初中美术课教学反思

初中美术教师教学反思（优秀6篇）初中美术教学反思篇一本周是美术正式开课的第一周，美术课本也是刚刚同步。

七年级更换了教材，内容更为整合，信息量加大，知识点难点也同步增多。

本周七年级进行了首页的鉴赏课《敦煌莫高窟》。

本课为自学课程，考虑学生基础美术知识薄弱而进行了课堂讲授。

对于莫高窟与佛教的知识对于学生来说是比较困难的，日常生活中的接触也过少。

加强学生对于莫高窟的整体意识，认识到其辉煌的艺术成就与历史考古价值。

学习欣赏壁画于彩塑，对于石窟艺术也进行了简单的了解。

这节课信息量巨大，但是感觉学生的获益较少。

有部分学生对此提不起兴趣，不乐于去研究。

加强艺术氛围的熏陶。

八年级鉴赏课《春》，本课较为生动，学生学习氛围浓厚。

对于画中人物故事情节的了解积极，乐于研究发现。

拓展学生思路，对于作者的代表作进行加强记忆。

九年级进行鉴赏课是罗丹的《加莱义民》，让学生了解创作背景，对于人物动态的创作，了解作者的用意。

让学生记忆作者与其代表作品，对于雕塑有一个初步认识。

让学生对一件雕塑作品进行解析，还是比较困难。

整体而言，学生的学习兴趣还是十分浓厚的。

但是对于一些理论的知识，略为枯燥的知识点记忆还是有一些排斥。

提高学生的积极性，让知识学习更为有意义。

初中美术教学反思篇二在第二周的学习中，绘画技法是主要的练习科目。

在具体教学中结合课程设置分阶段地向学生讲解素描中的一些概念和要求。

根据我的教学经验和其他著名画家的理论，我归纳为：线条、形体、结构、明暗、空间、质感、效果。

（一）线条在线条讲解中理解色交界线、面交界线、外边线、轮廓线等基本概念。

让学生理解用线条造型。

通过指导欣赏一些用线造型的作品和透明物体的写生去感受它。

（二）形体形体就是物体的轮廓线。

掌握形与形的比例、体块与转折细节等。

掌握形的比例的几种基本校正法：A、垂直线与水平线的校正法。

B、斜线校正法。

C、点的校正法。

D、对比校正法等。

把各种形体分解归纳成几种比较简单的几何形体。

初一美术教学设计及反思（优秀18篇）初一美术教学反思美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。

