大学摄影基础课知识总结

摄影入门知识总结（必备3篇）1.摄影入门知识总结第1篇1.光圈优先大多用在拍人像以及风景时光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。

由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。

在拍摄人像时，我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。

同时较大的光圈，也能够得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。

在拍摄风景这一类的照片时，我往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。

2.快门优先多用于拍摄运动的物体上例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。

与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。

快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。

很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。

在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。

并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。

3.人像拍摄首先，要用到长焦，3-4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。

其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。

最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。

因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。

最后，构图。

人像最好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处（从下看是处）。

这样拍出的人像片就会生动，有视觉的冲击力，让人看着好看。

4.怎样拍好微距拍好微距，需要用光、构图讲究技巧。

我们要掌握的是怎么把微距拍清楚，不要拍糊呢？注意以下两点就行了。

摄影技术基础知识摄影，作为一门艺术与技术相结合的学科，有着丰富的内涵和多样的技巧。

无论是记录生活中的美好瞬间，还是创作具有艺术价值的作品，掌握一定的摄影技术基础知识都是必不可少的。

一、相机的基本构造与工作原理要想拍出好照片，首先得了解手中的相机。

相机主要由机身、镜头、快门、光圈、感光元件等部分组成。

机身是相机的主体，承载着各种控制按钮和显示屏。

镜头则像是相机的“眼睛”，负责聚焦光线并决定画面的视角和景深。

快门控制着光线进入相机的时间长短，快门速度越快，能定格瞬间的动态；速度越慢，则能记录光线的轨迹，如拍摄夜景中的车流。

光圈则调节着进入相机的光量，同时也影响着景深，大光圈可以虚化背景，突出主体；小光圈则能让画面中的景物都清晰。

感光元件则如同相机的“底片”，将光信号转化为电信号，最终形成图像。

二、摄影中的构图构图是摄影作品的骨架，决定了画面的布局和视觉效果。

常见的构图方法有中心构图，将主体放在画面的中心位置，突出其重要性；对称构图，给人一种平衡、稳定的感觉；三分法构图，将画面横竖平均分成九等份，把主体放在四个交叉点上或者沿着分割线放置，使画面更加和谐；引导线构图，利用线条引导观众的视线到主体上，增强画面的纵深感和空间感；框架构图，利用窗户、门框等框架元素将主体框住，吸引观众的注意力。

在构图时，要注意画面的简洁，避免过多元素造成混乱。

同时，要注意主体与背景的关系，使主体突出，背景起到衬托作用。

三、光线的运用光线是摄影的灵魂，不同的光线条件会产生不同的效果。

顺光下，景物受光均匀，色彩鲜艳，但立体感较弱；侧光能够产生明显的明暗对比，突出物体的质感和立体感；逆光可以营造出强烈的轮廓光，使主体更具艺术感，但要注意避免主体过暗；顶光通常不太常用，容易在人物面部产生难看的阴影；底光则常用于营造恐怖、神秘的氛围。

此外，一天中不同的时段光线也有所不同。

早晨和傍晚的光线柔和，色彩温暖，适合拍摄风景和人像；中午的光线强烈，对比度高，需要注意控制曝光。

摄影综合知识点总结大全一、摄影的基本原理1. 光线的作用光线是摄影的基本要素之一，了解光线的特性和作用可以帮助摄影师更好地把握光线的使用，从而拍摄出更具有艺术感的作品。

