东西创作研究系列_目光愈拉愈长_后现代主义总体创作思维策略

当代美术中的后现代主义研究后现代主义是一种日益流行的哲学和文学术语，近期也被广泛应用在当代美术领域。

虽然一些人可能不愿意接受后现代主义，但是它仍然在艺术界产生了巨大的影响，也对当代美术的发展产生了深远的影响。

在这篇文章中，我们将介绍后现代主义的概念和艺术中的应用，同时还将讨论一些后现代主义者的作品。

后现代主义的概念后现代主义的诞生可以追溯到20世纪后期，主要是通过法国哲学家让·弗朗索瓦·利奥塔提出的理论。

后现代主义与现代主义有很多相似的地方，例如反对传统和权威主义，以及强调个人主义和自由，但它也强调的另一方面，即现代主义中被忽视的价值观。

后现代主义鼓励“大杂烩”，接受在现代主义中忽略的东西，包括对比、变化、故事性主义，以及文学、哲学、历史等各种元素。

艺术中的后现代主义应用在艺术中，后现代主义表现出了多样的形式，其中最为显著的是概念艺术和后现代雕塑。

概念艺术强调的是作品的概念性和思想性，而不是作品本身的外观。

后现代雕塑则更多地强调了抽象和复杂性，追求艺术作品的不可预测性。

概念艺术在英国和美国得到高度发展，其中最为知名的创作是由马瑞娅·艾伦所创作的作品《我的床》。

这个作品是由艺术家用自己的床单、被单、枕套等物品组成的，呈现了她精神分裂的状态。

这种作品可以被认为是后现代主义中对个人经验和情绪的一种反映。

在后现代雕塑中，艺术家更多地强调了材料和形式上的复杂性，旨在进一步探索艺术的形式和意义。

例如，由理查德·朗所创作的作品《学者的石头》。

这个作品是由几百个不同的石头组成的，这些石头都来自世界各地。

这个作品具有强烈的原始感和纯度感，这种感觉符合了后现代主义对过去的向往和复古。

后现代主义者的作品后现代主义者的作品常常具有相对复杂的结构和思想，强调观众的主观体验。

例如，由范·达艾肯创作的作品《转向》。

在这个作品中，观众需要通过一个旋转的照明设备，才能看到画作中的图像。

20世纪西方现代、后现代主义、当代艺术流变之综观及其价值作者：张仁芳王莎莎来源：《世界家苑》2017年第10期摘要：综观西方20世纪艺术的流变，试图对西方现当代艺术的发展逻辑进行分析和总结，对于整体地了解、理解西方现当代艺术，批判性地借鉴西方艺术文化，以及建立新时代环境下中国艺术文化的主体性而言，可以作为一种有益的参照。

明确的问题意识为艺术的发展方向提供了参考的依据，中国的艺术家应该具有中国当下历史情境中的问题意识。

当代艺术对思维与实践的可能性的挑战和探索，不断突破人类认知的局限，这对社会的发展起着关键作用，是作为一个重要的创新动力。

关键词：现当代艺术；文化逻辑；批判性借鉴相较于现代艺术和后现代艺术、当代艺术而言，传统艺术是一个以狭隘的形态和功能而存在的艺术。

这一状况经过19世纪中期现实主义艺术的出现开始产生瓦解，绘画开始产生了社会批判的功能。

而绘画形态的改变则是从马奈开始，有了一定程度的改变。

一、现代艺术：对绘画语言表现力的充分发掘，和对个体自身精神世界的深入探索后印象派已经可以说是现代主义的开端，他们放弃了传统绘画对客观物象再现的追求，转而去尝试绘画对画家主观情感和绘画观念的表现，把线条、色彩、构图、笔触等等绘画中的元素充分利用起来，构成画面的表达语言，这种看待绘画的态度和观念符合现代主义人文思潮把对象作本体化解读的显著特征，这是判断现代绘画从哪里开始的一个基本依据。

理性和感性的两条线索并行发展，在探索人类认知的新观念、人类精神情感的丰富性方面创造和呈现出了一个异彩纷呈的艺术的世界。

伴随着两次世界大战前后爆发，由于现实政治的原因，欧洲的大多数艺术家迁移到纽约，又由于经济的波动导致社会信念的动摇与游弋，这一阶段的艺术发展在某种程度上也带着一定的艺术家的政治态度。

