下载文档原格式
摘 要：2018年是特殊的一年，2018年我们迎来了改革开放四十周年。
风雨兼程，在这四十年里我国经济和社会发生了翻天覆地的变化。
我国人民团结一致渡过了一个又一个难关，这四十年里，美术方面也发生了许多改变，取得了很大的进步。
本文探讨了改革开放四十年来的美术发展历程，希望相关工作人员能够再接再厉，促进中国文化传播。
关键词：改革开放；四十周年；美术发展新时期以来中国美术的创作重点不在于表现现在社会生活写实基础和造型能力，也不再用笔墨作为媒介表现西方现实主义观念，而是吸收我国优秀传统文化，抒写主体精神，让这些优秀作品延续中国人的精神。
中华民族传统文化博大精深，古代生活与现今社会生活存在较大差距，这导致我国画家在创作时很难消除这一差异。
一些中国画家在创作时尽量保留中国画的精神，作品中体现对文化和人生的体悟和思考，把中国美术看作独立的存在。
中央美术学院对于中国画的教学最早可以追溯到一百年前，在经过将近一个世纪的发展变迁后，中央美美术学院的中国画学科产生了多个分支。
在中国画创作过程中，以前有两条不同的发展主线，第一条是以传统为主线，随着现代化发展，在传统基础上进行创新，与时代相融合；第二条是融合的主线，在创作时坚持人物画的传统文化地位，同时借鉴西方艺术，坚持这一学术方针，思考采用何种借鉴方法来体现时代性、民族性和个性。
经过了长达一个世纪的发展，如今中国美术教学及创作随着时代的发展而变革，蓬勃发展，涌现出了很多艺术家及美术教育家。
一、新时期之初：体制整合和视域拓展（1978—1989年）从20世纪80年代开始，我国的美术创作朝着多个方向发展。
而关于中国美术前途的探讨没有停止过，这些探讨恰恰表现出时代的特点。
这一时期，中国美术创作出现了前所未有的多元化格局，中国画的本体及界限规定受到了冲撞，在冲撞过程中也得到了扩展。
20年代中期中国美术领域经历了初期关注的伤痕文学后到达了更深层次的探索阶段，这一层次主要体现美术本体语言及形式感。
第五节中国当代美术艺术思潮▪引言美术思潮概述▪一、中国当代美术思潮的形成▪美术思潮的出现首先就具有明显的理性和学术色彩，它和时代的理性精神是一致的。
人文理性（关注生命、尊重人的价值和人格尊严）与思辨理性（知识、科学精神）▪一种富于生命力的美术思潮，通常在研究、创作与批评的层面上导致美术运动。
▪二、探究美术思潮的价值▪不仅有助于认识各种美术流派或创造风格的形成与发展，还有利于认识不同风格的观念依据，以及美术与社会文化现象的普遍联系。
▪一中国当代美术思潮的流变▪一、1949年至1978年的美术思潮特征▪十七年美术和文化大革命美术▪油画《开国大典》《攻占南京总统府》，60年代后高、大、全，后来伤痕美术出现，回归到艺术本体的重建，开始研究艺术造型、色彩的美感，开始关注世界美术的动向。
▪（一）十七年美术▪1、延安美术文化传统承传的思潮▪鲁迅艺术学院▪2、“三结合”的美术创作取向主潮▪党的领导、画家、群众三结合的方法。
▪（二）文化大革命美术▪1、单一性虚拟表现的美术思潮▪更红、更光、更亮。
《毛主席去安源》▪“红太阳”、工农兵，充满了理想主义激情，形体姿态、面部表情、甚至手中的道具，乃至环境的设置，都涂上了时代的烙印。
鲜活的现实消失得无影无踪。
▪2、展览年代开端的美术主潮▪以文化大革命后期的全国美展和地方美展的开幕为标志。
美展展出的一批中国画、油画、版画、连环画作品，产生了轰动效应，被称为“样板画”。
受之前“红色”名画的影响很大。
▪1977、1978年间，开始回归十七年的美术传统，油画艺术中深沉厚重的灰色调又卷土重来。
《你办事，我放心》▪二、1979年至1988年的美术思潮特征▪（一）“乡土写实主义”美术主潮的出现▪乡土写实主义、伤痕美术、唯美主义成为主流▪高小华的《1968年某月某日·雪》▪罗中立《父亲》▪陈丹青《西藏组画》▪伤痕美术：袁运生《泼水节——生命的赞歌》吴冠中的江南小景、靳尚谊的人体、人物油画等。