2. 曝光的概念曝光是指通过快门控制光线的进入时间来照射感光材料，根据光线的亮度和暗度来调节快门速度、光圈和ISO感光度，以获得合适的照片曝光度。

3. 光圈、快门和ISO光圈是控制镜头光线进入的大小，快门是控制光线进入感光材料的时间长短，ISO则是感光材料对光线的敏感程度的调节。

4. 白平衡和色温白平衡是相机校准颜色的过程，而色温则是指光线的颜色温度，了解这两个概念有助于摄影师在拍摄时更准确地还原被拍摄物体的真实颜色。

5. 对焦与景深对焦是摄影中的一个重要环节，通过调节对焦，摄影师可以准确地将摄像头对准被摄物体。

景深则是指在一幅照片中清晰的范围，了解景深可以帮助摄影师在拍摄时更好地选择焦距和光圈。

二、摄影器材知识1. 相机的类型单反相机、微单相机、数码相机、手机相机等各种类型的相机具有不同的特点和适用场景，摄影师需要根据自己的需求和实际情况进行选择。

2. 镜头的种类和特点广角镜头、标准镜头、中望远镜头、超长焦镜头等不同种类的镜头具有不同的特点，了解这些特点可以帮助摄影师在拍摄时更好地选择镜头。

3. 三脚架和其他辅助器材三脚架、滤镜、闪光灯等辅助器材在拍摄时起到重要的作用，熟练使用这些器材可以提高摄影师的工作效率和作品质量。

4. 后期处理软件Photoshop、Lightroom、Capture One等后期处理软件是摄影师不可或缺的工具，熟练使用这些软件可以让摄影师更好地修饰和处理照片。

三、摄影构图技巧1. 主体与背景的关系主体和背景之间的关系直接影响着照片的美感和表现力，摄影师需要通过构图来准确地表达主体和背景之间的关系。

2. 对角线构图法对角线构图法是一种常用的构图方法，通过对画面进行对角线分割，可以使照片更具有张力和动态感。

摄影入门知识总结（通用6篇）曾经作为一名摄影小白，刚拿起相机时也是充满了对摄影世界的好奇，拍照有些时日，但自知仍在摄影世界的门外徘徊，下面为大家分享了摄影入门知识总结（通用6篇），一起来看看吧！摄影入门知识总结篇1一、正确持机方法在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。

无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。

虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。

数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。

这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。

1、持机的正确姿势无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：（1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。

