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中学音乐课堂的多样化教学方式在中学音乐课堂中，采用多样化的教学方式是非常重要的，它可以帮助学生更好地理解音乐知识，培养他们的音乐素养和创造力。
本文将就中学音乐课堂的多样化教学方式进行探讨。
一、启发式教学方式启发式教学方式是一种基于学生主动参与和发现的教学方法。
在音乐课堂中，教师可以通过引导学生观察、鉴赏和分析音乐作品，培养他们的感知和判断能力。
同时，教师还可以鼓励学生积极参与音乐创作和表演，培养他们的创造力和表达能力。
二、合作学习方式合作学习方式是一种强调学生之间合作和互助的教学方法。
在音乐课堂中，教师可以组织学生进行小组活动，让他们在合作中互相学习和交流。
通过合作学习，学生可以共同探讨和解决音乐问题，提高他们的团队合作和沟通能力。
三、情境教学方式情境教学方式是一种将学习与实际情境相结合的教学方法。
在音乐课堂中，教师可以通过创设情境，让学生在具体的音乐环境中学习和实践。
例如，教师可以组织学生参观音乐会或音乐展览，让他们亲身感受音乐的魅力。
同时，教师还可以鼓励学生参加音乐比赛或表演，提高他们的音乐技能和自信心。
四、多媒体教学方式多媒体教学方式是一种利用多种媒体工具和技术进行教学的方法。
在音乐课堂中，教师可以使用录音、视频、投影等多媒体设备，向学生展示不同类型的音乐作品和演出。
通过多媒体教学，学生可以更直观地了解和感受音乐，提高他们的欣赏和鉴赏能力。
五、个性化教学方式个性化教学方式是一种根据学生的兴趣和特点进行个别化教学的方法。
在音乐课堂中，教师可以了解学生的音乐喜好和需求，为他们提供个性化的学习材料和任务。
通过个性化教学，学生可以更好地发展自己的音乐潜能和特长。
综上所述，中学音乐课堂的多样化教学方式对于学生的音乐教育和发展非常重要。
通过启发式教学、合作学习、情境教学、多媒体教学和个性化教学，可以提高学生的学习兴趣和参与度，培养他们的音乐素养和创造力。
教师在运用这些教学方式时，应灵活运用，适应学生的需求和水平，为他们创造一个充满活力和探索的音乐学习环境。
声乐教学初中教案范例模板一、教学目标1. 让学生掌握基本的声乐知识和技巧，如呼吸控制、音准、节奏、音色等。
2. 通过学习，使学生能够自信地演唱一首简单的歌曲，体验音乐带来的快乐。
3. 培养学生对音乐的兴趣和热爱，提高音乐素养。
二、教学内容1. 声乐基础知识：呼吸控制、音准、节奏、音色等。
2. 歌曲学唱：选择一首适合初中生演唱的简单歌曲。
3. 声乐技巧训练：针对歌曲中的重点难点，进行音准、节奏、音色等方面的训练。
三、教学过程1. 课前准备：提前为学生准备好歌曲乐谱、声乐教材等相关资料。
2. 课堂导入：以生动有趣的故事或实例引入声乐教学，激发学生的学习兴趣。
3. 声乐基础知识讲解：讲解呼吸控制、音准、节奏、音色等基本声乐知识，结合实例进行演示。
4. 歌曲学唱：引导学生跟唱歌曲，注意纠正发音、音准、节奏等方面的问题。
5. 声乐技巧训练：针对歌曲中的重点难点，进行音准、节奏、音色等方面的训练，引导学生反复练习，直至掌握。
6. 课堂展示：鼓励学生上台展示自己的演唱成果，给予肯定和鼓励。
7. 总结与拓展：对本节课的内容进行总结，布置课后练习，引导学生拓展学习。
四、教学评价1. 学生演唱表现：观察学生在课堂上的演唱表现，评价其声乐技巧的掌握程度。
2. 课后练习完成情况：检查学生课后练习的完成质量，了解其对课堂所学知识的巩固情况。
3. 学生学习兴趣：关注学生在课堂上的学习兴趣和积极性，鼓励其持续参与声乐学习。
五、教学策略1. 采用生动有趣的教学方法，如故事、实例、游戏等，激发学生的学习兴趣。
2. 注重个体差异，因材施教，给予每个学生充分的关注和指导。
