书法字帖又不能帖

这篇关于少⼉书法知识：读帖、摹帖与临帖，是特地为⼤家整理的，希望对⼤家有所帮助！学习书法，必须从读帖⼊⼿，进⽽摹帖、临帖，然后再进⾏⾃我创作，这是学习传统书法必经之路。

那么⾸先要有⼀本⾃⼰喜爱且适合⾃⼰的程度的字帖进⾏练习。

要想将字帖中的好字学到⼿，就需要懂得怎样读帖、摹帖和临帖。

⼀、读贴所谓读帖，就是在摹临之前⾸先要把字帖上的字学会认读，然后对帖上每个字的点画、结构、笔意、神采及相互间的关系，进⾏⼀番细⼼地观察和分析，也就是要多看、多想、多⽐较。

看点画位置是怎样安排、穿插和搭配的；琢磨书写者在⽤笔、运腕上怎样动作的；仔细⽐较⾃⼰摹临之后的字与帖上的字的差别在什么地⽅。

通过读帖，对帖上的字的整体做到⼼中有数，笔下有法。

在读帖的过程中，除了认真思索之外，不妨运⽤⼿指或笔进⾏“空临”，以加深印象，帮助记忆。

读帖严格的说是⼀种对帖进⾏鉴赏的过程，这是⼀项很重要的基本功，如果缺乏鉴赏能⼒，读帖很难产⽣效果。

所以，初读帖，也要向⽼师或有经验的⼈请教。

⼊门以后，便可以⾃⼰独⽴对帖进⾏玩味了。

⼆、摹⼱占摹即摹写的意思。

摹写有三种⽅法：⼀是⽤透明纸覆在字帖上，⽤笔钩出字的边线，然后再把笔画填实，这种⽅法俗称为“双钩法”。

它是通过运笔⼿势，熟记笔画⾛向及其组合，进⽽掌握帖上字的风格、特点和结体法则。

这需要⼼灵⼿巧，⼜需要沉静，有这性格，通过摹帖来培养和发扬字帖的笔风，使学书者体会到原字的笔画组合、问架结构的微妙之处，达到“准”和“神”的境界。

⼆是描红，也称描朱，它是运⽤笔墨依着事先印在纸上的红字⽽直接描写，使红字变成⿊字。

描红是⽐较省⼒的摹帖⽅法。

描红⼀定要做到⽤墨均匀，笔画完整，并要注意⼀笔写成，不可重笔。

是写影，也叫写仿或照格，即⽤选好的字帖作底，上⾯覆以不渗⽔的透明纸，依照映出来的字影直接描写，这种⽅法有⼀定难度，须做到⼿要把稳，眼要贯注，脑要专⼀，于朦胧中追求清晰，进⽽做到眼中虽朦胧，脑中却清晰，由感觉到感知，以加印象，挥毫准确。