而二战后美国建立本国艺术文化地位的强烈愿望及其文化策略的扩张，对本土抽象表现主义绘画的理论总结和大力宣扬。

格林伯格对现代绘画的理论总结，及其所建立的论述逻辑，使现代绘画进入到一个无法避免的终结的境地，他强调绘画之所以是绘画，是通过平面的媒介，对媒介平面属性的强调被置于绘画之为艺术的首位，反对叙事性、反对三度空间，要强调的平面绘画的纯粹性。

晚期现代主义晚期现代主义（late-modernism）20世纪60年代以后，西方建筑领域出现的两大创作思潮之一。

晚期现代主义把现代派的观念及形式推向极端、夸张建筑物的结构与技术形象、力求使建筑具有娱乐感或有审美的愉悦，由此创立了一种精巧复杂或做作的“超现代”风格。

晚期现代主义往往采用极端的逻辑性、极端的重复模数制构件进行创作，它过分强调构造细部、结构、一些引人入胜而非有意的隐喻以及某种感官形象。

它所具有的几种倾向，如：极端的理论性、极端强调交通线和极端强调力学特性的夸张表现等等，都是“超现代”的。

它把技术因素变成为刻意追求的装饰因素，注重抽象化造型（单一译码），具有手法主义（mannerism）倾向，形成了一种独特的“超现代”风格。

后现代主义是20世纪60年代以后西方建筑领域的两大创作趋势之一。

后现代主义在现代风格的基础上发展了新的形式，但它对现代理论进行了修正甚至完全否定。

它的特点是注重公共传播和地域性，借鉴历史，强调城市文脉、装饰、表现、隐喻、公众参与、公共领域、多元化、折衷主义等。

后现代主义建筑思潮是对20世纪70年代以后修正或背离现代主义建筑观点和原则的倾向的统称。

现代主义建筑存在的缺陷和不足所引发的非现代主义倾向从二次大战前夕阿尔托的“人情化”已经开始了，50年代为筹备现代国际建筑协会（ciam）第十次会议的“十次会议小组”对现代建筑派的批判导致1959年该协会的解散。

此后雅马萨奇、路易康、小沙里宁等人的言论和创作也都在不同程度上对现代主义建筑进行了批评和修正。

连一向推崇现代主义建筑的约翰逊也宣称要同现代建筑派的“老家伙”分道扬镳，1966年美国建筑师文丘里出版了《建筑的复杂性和矛盾性》一书，全面抨击了现代主义建筑的一系列理念，号召“建筑师们再也不要被请教徒式的、正统的现代主义建筑的说教吓唬住了”。

美国建筑评论家布莱克在1977年出版的《形式跟从惨败――现代建筑何以行不通》一书中把现代主义建筑观点讥讽为“闪光的谬误”，断言“现代建筑运动已走到了尽头”。

美国利奥塔（J-F.Lyotard）:《后现代状况》一书的作者. 利奥塔在《后现代状况》中指出后现代社会是以计算机产业为基础的社会，知识作为生产力，体现为权利象征，谁掌握了知识谁就决定了生产力的发展方向。