3. 创设轻松愉快的学习氛围，鼓励学生敢于表达、勇于实践。
4. 结合课后练习，巩固课堂所学知识，提高学生的声乐素养。
5. 定期组织课堂展示，让学生分享学习成果，增强自信心。
通过以上教案模板，教师可以更好地组织声乐教学，提高学生的学习效果和兴趣。
在实际教学中，教师还需根据学生的实际情况，灵活调整教学内容和过程，以达到最佳教学效果。
一、教学目标1. 让学生了解并掌握基本的音乐理论知识，如音符、节拍、旋律等。
2. 培养学生对音乐的兴趣和爱好，提高音乐素养。
3. 训练学生的音乐欣赏能力，培养团队协作精神。
二、教学内容1. 音乐理论知识：音符、节拍、旋律等。
2. 音乐欣赏：欣赏国内外经典音乐作品。
3. 实践操作：学习演唱、演奏、指挥等。
三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐理论知识，引导学生掌握基本乐理。
2. 示范法：教师演奏或演唱，学生跟随模仿。
3. 讨论法：分组讨论，分享音乐欣赏心得。
4. 实践法：分组演唱、演奏，培养团队协作能力。
四、教学步骤1. 热身活动（5分钟）教师带领学生做简单的身体运动，如拍手、跺脚等，以调动学生的热情。
2. 音乐理论知识讲解（10分钟）讲解音符、节拍、旋律等基本乐理知识，引导学生掌握音乐的基本元素。
3. 音乐欣赏（15分钟）播放国内外经典音乐作品，让学生跟随音乐节奏感受音乐的韵律美。
教师引导学生分享欣赏心得。
4. 实践操作（10分钟）教师示范演唱或演奏，学生跟随模仿。
分组进行演唱、演奏，培养团队协作能力。
5. 分组讨论（5分钟）学生分组讨论，分享本节课的音乐收获，总结学习心得。
6. 课堂小结（5分钟）教师对本节课的教学内容进行总结，强调重点知识点。
五、教学评价1. 学生课堂参与度：观察学生在课堂上的积极性、主动性。
2. 音乐理论知识掌握程度：通过课后作业、课堂提问等方式检查学生对音乐理论知识的掌握。
3. 音乐欣赏能力：评价学生在欣赏音乐作品时的感受、表达能力。
4. 团队协作能力：评价学生在实践操作中的配合、协作情况。
六、教学资源1. 教材：音乐课本及相关辅导资料。
2. 音响设备：音响、耳机等。
3. 乐器：钢琴、吉他等。
七、教学建议1. 注重个体差异，因材施教。
针对不同学生的音乐基础，给予个别指导。
2. 创设轻松、愉快的学习氛围，激发学生的学习兴趣。
3. 加强实践操作，提高学生的音乐实践能力。
4. 鼓励学生参与课堂讨论，培养学生的团队协作精神。
初中音乐教案学习乐曲演奏和音乐创作的基本技巧一、引言音乐作为一门艺术，是人类文化中不可或缺的重要组成部分。
在初中音乐教育中，学习乐曲演奏和音乐创作是培养学生音乐素养和创造力的关键环节。
本文将介绍初中音乐教案中乐曲演奏和音乐创作的基本技巧，以帮助教师有效开展教学活动。
二、学习乐曲演奏的基本技巧1. 琴键和音符的认识学生在学习乐曲演奏前，需要对琴键和音符有基本的认识。
琴键的布局和音符的表示方式是学习乐曲演奏的基础。
教师可以通过示范和练习，帮助学生熟悉琴键的排列和音符的表示方法，以便学生能够准确地按照乐谱演奏。
2. 基本的音乐技巧学生在学习乐曲演奏时，需要掌握一些基本的音乐技巧。
例如，手指独立性的训练可以帮助学生更灵活地演奏乐曲，节奏的准确性和稳定性也是乐曲演奏中不可忽视的因素。
教师可以通过针对性的练习来帮助学生提高这些基本技巧，从而更好地演奏乐曲。
3. 乐曲解读和表达学生在演奏乐曲时，需要对乐曲进行解读，并通过演奏来表达其内涵和情感。
教师可以引导学生仔细阅读乐曲的谱面，了解乐曲的结构和情感要求，从而更好地进行演奏。
同时，教师还可以帮助学生培养音乐表达能力，通过演奏来传达自己的情感和思想。