（2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。

（3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。

千万不要耸起双肩。

因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。

（4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。

2、站立或坐下摄影时的注意事项（1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。

如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。

（2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。

以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。

3、跪下摄影时的注意事项跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。

一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。

4、相机带的重要作用将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。

摄影摄像基础知识点
摄影摄像基础知识点如下：
1. 了解相机和镜头的基础知识，如光圈、快门速度、ISO 等。

2. 掌握如何正确手持相机进行拍摄，以确保画质的稳定。

3. 学习构图技巧，如三分法、黄金分割点等，以提高照片或视频的美感和层次感。

4. 理解光线和曝光的控制，包括自然光和人工光源的使用，以及如何正确曝光以获得理想的画面效果。

5. 学习不同场景和环境的拍摄技巧，例如风景、人像、运动等。

6. 熟悉后期制作的流程，包括视频剪辑、颜色调整、音效处理等。

7. 了解摄影和摄像的历史和发展趋势，以更好地理解这门艺术和技术。

8. 培养观察力和创造力，以拍摄出更具个性和吸引力的作品。

9. 学习如何与模特或演员进行有效的沟通和合作，以提高拍摄效果。

10. 注意安全和道德问题，如遵守拍摄地的规定、保护环境、尊重他人隐私等。

这些知识点是摄影和摄像的基础，需要不断学习和实践才能掌握。

通过不断地练习和实践，可以提升自己的技能和创造力，拍摄出更加优秀和有吸引力的作品。

摄影最全知识点总结图一、基础知识1. 光圈光圈是指镜头的光圈孔径大小。

在摄影中，光圈的大小会影响到照片的景深，即画面中远近景物的清晰程度。

通常情况下，光圈的表示方式为f/数字，例如f/2.8、f/4等等，数字越小表示光圈越大，景深越浅。

2. 快门速度快门速度是相机曝光时间的描述，通常以秒为单位。

快门速度越快，所拍摄的物体移动越少，时间越短，曝光时间越短。

3. ISOISO是指相机感光度，也称为感光度调节。

ISO越高，相机对光线越敏感，对于暗光条件下的拍摄很有帮助。

然而，增加ISO可能会引入更多的噪点。

4. 白平衡白平衡是指相机对色温的调整。

不同的光源下所呈现出的颜色可能会有所不同，通过白平衡的调整，可以使照片呈现出真实的颜色。

5. 曝光补偿曝光补偿是指在相机自动曝光模式下，通过调整曝光值来改变照片的曝光亮度，用于处理逆光、背光及其他各种光线不均的场景。

二、构图1. 九宫格法则九宫格是一种构图方式，将画面平均分为九个部分，这种构图方式可以帮助我们更好的构图，突出画面的主体，使画面更加和谐、美观。

2. 主体与背景构图时需要关注主体与背景的关系，背景不应该与主体相互干扰，主体应该清晰突出。

3. 对角线构图对角线构图是一种构图方式，通过将主体放在画面的对角线上，可以增加画面的动感和层次感。

4. 剪影剪影是指只保留主体的外轮廓，将主体变成黑色的一种构图方式，剪影可以使画面更加简洁有力。

5. 增加前景在构图时，可以通过增加前景来增加画面的层次感和立体感。

三、镜头1. 常见镜头常见的镜头类型有标准镜头、超广角镜头、长焦镜头、微距镜头等等，不同的镜头类型适用于不同的拍摄场景。

2. 焦距镜头的焦距大小会影响到照片的视角，焦距越大，视角越窄，焦距越小，视角越宽。

3. 镜头光圈不同的镜头光圈大小影响到镜头的光线透射情况，同时也影响景深。

4. 镜头滤镜滤镜可以过滤掉光线中的某些波长，调整光线色温，增加特效等，例如偏振镜、渐变镜等。

