风格多样的静物画
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课题艺术的多元化课型行赏评述
名师精编优秀教案
《风格多样的静物画》教案
名师精编 _优秀教案
《色彩丰富的风景画》教案
名师精编优秀教案
《漫画》
名师精编优秀教案
《巧用立体图形创造软件》教案
《公共设施的色彩搭配》教案
《环境设计的色彩搭配》教案
《发现与创造》教案
名师精编优秀教案
《小区规划畅想》教案
名师精编优秀教案
《形象图表设计》教案
《公益招贴画设计》教案
《公共设施设计》教案
《改造我们的校园》教案
《旧照新影》教案
《彩墨格格》教案
名师精编优秀教案
《电子卡的绘制与设计》教案
名师精编 _优秀教案
《立体面具设计》教案。
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期]任教学科:_____________任教年级:_____________任教老师:_____________xx市实验学校九年级美术教案(人美版)课题:加莱义民课时:1课时课业类别:欣赏课备课时间授课时间:教学内容与目的(1)A.应知:通过学习,使学生了解罗丹是怎么样经过艰苦学习?了解他对雕塑所作的根本性的变革。
B.应会:对罗丹的代表作品《加莱义民》能深入的了解和简单分析。
(通过学生讨论分析达成这一目标)。
(2)隐性内容与目标在总结与反思中,体验生命之泉是由心中飞涌的,生命之花是自内而外开放的。
而在优秀艺术作品中正是潜伏着这样强烈的内心颤动。
教学难点:作品通过怎样的艺术语言,具体地表达了作者对生命和艺术的理解。
教学重点:罗丹的精神,既要做艺术家先要学做人。
教学方法:探究式学习方法学具准备:有关资料教具准备:课件,图片等 作业要求:无作业教学过程:课题:艺术的多元化课时:1课时课业类别:设计课备课时间授课时间:教学内容与目的1、显性内容与目标(1)、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同,人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。
(2)、了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化。
(3)、欣赏不同艺术流派的现肛艺术作品,感受各自的艺术特点。
2、隐性内容与目标能过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏,引导学生在一个开放的、自由、坦诚的氛围中表达自己的审美感受,发表自我的观点,并且尊重不同风格的艺术作品,尊重其他人的审美选择和文化情趣,使学生的素质结构与社会要求在心灵开放。
教学难点:对待艺术的多元化。
教学重点:对艺术多元化的认识。
探究式学习方法学具准备:有关资料教具准备:课件,图片等作业要求:设计一张你喜欢的艺术品展览的门票,并后附一小段说明文字。
教学反思:课题:风格多样的静物画课时:1课时课业类别:欣赏表现备课时间授课时间:教学内容与目的1、显性内容与目标欣赏色彩静物画作品,认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的,了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工,才能形成富有对比变化又和谐统一的艺术效果。
安定区白碌初级中学美术学科导学案班级九年级主备人马淑萍初审人执教人马淑萍周次第三周复审人课型新授课课时一课时使用时间教学设计教师复备栏或学生笔记栏学习内容风格多样的静物画学习目标一、知识与技能欣赏色彩静物画作品,认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的。