三、音乐创作的基本技巧1. 创作主题的确定在音乐创作中，一个明确的主题是非常重要的。
教师可以引导学生选择创作主题，并帮助他们明确自己的思想和情感。
创作主题可以是对某种事物的描写，也可以是表达某种情感或思想等。
在选择创作主题时，学生应该考虑自己对主题的了解程度和个人兴趣，以便更好地展示自己的创作能力。
2. 基本的创作技巧在进行音乐创作时，学生需要掌握一些基本的创作技巧。
例如，作曲的曲式结构、调式的运用以及旋律和和声的处理等。
教师可以帮助学生学习这些基本技巧，并进行实际的创作练习。
通过不断的实践和指导，学生能够逐渐提高自己的创作水平。
3. 创作过程的记录和反思在音乐创作过程中，学生需要记录自己的创作思路和过程，以便进行反思和改进。
初中音乐教学计划15篇初中音乐教学计划1教学目的：1、达到有感情准确的演唱歌曲。
2、学习基本手语语言。
3、让学生学会感恩、懂得感恩。
教学过程：导入：游戏导入，激发学生兴趣以及学习动力。
初次聆听歌曲，感受歌曲情感。
再次欣赏歌曲，区分歌曲两段在情感和演唱的不同。
学习切分节奏、符点音符节奏、三连音节奏，以便在歌曲学唱中达到准确演唱。
教唱第一段，教唱旋律和填入歌词。
教唱第二段，教唱旋律和填入歌词。
教授学习简单的手语动作，在歌曲中加以运用。
让学生自由讨论，设计表演形式，到讲台进行展示。
教师对本节课进行总结，并布置开放式作业。
学情分析：1、六年级学生处于青春期，不善于表现自己，教师要通过积极地引导，激发学生的兴趣，激发学生的学习动力。
2、六年级学生嗓音处于变声期，在学唱过程中要注意嗓音保护。
效果分析；通过本节课的学习，学生不仅能有感情的演唱歌曲，更能通过游戏等方法感受特殊儿童的生活状态，让学生学会去帮助别人，学会感恩，懂得感恩；学生还能掌握一些手语，在以后的学习生活中能及时运用；学生基本能有感情、准确的演唱歌曲，并边唱边用手语表达。
本节课达到教学目的。
教材分析:第一单元的主题是“爱满人间”，本单元是让学生在学习过程中感受“爱”，所以情感体验在本节课显得尤为重要。
《感恩的心》是一个非常适合特殊儿童演唱的歌曲，歌曲分为两段，第一部分是深情的诉说，第二部分是发自内心的呼唤，要让学生在学唱过程中，分段学习，加以区分；学唱过程中，要注意切分节奏、符点音符节奏、三连音节奏的准确演唱；这首歌是一个聋哑小女孩用手语献给妈妈的歌，所以要让学生学习基本的手语，感受特殊儿童的世界；更为重要的是，通过本首歌的'学习，要让学生学会感恩、懂得感恩。
评测练习：本节课中，教师让学生已学生以小组为单位，互相交流讨论，自己设计表演形式，教师随机抽测一个小组进行展示，来检验学习效果，来评测本节课教学目的的达成度。
通过第一小组的展示，可以看出，通过本节课的学习，学生可以有感情并加以手语来演唱这首《感恩的心》。
初中音乐教学实践演练方法第一篇范文：初中学生学习方法技巧一、学好重要性音乐教育是培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径。
在初中阶段，音乐教学不仅可以帮助学生放松心情、缓解学习压力，还能培养学生的音乐素养、提升个人魅力。
因此，掌握有效的音乐学习方法和技巧，对于初中生来说具有重要意义。
二、主要学习内容初中音乐教学主要包括以下几个方面的内容：1.音乐基础知识：音阶、节奏、音符、简谱等。
2.音乐技能：演唱、演奏、指挥等。
3.音乐欣赏：分析、评价、欣赏各类音乐作品。
4.音乐创作：作曲、编曲、即兴创作等。
三、学习注意事项1.保持良好的学习态度，积极参与音乐活动。
2.注重音乐基础知识的积累，打下扎实的基础。
3.合理安排学习时间，避免过度练习导致身心疲惫。
4.学会倾听、欣赏各类音乐作品，拓宽音乐视野。
5.勇于表达自己的音乐想法，积极参与音乐创作。