20世纪90年代中国美术发展的社会文化背景(一)在历史的年轮刚为20世纪最后的一个十年划上句号的今天，回头考察一下这段历史，人们会发现，这是一个特殊的阶段，差异巨大、彼此矛盾的各种物质和精神存在，都在这十年的现实舞台上拥有着自己的空间。
它们纠缠杂糅在一起，形成一道奇异的共生景观。
正是这种复杂的社会文化现实孕育了20世纪90年代中国美术发展的多种可能性。
一、85新潮美术运动的影响对当代中国美术，85新潮美术运动是一段难以忘怀的火热记忆。
尽管到1989年的《中国现代艺术展》，它在褒贬难辩的争吵中匆匆落幕。
但仍然给整个美术界烙下了深深的印记，并对90年代美术产生了深远影响。
事隔十年，我们已经能以较为冷静客观的目光评价这场运动。
85新潮美术运动的起点是对“文革”期间美术异化为政治话语工具的反拨，是一次向美术艺术本体回归的潮流。
但是在80年代中后期整个社会文化情境的影响下，它迅速偏离了原来的轨道，被卷入了一场民族精神解放与文化革新运动，并在其中充当了急先锋。
“它所思考、关注与批判的问题已远远超出了以往的所谓艺术问题，而是全部的文化社会问题。
85运动不是关注如何建立和完善某个艺术流派和风格的问题，而是如何使艺术活动与全部的社会、文化共同进步的问题。
因此，它对艺术的批判是同全部文化系统的批判连在一起的。
”1](p.206)80年代初期，经历了十年的“文革美术”话语权力压抑，获得解放的美术界表现出对美术艺术本体——形式和情感因素的强烈渴望。
伤痕美术、惟美画风、乡土自然主义一时间成为潮流。
伤痕美术以写实再现“文革”现实为手段，突出它留给整个民族几代人的心理创伤。
它抛弃了“文革美术”虚假的“高大全”和“红光亮”模式，将目光对准普通人在这段历史中的生活场景，用冷、灰、暗的色调和细腻的笔触渲染记忆中的伤痛情感。
程丛林的《1968年×月×日雪》、何多苓的《我们曾经唱过这支歌》等都是其中的代表作品。
伤痕美术以有限的语言方式开启了新时期美术的情感表现闸门，将美术引领到关注人性深层感受的方向上来。
1990年代中国美学多元转型期内容摘要：本文通过回顾1990年代的美学理论论争，指出1990年代是中国美学的多元转型期，促成了理论的多元化，实现了形而上到形而下的转变，开始关注偶然性、独特性，为21世纪的中国美学研究奠定了基础。
关键词：1990年代中国美学多元化转型1990年代美学界的主要事件是实践美学与后实践美学之间的角逐，在这场竞赛中，实践美学和以后实践美学为代表的新兴美学理论都获得了长足的发展，美学研究呈现出多元化趋势。
这种多元化的变化使得1990年代成为中国美学界的学术转型期。
一，实践美学在1990年代的反思与发展实践美学出现在五十年代的美学大论战，在1980年代几乎形成了大一统的地位，在1990年代开始遭遇后实践美学的挑战。
在这场论争中，实践美学不是去否认对方的指责，而是对自身进行积极的反思，吸收西方现代哲学美学思想，对自身相关理论进行丰富和完善，让实践美学获得了长足的发展。
1990年代，李泽厚对其实践论美学进行反思，从工具本体论转向心理本体论和情感本体论，提出了历史本体论。
特别是针对后实践美学对实践美学只关注集体忽略个体的批评，李泽厚开始关注人的命运偶然性、个体独特性生存和生命存在，并认为这些与心理本体密切相关：“积淀既由历史化为心理，由理性化为感性，由社会化为个体，从而，这公共性的、普遍性的积淀如何落实在个体之独特存在而实现，自我的独一无二感性存在如何与这共有的积淀配置，便具有极大的差异。
”刘纲纪的实践本体论以马克思实践观为核心。
在1990年代，他继续坚守在马克思主义实践观点周围，对马克思主义哲学特别是马克思实践观进行了重新考察和深入阐发，提出了“美是自由的感性表现”的核心命题，围绕必然与自由的关系展开分析，进一步阐发了他的“实践本体论”思想。
刘纲纪指出，“实践是人类生活的本土，对人类生活中的一切现象来说都具有本体论上的意义。
或者说，人类生活中的一切现象的发生、发展，最后都可以归结和还原为实践，亦即从实践中找到说明”，“我所主张的‘实践本体论’不是别的，就是对马克思所说的‘把感性理解为实践活动’这一极其重要的思想的一种理解和阐发”。
