪漫主义的定义，一直到20世纪都仍是思想史和文学史界争论的题材。
浪漫主义时期的音乐具体又是怎样的呢？“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。
当代德国音乐学家布鲁默在《音乐百科辞典》中说：“古典主义和浪漫主义在音乐史上是一个统一体。
”根据这一观点，许多音乐评论家得出：“浪漫主义不是一个明确的体系，没有可以明确定义的音乐样式，它只是一种精神态度。
”浪漫主义的音乐作品和这一时期的文学作品所要表现的相一致，偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。
图片前浪漫主义代表作品《梦魇》（The Nightmare) 由瑞士艺术家福塞利所作图片《自由领导人民》法国画家欧仁·德拉克罗瓦在当时的音乐文化中，浪漫音乐走上了开放的大众路线，主要依靠敏感的中产阶级观众支持，而非宫廷内部的人士赞助。
浪漫主义乐派（RomanticMusic）简介浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。
这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。
艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。
浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。
在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。
在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。
单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。
在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。
声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《冬之旅》、《天鹅之歌》，等，就是浪漫乐派创新的艺术题材。
和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。
作曲家创立了多乐章的标题交响曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。
浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。
如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。
这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。
一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。
第六章浪漫主义时期的音乐文化时间：整个19世纪时代概述背景：十八世纪兴起的浪漫主义文学1815年、1830年、1831年、1848年、1861年、1871年、主要音乐风格：塑造与现实对立的想象中的形象情感大于理智个性大于共性注重心理刻画和声色彩性大于功能性内容重于形势创新体裁、发展手段、改变形势加强与姐妹艺术的联系民族主义音乐迅速崛起浪漫主义音乐的时期划分早期：19世纪初~19世纪上半叶中期：19世纪中~19世纪下半叶晚期：19世纪末浪漫主义音乐的主要分支：标题音乐、民族乐派浪漫主义个时期的主要音乐家早期：韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦门德尔松：创办德国第一所音乐学院，确立用指挥棒指挥，发掘并指挥演出前辈的作品舒曼：由钢琴演奏转向作曲与评论，创办的《新音乐杂志》起到了传播新思想，介绍新音乐，推荐新人，并对“庸夫俗子“音乐进行抨击的作用。
柏辽兹：标题音乐的代表人物，标题交响曲的创导人，配器史上的重要人物。
中期：李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳、瓦尔夫、布鲁克纳李斯特：标题音乐的代表人物，交响诗的创导人，钢琴音乐的重要代表。
勃拉姆斯：浪漫主义时期的古典主义者柴可夫斯基：与强力集团相对，以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家布鲁克纳：受瓦格纳影响，在交响曲创作领域具有重要影响晚期：马勒、理查斯特劳斯德奥歌剧：瓦格纳乐剧改革法国歌剧：大歌剧概念及代表作（3部）抒情歌剧概念及代表作（1部）十九世纪的法国抒情歌剧多取材于文学名著，它避免大歌剧的浮华和轻歌剧的肤浅，强调用朴实真挚的音乐语汇来表达感情。
主要代表作有古诺所作的《浮士德》等。