四、主要学习方法和技巧1.实践教学法：通过演唱、演奏等实践活动，提高学生的音乐技能。
例如，组织合唱团、乐队，让学生在实践中学会合作、提高表演能力。
2.分层教学法：针对不同学生的音乐基础，制定合适的教学计划。
对于初学者，重点培养音乐基础知识；对于有一定基础的学生，注重提高音乐技能和欣赏能力。
3.案例分析法：通过分析经典音乐作品，让学生了解音乐创作的背景、特点和技巧。
例如，选取一些著名作曲家、指挥家的作品，进行深入剖析，让学生在欣赏中学会分析、评价音乐。
五、中考备考技巧1.熟悉考纲要求，了解音乐中考的重点、难点。
2.强化音乐基础知识，掌握基本乐理、和声知识。
3.加强音乐技能训练，提高演唱、演奏水平。
4.多听、多分析音乐作品，提升音乐欣赏和鉴赏能力。
5.参加模拟考试，熟悉考试流程，增强自信心。
六、提升学习效果的策略1.制定学习计划，确保学习时间充足、高效。
2.建立音乐学习小组，互相学习、交流、督促。
3.积极参加音乐比赛、演出等活动，提高实践能力。
4.寻求专业指导，请教老师、家长或音乐爱好者。
初中音乐教学中的多元化方法第一篇范文：初中音乐教学中的多元化方法在当今的音乐教育领域，教师面临着多样化的教学挑战，尤其是在初中阶段。
学生的兴趣、学习风格和认知水平各不相同，这就要求音乐教师采用多元化的教学方法来满足不同学生的需求。
本文将探讨几种在初中音乐教学中应用的多元化方法，以期提高教学效果，激发学生的音乐兴趣和创造力。
一、情境教学法情境教学法是一种以情境为基础，以学生为主体的教学方法。
在音乐教学中，教师可以创设各种音乐情境，让学生在情境中感受、体验音乐的美妙。
例如，在教授古典音乐时，教师可以为学生播放 corresponding period 的历史背景音乐，让学生了解音乐与历史的联系，从而更加深入地理解音乐作品。
二、合作学习法合作学习法是指学生分组进行合作，共同完成学习任务的教学方法。
在音乐教学中，教师可以组织学生进行合唱、合奏等形式的合作活动，让学生在合作中提高音乐技能，培养团队精神。
此外，合作学习还能激发学生的创意思维，促进学生间的交流与分享。
三、探究式教学法探究式教学法是一种以学生探究为主，教师引导为辅的教学方法。
在音乐教学中，教师可以引导学生对音乐作品进行深入探究，挖掘作品的内涵和外延。
例如，教师可以让学生分析一首歌曲的旋律、节奏、和声等方面，从而提高学生对音乐的理解能力。
四、信息技术教学法随着信息技术的快速发展，音乐教学也可以与时俱进，运用信息技术提高教学效果。
教师可以利用多媒体课件、网络资源等为学生提供丰富的音乐学习材料，同时，运用信息技术手段进行课堂管理，提高教学效率。
五、情感教学法情感教学法是指教师在教学过程中关注学生的情感体验，以情感为纽带，激发学生的学习兴趣和动力的教学方法。
在音乐教学中，教师可以通过演唱、演奏等形式，让学生在亲身体验中感受音乐的魅力，从而激发学生对音乐的热爱。
六、跨学科教学法跨学科教学法是指将音乐与其他学科相结合，进行综合教学的方法。
在初中音乐教学中，教师可以与其他学科的教师合作，开展跨学科的音乐教学活动。
1. 知识与技能目标：（1）学生能够熟练地唱出指定的歌曲，理解歌曲的节奏和旋律。
（2）学生能够掌握基本的音乐理论知识，如音符、节奏、音高、和弦等。
（3）学生能够运用音乐元素进行简单的音乐创作。
2. 过程与方法目标：（1）通过音乐活动，培养学生良好的音乐审美能力和音乐鉴赏能力。
（2）通过合作学习，提高学生的团队协作能力和沟通能力。
（3）通过实践活动，培养学生的创新精神和实践能力。
3. 情感态度与价值观目标：（1）激发学生对音乐的热爱，提高学生的音乐素养。
（2）培养学生热爱生活、乐观向上的心态。
（3）培养学生尊重他人、团结协作的团队精神。