尝试选择适合的工具和材料,完成一幅静物画。
二、过程与方法在讨论中分析色彩关系,尝试运用不同的色彩秩序,大胆地表达自己对景物的感受和想法。
三、情感态度与价值观了解色彩对人的情绪和心理的影响,了解色彩和风格的关系,增加对生活的热爱,提高审美品味。
学习重难点重点色彩关系换位练习。
难点个性风格的大胆表现(分析和创作)。
知识链接通过对本课的学习,可以激发学生的想像力,培养创新意识,探索运用多种材料、手段,大胆表达自己对静物的感受和认识,提高艺术感知能力和造型表现能力。
学法指导通过组织学生欣赏和分析讨论美术作品,激发学生参与的热情,学习多角度欣赏和认识静物画,丰富学生的视觉感受能力和用语言大胆表达自己感受的能力。
学习过程教师复备栏或学生笔记栏1.问题指向,预习先行学生提前采集植物的枝、叶、花、果,,或到周边的田野、山林、水边采集。
自我评价小组长评价2.呈现目标,任务导学欣赏教材中的范画。
指导学生用采集的物品布置静物。
鼓励学生的参与意识。
分三小组摆静物:(1)插放在有地方特色的罐子里,如向日葵、山花、枝叶等;(2)摆放在一起,如水果,蔬菜等;(3)挂在墙上,如草帽、玉米,红辣椒等。
3.互动探究,合作求解请多名同学谈谈自己的想法和摆放静物时的感受。
形成结论小组长评价4.交流展示,适度拓展展示给学生多种风格的静物画图片,你最喜欢哪幅画?你最喜欢哪种色调?你能说出对作品的感受吗?组织学生讨论:你能把你喜欢的静物画做新的处理吗?从改变明度、纯度、色相、色调对比等方面讨论提示学生还可以把两幅画中的元素互换。
课堂小结展示学生的作品,请同学互相谈对作品的想法和感受,布置下节课的学具要求。
水粉静物知识点总结水粉静物画有着独特的魅力和表现形式,其特点在于色彩的柔和与流畅、形态的轻盈与迷人。
通过对色彩、形态和光影的处理,画家能够将平凡的物品赋予生动的艺术表现力,给人以美的享受和心灵的感动。
本文将通过对水粉静物画的知识点进行总结,以便更好地了解和欣赏这一艺术形式。
一、水粉静物画的基本知识点1. 色彩水粉静物画的色彩是其最具吸引力的地方之一,它以柔和的色调和渐变的过渡为特点。
水粉颜料本身就具有一定的透明性和流动性,因此在画面上可以表现出丰富的色彩层次和细腻的色彩过渡。
画家可以通过层层叠加颜色、混合和提炼来呈现出丰富多彩的效果,从而使画面更加具有表现力和张力。
2. 形态水粉静物画在形态上追求的是柔和与流畅,画家常常通过细腻的笔触和流畅的线条来勾勒出静物的形态和质感。
在处理物体的立体感和透视关系时,画家可以巧妙运用色彩和明暗的对比来表现,并通过层次感和空间感来使画面更加立体和生动。
3. 光影在水粉静物画中,光影的处理是至关重要的。
画家可以通过对光影的处理来表现物体的形态和质感,突出画面的层次和立体感。
在光影的处理上,水粉的透明性和流动性使得画家可以更加自如地表现出物体的明暗和光影效果,使画面更加生动而富有魅力。
4. 表现手法水粉静物画的表现手法是其独特之处,画家常常会通过淡彩、细笔、干刷等技法来表现画面的质感和线条的流畅。
在表现画面中的静物时,画家需要灵活运用各种技法来表现物体的不同特征,使整幅画面更加具有传神的艺术表现力。
二、水粉静物画的欣赏与赏析1. 水粉静物画的题材水粉静物画的题材主要以日常生活中的静物为主,如花、果、鱼、器皿等。
这些静物常常具有丰富的质感和生动的形态,适合用来展现水粉静物画的表现力和艺术魅力。
画家可以通过对这些静物的细致描绘和艺术处理,使其成为画面的焦点和灵魂。
2. 水粉静物画的赏析在欣赏水粉静物画时,观者可以从色彩、形态、光影和表现手法等方面来进行赏析。