摄影理论常识知识点总结一、摄影器材1.相机类型：单反相机、微单相机、数码相机、手机相机等不同类型的相机具有不同的特点和用途。

2.镜头：广角镜头、标准镜头、长焦镜头、微距镜头等不同种类的镜头适用于不同类型的摄影。

3.三脚架：三脚架是摄影中常用的辅助器材，可以帮助稳定相机，拍摄长曝光、延时摄影等效果。

4.闪光灯：在光线条件不足的情况下，闪光灯可以提供额外的光源，用于补光拍摄。

5.滤镜：彩色滤镜、渐变滤镜、偏振镜等不同类型的滤镜可以改变光线的颜色和特性，帮助提升照片的质量。

二、摄影构图1.构图规则：黄金分割、对称构图、三分法则等构图规则可以帮助我们拍摄出更加美观的照片。

2.视觉重心：在构图中需要考虑到主体的位置，使得照片更加平衡和有趣。

3.前景与背景：通过合理布置前景和背景元素，可以增加照片的层次感和立体感。

4.视觉引导线：在构图中合理利用线条，可以引导观众的视线，增加照片的吸引力。

5.尺度感：通过合理的运用大小对比，可以增加照片的趣味性和立体感。

三、光线与色彩1.自然光：不同时间段的自然光具有不同的特点，例如早晨和傍晚的金光、正午的硬光等。

2.人工光源：家庭灯光、街道灯光、夜景灯光等人工光源可以带来不同的氛围和效果。

3.色彩搭配：不同颜色的搭配可以带来不同的情感和感觉，例如暖色调和冷色调的区别。

4.白平衡：合理设置相机的白平衡，可以保证照片的色彩真实和准确。

5.对比度：适当的对比度可以增加照片的层次感和立体感，提升照片的质量。

四、快门与光圈1.快门速度：快门速度决定了照片中运动物体的模糊程度，可以捕捉到不同的动态效果。

2.光圈大小：光圈大小决定了照片中景深的深浅，可以带来不同的焦外效果。

3.ISO感光度：不同的ISO感光度影响了照片的噪点和细节表现。

4.曝光补偿：合理利用曝光补偿可以保证照片的曝光准确，避免过曝或欠曝的情况。

5.测光模式：不同的测光模式可以帮助我们更好地控制曝光，例如评价测光、点测光等。

摄影全部知识点总结一、摄影的基本概念1. 摄影的起源与发展摄影的起源可以追溯到19世纪初，最早的摄影是通过光线照射在感光物质上形成的。

摄影技术的发展经历了许多阶段，从最初的黑白照片到彩色照片，再到今天的数码摄影，摄影技术在每一个阶段都有了重大的进步。

2. 摄影的定义摄影是一种利用光线记录影像的艺术和技术，通过摄影可以捕捉到现实世界中的景观、人物和物品，形成一幅静态的影像。

3. 摄影的分类摄影可以根据不同的目的和拍摄对象进行分类，主要包括风光摄影、人物摄影、静物摄影、纪实摄影等。

二、摄影的基本原理1. 光的作用光是摄影中非常重要的元素，光线的强弱、色彩、方向等都会影响到照片的效果。

了解光的特性对于掌握好摄影技术非常重要。

2. 相机的构造和原理相机是摄影的工具，了解相机的构造和工作原理对于摄影师来说是非常必要的。

相机的基本构造包括镜头、快门、感光元件等部分，而相机的工作原理包括曝光、对焦、成像等过程。

3. 曝光曝光是摄影中非常重要的概念，曝光的合理控制可以影响到照片的亮度、对比度等因素。

曝光的主要影响因素包括快门速度、光圈和感光度。

4. 对焦对焦是确保照片清晰的关键，了解如何进行对焦，如何选择对焦点都是摄影师需要掌握的技能之一。

5. 构图构图是指在拍摄时对画面进行设计和搭配，合理的构图可以使照片更加美观和有吸引力。

6. 色彩与白平衡色彩和白平衡是影响照片色彩效果的重要因素，了解如何调整色彩和白平衡对于提高照片质量非常重要。

三、摄影的技术要点1. 镜头的选择镜头是影响照片质量的重要因素，不同的镜头适用于不同的拍摄对象和场景。

了解如何选择合适的镜头对于拍摄效果至关重要。

2. 快门的运用快门速度的选择会影响到照片中快速运动的捕捉效果，了解如何合理的运用快门对摄影师来说是非常重要的。

3. 光圈的调节光圈大小会影响到景深的深浅，了解如何调节光圈对于控制景深是非常必要的。

4. 感光度的调整感光度是影响照片噪点和细节清晰度的因素之一，了解如何调整感光度对于控制照片质量非常重要。

摄影必会知识点总结大全一、摄影的基础知识1. 光圈、快门和ISO光圈、快门和ISO是摄影中最重要的三个参数，它们决定了照片的曝光。

光圈控制的是进光量，光圈越大，进光量越多；快门控制的是时间，快门速度越快，进光时间越短；ISO控制的是感光度，ISO值越高，照片越亮，但也越容易出现噪点。

2. 焦距和景深焦距决定了照片的视角和变焦程度，短焦距适合拍摄广角景观，长焦距适合拍摄远景或特写；景深决定了照片中的清晰度范围，大景深适合拍摄全景，小景深适合突出主题。