二、教学内容1. 教学内容：（1）歌曲：《小星星》、《小白船》、《小螺号》等。
（2）音乐理论知识：音符、节奏、音高、和弦等。
（3）音乐创作：简单的旋律创作、节奏创作等。
2. 教学进度：（1）第一周：学习歌曲《小星星》。
（2）第二周：学习歌曲《小白船》。
（3）第三周：学习歌曲《小螺号》。
（4）第四周：音乐理论知识学习与音乐创作。
1. 情境教学法：通过创设生动、有趣的情境，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
2. 活动教学法：组织丰富多彩的音乐活动，让学生在活动中学习、体验音乐。
3. 合作教学法：鼓励学生相互合作，共同完成音乐任务，培养学生的团队协作能力。
4. 创新教学法：引导学生运用所学知识进行音乐创作，培养学生的创新精神。
四、教学过程1. 导入（1）播放音乐，引导学生欣赏，激发学生的学习兴趣。
（2）教师简要介绍本节课的学习内容。
2. 新课学习（1）学习歌曲《小星星》a. 教师示范演唱，学生跟唱。
b. 学习歌曲的节奏和旋律。
c. 学生分组练习，教师指导。
（2）学习歌曲《小白船》a. 教师示范演唱，学生跟唱。
b. 学习歌曲的节奏和旋律。
c. 学生分组练习，教师指导。
（3）学习歌曲《小螺号》a. 教师示范演唱，学生跟唱。
b. 学习歌曲的节奏和旋律。
c. 学生分组练习，教师指导。
初中音乐教案教法一、教学目标情感、态度、价值观：通过学习《在那遥远的地方》，引导学生了解正确的爱情观，了解中国少数民族地区的音乐风格，培养学生的民族情怀。
过程与方法：采用听唱与视唱相结合的方法，引导学生体验歌曲、乐曲所表达的情感，提升学生对音乐的能力感知。
引导学生对歌词进行分析，利用非音乐因素加深学生对歌曲情感的理解。
知识与技能：引导学生用气息支持的声音完整、连贯地演唱歌曲，提高学生的音乐表现能力。
二、教学重点与难点教学重点：教唱《在那遥远的地方》。
教学难点：较为准确的音高、节奏，自信地演唱歌曲。
三、教学过程1. 课堂导入（5分钟）播放幻灯片，欣赏有关青海的图片，引导学生感受青海的美丽风光。
同时，教师简要介绍青海民歌《在那遥远的地方》的背景。
2. 新歌教学（15分钟）（1）教师播放《在那遥远的地方》音频，引导学生初步感受歌曲的美感。
（2）教师带领学生学习歌词，注意指导学生正确理解歌词中的情感。
（3）教师教唱歌曲，引导学生跟唱，注意气息支持和音准。
3. 歌曲分析（15分钟）（1）教师引导学生对歌曲的节奏、旋律进行分析，帮助学生更好地理解歌曲。
（2）教师讲解歌曲中的音乐术语，如速度、力度等，提高学生的音乐素养。
4. 实践活动（15分钟）（1）学生分组，每组选择一种乐器，如吉他、钢琴等，为歌曲编配伴奏。
（2）学生分组演唱歌曲，其他同学担任评委，对演唱效果进行评价。
5. 课堂小结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调歌曲的情感表达和音乐技巧。
同时，鼓励学生在课后主动练习，不断提高自己的音乐水平。
四、教学反思本节课通过听唱、分析、实践等环节，使学生全面了解了民歌《在那遥远的地方》。
在教学过程中，注意引导学生感受歌曲的情感，培养学生的音乐素养。
同时，通过分组实践活动，提高了学生的合作能力和表演能力。
但在教学过程中，也发现部分学生对音准、节奏的掌握仍有困难，需要在今后的教学中加强针对性训练。
中学音乐教案二：如何教授节奏？作为音乐教师，教授节奏是一项非常重要的任务。
在学习音乐的过程中，准确的节奏是非常关键的，因为它决定了音乐的整体节奏节拍、速度和感觉。
因此，对于教师来说，要想让学生掌握好节奏，就需要采取一些有效的教学方法和策略。