轻歌剧概念及代表作（2部）喜歌剧《卡门》（熟悉剧情）唐豪赛因放走了卡门而被禁闭卡门与同伙合谋以女色打通走私关卡浪漫主义德奥艺术歌曲的发展线索舒伯特：选词严格，尊重语言的重音和音调，词曲关系均衡，和声与钢琴伴奏被提高到与旋律和诗歌的同等地位，钢琴伴奏起到提示场景，传达诗意的作用。
西方音乐史话（二十一）浪漫主义音乐中期
在昨天的文章中小编给大家介绍的是浪漫主义音乐的前期，今天小编就带大家走进浪漫主义中期的音乐吧！浪漫主义约从1820 年前后开始至1920 年左右截止。
浪漫主义音乐强调感情至上，是作曲家自我情感的渲泄，表现出强烈的个性。
浪漫主久音乐一般分为前期、早期、中期、和后期几个阶段。
19 世纪中叶是浪漫主义音乐兴盛发展的时期，出现了以普契尼、勃拉姆斯、约翰•施特劳斯、古诺、比才、威尔弟为代表的中期浪漫主义乐泒，他们的作品在情感、文化观念和表现技法上，与古典乐泒的差异更为明显，同时把兴趣集中在音响音乐和歌剧等大型音乐体裁上。
在这一章节中，我们主要介绍以下几位作曲家及其作品：浪漫主义首乐中期老约翰•施特劳斯老约翰•施特劳斯，1804年3月14日出生在维也纳。
他的祖父名叫沃尔夫，是匈牙利人，原来住在利俄波耳德斯塔德，也在多瑙河沿岸，离维也纳不算太远。
他的父亲叫弗郎茨，会拉小提琴，后来他们全家迁居到维也纳，老约翰•施特劳斯
受父亲的影响，从小学小提琴，后来从师维也纳歌剧院提琴手伊格拉茨•冯•惠利。
1817年以后，他在米夏爱尔•潘配领导的流行舞蹈乐队里拉中提琴。
1819年，他又到约瑟夫•兰纳
的维也纳圆舞曲乐队里拉琴，有时担任指挥。
1825 年，他和玛丽亚•安娜•施特赖姆结了婚，生了三个儿子，这时，他离开了兰纳，自己组了一个乐队，并为这些乐队写了不少乐曲。
1849年9月25日，老约翰•施特劳斯在维也纳逝世，享年四十五岁。
老约翰•施特劳斯一生写过一百五十多首圆舞曲，几十首波尔卡和进行曲。
但他的最大功绩，是他和作曲家约瑟夫•兰纳一起，共同奠定了维也纳圆舞曲的基础。
在他们之前，圆舞曲比较慢，一小节里的三拍时值是一样的；而维也纳圆舞曲，第二拍和第三拍经常拖长一点，速度一般用的是小快板。
从结构上讲，维也纳圆舞曲比一般圆舞曲复杂一些，它由序奏、三至五首小圆舞曲和尾声组成，而每首小圆舞曲又有两个旋律，它们还带反复，形成单二部曲式或单三部曲式。
乐曲表达内容也比较深刻，因此，老约翰•施特劳斯被人们称之为“圆舞曲之父”。
老约翰•施特劳斯虽然写上了上百首圆舞曲，数十首波尔卡舞曲和进行曲，但是在他的作品里，影响最大、流行最广莫过于《拉德斯基进行曲》了。
这支曲子是老约翰•施特劳斯于1848 年写成的，编为作品228 号。
威尔第
朱塞佩•威尔第(Giuseppe Verdi ),意大利作曲家，1813年出生于意大利北部布塞托附近的一个小酒馆经营者家庭。
13岁开始学音乐，1832 年投考米兰音乐学院，未被录取，后留在米兰向斯卡拉歌剧院的音乐家(拉维尼亚)学习音乐。
1842 年，创作了他的第二部歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。
当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848 ）、《厄尔南尼》（1844 ）、《阿尔济拉》（1846 ）、《列尼亚诺战役》（1849 ）以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。
共写了28 部歌剧，7 首合唱作品。
主要代表作品有歌剧：《纳布科》、《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《奥赛罗》、《阿伊达》、《西西里晚祷》、《法尔斯塔夫》、《假面舞会》、《唐•卡洛斯》；声乐曲：《安魂曲》、《四首宗教歌曲》。
1887 年，歌剧《奥赛罗》第一次在米兰上演即被认为不仅是作曲家的最高成就，也是意大利歌剧的最高成就。
《法尔斯塔夫》是他最后一部歌剧，直到现代，这部喜剧杰作仍在演出，并受到人们的喜爱。
1859 年威尔第与同居10年的女高音歌唱家朱塞皮娜•斯特雷波尼结婚。
1897
年斯特雷波尼的去世标志着威尔第作曲生涯的结束，此后仅创作了四首宗教歌曲。
1901 年1 月27 日，威尔第在米兰圣阿加塔去世，几十万群众涌上街头向他的遗体告别，隆重的哀悼场面超过了皇帝的国葬。
古诺
古诺（1818〜1893 ）,男，法国作曲家1818年6月18日生
于巴黎1893 年10 月18 日卒于圣克卢。
古诺早年热心宗教，第一部作品即《三声部弥撒曲》。
1855 年所作《圣塞西勒庆典弥撒曲》是对宗教音乐的一次改革。
50 年代转向歌剧创作，但前两部《萨福》和《残酷的修女》均归于失败。
使他名垂后世的是1859 年创作的《浮士德》。
这是一部典型的抒情歌剧，他使用现实主义的、丰富多变而又自然的手法，将道白改为朗诵调，并增添了芭蕾场面，使其成为最受欢迎的歌剧之一。
有名歌剧还有《罗密欧与朱丽叶》。