首先,观者可以欣赏画面中的色彩层次和色彩过渡,感受画家对色彩的运用和表现。
2024美术教案通用(8篇)美术教案篇1教学目标:1、感受卡通作品的色彩美和造型美。
2、初步学会欣赏卡通作品。
3、选择一种方法,临摹一幅自己喜欢的卡通作品。
教学重难点:1、感受卡通作品的色彩美和造型美。
2、临摹一幅自己喜欢的卡通作品。
教具学具:绘画工具、卡通资料教学过程一、课前准备检查学生学具准备情况,稳定学生情绪。
二、导入新课1、引导阶段看一段卡通片,师生一起谈谈卡通片是如何通过造型,色彩,声音等要素来表现主题的。
譬如在《宝莲灯》一片中,清新,明亮的色彩,舒缓的`音乐,表现三圣母与沉香划着船在莲叶间嬉戏的欢乐时光,三圣母美丽动人,沉香活泼可爱,讨人喜欢;而杨是在抑郁的暗色中出场的,表情阴森,拌着电闪雷鸣,一看就知道他是个反面角色……2、发展阶段1、学生介绍自己收集的卡通作品,说说画面表现的是什么主题,它是什么特点,作者用怎么的造型,色彩来表现这一特点。
2、介绍几种常见的临摹方法:其一:打格子,按比例放大。
它能使造型比较精确,但必须在摹本与绘画纸上都打格子这种方法,比较费时。
其二:用蓝印纸或拷贝台描印。
这要求摹本的大小刚好合适。
其三:看着摹本,直接绘画。
这个方法最常用,适合大多数学生。
三、作业要求选择自己最喜欢形象,运用最恰当的表现方法临摹一幅卡通画。
四、学生作业学生作业,老师巡回辅导。
五、讲评、收拾和整理。
点评学生作业,组织学生将绘画工具及摹本图片妥善收拾好。
六、课后拓展:选择自己喜欢的卡通人物编个故事,并用连环画或单幅绘画等形式来表现。
美术教案篇2教学目标通过学习,让学生学会分析色彩的明度、纯度、色相、冷暖对比等关系,同时尝试运用不同的色彩秩序,大胆表达自己对静物的感受和想法,了解色彩与风格的关系,培养和发展色彩感知能力和造型表现能力,提高审美品位。
重点色彩关系换位练习难点个性风格的大胆表现教学准备图片、多种材质资料、颜料、彩色纸、剪刀、双面胶等。
教学方法欣赏法、练习法、示范法板书设计风格多样的.静物画风格多样:纯度对比明度对比色相对比冷暖对比教学过程一、创设情景,自然导入1、复习提问美术色彩基本知识——学生回答2、展示图片——查看有关资料,并对各幅作品进行赏析.3、问题:——自由讨论a.你喜欢那一幅作品,为什么?b.以上作品你有感到不理解的地方吗?c.你能说出这几幅作品各有哪些艺术风格吗?4、教师点评________学生思考并回答问题二、交流互动、探求新知1.让学生欣赏和分析课本上的范例——学生观察、分析、认识色彩关系,并作分类。
[艺术的多元化教案]风格多样的静物画背景介绍:艺术是精神产品,不同的世界观、创作观和审美观决定了人们对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的,因而,艺术不可能有统一的审美标准。
各种形式风格的作品都会得到不同人群的喜爱,这就决定了当今社会艺术的多元化。
指导思想:教学内容分析:本课以不同时期、不同国家和地域,以及不同流派艺术的介绍、欣赏与综合分析为主线,试图对艺术多元化形成的原因和对多元化的立场取向进行探索。
教学目标:1、知识与能力就像各民族都有自己特殊的语言文字一样,世界各国的绘画都有其独特的面貌。
通过欣赏,对艺术的多元化有一个初步了解。
2、过程与方法通过欣赏古今中外几幅具有代表性的美术作品,分析他们的创作主题和表现手法,理解所表达的创作思想。
从而了解绘画作品独特的思维方式与艺术多元化的现象。
让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化,欣赏不同艺术流派的艺术作品和艺术特点,引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受,发表自我的观点。