这直接导致了社会基本矛盾的变化，即由生产力和生产关系的矛盾、人与社会的矛盾转变为人与人之间的矛盾。

这时的社会文化也发生了巨变，各种文化思潮风起云涌。

随着文化广泛地渗透进商品的各个领域，出现了消费文化。

这样就使精神产品从高尚的地位下降为普通商品的地位，精神生产成为了商品生产。

为了适应商品的供求关系，这些文化产品就要不断地变换形式以满足大众消费的需要，那种消解中心、无确定性、无深度感、平面化的后现代艺术应运而生。

后现代艺术有其深刻的理论背景，这就是后现代的理论主张。

后现代主义是20世纪60年代在西方出现的哲学和思想潮流，它深受尼采、弗洛伊德的影响，而表现出深刻的怀疑主义和反本质主义倾向。

20世纪70年代以来，关于现代与后现代的辩论是西方哲学界最引人重视的话题。

后现代主义的批判目标是西方形而上学传统和理性主义传统，它似乎要将形而上学信仰体系颠覆。

后现代主义的最主要代表人物是法国哲学家米歇尔·福柯和雅克·德里达。

后现代主义是对启蒙的一种反思、质疑和批判。

笛卡尔以来的哲学特别是启蒙思想被看作是现代主义的，后现代主义是在对现代主义的反抗中出现的。

从启蒙运动开始，科学技术迅速发展，工业革命朝气蓬勃，资本主义急剧扩张，历史进步的脚步突然加快了。

然而，我们看到，并非所有人们都对历史进步抱有信心，都对未来怀有希望。

以两次世界大战为代表的20世纪为人们对现代化的怀疑提供了充分的理由。

战争、冷战、环境污染、资源枯竭、核威胁、人口膨胀等等构成了一幅20世纪的阴暗画面。

这幅图画足以使人们对历史进步的观念产生怀疑，对人类的未来失去信心。

后现代主义就在这样的背景下产生的了。

后现代主义"以一种反乌托邦的形式构想了乌托邦，以一种反希望的形式构想了希望，以一种反伦理的形式构想了伦理，以一种反上帝的形式构想了天堂。

后现代主义文学是第二次世界大战之後西方社会中出现的范围广泛的文学思潮，于20世纪70－80年代达到高潮。

无论在文艺思想还是在创作技巧上，後现代主义文学都是现代主义文学的延续和发展。

主流学术界曾经不区分“现代”和“後现代”两个概念，但由于二战之後文学发展的特征已经远远超过了传统的“现代主义”所能涵盖的范围，因此将後现代主义文学看作一个独立的文学思潮，和古典主义、浪漫主义、现实主义以及现代主义并举。

和通常意义上的思潮、流派不同，后现代主义文学既不是指称一个具体的作家或批评家的群体，也不存在被广泛认同的纲领和宣言。

不仅如此，后现代文化是一种没有中心的多元文化，宽容各种不同的标准，主张“持续开发各种差异并为维护差异性的声誉而努力”。

正是出于这个原因，后现代主义文学内部分支流派众多，各种思潮杂芜，很多后现代作家和批评家的自我理论体系本身就存在矛盾之处。

尽管如此，对后现代主义文学的主要特征还是可以做出一些概括：(1)彻底的反传统。

后现代主义文学不仅仅反“旧的”传统，对于现代主义文学试图建立的“新的”传统也彻底否定。

在后现代主义者眼中，文学和艺术应该是建立在对现有秩序的解构基础之上的。

后现代文学不依托任何死去的或活着的理论。

在体裁上，对传统的小说、诗歌和戏剧等形式乃至“叙述”本身进行解构。

因此，后现代主义文学是一种“破坏性”的文学，即某种意义上的“反文学”。

(2)摈弃所谓的“终极价值”。

后现代主义者认为一切传统意义上的崇高的事物和信念都是从话语中派生出来的短暂的产物，不值得“真诚”、“严肃”的对待。

客观世界和人自身都被异化了，历史失去了方向和意义，社会体系不可改变。

后现代主义作家不愿意对重大的社会、政治、道德、美学等问题进行严肃认真的思考，他们不仅无视对这些问题的关切，甚至无视这些问题本身。

他们不再试图给世界以意义。

(3)后现代主义文学崇尚所谓“零度写作”，反对现代主义关于深度的“神话”，拒斥孤独感、焦灼感之类的深沉意识，将其平面化。

西方后现代视觉艺术中的政治倾向及叙事战略后现代主义艺术一般认为起始于20 世纪初的达达主义。

到了20 世纪50 年代随着西方资本主义工业的发展，在西方形成了以发达国家为中心的一种国际性的后现代社会文化思潮，并向世界各地区渗透出去，使整个世界进入到后现代大众文化之中。

西方资本主义工业文明的发展给社会带来了新矛盾，其产生的根源在于经济技术和文化的对立，而这种对立体现了人类理性与非理性的冲突，从而引起了人类思维模式的改变。

哈里列文认为后现代概念是威胁着现代主义文化的主要标志的人道主义与启蒙精神的反智潜流。

后工业社会文化彰显一种反制度、反规范的特质，自我的身体情绪、情感、判断、无意识经验不承认任何限制继而界定，每个人都想实现他的全部潜能，因而主体精神的张扬与经济技术的异化角色之矛盾不断加深。