如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。

美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。

”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。

美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。

而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。

我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。

为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。

比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的.作用。

除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。

这得*老师长期的积累。

课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。

这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。

初中美术教学反思万能模板一、引言美术教学在初中阶段扮演着重要的角色，既能培养学生的审美能力，又能激发他们的创造力和想象力。

然而，现行的初中美术教学模式存在着诸多问题，需要及时进行反思和改进。

二、教学目标设定在美术教学中，应当明确教学目标，帮助学生建立对艺术的敏感性和独特见解。

教师应该注重培养学生的审美情操，激发学生的创新思维，帮助他们发展自己的艺术兴趣和特长。

三、教学内容设计在设计教学内容时，应该突出实践性与趣味性，让学生在实践中体会到美术的魅力。

可以通过色彩、造型、构图等方面的训练，引导学生提升绘画技巧和创作能力。

四、教学方法选择在教学方法上，应该多元化，灵活运用教学手段。

可以采用示范教学、小组合作、实践练习等方式，让学生在轻松的氛围中愉快地学习美术知识。

五、评价方式确定评价是教学的重要环节，应当合理确定评价方式。

不应仅仅依靠成绩评定学生的艺术水平，而应注重对学生综合能力的全面评价，鼓励学生勇于尝试和创新。

六、教学过程管理在教学过程中，教师要注重引导学生，激发他们的学习兴趣。

要及时给予学生反馈，并指导他们不断改进，帮助他们逐步提高美术绘画技能，培养他们的自学能力和创造力。

七、教学效果评估教学结束后，应当对教学效果进行评估。

通过调查问卷、课堂观察等方式，了解学生对美术课程的接受度和学习效果，为今后的教学改进提供参考。

结语初中美术教学反思是一项长期的工作，教师要时刻关注教学实践中存在的问题，勇于创新教学理念和方法，为学生提供更加优质的美术教育。

希望本模板可以为初中美术教学工作提供一些参考，促进教育教学质量的提升。

初中美术诗情画意教学反思学习用水墨画形式表现古诗大意;进一步培养学生的理解力想象力和创作能力;通过诗情画意陶冶学生情操，激发学生艺术情感教学重点：如何用水墨画形式描绘古诗大意通过分析讨论古诗大意及分析范作的方法解决教学难点：古诗意境的表现通过分析范作和以一首诗为例，先讨论分析再示范的方法解决教学准备： 1教具：水墨诗意挂图数幅，水墨画示范工具录音机古诗朗诵录音带 2学具：生宣纸毛笔调色盘水瓶垫纸墨汁课时:两课时教学过程一：播放望庐山瀑布的古诗朗诵带，并展示为此诗配画的水墨诗意图请看老师为望庐山瀑布配的画，是用什么形式画的?(水墨画)我们今天就来用水墨画表现古诗大意板书课题：画画古诗大意二：审美体验：用水墨画表现的望庐山瀑布给人什么样的感受?(讨论)在老师的帮助下分析书上范作：谁能说说寻隐者不遇的诗词大意?读了以后给人什么样的感受?那么范作上是如何表现出这种意境的?(在讨论中引导学生体会作者如何运用水墨画法表现隐者生活环境的清幽的) 蓬头稚子用了什么笔墨技法表现诗词内容的? 泊船烟渚表现了什么意境?如果都用勾的方法好不好?这些诗意图很好地运用了水墨画中的勾皴点染技法来表现诗的意境，使人看了以后有身临其境的感觉，所以要用水墨画古诗大意，要挑选意境深远，层次较多的诗，象望庐山瀑布之类写景的及一些抒情的诗三：我们学过的哪些诗适合用水墨法画?(请两三名学生各以一首诗为例分析)诗里写了什么?有什么情节?表现了什么意境?读了诗，你会产生什么感情? 以刚学过的鹿柴为例，示范如何用水墨技法表现诗意放诗朗诵录音，并请学生说说诗的大意?(有哪些人物景物)这首诗表达了什么样的意境?如果要表现出这种意境，诗中中哪些人物或景物可简化或省略?以上我们做的这一步叫构思(板书)想好后在草稿上画画各部分的位置大小，使重点突出，这一步叫什么?(板书：构图)现在老师要用水墨法将这幅画画在宣纸上了，在绘画前还要考虑哪里要画得虚些，哪里可画得实些，需重点表现的可用勾皴法，要让它虚淡些可用什么方法?(晕染法) 示范画法：示范中注意提问，老师为什么用这种技法来表现这一步叫描绘(板书) 画完后我们可在适当的地方题上诗文，字要小些，整齐些这一步叫题诗(板书)看黑板，老师用了几步画完了这幅画的?老师在画这幅画时主要突出表现了什么?四：从学过的古诗中任选一首，按古诗大意画一幅水墨画，要突出诗意和中心思想感到困难的同学可以临摹范作活动五：将自己的作品贴到黑板上并有感情地朗诵古诗请同学们看他是否将诗的意境表现出来了(引导学生体会诗情画意，激发艺术情感) 第二课时一：欣赏画家为古诗配的画，体会如何根据诗的意境来用色如：表现幽静的地方用什么色，表现热闹用什么色二：以一首诗为例，由学生们分组分析讨论怎样用色来表现好然后集体交流意见三：小组合作一幅着重用颜色来表现的诗意图，题目自拟活动四：作业展示，再次体会不同用色所造成的画面效果对诗意的体现说一说通过这两节课的学习，自己到对中国画诗画同源以及诗的意境的感受感受传统文化的美初中美术诗情画意教学反思（二）诗是无形的画，画是有形的诗。

初一美术教学反思担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。

“哎!”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。

上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。

我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。

一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。

如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，并结合___年世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。

这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。

初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。

教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。

1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。

在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。

学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。

让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。

所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。

2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。

美术教师课后教学反思18篇篇1：美术敬师录后教学反思本课内容属于九年义务教育初中阶段美术课程”设计・应用”学习领域。

新课标指出：“设计・应用”学习领域的教学，应“以形成学生设计意识和提高动手能力为目的”，“应贴近学生的生活实际”，“密切联系社会生活，关注环境和生态”。

遵循这一原则设计，旨在引导学生从生活中发现材料，巧用这些材料创作令人耳目一新的美术作品，变废为宝，或应用于生活，或美化环境，体验其中的新奇，享受其中的乐趣。

本课原是九年级第17册的课程内容，现今放在七年级上册进行教学，不宜设置得太多理论知识或专业术语，我认为应以简单的创意、设计方法和基础制作技能作为出发点。

本课是一节融入了寻找材料、设计构思、巧手制作三部分内容的课程。

首先培养学生有意图地去发掘生活中的材料，根据材料自身特点去思考和构思。

然后在选择恰当的表现形式，探索不同的制作方法，完成一件作品。

整节课主要是通过欣赏和了解环保创意作品，使学生感受环保设计理念，领悟美术与生活的关系，体脸制作中的材质美与创意美。

对于课堂效果，总的来说，自认为按计划完成了课程内容的教学，基本达到了教学预定目标。

按教参上的设计，本课该设置2课时，我为了在公开课上方便操作，也从学生的实际情况考虑，改设为一个课时，最终验证，顺利让学生接受，这样的课时安排还是可行的。

而在教学程序里的时间安排上，我觉得自己还是疏忽了合理设计，将学生制作、教师巡视辅导的时间仅设置十分钟时间，且还包括了展示评价所需的时间，这就显得太仓促，也让整节课显得教师讲过多。

