钢琴演奏中的高抬指

“高抬指”训练的必要性
在打基础阶段，为什么要进行“高抬指”训练呢？这与舞蹈、杂技、体育中要求的基本功训练是同样原理。

在钢琴演奏技巧中，手指的敏捷、灵巧、速度、力量、动作频率等等，都是一种肌肉运动，所谓“技巧就是肌肉习惯”，所有的技巧都是我们千百次的重复同一动作而培养出的肌肉习惯，所以训练手指肌肉是就要“勇于”“高抬指”。

如果没有这种“高抬指”的训练是无法达到一个较高的层次，造成的后果就是孩子弹琴粘连，没有爆发力，随之还会产生很多其他问题。

当然，训练是一回事，应用是一回事，这种训练是一个过程和方法，高抬的目的是为了能给手指以更大些的活动空间，再结合果断地向下触键的动作，会有助于发展手指的独立和力量。

“高抬指”的训练还要把握好“度”的分寸，应在积极、充分而又无勉强感的情况下，在自如、灵活的感觉中，不断提高手指的能力。

论高抬指在钢琴基础训练中运用张可欣李佳乐（华中师范大学音乐学院湖北·武汉430000）摘要钢琴基本功训练是钢琴教育中最为关键的一环。

基本技术就像大楼的底座，有了稳固的底座，大楼才可以一层一层的往上盖。

高抬指是钢琴基本功训练中最常用也是最重要的一种练习手段。

本文就针对高抬指的训练方法、练习问题及目的进行论述。

关键词高抬指基础训练中图分类号：J624.4文献标识码：A1高抬指的定义及训练方法《钢琴哈农练指法》中写到“高高地并正确地抬起手指，每个音都要弹的很清楚。

”此处说的高高地并正确地抬起手指，就是高抬指。

（1）高抬指的预备：首先，双肩及小臂部分自然放松，肘关节自然下坠。

其次，手腕微微低于手掌或和它保持在一条水平线。

注意要保持手腕放松，让它可以左右、上下移动。

然后，手掌呈半握拳状，指尖撑起手掌。

最后，手部各个关节都要凸出。

（2）训练步骤:高抬指训练大致分为四个关键步骤：高抬、快速下键、力量转移、放松。

高抬的时候手指之间处于最大程度的牵拉状态，使其下键的时候拥有最大距离和力度；快速下键的时候是将抬指得到的力量快速释放，使得肌肉得到锻炼；力量转移是帮助手掌手指很好的支撑，并且为下一次做准备；放松是为了使发力的手指肌肉得到一定的舒缓，使得下一次抬指有良好的状态。

这四个步骤是在肌肉和神经的控制之下都充分正确的完成时，手指训练的效果才算达到。

有一个步骤没有很好的完成，都会影响到训练的效果。

2高抬指练习存在的问题（1）使用手臂、手腕力量。

学生在练习的过程中，为了达到高抬手指和音响大的效果，过多使用手臂和手腕的力量。

学生把晃动手臂和压手腕作为触键的力量来源。

没有完成好高抬指训练的四个关键步骤，没有找到正确发力点。

（2）关节打不开，触键不到底，手掌缺少支撑，手指粘连。

学生在练习的过程中，没有做好预备，手掌和手指关节没有很好的支撑；手指没有完全抬起，下键速度过慢，这样弹出的音缺乏颗粒感。

（3）忽略四五指练习。

在教学中如何正确进行高抬指训练作者：邓懿来源：《北方音乐》2019年第24期【摘要】高抬指是钢琴教学中非常重要的手指机能练习，是学习更高层次钢琴技巧的必经之路。

但是很多同学在进行高抬指训练时会出现手指僵硬变形、手指软弱无力等问题。

本文将从高抬指训练目的、手指生理机能及高抬指训练方法三方面提出解决这些问题的方法，帮助学生更有效地进行高抬指练习。

【关键词】高抬指;手指机能;训练方法【中图分类号】J624; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A钢琴练习过程中会有一个很常见的现象，就是学生在演奏初级作品时都很熟练，可一进入中级阶段，比如车尔尼849、299就会出现跑动不均匀、速度提不上去等问题。