3、情感态度价值观培养学生珍视人类文化遗产和多元文化的态度,养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神;培养丰富的情感。
教学重、难点:重点:对艺术多元化的认识。
对不同民族、不同时期以及不同流派绘画作品的欣赏,要充分体会艺术的多元并存特点,并能正确认识和对待不同的艺术流派之间的差异。
难点:如何对待艺术的多元化。
教学方法:1、让学生通过大量作品欣赏,分析充分体会艺术的多元并存的特点和现状。
2、学生自读课文和赏析相结合。
3、尽可能地利用各种教学媒体和资源及灵活的教学手段,充分调动学生的各种感官以激活学生的思想和激发学习兴趣,调动他们主动参与学习的积极性。
课前准备:教学活动:一、导入:教师先出示不同艺术流派图片,然后出示思考题a、这些美术作品的内容和形式各取决于什么?他们表现的艺术形式是否一样,为什么?b、不同时代的美术作品,在艺术创作主张上有没有发生变化?其变化与社会发展有无关系,为什么?教师组织学生讨论,也可小组讨论,然后点评,引出主题。
艺术大观99谈油画装饰风格的表现——以花卉静物作品《窗角花束》的创作为例姜伊莎 指导教师:胡林慧(杭州师范大学钱江学院 浙江省杭州市 邮编311200)摘要:与装饰绘画一样,油画也可以具有装饰性的特征。
在装饰的表现力和方式上,油画材料特性激发了油画作品的创作性与多样性相融的装饰效果的表现力。
本文结合作者的装饰风格油画作品创作进一步分析研究,试图挖掘油画艺术的装饰风格表现规律,为装饰主题创作积累更多的借鉴经验。
关键词:油画;装饰风格;花卉静物一、油画的装饰性油画具有记录并服务于生活的实用性以及自身丰富文化底蕴的艺术性两个方面的特质。
与装饰绘画一样,油画也可以具有装饰性的特征,在装饰的表现力和方式上存在诸多不同之处,装饰画大多具有一定的针对性,在创作的过程中受到市场评价指标、装饰思维程式等因素和要求的限制。
这一点对于创作思维和创作手法极为丰富的油画则更具有优势。
正是这种优势进而激发了油画装饰效果的独特魅力。
二、油画装饰风格的形成因素1.西方现当代艺术流派对装饰风格的启蒙与发展以修拉为代表的点彩画派对装饰风格艺术领域的开拓,为装饰风格的发展奠定了坚实的基础。
点彩画是一种用细小的相对统一大小的不加调制的暖色、冷色、相近色、互补色的彩点,在画面中堆砌、并置而形成独特的装饰效果的一种油画绘画方法。
这种创作形式大大拓宽了艺术思维形式,使装饰性风格逐渐走向艺术世界的舞台。
2.当下生活环境对装饰风格的需求随着当下生活节奏的加快,人们内心的情绪压力缺乏缓冲和释放的空间。
因此作为内心的报复性补偿,人们需要让生活环境变得更加放松、慢节奏、更加温馨、更有情调和美感,以缓解内心的紧张和焦虑。
这种心理需求已经由个体形态演变成了生活在当下的群体状态。
而装饰画本身的装饰性所散发出来的端庄、典雅、洁净、平和的气息与人们的心理状态形成共鸣。
这也是装饰作品为什么如此受欢迎的重要原因。
3.装饰风格本身具有更强的传播力装饰作品看似是无生命力的,但是一定程度的手绘赋予了画面质感的同时增加了生命力。
人教版初三化学上册探究项目导学案(实验报告)对蜡烛及其燃烧的探究活动实验报告(导学案)(11)初步学会用探究的方法了解蜡烛的性质,并学会对实验变化中的现象进行观察和描述的方法。
(22)通过探究,认识学习化学的一个重要途径是实验。
实验用品:探究内容:11、点燃前:(11)观察蜡烛的制作材料;观察蜡烛的形状、颜色、状态、,并闻一闻气味;(22)探究蜡烛的硬度、密度、溶解性:用小刀切下一块石蜡,投入水中,观察现象。