由此，在艺术领域出现了反映社会制度以及政治意识形态的艺术创作现象。

一、西方后现代主义艺术中的政治倾向(一)西方后现代艺术中的政治波普艺术二战后，艺术国际化的发展给艺术的发展带来了新的活力，同时也变得更加复杂。

以美国为首的消费资本主义的发展，给艺术的生产和接受带来了新的挑战。

20 世纪50 年代初萌发于英国的波普艺术，到了50 年代中期在美国繁荣。

英国波普艺术在表现上具有强烈的政治意识，美国波普艺术主要是对达达主义的继承。

在世界范围内出现了一批局域政治倾向的波普艺术家，如理查德汉密尔顿、罗伊.利希滕斯坦等等，他们深受后现代思想的影响，否定经典，批判权威，对现代主义嗤之以鼻，同时他们又从传统里寻求自己的信仰。

作为后现代主义的追随者，英国波普艺术家理查德汉密尔顿常运用拼贴的方式把自己的日常视觉带到自己的艺术创作中。

1956年创作《是什么使今天的家庭如此不同，如此迷人? 》;到了80 年代初他又创作了公民系列，表现爱尔兰共和军绝食的场景;2007 年创作了《震惊并敬畏(Shock and Awe)》，将英国首相布莱尔塑造成表情狰狞的牛仔形象并画在报纸上。

从现代主义到后现代主义艺术思潮探究第一部分：现代主义现代主义是20世纪的一种文化运动，涉及许多艺术领域，如文学、艺术、建筑和音乐。

现代主义的核心理念是通过现代技术和先进思想来追求新的创新和表达形式。

在艺术领域中，现代主义尤其独特。

现代主义艺术强调以实验和个性的形式来表达艺术的精神和真实性。

独特的色彩和形式组合，突破传统的艺术形式，使现代主义成为一场革命性的艺术运动。

现代主义艺术家通常关注人类与社会的关系，并试图在他们的作品中探索和展现人们的情感和意识形态。

他们探究人类存在的含义，倡导艺术和文化的自由表达。

在几个重要的现代主义艺术家中，保罗·高更、皮卡索、杜布菲特、马蒂斯和毕加索等都是其中之一。

第二部分：后现代主义后现代主义是20世纪晚期的艺术运动，是现代主义的一种延续和发展。

后现代主义拓展了现代主义的实验性和个性化，但同时反对现代主义中的真实性和客观性。

后现代主义艺术家通常将现代社会普遍存在的诸如资产阶级、中产阶级、女权主义、文化身份等议题作为主要探讨内容。

后现代主义艺术家倡导文化多元性，并以摒弃现代主义单一主流文化的思想为基础。

后现代主义艺术家喜欢运用不同的艺术形式和语言，强调自我与他人之间的关系和相互作用，理解每个人都处于不同的社会、文化和历史背景之中。

后现代主义艺术家们致力于反抗任何形式的权威主义，拒绝接受唯一正统文化的存在。

后现代主义艺术是多样性和混乱性的结晶，注重对当代社会现状的探讨和批判。

代表后现代主义艺术家包括安迪·沃霍尔、马塞尔·杜尚、荷尔斯顿和特瑞·贾代亚等。

第三部分：现代主义和后现代主义的关系尽管现代主义和后现代主义在美术领域各自拥有不同的观点和风格，但大多数后现代主义者都认为，现代主义为后现代主义提供了一种基础，是后现代主义的一个重要前置阶段。

与现代主义艺术家不同的是，后现代主义艺术家拒绝接受个体的普遍性和真实性。

相反，后现代主义艺术家吸取了另一种思维方式并创造了一种新的艺术语言，试图揭示真正的自我的本质和当前的社会问题。

《凝视媒介的转变——后现代主义视域下“电影眼睛”看与被看》篇一凝视媒介的转变——后现代主义视域下“电影眼睛”的看与被看一、引言随着后现代主义思潮的兴起，媒介的转变与人们对于“看”与“被看”的认知发生了深刻的变化。