毛笔楷体书法字帖[初级毛笔书法字帖] 初学书法的朋友在家中准备多一点的书法字帖是对自己的书法进步非常有帮助的。

那么看一下以下收集的书法字体吧。

下面是为你的初级毛笔书法字帖，希望对你有用!初学书法，应该找比较规范的字帖。

首先要学的是运笔，也就是要心手合一地掌握毛笔笔锋的起、行、铺、收。

尤其要注意的是用中锋行笔，每一笔写完，笔锋依然垂直，则说明运笔方法正确。

其次要学的是字的笔划和字的构架。

通常初习书法宜选正楷，为不至于太浪费练习用纸可以选中楷(当然大楷也可以)。

要循序渐进，边按字帖临摹，边用心体会。

没有老师也没关系，勤奋即为师。

初学书法时字帖可选用颜真卿的《颜勤礼碑》或柳公权的《玄秘塔碑》。

这二部帖是初学者的最佳教材。

《颜勤礼碑》《玄秘塔碑》颜体字其风格是敦厚朴实，久习颜字，笔中含劲。

柳体字其风格是刚健秀和，长练柳字，笔中有力。

颜字的劲和柳字的力是不同的：劲是内含的功力，力是直观的功力。

此外也可以选赵孟頫、虞思南、欧阳询的碑帖。

碑帖一经选定，就要坚持每天练习。

通常碑帖一页大致50字左右，若每天临摹一页，半年后就有显著成效了。

而后可以选择继续巩固或进一步发展，这就要根据练习者的兴趣爱好了。

关于毛笔的选择毛笔的种类很多，一般写字的笔，大致分软性、硬性、中性三类。

软性的笔，有羊毫、鸡毫等。

硬性的笔，有紫毫(兔毫)、狼毫、鼠毫等。

中性(不软不硬)的笔称“兼毫”，有羊紫兼、羊狼兼两种。

1.毛笔的种类：●硬毫笔：笔性刚健。

如：狼毫、山马、牛耳毫、鼠须、山兔、鹿毛笔。

●软毫笔：笔性柔软。

如：羊毫笔。

●兼毫笔：用硬毫、软毫集在一起，刚柔并济。

笔性介于硬软毫之间。

2.毛笔的选择：一枝好的毛笔要具备「尖、齐、圆、健」四德。

●尖～笔毫聚合时，笔锋要能收尖。

●齐～将笔头沾水捏扁，笔端的毛整齐无不齐现象。

●圆～笔肚周围，笔毫饱满圆润，呈圆锥状，不扁不瘦。

●健～笔毛有弹性，笔毛铺开后易于收拢，笔力要健。

在挑选毛笔之前，我们先要了解一下毛笔的种类和性能。

柳体字书法字帖柳公权是晚唐时期善于吸取和善于创造的大书法家.他的楷书,继承了二王和初唐各家的传统,又重点吸取了颜体和欧体的特点,经过创造,写出了新的风貌,其字清劲峻拔,结构谨严,疏朗开阔,清秀方整.柳体传世的代表作主要有《玄秘塔》和《神策军碑》两种。

《玄秘塔》的书体端正俊丽，用笔干净利落，引筋入骨，寓圆厚于清刚之内；而《神策军碑》则结体峻拔，刚柔相济，骨肉停匀，并以斩钉截铁之笔，游刃于颜法雄厚之中，被后人评为“风神整峻，气度温和，是平生第一妙迹”。

这两本帖都是学习楷书的好范本。

柳公权( 778－865 )，唐朝最后一位大书法家，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。

他书法初学王羲之，以后遍阅近代书法，学习颜真卿，溶汇自己新意，然后自成一家，自创独树一帜的柳体，为后世百代楷模。

他的字取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧。

“书贵瘦硬方通神”他的楷书，较之颜体，则稍均匀瘦硬，故有「颜筋柳骨」之称。

柳公权的传世作品很多。

传世碑刻有《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》、《冯宿碑》等。

其中《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》、《神策军碑》最能代表其楷书风格。

柳体楷书间架结构口诀一、整齐平正1、平正：间架布置要平正，笔画长短要参差，要求平正为主。

如正、主、生。

2、中正：中竖要写在正中，上点和下竖应垂直，力求保持平正。

如定、帝、常。

3、横断：左右二横虽中断，但应力求平正安定，不失重心。

如垂。

4、竖断：上下二竖虽中分，但应垂直，以求平正，避免偏侧。

如平、年、辈。

5、让横：横画多者，务求长短各异，宜使中横较长，求其平正。

6、让竖：竖画多者，中间直竖要长，并应垂直勿斜，才能平正。

如寺、奉、喜。

7、偏正：结构正者，横画不宜过平，应稍倾勿侧，所谓正者偏之。

如天、安、其。

8、偏侧：结构斜者，务求斜中取正，勿失中心，所谓偏者正之。

如乃、勿、方。

二、上下平稳1、天复（上广下狭）：天复者，要上面盖尽下面，宜上广下狭，求其平稳。

书法临摹字帖“3要”、“3不要”一、要“忠心耿耿”，不要“离经叛道”这里，用这两个词来形容，借指临帖的含义。

忠诚，就是指的要尊重原帖，既然你临摹学习，那就要恭恭敬敬的“照葫芦画瓢”，当然这个词听起来有些贬义，但确实应该这样才行，否则，是学不到东西的。

古帖都是千百年来经过历练的优秀的代表，浓缩了书法的精华，所以，必须忠实的去临摹，不放过一丝一毫。

换句话说，不要叛逆，不要随便更改古帖，包括笔画、结构、章法等，先做到这些，等学有所成“实临”之后，再可以尝试“意临”，但有个前提，必须对原帖有较高的研究才可以的。

二、要“情有独钟”，不要“移情别恋”用这个词来形容比较合适的，就是说，首先选择自己喜欢的、适合自己风格的字帖，因为你选择了不适合自己性格或者说风格的，就意味着试图走弯路，绕一个大圈子。