实验步骤和方法观察到的现象分析原因,得出结论11、点燃前:(11)观察石蜡的制作材料、形状、颜色、状态,闻气味。
(22)切割石蜡,将一小块石蜡投入盛有水的烧杯中。
(11)石蜡能切割说明(22)22、燃烧时:(11)用打火机点燃蜡烛,探究蜡烛燃烧时的现象及火焰的分层情况。
(22)探究蜡烛火焰温度分布情况。
取一根小木条,迅速平放在火焰中,11--s2s后取出,观察小木条在火焰不同部位被烧的情况,推测(33)探究蜡烛燃烧的生成物(改进实验):在距火焰上方11厘米左右处罩一个干冷的漏斗,将漏斗倾斜,观察内壁及管口的现象;②同时用一只干燥的小试管套在漏斗上端的管口处。
10—515秒后,迅速将试管正立(防止试管内物质倒出),并用大拇指堵住试管口,然后向其中滴入少量澄清石灰水,振荡,,观察试管内的现象。
火焰哪一部分温度最高。
(正确操作)(错误操作)(错误操作)A(正确操(错误操实验步骤和方法观察到的现象分析原因,得出结论22、燃烧时:(11)点燃蜡烛观察现象;(22)用一小木条平放入火焰中,测试火焰不同层的温度;(33)在火焰上方罩上一干冷的漏斗;②同时用一只干燥的小试管套在漏斗上端的管口处,一会迅速将试管正立,滴入少量澄清石灰水,振荡,观察现象。
(11)(11)(22)(22)(33)(33);②。
②33、熄灭后:(11)探究蜡烛熄灭后的有关情况:吹灭蜡烛,观察现象;迅速用打火机顺着白烟熄灭的方向点燃白烟,观察现象。
6 静物写生静物画可以是创作性质的,也可以是习作性质的。
前者是创作的一种体裁,即通过静物的题材反映一定的主题思想。
如有一幅题为《战士的遗物》的静物创作,把阵亡战士在战争生活中使用过的,并留有战斗痕迹的遗物——钢盔、背包、水壶等组成静物,使观众看了后对于为国捐躯的年轻战士,产生了深切的怀念与崇敬的爱国主义情感。
作为水粉画基础学习的静物写生与创作不同,它是一个具有教学与研究意义的课题,主要是为了达到对水粉画性能的了解,对工具的熟练掌握和色彩规律的运用,它是一种以技法的训练为目的的教学活动。
静物写生的内容、进度与要求必须以拟订的教学计划为依据。
这是静物写生与静物创作在性质上的区别。
一如何组织静物(1)静物写生中,应特别重视的是设计与布置好写生的静物,这除依靠教师在这方面的经验和修养外,还必须要有充分齐全的道具、设备,包括造型完美、形状大小和色彩、质地不同的种种器物,以及色相、纯度、明度、冷暖、质地不同的大小衬布等等。
设计并布置好一组具有艺术构思的静物写生,必会激发学生的学习兴趣和热情,从而有利于获得更好的教学效果。
(2)摆设色彩写生静物,首先是确立主题,然后选择好符合主题要求的各种器物。
主题即一组静物的中心内容。
一组静物不可能包含太多太杂的内容,尤其不能把意义上没有什么联系,形式上不相协调的物品拼凑在一起。
内容与形式上的统一是组成写生静物的重要原则。
如果以农家生活有关的物品为主题的静物,选择瓜果蔬菜、农家的日用陶器、蓝花瓷盆和斗笠围裙等组成静物,可以产生质朴的田园风味和乡村情调;如果用牛奶面包、玻璃杯盆、刀叉餐具、酒杯瓶子和咖啡具等组成的静物,就会联想起西方人的饮食风貌。
两组不同的静物,所选用的器物内容,与不同主题是密切联系的。
如在前一组静物中放入咖啡具、刀叉,后一组静物中放入一个南瓜,就会牛头马嘴极不协调。
所以组合静物,先要明确主题,选用有关器物,再依协调的形式法则进行布局,使整体统一而具有美感。
摆设静物,经常使用的日用器皿和其他物件,大多是经过实用美术家根据实用和审美的要求,通过造型和装饰设计出来的。
教材分析第一课《艺术的多元化》本课的设置,可以帮助学生用多元的观点去看世界、去了解世界的艺术作品,使他们认识到仅从自己的文化角度出发,不能全面认识和理解美术,而只能使美术的范围变窄.“美术是最具民族文化色彩的”,不同的民族文化造就了不同风格、不同样式、不同效果的美术作品。