现代美术思潮美术思潮的出现和形成，首先需要认识的两点是：其一，它和社会的文化思潮是一致的，是历史和时代所酝酿的文化更新的象征；其二，由于视觉艺术的特性，美术思潮一般比较前卫，比较敏锐。
美术思潮的一个重要历史背景：“五四新文化运动”迄今的近70余年中，中国美术的发展一直没有取得和文学同步的历史进程，中国美术的正宗和主导地位还是传统的文人画(虽有所改变，但在艺术精神和法则上没有根本变革)。
换言之，就是中国的美术一直没有真正地走入现代，还没有形成适应现代文化的内在精神和外在形式。
因此，在这个意义上说中国美术是在完成“五四新文化运动”应该完成而没有完成的历史课题。
这个历史背景使美术思潮的酝酿和形成积蓄了充足的原动力，而对外开放的大环境则给予了美术思潮以催化剂、强化力。
“85、86美术思潮”和整个社会思潮、文化思潮在内在意义上是一致的。
它十分明显地提出了文化更新和文化变革的实质问题。
美术思潮在中国文化思潮中占据如此的地位是以往从来没有出现过的现象，这本身就具有现代文化的性态(在传统文化格局中，美术一般不能体现正宗文化的“道”，而只是“器”)。
只有在这个时候，美术作为时代精神和心灵的感性显现的价值才体现得如此的鲜明(和意大利文艺复兴时期美术具有同等意义。
美术思潮是如何出现的?我想这是一个比较难划定范围的问题，对于美术思潮的出现和形成。
首先需要认识的两点是：其一，它与社会思潮是一样的，是不同历史，不同时代下酝酿出的一种文化现象的更新，思潮首先是一种理性的产物，本身具有批判色彩，首先是要在意识形态领域中展开，然后波及到社会的其他领域，会影响到社会行为和价值判断，于是文化的更新就开始了。
其二，由于是视觉艺术的特性，所以美术思潮一般比较前卫和敏锐。
20 世纪80年代的中国是一个思潮迭起的年代，这是70年代后期的“思想解放运动”造成的。
一、伤痕美术20世纪70年代的“文革”后期出现的美术现象。
从理想主义、英雄主义，转向悲情现实主义与平民主义；从表现英雄，塑造典型，转为对大时代里普通人命运现实的描绘。
20世纪90年代中国美术发展的社会文化背景在历史的年轮刚为20世纪最后的一个十年划上句号的今天，回头考察一下这段历史，人们会发现，这是一个特殊的阶段，差异巨大、彼此矛盾的各种物质和精神存在，都在这十年的现实舞台上拥有着自己的空间。
它们纠缠杂糅在一起，形成一道奇异的共生景观。
正是这种复杂的社会文化现实孕育了20世纪90年代中国美术发展的多种可能性。
一、85新潮美术运动的影响对当代中国美术，85新潮美术运动是一段难以忘怀的火热记忆。
尽管到1989年的《中国现代艺术展》，它在褒贬难辩的争吵中匆匆落幕。
但仍然给整个美术界烙下了深深的印记，并对90年代美术产生了深远影响。
事隔十年，我们已经能以较为冷静客观的目光评价这场运动。
85新潮美术运动的起点是对“文革”期间美术异化为政治话语工具的反拨，是一次向美术艺术本体回归的潮流。
但是在80年代中后期整个社会文化情境的影响下，它迅速偏离了原来的轨道，被卷入了一场民族精神解放与文化革新运动，并在其中充当了急先锋。
“它所思考、关注与批判的问题已远远超出了以往的所谓艺术问题，而是全部的文化社会问题。
85运动不是关注如何建立和完善某个艺术流派和风格的问题，而是如何使艺术活动与全部的社会、文化共同进步的问题。
因此，它对艺术的批判是同全部文化系统的批判连在一起的。
”()80年代初期，经历了十年的“文革美术”话语权力压抑，获得解放的美术界表现出对美术艺术本体——形式和情感因素的强烈渴望。
伤痕美术、惟美画风、乡土自然主义一时间成为潮流。
伤痕美术以写实再现“文革”现实为手段，突出它留给整个民族几代人的心理创伤。
它抛弃了“文革美术”虚假的“高大全”和“红光亮”模式，将目光对准普通人在这段历史中的生活场景，用冷、灰、暗的色调和细腻的笔触渲染记忆中的伤痛情感。
程丛林的《1968年×月×日雪》、何多苓的《我们曾经唱过这支歌》等都是其中的代表作品。
伤痕美术以有限的语言方式开启了新时期美术的情感表现闸门，将美术引领到关注人性深层感受的方向上来。