一定要选好，选好后，就要专心专一，对字帖爱不释手，细细品味，越是研究细节越是能学到东西。

不可以临摹了一阵子又认为别的字帖好，中途更换了字帖，这山看着那山高是不行的。

更换不是不可以，但是必须等达到一定的水平之后，可以更换一下字帖，最后达到“遍临诸家”。

三、要“扬弃继承”，不要“拘泥成奴”扬弃，就是取其精华去其糟粕，善于发现古帖的精华所在，同时也善于洞察出古帖当中的不完善之处，古帖不是十全十美的，肯定或多或少的存在各种问题，有笔画的，有结构的，还有章法的等等，在临帖的过程中，不可以拘泥、固步、教条，能修正的完全可以进行合理的修正，使其更加完美。

但是一定要注意一个问题，那就是，别把糟粕当精华，也别把精华当糟粕。

这个需要很高的审美能力，不要一味地从字形和结构上去评判，有的字帖，表面上看“很难看”，但实际上有深厚的内涵的，就像是一个人，不能只是从外表相貌上看，还要看其内在的修养。

但是，也不能片面的认为好看的字体就是俗不可耐，或者说没有书法艺术性。

要一分为二的看待，这才符合唯物主义辩证法。

王羲之所有字帖，太珍贵了收藏起来！2017-10-14 20:07说起书法，不能不说王羲之；说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。

这也算是中国独特的书法文化现象。

《兰亭序》王羲之《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”。

《兰亭序》具有很强的艺术特色。

其突出之处就是章法自然，气韵生动。

通观全文，从容不迫，得心应手，使艺术风格同文字内容有机结合起来，充分表现了王羲之与朋友聚会时快然自足之情怀。

情文并茂，心手合一，气韵生动，被历代学书者奉为学习行书的典范。

译文：二谢面未比面，迟诼良不静。

羲之女爱再拜。

想邰儿悉佳。

前患者善。

所送议当试寻省。

左边剧。

译文：羲之顿首：丧乱之极，先墓再离荼毒，追惟酷甚，号慕摧绝，痛贯心肝，痛当奈何奈何！虽即修复，未获奔驰，哀毒益深，奈何奈何！临纸感哽，不知何言。

羲之顿首顿首。

《干呕帖》《干呕帖》，又名《如常帖》、《昨还帖》。

纵14.1厘米，横26.4厘米，共4行36个字，五代至北宋时期的临摹本。

国家一级文物。

是王羲之病中写给友人的短信。

该帖笔意神采超逸，书风沉着劲健，曾刻录于《淳化阁帖》之中，是流传有序的艺术珍品。

《大观帖》大观帖，中国北宋官刻丛帖。

刻帖工作由龙大渊主持，蔡京奉旨书写帖内的款识标题。

因刻于徽宗大观三年（1109）正月，世人遂称之为《大观帖》。

刻成之后置于太清楼下，又称《太清楼帖》，也有称《大观太清楼帖》者。

石刻成后拓本用以赐给，因此流传较少。

《十七帖》《十七帖》是著名的王羲之草书代表作，因卷首由“十七”二字而得名。

原墨迹早佚，现传世《十七帖》是刻本。

唐张彦远《法书要录》记载了《十七帖》原墨迹的情况：“《十七帖》长一丈二尺，即贞观中内本也，一百七行，九百四十三字。

是煊赫著名帖也。

太宗皇帝购求二王书，大王书有三千纸，率以一丈二尺为卷，取其书迹与言语以类相从缀成卷。

”此帖为一组书信，据考证是写给他朋友益州刺史周抚的。

书写时间从永和三年到升平五年（公元347-361年），时间长达十四年之久，是研究王羲之生平和书法发展的重要资料。

毛笔行书书法字帖_毛笔行书字帖毛笔行书书法字帖1毛笔书法2毛笔行书书法字帖3毛笔书法4毛笔行书书法字帖5编写运行脚本的要求首先要懂得鉴赏或创作的要求。

一件好的书法作品有三条标准，即理法通达、笔力遒劲、姿态优美。

古人云：“寓新意于传统，寄妙理于法度。

”“神韵为上，形质次之。

”一件好的书法作品，力求达到线条美、结体美、章法美、墨色美，神韵为上。

其次，要认真抄写，学会正确用笔，敢于突破。

临摹时，要选材名著，从碑文中感受古人的节奏、韵律和韵味。

发自内心，交给他人。

主要的帖子应该反复阅读和呈现，主要是为了解决写作方法、用笔和结构方面的问题。

继承是创新的重要基础，创新是继承的必然发展。

从“进去”到“出来”，从形似到神似，形成鲜明的个人风格。

所谓“百花齐放，自酿蜂蜜”。

再次，在创作前要充分酝酿。

借鉴是一个方面，更重要的是对题材、体裁和表现方法等创作构思做到心中有数，胸有成竹。

对每个字的结体要认真考虑，尽量不出现类同的字或笔画;对章法要精心安排，可以事先打好小样，但在书写时思绪又不能受其束缚;运笔要讲究节奏、力度，前人所谓的“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”，说的就是用笔方法的具体体现。