一、通过视觉教学视觉教学是一种非常直观的教学方法，可以通过展示节奏的图形、符号和数字等来教授学生节奏。
例如，在教授四分之一节奏时，可以通过展示一个整个节拍为四分之一的图形来让学生更好地理解整个节拍的长度。
类似地，对于其他节奏类型，也可以通过图形化的方式来帮助学生更好地理解和记忆。
二、通过口头教学口头教学也是一种非常常见的教学方法，它可以通过口头解释和演示来教授学生节奏。
例如，在教授四分之一节奏时，可以通过口头解释，让学生听一段音乐，并在听到每个节拍时，口头解释一下这个节拍是什么类型的，给学生以理解。
三、通过打击乐器的演奏对于音乐教师，打击乐器是非常重要的教学工具之一。
因为打击乐器的节奏非常有规律性和可预测性，这使得我们可以利用它来教授学生节奏。
例如，让学生通过打击乐器演奏一些基本的鼓点，这样就可以让他们更好地理解什么是节奏，什么是节拍。
四、通过音乐游戏的方式音乐游戏也是教授节奏非常有效的一种方法。
通过音乐游戏，可以让学生在轻松愉快的氛围中学习节奏。
例如，可以在教学过程中设置一些游戏规则，让学生跟随教师的节奏做出相应的动作，这样就可以让他们更好地理解和掌握节奏。
五、通过自主练习和表演让学生自主练习和表演也是非常重要的教学方法。
只有在实践中，学生才能真正地掌握和理解节奏。
因此，在教学过程中，我们要鼓励学生积极参与，让他们在练习和表演中不断地提高自身的音乐水平。
教授节奏是一项非常重要的任务，在教学过程中，我们要结合不同的教学方法和策略，让学生更好地理解和掌握节奏。
只有在掌握了良好的节奏基础之后，学生才能更好地在音乐道路上前行。
中学音乐教学方法
常见初中音乐教学方法
一、与生活相结合
初中音乐教材内收录了很多经典音乐曲目，但是这些乐曲和新时代学生的兴趣爱好不符合，很多中学生对音乐课本中的乐曲内容难以深入的理解，更加不能感受其中所蕴含的意境。
在新课程标准的指导之下，我们必须要科学应用教材，尽量选择那些能够调动学生情感的内容进行教学，从而有效调动其学习兴趣。
如在教学《手拉手》这首歌时，我们将它和2008年奥运会中的开幕式歌曲《我和你》联系起来，学生对北京奥运会开幕式的这首歌较为熟悉，之后我们慢慢的引导学生了解历年奥运会的主题曲，如此一来不但将知识与生活联系起来，同时还可以激发学生的学习积极性。
同时，对当代初中生喜爱流行歌曲的情况我们也应当合理应对，对当下的流行乐曲进行筛选，特别是要去除其中不适合中学生的内容，让学生能够在我们的引导下，有选择性的欣赏流行歌曲。
比如说很多中学生都喜欢周杰伦，他的很多歌曲中都蕴含了积极健康的正能量，我们能够从中选择一些如《听妈妈的话》、《蜗牛》等与学生共同讨论曲风特色、演唱方法等，学生们都表现出很高的积极性，同时借助于我们的引导也让他们改变了盲目追求流行歌曲的态度，促进学生音乐素质的提升[1]。
二、让学生动起来
初中音乐课堂教学必须要充分体现出学生的主体性，因此教师应当让学生真正的动起来，比如说对音乐节奏的学习，要求学生进行节奏模仿。
这样做的优势在于能够极大的吸引他们的注意力，学生也想要更准确的模仿教师的节奏来向其他同学“炫耀”自己的反应力，因此大部分学生都能够仔细观察教师的示范。
节奏模仿还能够有效的将过去一些难点知识变得更加简单，若教师能够将乐曲内相对复杂的节奏选择出来让学生进行模仿，则能够有效的减轻演唱难度。
又例如画旋律线的学习，学生能够在乐谱下画，或者自己用手在空中画，听范唱的过程中要求学生一起动手画出旋律线。
借助于这样的教学方式，学生可以更加直接的体会到音乐旋律的起伏节奏，这样学生不但能够动手操作，听课时也更加认真。
三、课后作业拓展
近年来，很多音乐教师也开始尝试着为学生提出一些课后作业要求，在实际的教学过程中，我们可以给学生提供一些较为有趣的作业帮助其拓展，能够很好的调动他们的音乐学习兴趣。