3. 白平衡白平衡是指校正照片中的颜色偏差，以使白色物体在不同光源下看起来一样的过程。

通过设置不同的白平衡模式，可以呈现出不同的色调效果。

4. 曝光补偿曝光补偿是用来控制照片的亮度的功能，通过调整曝光补偿值，可以让照片更亮或更暗，适应不同光线条件下的拍摄需求。

5. 对焦模式对焦模式包括单次对焦、连续对焦和手动对焦，根据拍摄对象的运动状态和摄影师的偏好，选择合适的对焦模式可以帮助拍摄更清晰的照片。

二、摄影器材1. 相机常见的相机有单反相机、微单相机、高级手机等，选择适合自己需求的相机是非常重要的。

2. 镜头镜头的选择会直接影响到照片的成像效果，不同的焦段和光圈大小适用于不同的拍摄场景。

3. 三脚架三脚架可以提供稳定的支撑环境，适用于长曝光、夜景、微距等拍摄。

4. 滤镜滤镜可以改变进光情况、减少反射、增加对比度等效果，适用于特定的拍摄条件下。

5. 闪光灯闪光灯适用于光线不足或者需要拍摄特殊效果的场景下。

6. 存储卡存储卡的速度和容量直接关系到照片的保存和传输速度，选择合适的存储卡非常重要。

7. 清洁用具保持相机和镜头的清洁可以有效避免灰尘、指纹等对照片质量的影响。

三、构图技巧1. 三分法则三分法则是指将画面分为九等分，将主题放在交叉点附近以及重要线条上，能够使画面更加有层次感和平衡感。

2. 对角线构图对角线构图是指通过将画面分割成对角线，将主体放在对角线交汇点上，能够更加吸引人的注意力。

摄影摄像相关知识点总结一、摄影基础知识1.1 曝光曝光是摄影中最基本的概念之一，指的是通过光的作用使感光材料上曝光时间长短的调整。

曝光时间决定了图像的明暗度，过短或过长的曝光时间都会导致照片质量下降。

1.2 光圈光圈是指镜头的快门孔径大小，决定了进入镜头的光线数量。

光圈大小的调整能够影响景深，也可以控制进光量以达到合适的曝光。

1.3 快门速度快门速度是指相机快门打开和关闭的时间间隔，快门速度越短，所捕捉的画面越清晰，动作越凝固，反之亦然。

1.4 ISO感光度ISO感光度是指感光元件对光的敏感程度，ISO值越高，照片越容易曝光，但会产生颗粒感。

1.5 白平衡白平衡是指相机通过调整色温来保证画面中白色物体看起来是白色的，而不是偏红偏蓝。

1.6 对焦对焦是摄影中非常重要的环节，它决定了图像的清晰度。

自动对焦和手动对焦是常用的对焦方式。

二、摄像器材2.1 相机相机是摄影摄像中最基本的器材，分为单反相机、微单相机、机械相机、便携相机等各种型号，每种相机都有自己的特点和用途。

2.2 镜头镜头是相机最重要的配件之一，不同的镜头具有不同的焦距、光圈、对焦方式等特点，适用于不同的拍摄场景和主题。

2.3 三脚架三脚架是用来支撑相机或摄像机的器材，能够提供稳定的拍摄环境，尤其适用于长曝光拍摄和视频拍摄。

2.4 滤镜滤镜是用于改变光线进入相机的颜色、对比度和饱和度的器材，可以提高照片的质量和艺术效果。

2.5 闪光灯闪光灯是用来在拍摄过程中提供额外光源的器材，可以在低光环境下提供足够的光线，同时也可以用来创造特殊的光效。

三、拍摄技巧3.1 拍摄构图构图是指在拍摄过程中对画面元素的布局和组合，常见的构图方法有黄金分割、对称构图、三分构图等。

3.2 光影利用光影是摄影中非常重要的元素，能够赋予画面立体感和层次感，摄影师需要灵活地利用光影来打造画面。

3.3 镜头运用不同焦距的镜头适用于不同的拍摄主题，广角镜头适合拍摄风景和建筑，长焦镜头适合拍摄动物和运动。

摄影全部知识点归纳总结1. 相机的构造和原理相机是摄影的基本工具，它的构造和原理决定了照片的质量和效果。

一般来说，相机由镜头、快门、曝光计、感光元件等部分构成。

镜头起到聚焦和成像的作用，不同的镜头有着不同的焦距和特点，可以用来拍摄风景、人像、静物等不同的主题。

快门负责控制曝光时间，决定了照片的清晰度和光照情况。

曝光计则是用来测量光线的强弱，帮助摄影师确定合适的曝光时间和光圈值。

感光元件是将光线转化为电信号的核心部分，影响着照片的细节和噪点情况。

2. 光学的基础知识摄影是利用光线记录影像，因此摄影师需要对光学的基础知识有所了解。

光的传播和折射规律、光的色散性质、光线在不同介质中的衍射等知识都与摄影密切相关。

摄影师需要了解这些知识，才能更好地掌握光线的运用和控制，拍摄出理想的照片。

3. 曝光和快门的运用曝光是指感光元件接受光线的时间和强度，是照片的重要参数之一。

摄影师需要根据拍摄对象的光线情况、自身相机的性能以及所需的拍摄效果，合理调整曝光时间和光圈值。

快门则控制了曝光时间，摄影师可以根据需要选择合适的快门速度，拍摄出清晰或者流畅的影像。

4. 构图和拍摄技巧构图是照片的灵魂，好的构图能够赋予照片更深的含义和视觉冲击力。

构图涉及到对主题的选择、画面的构成、前景和背景的处理等方面。

拍摄技巧包括对光线、颜色、对比度等要素的处理，也是摄影师需要不断提高的能力。

5. 后期处理和打印技术现代摄影已经不仅仅停留在拍摄的阶段，后期处理和打印也是摄影的重要环节。

后期处理包括了对照片进行剪裁、修饰、调色等一系列技术操作，帮助照片更好地表现出摄影师的意图。

打印技术则是将数字影像转化为实体照片的过程，影响着照片的质量和保存寿命。

总的来说，摄影是一门需要全面掌握知识和不断实践的艺术和技术。

只有掌握了相机构造和原理、光学知识、曝光和快门的运用、构图和拍摄技巧、后期处理和打印技术等各方面知识，摄影师才能拍摄出优秀的照片，展现出个人的摄影风格和艺术表达。