除12 部歌剧外，他还作有3 部交响曲及声乐曲等，其中《教皇进行曲》被采用为梵蒂冈国歌，而最流行的是《圣母颂》。
小约翰•斯特劳斯
小约翰•斯特劳斯(Johann Strauss,1825 —1899 ),老约翰•施特劳斯的儿子，奥地利著名的轻音乐作曲家。
出生在风行跳舞的维也纳一个音乐家的家庭，与父亲同名。
其创作以：《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。
他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。
他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞，改造成为结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁，在市民生活中占有重要地位。
此外还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。
1870 年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧
的发展有着相当深远的影响。
勃拉姆斯
约翰内斯•勃拉姆斯（1833年5月7 日- 1897年4月3 日）德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家，出身于音乐家庭，又译白蓝士、柏纳谟斯。
生于汉堡，逝于维也纳。
他的大部分创作时期是在维也纳度过的，是维也纳的音乐领袖人物。
一些评论家将他与巴赫（Bach ）、贝多芬（Beethoven ）排列在一起称为三B。
他对标题音乐与华格纳乐剧形式不认同，走纯粹音乐路线。
其重要作品有：《第一交响曲》（“贝多芬第十交响曲”），两部钢琴协奏曲：《d 小调第一钢琴协奏曲》和《?B大调第二钢琴协奏曲》，小提琴协奏曲：《D大调小提琴协奏曲》，《f小调钢琴五重奏》，管弦乐《学院节庆序曲》，合唱《德意志安魂曲》，《海顿主题变奏
曲》，《帕格尼尼主题变奏曲》和《匈牙利舞曲》。
歌曲：《徒劳小夜曲》、《摇篮曲》、
《柳树林中一小屋》、《五月之夜》、《夜莺》、《致月亮》、《恋歌》、《猎人》、《我昏睡沉沉》等。
勃拉姆斯的创作和生活是与19 世纪下半叶极其复杂矛盾的德奥现实相联系的，尽管时代和阶级给他的创作带来局限，但他仍能在这种情况下继承古典传统，汲取浪漫主义精华，写出有创造性的、有个性的、表达了强烈民族情感和爱国思想的优秀作品，并成为19 世纪下半叶德国音乐文化中的一位杰出代表。
比才
乔治•比才（Georges Bizet,1838 - 1875 ）,法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。
九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。
后到罗马进修三年。
1863 年写成第一部歌剧《采珍珠者》。
1870 年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。
在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。
其它作品还有歌剧《唐普罗科皮奥》他的作品常取材于社会底层的平民生活，采用现实的手法描写场景，体现了浓厚的现实主义色彩。
在风格上体现了法国特有的华丽纤细和喜歌剧传统，以受到瓦格纳、柏辽兹等人的影响，使用大胆的和声与对位法，及强有力的戏剧表现。
同时展现了浓重的民族色彩（如《卡门》中的西班牙风格、《阿莱城的姑娘》中的法国南部气息），充满热情，反映了十九世纪法国歌剧的最高成就。
普契尼
贾科莫•普契尼（1858年12月22 日- 1924年11月29 日）是一位意大利的歌剧作曲家，著名的作品有《波希米亚人》、《托斯卡》与《蝴蝶夫人》等歌剧，也是世界上最常演出的歌剧之一。
这些歌剧当中的一些歌曲已经成为了现代文化的一部分，其中包括了《贾尼•斯基基》的《亲爱的爸爸》与《图兰朵（图兰朵特）》中的《公主彻夜未眠》在内。
普契尼是十九世纪末至二十世纪初“真实主义”歌剧流派的首要人物之一。
他在自己的创作中，继承和发展了意大利传统歌剧的表现技法，并以他对歌剧艺术形式本质上的深刻理解，使得歌剧在戏剧性的表现以及剧情与音乐，19 世纪末至20 世纪初，普契尼领导歌剧进入了新的时代，他取得了国际性的成功。
普契尼大胆地将意大利传统中自由的旋律和现代音乐的新要素结合起来，创作出了色彩丰富、细腻婉转的管弦乐。
他的作品充满异国情调，剧情紧凑，题材罕见而又吸引观众，具有强烈的震撼力。
所以世界各大歌剧院每逢歌剧季必定排出普契尼的作品，而爱乐者也总是乐此不疲，前往剧院观赏一出又一出的杰作。
他是继威尔第之后意大利最伟大的歌剧作曲家，是“真实主义”歌剧乐派的代表人物。
在普契尼的推动下，意大利作曲家们创作出了大批以各地乡村生活为主题，具有新的演唱风格的真实主义作品。