一方面是体验式的学习，能够有效的加深他们对音乐的感悟与体验，激发出学生的学习兴趣，如在教学了一些经典抗战曲目之后可以设置如下作业：下课后几名学生一组合唱《游击队歌》，并共同讨论这首歌曲的历史背景以及其中所蕴含的情感。
又比如说让学生欣赏钢琴曲《保卫黄河》之后，把音乐文件拷贝给学生同时设置下面的作业：大家回家之后利用空余时间继续欣赏这首音乐，体会其中的意境与情感。
借助于体验式课后作业，能够有效的丰富其音乐情感，进一步加深学生对音乐的体验和感受。
另一
方面是合作式作业，有助于培养学生之间的合作能力与团队协作意识，比如说可以借助于教师和学生、学生和学生以及学生和父母之间的合作来完成作业。
当我们在某一首乐曲教学结束之后让学生回到家中唱给父母听，或者利用课余时间组织分小组合唱比赛等。
四、多媒体的应用
现代信息技术的飞速发展让多媒体技术在初中音乐课堂教学中得到了非常广泛的应用，这种集图、文、声、像于一体的教学方式能够有效的激发学生兴趣，促进课堂教学效率的提升。
比如说我们在教学《大海啊故乡》这首乐曲的过程中，为进一步拉近音乐与学生之间的距离，可以借助于PPT课件来展开教学。
对这首乐曲的主导节奏进行分析的过程中给学生展示海浪起伏的视频，要求他们观察海浪的形象，感受乐曲中海浪的节奏;随后根据这首歌主导节奏XXX.XX 丨XXX—丨进行分析，借助于大附点与切分节奏的应用，将之前的强弱规律所打破，充分的体现出波涛起伏的海浪形象，让整个乐曲极具推动力。
PPT的应用让学生进一步了解了乐曲的意境与，同时还有效的促进了课堂有效性的提升。
与此同时，多媒体技术在音乐课堂中的应用，给学生呈现出丰富的音乐素材以及图片，不单单丰富了课堂教学内容，同时还能够很好的拓展学生的音乐视野，拉近学生和音乐之间的距离。
五、循序渐进，由易到难
首先，欣赏课堂教学要有一个循序渐进、由易到难的过程。
黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。
其次，内容安排上由小到大，这样做符合中学生心理特点，同时也有助于提高他们的认知能力。
六、以题材、形式和“曲式、体裁”为主题
将题材、演唱(奏)形式及作品曲式与体裁等异同点明显，易于对比的安排在一起进行教学。
这样能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时能使学生更为深入地理解音乐，了解音乐表现的规律。
1.以题材为主题设计课型。
如以“歌颂祖国”这一中心的欣赏课，就可将《红旗颂》《兴国山歌》《在灿烂的阳光下》等相同题材内容放在一起来进行教学。
这种课型内容统一，能使学生在不同表演形式的音乐作品欣赏中，集中体会、理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。
2.以演唱(奏)形式为主题设计课型。
如以“独唱”为中心的音乐欣赏课，就可将男声、女声、童声等不同声、不同历史时期、不同风格等形式的独唱曲组合起来进行教学。
这样有利于学生学习，了解不同表演形式的经典音乐作品，拓宽音乐视野。
3.以作品曲式与体裁为主题设计课型。
如以“一段体”为中心或以“进行曲”“变奏曲”等为中心开展音乐欣赏教学。
这样做有助于学生了解曲式、体
裁等有关音乐知识，同时还可以使学生充分了解到音乐内容与音乐表现形式的相互关系，让学生充分感受到音乐的形式美。
七、精讲多听
首先欣赏是通过听觉来感受的，语言是不可能代替音乐、表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。
即使是同一首作品，同一观众(听众)在不同的场合、不同的心境之下对作品的感受也有所不同。