为什么会出现这个情况呢？其中很大一个原因是学生的手指机能没有得到充分训练。

而高抬指作为一种有效的手指机能练习，是学习更高层次钢琴技巧的必经之路。

高抬指一直是钢琴教学中非常重要的手指机能练习，但是很多同学在进行高抬指训练时会出现手指僵硬变形、手指软弱无力等问题。

因此，老师在进行高抬指教学时一定要找到科学的训练方法，以此来提高训练效率。

一、高抬指训练目的在看钢琴家演奏时我们基本看不到高抬指的动作，但为什么还一定要练习高抬指呢？在说明这一问题之前我们先用羽毛球这一项运动来做一比较。

羽毛球世界冠军林丹拥有高超的球技，这和他平时进行的大量基础体能训练是分不开的。

比如，跳绳对于球员的心肺功能及下肢爆发力有很好的训练效果，平板撑可以训练运动员的腰腹力量，中距离折返冲刺跑对下肢的爆发力的提升非常重要。

所以，如果只是手上的技術达到了登峰造极的地步，但是没有一个良好的体能支撑，也取得不了好成绩。

钢琴中的高抬指训练正像是羽毛球运动中的跳绳、平板支撑、短距离折返跑等训练一样，它是一个手指机能的练习，是一切技术的基本功。

要想演奏中不使用高抬指，我们首先就要经过高抬指的训练。

高抬指作为一种手指机能练习到底能为我们的手指带来怎样的突破呢？（一）高抬指训练掌关节的独立性和灵活性大家都说钢琴是“指尖上的舞蹈”，只有灵活的手指才可以在琴键上弹奏自如。