这节课出现了突发状况，影响最大的是多媒体音响设备无法播放，以及材质材料的遗漏。

而这些情况的出现很大部分是由于我没有用足够的时间去预先准备，准备好课室，准备好教具。

以那样匆忙的脚步赶到多媒体第二室后发现有班级在上课，课间时间引导七一班学生进入课室后已是逼近上课，而铃声响后才发现音响设备有故障，而这时候我又没有灵活处理，只装作若无其事的上课，却想不到可以找空隙求助信息老师，疏忽之下，造成课后听闻后面的老师和部分学生有时听不见我的声音，课件设置的音响效果也完全无效。

初中美术课后教学反思美术课是一门重要的课程，通过学习美术可以培养学生的审美能力、艺术创造能力和艺术鉴赏能力。

而教学反思是对于教学过程的总结和思考，通过反思可以发现教学中的不足之处，从而进行改进和提高教学质量。

以下是我对初中美术课后教学进行的反思。

一、课前准备不充分课前的准备对于一节好课的成功很重要。

而我在教学过程中感到自己的课前准备不够充分，导致课堂效果不佳。

首先，我在查阅教材和参考书籍方面不够积极和细致，对于一些不熟悉的知识点没有进行仔细的研究，导致在教学过程中出现了一些错误和不清楚的地方。

其次，我在准备教具和素材方面也不够充分，有时候出现了找不到合适的教具和素材的情况，导致课堂活动的开展受到限制。

因此，我认为以后需要更加重视课前准备，提前查阅相关资料，准备好教具和素材，确保教学顺利进行。

二、学生参与度不高在初中美术课堂教学中，学生的积极参与是很重要的，可以激发他们的学习兴趣和主动性。

然而，我发现在我上课的时候，学生的参与度不高，很容易出现走神和不专心听讲的情况。

这一方面可能是因为我在课堂组织和设计方面有所不足，没有设计出趣味性和吸引力强的活动，导致学生的兴趣和积极性不高。

另一方面可能是因为我在教学方法上存在问题，没有能够发现和满足学生的学习需求，导致学生对于课程内容没有太大的兴趣和动力。

为了提高学生的参与度，我需要更加注重课堂组织和设计，设计出更加有趣和富有挑战性的活动，激发学生的学习兴趣和主动性。

同时，我还需要关注学生的学习需求，根据学生的不同差异，采用多样化的教学方法，激发学生的学习动力。

三、对于学生的反馈和评价不够及时和详细学生的反馈和评价对于教学的改进和提高是非常重要的。

然而，我发现我在教学中对于学生的反馈和评价不够及时和详细，导致我无法及时发现自己的不足和问题，也无法针对学生的不同需求进行调整和改进。

一方面，我在课堂上很少向学生征求意见和建议，也没有进行及时的反馈，导致我无法了解学生的学习情况和对于教学内容的理解程度。

初中美术教学反思优秀9篇根据初中生的年龄生理特征，在美术课教学中有计划、有步骤地引导学生学会观察，是提高其学习兴趣、促进其个性发展的重要前提。

引导学生学会观察，实质是引领他们发现美、享受美，进而创造美。

例如，在学习制作头像装饰画时，让学生了解人的五官结构，然后以黑色、粉红色、红色等颜色布头剪成脸、头发和五官的造型。

在白布板上演示人的各种脸部表情，引导学生注意观察人在喜怒哀乐时脸部表情与五官变化的关系。

在此基础上，指导学生运用各种材料剪出人头部分的模型，并根据人的脸部表情变化拼摆出各种情态的装饰头像。

在此过程中，要鼓励学生发挥自己想象、创造的艺术潜力，拼摆出形象生动、有创意的头像。

最后，指导学生将自己拼摆得最满意的头像在白布板上粘贴固定，完戍制作。

在此过程中，还要选择一些典型作品与教材，如"材料的美感，装饰画"中每幅画所使用的材料和运用的构思进行对比、分析、评价，从中学习用艺术的思索去创造美的作品。

卢梭说："对青少年来说，他周围的事物就是一本书。

"读懂这木书，必须全身心投入其中，只有学会观察并不断提升观察、探索能力，才能最大限度地开发学生的创新才能，开拓更加宽广的艺术天地。

一、兴趣的培养1、课时安排、老师配备美术课程在初中教学中，一般是一周一节，这就需要保证授课时数，让学生有充足的时间学习美术。

同时安排足够的美术老师上课，让老师有充沛的时间和精力备课、上课、辅导学生，有足够的时间对学生进行美术兴趣的培养。

2、室外美术课美术课上，可以让学生走出教室，到大自然中进行户外写生或了解并学习民间艺术，如：藤条绳编类、女红针织类、泥塑类、石刻类、根雕类、摄影类等。

如果有条件也可以带学生参观展览或博物馆，引导学生走进我们伟大的民族文化遗产中去，让学生去感受、领悟美术的魅力，鼓励学生在尊重历史文化的同时，形成自己的思想和见解。