1.大小分散：由于“放纵”，行书字的高度、宽度和面积不同，甚至非常不同。

因此，运行脚本采用“垂直方向有线，水平方向无列”的规则。

因为一行中的字数不是固定的，所以允许写很长的字；因为有一些横向扩展的空间，所以可以写得很宽。

这样，运行脚本在字体结构中就有了相对自由的创作空间。

2、调整轻重：“平衡”是造型艺术美的一个重要因素，而要取得平衡，必须学会调整轻重。

3.左右摆动：汉字有左右两种笔划。

它们左右摆动，不仅可以显示人物的外观，而且可以很容易地穿插分散的线条，还可以有效地调整权重。

因此，“左右摇摆”已成为运行脚本布局的常见方式。

4、上下贯穿：贯穿行气是行书布局谋篇的最重要的技巧。

5.力求和谐：以上四点是行书布局规划的具体方法，“和谐”是布局规划的要求。

参省乎己，则知明而行无过矣。

吾尝终日而思矣，不如须臾之所学也；吾尝而望跂矣，不如登高之博见也。

登高而招，臂非加长也，而见者远；顺风而呼，声非加疾也，而闻者彰。

假舆马者，非利足也，而致千里；假舟楫者，非能水也，而绝江河。

君子生非异也，善假于物也。

积土成山，风雨兴焉；积水成渊，蛟龙生焉；积善成德，而神明自得，圣心备焉。

故不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。

骐骥一跃，不能十步；驽马十驾，功在不舍。

锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。

蚓无爪牙之利，筋骨之强，上食埃土，下饮黄泉，用心一也。

蟹六跪而二螯，非蛇鳝之穴无可寄托者，用心躁也。

师说韩愈古之学者必有师。

师者，所以传道受业解惑也。

人非生而知之者，孰能无惑？惑而不从师，其为惑也，终不解矣。

生乎吾前，其闻道也固先乎吾，吾从而师之；生乎吾后，其闻道也亦先乎吾，吾从而师之。

吾师道也，夫庸知其年之先后生于吾乎？是故无贵无贱，无长无少，道之所存，师之所存也。

嗟乎！师道之不传也久矣！欲人之无惑也难矣！古之圣人，其出人也远矣，犹且从师而问焉；今之众人，其下圣人也亦远矣，而耻学于师。

是故圣益圣，愚益愚。

圣人之所以为圣，愚人之所以为愚，其皆出于此乎？爱其子，择师而教之；于其身也，则耻师焉，惑矣。

彼童子之师，授之书而习其句读者，非吾所谓传其道解其惑者也。

句读之不知，惑之不解，或师焉，或不焉，小学而大遗，吾未见其明也。

巫医乐师百工之人，不耻相师。

士大夫之族，曰师曰弟子云者，则群聚而笑之。

问之，则曰：“彼与彼年相若也，道相似也。

位卑则足羞，官盛则近谀。

呜呼！师道之不复可知矣。

巫医乐师百工之人，君子不齿，今其智乃反不能及，其可怪也欤！圣人无常师。

孔子师郯子、苌弘、师襄、老聃。

郯子之徒，其贤不及孔子。

孔子曰：三人行，则必有我师。

是故弟子不必不如师，师不必贤于弟子，闻道有先后，术业有专攻，如是而已。

李氏子蟠，年十七，好古文，六艺经传皆通习之，不拘于时，学于余。

余嘉其能行古道，作《师说》以贻之。

草书字帖3500常用字 [草书书法]草书书法图片1草书书法图片2草书书法图片3草书书法图片4草书书法图片5学习草书的入手方法许多朋友喜欢草书，苦于不知从何入手，看到古代草书大家的作品非常激动，却不知从何下笔临摹，下面提出几条途径供大家参考。