电影作为重要的媒介之一，其“电影眼睛”的视角和功能在新的时代背景下呈现出独特的特征。

本文将从后现代主义视域出发，探讨电影中“看”与“被看”的关系，以及这种关系如何随着媒介的转变而发生变化。

二、后现代主义与媒介转变后现代主义作为20世纪中后期兴起的哲学思潮，强调多元化、相对主义、去中心化等观念。

在这一思潮下，媒介的转变表现为对传统传播方式的解构和重组，如网络、手机等新媒体的崛起，使信息传播更为便捷和多元化。

同时，媒介也改变了人们的思维方式和价值观念，如观众对“看”与“被看”关系的理解也随之发生改变。

三、电影“眼睛”的角色变化电影作为传统媒介的代表，其“电影眼睛”在影像表达上一直承担着至关重要的角色。

在后现代主义的影响下，电影的“眼睛”不再是单纯地呈现事实和情节，而是通过视角的切换、叙述的多样化等手法，展示出多元的“看”与“被看”的关系。

同时，电影“眼睛”的这一变化也与观众的参与感和解读力息息相关。

四、“看”与“被看”的关系重塑在新的媒介环境下，“看”与“被看”的关系发生了深刻的变化。

一方面，观众不再是被动的接受者，而是可以主动选择和参与的积极主体。

另一方面，电影等传统媒介也不再是唯一的信息来源，观众可以借助网络等新媒体获取更多元的信息和观点。

这种变化使得“看”与“被看”的关系变得更加复杂和多元。

五、具体案例分析以近年来的热门电影为例，许多作品在处理“看”与“被看”的关系时采用了更为复杂的视角和手法。

如某些作品通过非线性叙事、多角度切入等方式，打破了传统意义上的“看”与“被看”的关系。

这些作品在展现复杂的社会现象和人性时，更为深入地探讨了观众在新的媒介环境下如何理解和参与这一关系。

六、结论在新的时代背景下，媒介的转变使得“电影眼睛”的“看”与“被看”关系发生了深刻的变化。

后现代主义电影理论后现代主义电影理论是研究现代主义电影之后的电影美学思潮和倾向的批评理论。

20世纪60年代以后，西方社会经历了危机和动荡的时代，嬉皮士、反文化和性解放思潮的泛滥，反映了青年一代对资本主义社会的愤懑、反抗和精神上的混乱。

后现代主义就是这个时代的产物。

美国波普艺术家理查德·汉密尔顿概括现代主义大众文化的特点是：流行性、短暂性、可消费性、低成本、批量生产、青春性、诙谐、性感、炫奇弄巧、魅惑力和商业化。

尽管电影中的“后现代”概念与“现代”概念的界线十分难以确定，因为电影艺术自身就是现代艺术或后现代艺术，但是，与现代主义电影迥然不同的另类电影为后现代主义电影批评提供了研究的对象。

以反文化的立场颠覆传统艺术电影的深度思考，以消费主义姿态拼贴五花八门的艺术技巧和手段，从蒙太奇转向拼贴的电影语言，是后现代主义电影的标志。

后现代主义电影理论认为，1968年后的法国电影，尤其是戈达尔的影片和德国导演让—玛丽·斯特劳布的若干影片，已经包含后现代主义电影的反叛精神和若干形式因素，如拼贴、随意插入引文和照片、再现拍摄现场、加入电视采访、直接面对观众宣讲等颠覆传统电影语言的手段。

阿瑟·佩恩的《邦妮和克莱德》、阿仑·雷乃的《生活是部小说》、费里尼的《八部半》、安东尼奥尼的《一个女人的身份证明》，也可被认为是后现代主义电影的先声。

20世纪90年代，后现代主义电影来势汹涌，后现代电影理论批评方兴未艾。

西班牙的佩德罗·阿尔莫多瓦，法国“新新浪潮”代表吕克·贝松、新巴洛克派雅克·贝内克斯和“新流行派”扬·库南，美国的大卫·林奇、昆廷·塔伦蒂诺和科恩兄弟，英国的丹尼·波勒等是后现代主义电影的代表人物。

他们的作品采用反常的情节结构、漫画式的叙事基调、混杂的拼贴方式、电视广告式的美学语言、黑色幽默的暴力诗学、反讽和滑稽模仿手法，所有这些都是后现代主义电影批评极力推崇的手段。

美术欣赏试卷（一）一、填空（每空5分，共30分）1．美术既包括供人们欣赏的也包括主要满足实用需要，同时又具有一定审美价值的。

2．笔墨意象是中国画最基本的造型方式，山水画《溪山行旅图》是范宽的作品。

3．中国古代园林包括、、寺观园林和山林名胜四类。

二、单项选择题（每小题5分，共15分）1．（）的出现，标志着原始人阶段的结束，新石器时代的到来。

A．陶器B．瓷器C．青铜器2．《莲鹤方壶》采用的（）装饰纹样？A．饕餮纹B．蟠螭纹C．夔纹3．佛教壁画艺术以（）壁画为代表。

A．敦煌莫高窟B．永乐宫C．纯阳殿三、论述题（65分）1．《韩熙载夜宴图》的艺术特色。

（15分）一填空题1、观赏性艺术实用艺术2、范宽3、自然园林、皇家园林二、单项选择题1、A2、B3、A三、论述题构图严谨精妙，人物造型秀逸生动，线条遒劲流畅，色彩明丽典雅，在技巧和风格上比较完整地体现了五代人物画的风貌。