3、教师的作用美术教师在培养学生兴趣方面起着不容忽视的重要作用。

七年级美术下册写意花卉教学反思范文（通用11篇）七年级美术下册《写意花卉》教学反思范文（通用11篇）随着社会不断地进步，我们要有一流的教学能力，反思指回头、反过来思考的意思。

反思应该怎么写才好呢？下面是小编整理的七年级美术下册《写意花卉》教学反思范文，希望对大家有所帮助。

七年级美术下册《写意花卉》教学反思1在教学过程中，以歌曲导入，运用图片和优秀中国画作品欣赏，介绍牵牛花的造型特点从而让学生对牵牛花有所了解为画牵牛花打好基础。

在本课的中国画牵牛花课堂教学中起着决定性的作用——教师示范。

因为相对于初中的学生来说，接触中国画只有几节课，但还没有了解、掌握水墨画的特性。

大多数同学毛笔都不会拿，本课教学中我讲解最基本的技巧和绘画步骤，仍按照以往的教学方法，具体演示整个作画的方法和步骤，同时我还要求学生自己去分析、体会、感受画家作品中墨色的丰富变化，并结合教师的讲解和演示探究画牵牛花的表现技法，引导学生了解笔墨表现的'特点。

在学生作业时，我要求学生自由发挥的绘画牵牛花的花枝，给学生留有自由发挥的空间。

在学生练习中应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。

但精品课展示的时间有限，就只能留有一个花枝的发挥空间。

教师的演示使学生入门很快，我在示范时能较好地讲解如何画花瓣而展开传授，讲解中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，学生自己的探究加深了学生的理解、认识，从学生的创作来看，虽然画面形象的造型还不太准确，有些幼稚，但是能能表达出自己学生内心的感受。

绘画大师们说：中、小学生是天生的艺术家．在我们眼中世界是那么新鲜、神奇，无论用什么方法，只要画出我们的惊奇、梦想和快乐，那就是很精彩的画，就达到本课教学的目的。

七年级美术下册《写意花卉》教学反思2在七年级下册的美术课程中，我有幸引导学生们探索了中国传统绘画中的瑰宝——写意花卉。

这次教学实践不仅是一次艺术的探索之旅，更是一次心灵的触动与文化的传承。

初中美术课后的教学反思（精选6篇）作为一名到岗不久的人民教师，我们都希望有一流的课堂教学能力，教学反思能很好的记录下我们的课堂经验，教学反思我们应该怎么写呢？下面是小编帮大家整理的初中美术课后的教学反思（精选6篇），欢迎阅读与收藏。

初中美术课后的教学反思1中学生课业任务重，课余时间有限，为此，我尽量让美术课的内容在课堂内完成。

充分利用好一节课，激发培养学生的兴趣，提高学生的能力，要让精彩纷呈的艺术有机地与课堂教学相结合，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。

如：在初中一年级的《认识校园》一课中，我尝试带学生走出课室，面对校园实景写生，这样使学生绘画兴趣明显增加。

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上或技能训练上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

由于中学生对美术的认识还处在简单的认知性审美上，加之，美术与其他的学科在教学与学习上存在差异，因此，美术不仅需要进行系统的技巧学习，更重要的是在培养学生兴趣和提高审美能力上探索出一套方式方法，对此我做出以下尝试：一、美术课中的结合相关课外知识，使学生丰富知识的同时提高兴趣。

例如在《古代艺术与科技结合的启示》一课中，这课的重点是欣赏。

为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了北京奥运场馆，在同学们沉浸在奥运气氛的同时介绍美术的种类如建筑、绘画等就特别适合表现奥运开幕式这种视觉的盛宴。

接着提出一个有意思的问题“大家知道奥运的由来吗？”带着奥林匹克神话传说的由来，引出有关美术在奥运开幕式的运用，特别介绍了的《击缶》。

然后借着开幕式谈及一些课外知识，让学生在进入美术的学习前，丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。

二、实物写生，提高学生兴趣。

例如在《校园风景》一课中，抓住写生一词给学生讲解构图与透视，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的宿舍和操场，徒手画自己的校园。