论高抬指在钢琴教学初级阶段的意义高抬指是钢琴教学中的一个基本技巧，特别是在初级阶段非常重要。

它指的是在演奏过程中，手指从琴键上抬起来时应该尽可能地保持指尖向上的姿势，而不是沉重地落回键位上。

高抬指的意义非常重要，主要体现在以下几个方面：1. 键位准确性高抬指对于保持键位准确性非常重要。

在弹奏乐曲时，尤其是初学者，常常会出现手指偏离正确站位的情况，导致音符的准确性受到影响。

而高抬指则可以帮助手指精确地回到正确的位置，保证演奏的准确性。

2. 节奏稳定性高抬指有助于保持节奏的稳定性。

这一点尤其对于初学者来说非常重要。

由于缺乏经验，很多初学者容易无意识地拉长或缩短音符的持续时间，导致节奏不稳。

高抬指可以让手指在落回键位时更加稳定，从而更好地控制节奏。

3. 手指灵活性高抬指可以增强手指的灵活性。

在初学者学习钢琴的过程中，由于手指力量和技巧还不够熟练，很容易出现僵硬的情况。

而通过高抬指的练习，手指可以得到更多的锻炼，变得更加灵活。

4. 声音清晰度高抬指有助于保持音符的清晰度。

在演奏过程中，手指离开琴键时如果没有高抬，指尖容易黏在琴键上，导致声音模糊，甚至会与接下来的音符混淆。

高抬指可以避免这种情况的发生，使得音符的清晰度更高。

综上所述，高抬指在钢琴教学初级阶段非常重要。

掌握高抬指技巧可以提高演奏的准确性、稳定性和清晰度，同时也可以让手指变得更加灵活。

因此，在教学钢琴的初级阶段，老师应该加强对学生高抬指技巧的训练，并在日常的演奏练习中加以应用。

为了增强手指的独立弹奏能力，从事钢琴教育的前辈大师们总结出在一定的阶段要进行高抬指的训练，许多钢琴老师也在不厌其烦地要求学生高抬指。

我在自学钢琴的实践中体会到，高抬指训练是训练手指能力的必要环节，是每个学琴者不可跨越的训练阶段，是提高技艺的重要方法。

人的手指并天生就适合钢琴演奏，要想在键盘上运指如飞就必须进行一系列的训练，高抬指就是其中的一个基础环节，这跟径赛运动员要经常做高抬腿训练的道理是一样的。

首先，高抬指可以给手指预先加上一个力，好象玩弹弓时我们把橡皮筋往后多拉了一段，使我们的向下触键开始时速度稍微快了一点。

不要小看这高抬的一、二厘米往上多拉的一小段给我们手指造成的初速度，差这么一点儿，就有可能造成弱指触键时声音的虚与实的不同。

第二，高抬指使我们触键时因为加速路程的增加，对手指的加速时间比不高抬时有了增加，使得触键时有更大的速度，这也是获得厚实饱满的音质的必要条件。

对象我这样的业余学习者而言有切身体会，是能听出高抬与不高抬之间的音质质感的。

第三，高抬指练习增加了掌关节的活动范围，对掌关节爆发力的锻炼好处多多，而掌关节爆发力和支持力是快速弹奏能力的决定因素。

至于在实际演奏中，是否高抬指要看乐曲的具体情况。

实际上，通过长期高抬指训练获得的掌关节爆发力，已经可以在弹奏中发挥作用了。

我们看到大师级演奏家在演奏时并没有刻意去高抬，那是他们早已过了这个阶段，已经到了可以随意发力的阶段了。

钢琴术语简介术语点击1．钢琴演奏名词速译放松—使自己身体的各部分处于松弛状态，调整身体巧妙的在弹奏中不用力时感到自然舒适，并能为再次弹奏时储备力量。

五指练习——在手腕、手臂没有移动，手指在键盘上弹奏的练习，这是—种最自然、最常用的技巧练习，其中也包括五指扩展、收缩、双音等多种技巧。

前五音练习——双手五指按顺序地放置在C-G五个键盘上或F-c、G-D等键上弹奏。

高抬指——将手指有力地向上抬起，利用手指弹性而产生爆发力的弹奏，高抬指和贴键弹奏是两种基本的触键方式。

贴键——让手指展平并利用缓慢的速度下键，这是一种获得柔和音响、音质的触键方式。

贴键弹奏——控制指尖弹奏高度，力量集中于指尖，重量运用适当的触键方式。

半触键——一种高级、敏感的触键方式，弹奏时把力量集中在琴键一半处发声。

手指独立性——在掌握手指正确支撑的同时，利用掌指关节的活动频率相互不依靠、不粘连单独并自如地控制某一个手指弹奏。

非连奏——钢琴弹奏中最自然、最简单、最基本的弹奏方法之一，用手臂落下去和提起来两个动作共同完成，弹奏时利用手臂自然重量下垂，并保持基本手型，如掌关节不塌陷，手指第一关节站立而弹奏出的，颗粒性的奏法。

连奏——用一个动作连贯流畅地弹奏出两个或两个以上的音，它的基本动作也是“落下去”与“提起来”，但要领是保持音与音之间没有缝隙并粘连在一起。

断奏——其记谱符号是在符头的上方与下方加一个小圆点或小三角，断奏又称为跳音奏法，动作要领是用触键快，离键快，利用手在键盘上的自然蹦跳而运用的弹奏技巧。

手型——手放在键盘上弹奏的形状。

当手和手指处于自由和舒适的状态在键盘上时，这就是自然的手型。

指尖——手指指甲最段的肉垫称为指尖。

掌关节——手指与手掌连接的部位称为掌关节。

指关节——手指前部第一、二关节部位称为指关节。

肩关节——指上身与上臂的结合音B位。

臂——肩部以下的部位称为臂。

肘——肩与手腕之间的位置称为肘。

手腕——手掌与前臂连接处称为手腕。

钢琴高抬指训练法高抬指一直是教学中非常主要的部分，很多人在进行到高抬指的时候，出现了困难，手指僵硬紧张，变形。

还有的人力量训练的不够，手指软弱无力，懒的抬起来。

说起高抬指学钢琴的朋友们一定都很熟悉了，那么在高抬指练习中，手指是一个一个单独的抬起还是还是不参与弹奏的手指也抬起呢?一、1指独立弹奏1指比较独立，弹奏时单独抬起，不需其它手指帮忙；二、由1指到5指顺序上行弹奏弹奏1指时：手指单独抬起；弹奏2指时：带动3、4、5指同时抬起；(记得2指弹下去的同时3、4、5指也落下放回原位，不要一直翘起)弹奏3指时：带动4、5指同时抬起，1、2指不必抬起；(记得3指弹下去的同时4、5指也落下放回原位，不要一直翘起)弹奏4指时：带动5指同时抬起，1、2、3指不必抬起；(记得4指弹下去的同时5指也落下放回原位，不要一直翘起)弹奏5指时，手指单独抬起。

三、由5指到1指顺序下行弹奏弹奏5指时：手指单独抬起；弹奏4指时：带动2、3指同时抬起；(记得4指弹下去的同时2、3指也落下放回原位，不要一直翘起)弹奏3指时：带动2指同时抬起，4、5指不必抬起；(记得3指弹下去的同时2指也落下放回原位，不要一直翘起)弹奏2指时：手指单独抬起；弹奏1指时：手指单独抬起。

四、弹奏顺序上行、下行混合弹奏的音不是连续按顺序弹出时，抬手指的方法是，以某个已经弹下去的音为基点，抬起与下一个音弹奏方向相同的手指。

比如，3指已经弹下，下一个音要弹5指，此弹奏方向是上行方向，那么就抬起3指上行方向的4、5指。

注意：1.两种弹奏方式的目的是相同的，都为了弹奏时手指放松，若手指已经独立，就可以单独抬起，不必为抬指而抬指。

2.弹完某个音后要立即放松，其它同时抬起的手指也要恢复原位，放好手型，不要一直翘着。

弹奏钢琴手指应该如何摆放对于钢琴初学者来说，手指的摆放不是特别了解，其实弹钢琴时候手指的摆放是十分讲究的，那么究竟是怎样的呢?下面是小编为你整理的相关知识，希望对大家有帮助!钢琴弹奏中手指的分配1.手指尽量可能地靠拢。