《夜宴图》采用了我国传统表现连续故事的手法，随着情节的进展而分段，以屏风为间隔，主要人物韩熙载在每段中出现。

通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节，叙事诗般描述了夜宴的全部情景。

画家在构图上作了精心安排，每段一个情节、一个地点、一个人物组合，每段相对独立，而又统一在一个严密的整体布局当中，繁简相约，虚实相生，富有节奏感，图中三个屏风绝不雷同的处理方法体现了画家巧妙的构思。

人物的趋向动势变化丰富，疏密向背有致，神态动静相宜，全图之势蓄于画卷之内，紧密而富有张力。

第三段景物中安置了一枝烛台，红烛高照，点明了《夜宴图》特定的时间，而并不精心描绘夜色，这种中国传统式的意象表现手法与方式共同构成了一种“有意味的形式”。

画家对人物的刻画尤为深入，以形写神，显示出高超的艺术水平。

五代人物画中肖像画的技巧前所未有地发展，顾闳中就是一位著名的肖像画家。

古代称肖像画为“写真”，“真”就是指对象内在的精神本质，即“神”，具备了高超的写真技巧，对创作人物画来说自然是得心应手。

《凝视媒介的转变——后现代主义视域下“电影眼睛”看与被看》篇一凝视媒介的转变——后现代主义视域下“电影眼睛”的看与被看一、引言随着科技的飞速发展，媒介形态与人类生活方式发生了巨大的转变。

后现代主义视域下，电影作为一种重要的媒介形式，其“电影眼睛”的看与被看关系也发生了深刻的变化。

本文旨在探讨后现代主义背景下，电影媒介的转变以及观众与电影之间的互动关系。

二、后现代主义与电影媒介的转变后现代主义作为当代社会文化的重要流派，其思想影响了各个领域的发展。

在电影领域，后现代主义推动了电影艺术的多元化、碎片化与互动性。

电影媒介的转变，使得电影不再仅仅是记录现实或表达观念的工具，而成为了一种互动性强、多义性丰富的艺术形式。

三、电影“眼睛”的看与被看（一）看的变革：在传统电影中，观众往往被视为被动的接受者。

然而，在后现代电影中，观众成为了积极的参与者。

观众通过参与电影的创作与解读，使得电影的观影体验变得更加丰富和多元。

（二）被看的变革：电影中的人物形象也经历了从被动接受到主动参与的转变。

在许多后现代电影中，人物形象不再是单纯的被观看对象，而是通过自我表达和行动来影响观众的观影体验。

四、后现代主义视域下的电影互动性后现代主义视域下的电影，强调了观众与电影之间的互动性。

这种互动性表现在多个方面，如观众对电影的解读、对人物形象的认知、对情节发展的推测等。

同时，这种互动性也使得电影创作更加注重观众的参与和反馈，从而使得电影艺术更加丰富和多元。

五、结论在后现代主义视域下，电影媒介的转变使得“电影眼睛”的看与被看关系发生了深刻的变化。

观众从被动的接受者转变为积极的参与者，而电影中的人物形象也通过自我表达和行动来影响观众的观影体验。

这种互动性的增强，使得电影艺术更加丰富和多元。

同时，这也为电影创作提出了新的挑战和机遇，要求创作者更加注重观众的参与和反馈，从而创作出更加具有互动性和多义性的作品。

六、展望未来随着科技的进一步发展，未来电影媒介的形态将更加丰富和多样化。

面对愈长愈高的“专利墙”,我们怎么办？
陈保国
【期刊名称】《科技进步与对策》
【年(卷),期】1998(015)004
【摘要】针对愈长愈高的“专利墙”提出首先应将专利管理纳入科技进步管理轨道，产迅速构筑知识产权战略，合理配置资源，这样才能拥有自主的知识产权。

【总页数】2页(P57-58)
【作者】陈保国
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】G306
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