摄影专业考试必看的65个复习要点对于想要在摄影专业考试中取得好成绩的同学来说，系统而全面的复习是至关重要的。

以下为大家整理了 65 个复习要点，希望能对大家有所帮助。

一、摄影基础知识1、相机的基本构造和工作原理了解相机的机身、镜头、快门、光圈、感光度（ISO）等部件的功能和作用。

掌握快门速度、光圈大小和感光度对曝光的影响以及它们之间的相互关系。

2、镜头的种类和特点熟悉定焦镜头和变焦镜头的区别。

了解广角镜头、标准镜头和长焦镜头的视角和拍摄效果。

3、曝光的三要素理解快门速度如何控制进光时间。

明白光圈大小对景深和进光量的影响。

掌握感光度的调整对画质的影响。

4、景深的概念和控制知道影响景深的因素有哪些。

学会通过调整光圈、焦距和拍摄距离来控制景深。

5、白平衡的设置明白不同光源下白平衡的重要性。

掌握如何手动设置白平衡以获得准确的色彩。

6、测光模式的选择了解评价测光、中央重点测光和点测光的适用场景。

7、构图的基本原则掌握对称构图、三分法构图、黄金分割构图等常见构图方法。

理解构图中的线条、形状、色彩和质感的运用。

8、拍摄角度的选择明白平拍、俯拍和仰拍的视觉效果差异。

能够根据拍摄对象选择合适的拍摄角度。

二、摄影技巧与实践1、风光摄影掌握日出、日落、星空等特殊场景的拍摄技巧。

学会利用前景和背景增强画面层次感。

2、人像摄影熟悉不同光线条件下的人像拍摄方法。

了解如何引导模特摆姿和捕捉自然的表情。

3、微距摄影掌握微距摄影的对焦技巧。

注意微距拍摄中的背景虚化和细节表现。

4、运动摄影学会使用高速快门捕捉瞬间动作。

尝试使用追随拍摄表现运动的动感。

5、夜景摄影了解长时间曝光的设置和噪点控制。

掌握夜景中灯光和阴影的处理。

6、建筑摄影学会运用线条和透视来展现建筑的立体感。

注意避免建筑的变形。

7、黑白摄影理解黑白摄影中影调的控制和表现力。

学会通过黑白对比突出主题。

8、创意摄影培养自己的创意和想象力，尝试不同的拍摄手法和后期处理。

三、摄影史与理论1、摄影的发展历程了解摄影术的发明和发展过程中的重要人物和事件。

摄影学科知知识点总结摄影是一门充满艺术性和技术性的学科，通过摄影的过程可以捕捉世界上的美丽和独特景色，同时也可以表达摄影师的创意和情感。

摄影学科不仅涉及到摄影设备的使用和拍摄技巧，还包括摄影艺术和摄影史等方面的知识。

本文将对摄影学科的知识点进行总结，以帮助读者了解摄影的基本原理和技术。

第一部分：摄影基础知识1. 光影原理光影是摄影中至关重要的因素，掌握光影原理对于拍摄的质量至关重要。

光影的不同角度和强度会对照片的色彩和质感产生很大的影响，摄影师需要学习如何利用光影来创造出令人印象深刻的作品。

2. 镜头知识镜头是摄影师用来捕捉图像的主要工具，了解各种不同类型的镜头和其特点对于摄影师至关重要。

广角镜头、标准镜头、长焦镜头等各种镜头的使用场景和效果都各有不同，摄影师需要根据具体拍摄对象和环境来选择合适的镜头。