所以在教学中，教师不能讲述过多，这样会把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。
必要的作品分析和知识介绍应该做高度的概括性讲述。
养学生“听”“唱、记”“想”“说”的欣赏能力
一、培养学生“倾听”音乐的欣赏能力
音乐是一门特殊的听觉艺术，因此听是参与音乐欣赏教学的关键，它对人的美育作用也是潜移默化的。
音乐中蕴含的道德、哲理及丰富的情感体验，可以通过每一段旋律传递到欣赏者心里，每聆听一次就会受到一次感染，增加一次对作品人物、意境的回忆与联想。
因而，倾听自然是欣赏音乐的主要方式。
提问法听、对比法听和模拟法听是引导学生积极参与的可行方法。
1.用提问法听。
在听前提一些简单的问题。
如欣赏《保卫黄河》，问：作品的词曲者是谁?有几种演唱形式?不同的演唱形式有什么作用?前奏的作用是什么?让学生带着问题有目的地聆听。
听一遍后学生回答：歌曲的情绪激昂、速度较快;力度变化是：强弱对比明显，听后感到一种震撼与不屈的抗争力量。
采用提问法，充分发挥了学生的直觉力和知觉力，获得了初步的感性认识和理解，效果很好。
2.用对比法听。
倾听中的对比有节拍、节奏、速度、力度、音乐、风格、形式等方面的对比，如欣赏《阳光照耀着塔什库尔干》，要求学生分段细听，并进行对比，通过对比法听，不仅使学生对这部作品有了进一步的感受和理解，而且提高了学生的分析能力和鉴赏能力。
3.用模拟法听。
音乐欣赏要达到对作品意境美的“二度创造”，笔者通过在课堂上让学生模仿演奏的方法来调动学生的积极性。
如欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，将学生编成“小提琴组”“大提琴组”“铜管乐组”“打击乐组”等，然后让他们听着各自旋律的出现作相应的“演奏”，这样既集中了学生听的注意力，又提高了他们对作品的理解感受能力。
二、培养学生“唱、记”主题的欣赏能力
听前唱主题，记主题有利于学生把握主题形象，使学生在聆听音乐的过程中准确辨认主题的重复和变化，进一步了解感知作品的风格、特色、，使学生的音乐思维真正调动起来。
如欣赏《新疆之春》，在听前一起唱书上的谱例，教师要求学生边唱，边记，边对音乐进行初步的情感体验。
接着，播放一遍录音，
很多学生能说出曲子是由三部分构成的，第一、第三部分音乐基本是主题音乐稍加变化的重复，整首曲子的情绪都是欢快的，表现了人们打起手鼓，尽情舞蹈的欢乐场面。
三、培养学生“想象、联想” 的欣赏能力
在欣赏音乐的过程中，要注意启发学生的想象、联想能力，既不允许学生漫无边际地想象、联想，也不要求学生按图索骥地从音乐中衍化出一段情节或一个故事。
欣赏音乐时，要通过写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。
这种方法有利于培养学生的联想想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。
如何让学生在欣赏中联想和想象呢?首先，在对音乐的高低、强弱、节奏、调性等因素感知的基础上，对作品的情感，情绪做出判断;其次，要求学生对音乐的风格、体裁进行体验和判断，再次，教师可以适当地介绍作品时代背景、作者生平及创作意图等等。
四、培养学生“说”的欣赏能力
“说”就是让学生说出聆听作品后的感受。
如欣赏《祖国颂》，听前对时代背景及曲作者作简单的介绍。
第一遍听后请学生说说有何感受，同学们都觉得情绪是热烈、宏伟的。
第二遍分段细听，要求学生对各段的旋律线、节奏、拍子、力度等进行分析对比，说出每段不同的情感及风格特点，并说出想象中的音乐形象。
总之，欣赏教学中让学生进行说的参与，不仅发挥了学生的主体作用，活跃了课堂气氛，更重要的是使学生的欣赏过程能步步深入，不断提高学生的欣赏能力和表达能力。