从章草入手先学章草有一种字帖是一行楷书，一行是草书，这样可以对照着，便于认字、记字。

先学草字的草法也是学草的基础。

这个帖很容易帮助我们辨清每个字和每个笔画的来龙去脉。

由小草到大草有些大草是无法学的，那是神灵附体，《千字文残石》只可欣赏或分析局部临摹，所以可先学小草。

小草重理性、共性，把基本的字法形式、笔法搞清楚，再扩充到大草，作为将来写大草的资源，使将来大草的创作合乎法度，要字字、笔笔有来历处，万变不离其宗，固好我们的根和本。

比如像王羲之的《十七帖》。

参看草诀歌《草决歌》只可把它当做参考工具来用，而不可长期临摹，就像有的人，拿着字典临摹一样，是不可取的。

如何学好草书草书比行书又进一步简化，称“一笔书”。

它有楷书的骨架，但已经“删繁换复笔速带”字的结构，和形态都有着极大的变化。

为了运笔简洁方便，加快书写速度，它采取了以下几种方法：第一类，把楷书多笔画结构，简化成最简便的少笔画结构。

如“言”旁，楷书七笔才能完成，草书简化为一笔写完。

又如“帰”字，楷书为18笔，草书三笔即可，如此等等。

因此，字的形体和结构都因草化而完全改变了原来的面貌。

把多笔画的符号变成少笔画的符号。

第二类，把楷书重复的同类笔画损省，如“丽”“辛”字。

第三类，虽然没有把楷书笔画减少，但通过笔画之间的连带变形，以便于笔锋运行。

如“戒”字的草写。

通过以上三类的变化，书写起来就方便简捷，快速流畅。

孙过庭的《书谱》说：“草类流而畅”。

它给草书的笔法带来了特点，改变了楷书的逆入平出，顿笔回峰等笔法，采用抡笔入笔，曳笔出笔;或带上一笔的笔势连下一笔画，或以附钩连带它画的笔势，或和牵丝实连，或是笔意不断。

草书运笔不能完全采用速笔管带，一味的圆转回环，而是要点画和回环相结合，点画的抡笔，曳笔出锋和使转相结合。

临摹字帖的方法临摹字帖是学习书法的必由之路，也是行之有效的好办法。

临摹的字帖有两种，一种是毛笔字帖，一种是钢笔字帖。

学习钢笔书法，理所当然地要临摹钢字帖，但如果没有理想的钢笔字帖，临摹毛笔字帖的效果也很好。

因为毛笔字帖大都具有较高的艺术性，除了其点画精到、粗细分明、来龙去脉交待清楚外，还具有结构漂亮、章法完美的优点，有利于初学者学习。

另外，毛笔字帖品种丰富，风格多样，也便于选择使用。

只是毛笔字帖的线条比较粗壮，而钢笔笔迹比较尖细，所以临摹时应去其血肉，取其筋骨。

只要认真学习，定有较大收获。

那么怎样临摹字帖呢？首先挑选一本自己比较喜爱的、点画比较工整的、结体比较匀称的字帖来临摹。

如果是毛笔字帖的话，则应挑选字体小一点的字帖，这样可省去缩小的工夫。

其次，在习字时，要先摹后临、临摹结合。

所谓摹，就是把字帖放在比较透明的习字纸下，用钢笔照着字帖上的字一点一画地“描红”。

要求钢笔的笔迹不要越出毛笔字外，都写在字帖上字的点画中间。

这样，久而久之，就容易学到字帖上字的结构。

所谓临，就是把字帖放在习字纸旁；照着帖上的字依样画葫芦。

要求点画写得象，有轻重节奏和粗细的变化。

这样，久而久之，就容易学到字帖上字的笔意。

由于临书比摹书难，因此要先摹后临，由于临和摹是两种相辅相成的学字手段，因此要临摹结合，循序渐进。

再者，临摹前要仔细读帖。

对帖上的字，其点画怎样书写，结构怎样安排，章法怎样布置，都要仔细琢磨并从中找出规律，这样就容易写得有兴趣，也容易写得象，写得好。

临摹时，不能贪多贪快，而应集中兵力打歼灭战，每天坚持一、二小时，反复地临摹几个字，这样才会有真正的收获。

对难写的字，更要知难而上，多临摹，多比较。

此外，光临摹也还不够，还要会背、核、用。

背，就是不看帖，背着帖写，做到不看帖也能把帖上的字写出来，力求形神毕肖；核，就是将背写的字与帖上的字进行核对。

看有否差错，要善于发现自己的不足，从而改正缺点；用，就是实践，把学了的东西，用到实际生活中去，在实践中来巩固和提高所学的东西。