鼓励学生对作品大胆地发表自己的看法,同时注意引导学生了解艺术家各自的创作主张.在充分感受、体验丰富多样的艺术作品的文化情趣中,培养对多元艺术作品的宽容、理解态度,是学习本课最重要的一点。
第二课《风格多样的静物画》通过对本课的学习,可以激发学生的想像力,培养创新意识,探索运用多种材料、手段,大胆表达自己对静物的感受和认识,提高艺术感知能力和造型表现能力。
在对本课的教学设计中,应注意调动学生的自主学习意识,注重学生的积极参与,体现学生的主体精神。
第三课《色彩丰富的风景画》本课以学生自我操作实践为主,目的是培养学生的色彩感受表达能力.以游戏的形式激发学生学习兴趣,并回顾以前所学习过的色彩知识。
在教学以理论知识指导学生,而不是用理论约束学生,保护培养学生的想象力、创造力.通过课堂色彩绘画实验,使学生体验色彩带给生命的意义,坦率的表达自我真实情感。
在随后的作业交流中,引导鼓励学生欣赏自己,欣赏他人,从中获得更多乐趣.第四课《漫画》漫画是一种具有特殊魅力的绘画艺术,他的魅力体现在作品具有巧妙的构思、独特的视角和夸张变形的大胆处理,能勾勒出色会生活中及想象中的景象上.欣赏漫画作品,学习漫画构思方法,可以使学生思维更加敏捷,想象更加丰富,培养学生用敏锐的目光捕捉生活中的现象,留心观察身边的人和事,引导学生以校园生活、社会生活现象为题,用漫画的形式大胆地表达自己的思想和情感。
第五课《巧用立体图形创作软件》根据《全日制义务教育美术课程标准中》,设计与应用教育模式,运用巧用图形软件,如PS、3D、CAD等教与学生制作立体图形或文字的方法。
第六课《公共设施的色彩搭配》本课以公共设施为题,继续学习“色彩搭配”系列知识。
浅析达利创作风格及绘画中图形创意的表现达利是20世纪西班牙画坛的一位代表性艺术家,以其奇特的视觉幻想和独特的创作风格在艺术界享有很高的声誉。
达利的绘画风格多样,既有流派性色彩浓厚的超现实主义作品,也有宏伟壮丽的历史巨画和细腻优美的静物画等等。
据此,浅析达利的创作风格及其在绘画中图形创意的表现,对于深入了解达利及其绘画形式具有重要意义。
一、创作风格1.超现实主义色彩浓厚达利属于超现实主义画家,他以超现实主义的手法,运用非常规的视觉形象和象征手法创作,主张从梦幻与无意识中提取艺术创作的素材。
其作品如《记忆的永久性》、《柔软的物体》等都是富有想象力和极具艺术性的代表作品。
2.图形造型独特达利的绘画造型非常的独特,在画面构图和图形创意方面都有很高的造诣。
他运用了许多视觉幻觉手法,例如多个画面难以统一的景象、缩小和扩大的比例、几何形体的变换和仿形等等,这些手法带给了观众极强的视觉冲击。
3.精细品质卓越达利的细节处理极其精细,用线条和色彩精细地描绘出每一个物品的特点,达到了一种真实的感受。
这为他带来了广泛的赞誉,也为画作提供了高质量的保证。
二、图形创意的表现1.视角造型达利非常擅长于通过画面的视角来表现自己的观察,他通过掌握构图,快速定位和强调视角来感性地体现画面的创新和独特性。
达利在视角造型方面的成功表现,为他的艺术素养赢得了赞誉。
2.色彩运用达利在色彩运用上极为独特,他运用鲜明的色彩创造出令人印象深刻的场景。
他的色彩运用一般明显比同样手法的其他艺术家更为细腻。
他的色彩大胆使用且饱和,使画面生动、富有感染力。
3.视觉想象达利的艺术创造力是无与伦比的,他能够创造出令人叹为观止的视觉想象。
达利通过自己独有的创造力和卓越的艺术表现能力,将茫茫人海中与众不同的思想和想象,变幻成了美妙的虚幻画面。
结语总之,达利的绘画与创作风格极具特色和创意性,他的艺术才华和美学意识,不仅仅为当代艺术的发展做出了突出贡献,更为人类文化遗产的多样性和充实性作出了自己的贡献。