2.在一个手掌把位里，通常用指是和键盘统一的，即：键上空一个手指也空一个。

3.相同的结构可以考虑用同样的指法统一起来，那会更容易记忆。

4.一般情况下，拇指和小指不上黑键。

5.同音反复，通常要换指。

6.在较慢速度的情况下，一小段范围里的最高的音和最低的音可留给大指和小指。

在较快的片段里，或许会因为五指无力而显得拗手，这就要做些改变了。

7.左右两手手指尽可能的相应，或对称，或相同，在平行的进行中更应当如此。

提高弹钢琴手指速度的方法1、高抬指快下键，节拍器速度40-60，一拍一个音。

这个方法国内很有名，无须赘述，弹之前抬高手指，尽可能快速的弹下去。

很多人喜欢撕这个，要明白的是，这是练习方法，不是演奏方法，弹曲子的时候当然不会这么弹!至于这个伤不伤手，我专门问过Alexsnder Technique(研究人体解剖，运动，怎样发力，怎样放松的学科)的医生，她说正确的练习并不会。

此方法可以很好的锻炼手臂拉伸手指的肌肉。

高级一点可以手指弹下去的一瞬间下一根要弹的手指与此同时抬起来，这样可以训练手指反应的速度。

我在出国前也是对这个方法嗤之以鼻的，反而是德国几个不同的教授都提到了这个方法的有效性。

2、手指勾琴键，动作尽可能的快，节拍器速度40-60，一拍两个音。

可以缓解高抬指过于炸的音色，可以锻炼整个手指上的每一块肌肉。

手指不用太弯曲的放在琴键上，快速向自己方向勾，越快越好，大指也可以，但是动作和其他手指不太一样，每个人情况不同。

3、跳音，用中速弹，节拍器40-80，一拍四个音。

锻炼手指反应速度。

弹的时候要仔细听，是否每个音都是断开的，长短，音色是否均匀，这个练习也可以配上渐强渐弱，更音乐性一点。

4、这个国内外知道的人甚少，但是超级好用，音量用mf或者mp，弹完一个音之后迅速放松，让琴键的重量自动把手指抬回去，这样每一个音都是非常短的跳音，手指的动作幅度非常小。

钢琴专业手势术语1. 嘿，钢琴专业里有个超酷的手势术语叫“落滚”。

就好像雨滴从屋檐落下，然后顺着瓦槽滚下一样自然流畅。

比如说弹《小奏鸣曲》的时候，开头的几个音符用“落滚”的手势，那声音就特别圆润，就像珍珠在玉盘里滚动呢。

2. 咱再来说说“提腕”这个手势术语。

这就像是小鸟轻快地提起翅膀准备飞翔一样。

我记得有次我朋友弹肖邦的曲子，在一段轻柔的旋律中用到“提腕”，那手腕轻轻一提，音符就像羽毛一样轻盈地飘在空中了。

3. “断奏”这个术语可有意思了。

它就像小兔子在草地上一蹦一跳的感觉。

你看弹《小星星变奏曲》的时候，如果把那些短促的音符用“断奏”的手势来弹，那每个音就像小兔子的小脚印，清晰又活泼。

4. 还有“连奏”呢，就如同一条丝带在风中飘舞。

我老师弹贝多芬的曲子时，那“连奏”的部分就像丝带不断地延伸，每个音都紧紧相连，流畅得不得了，仿佛在讲述一个长长的故事。

5. “高抬指”可是很重要的手势术语哦。

这就像是士兵在接受检阅时，把手臂高高举起一样庄重。

当我在练习音阶的时候，高抬指能让每个音都很饱满，就像士兵的步伐一样坚定有力。

6. “低触键”这个术语听起来就很神秘。

它有点像小老鼠悄悄走路的样子，轻轻的。

我看到一个钢琴高手弹抒情曲的时候用“低触键”，那声音就像小老鼠在深夜里发出的轻微的“吱吱”声，很有氛围。

7. “手指跳音”呀，像调皮的小精灵在琴键上跳跃。

比如弹莫扎特的小快板乐章，用“手指跳音”，那音符就像小精灵在琴键上欢快地蹦跶，充满了活力。

8. “手臂断奏”这个就比较特别啦。

这就好比是大力士挥锤子，是用手臂的力量带动手指断奏。

我有一次看一位钢琴家演奏拉赫玛尼诺夫的曲子，那“手臂断奏”部分，就像大力士砸石头一样有力量。

9. “手掌支撑”就像房子的地基一样重要。

你想象一下，弹那些强音的时候，如果没有好的“手掌支撑”，就像房子没有地基会摇摇欲坠。

我自己弹一些激昂的曲子时，就深刻体会到这个手势术语的重要性。

10. “指尖站立”听起来就很形象吧。