3. 快门速度、光圈和ISO摄影中的快门速度、光圈和ISO是影响曝光的三个重要参数，摄影师需要了解它们之间的关系和如何根据实际拍摄环境来调整这些参数。

快门速度决定了图像的清晰度，光圈控制了景深，ISO则影响了画面的噪点和细节表现。

第二部分：摄影技术知识1. 摄影构图构图是指摄影师在拍摄时对画面中各个元素的布局和组合。

摄影师需要学习如何运用构图原理来提升作品的艺术价值，比如黄金分割、对称构图、前景对比等等。

2. 色彩管理色彩管理是摄影后期处理的重要环节，也是摄影艺术创作的一个重要方面。

掌握色彩管理技术可以帮助摄影师更好地表达自己的创意和情感，同时也能提升作品的观赏性和艺术价值。

3. 后期处理后期处理是指对拍摄的照片进行修饰和加工，摄影师可以利用后期处理软件来调整图像的曝光、对比度、饱和度等参数，从而达到艺术创作的目的。

第三部分：摄影艺术知识1. 影像语言影像语言是指摄影作品通过图像表达出的信息和意义，摄影师需要学习如何运用影像语言来传达自己的观点和情感，同时也需要了解不同文化背景下的影像语言差异。

2. 摄影绘画摄影绘画是指摄影作品与绘画艺术的结合，通过后期处理和数字绘画技术将摄影作品转化为油画或水彩风格的艺术作品。

摄影入门日常知识点总结摄影是一门充满艺术感和技术要求的学科，对于初学者来说，很容易被各种专业术语和复杂的摄影器材所迷惑。

然而，只要掌握了一些基本的知识和技巧，就能够拍出令人满意的照片。

下面我将从摄影的基本原理、器材的选择和使用、构图技巧、光影和色彩等方面，对摄影入门的日常知识点进行总结。

一、摄影的基本原理1. 光影原理：摄影的本质是利用光线照射在感光材料上，形成影像。

掌握好光线的方向、色温和亮度是摄影的基础。

2. 快门与光圈：快门控制曝光时间，光圈控制光线的进入量。

快门越快，曝光时间越短；光圈越大，光线进入的量越多。

两者可以相互调节，来获得合适的曝光。

3. ISO感光度：ISO值越高，感光性越强，适用于光线较暗的环境；ISO值越低，画质越细腻，适用于光线充足的环境。

4. 焦距与景深：焦距决定了镜头的视野；景深决定了照片中清晰范围的大小。

长焦距可突出主题，短焦距适合拍摄景深较大的场景。

二、摄影器材的选择和使用1. 相机：单反相机、微单相机、傻瓜相机等，每种相机都有其适用的场景。

初学者可以选择入门级的单反或微单相机。

2. 镜头：常见的镜头有定焦镜头和变焦镜头，不同的焦段适合不同的拍摄主题。

广角适合拍风景，长焦适合拍摄远距离主题。

3. 三脚架：用于固定相机，拍摄长曝光或稳定的照片。

4. 滤镜：可用于调节光线和色彩，例如减轻反光、加强对比度等。

5. 存储卡和电池：经常外出拍摄时备用电池和存储卡是必需品。

6. 清洁工具：保持镜头和相机的清洁是拍摄质量的保障。

三、构图技巧1. 三分法则：将画面平均分成九等份，将主题放在交叉点附近能够使画面更加和谐。

2. 留白与对角线：通过合理的留白和构图的对角线，能够增加画面的平衡和和谐感。

3. 剪裁与主题：通过选择合适的前景和背景，可以突出主题，使画面更具有吸引力。

4. 线条与形状：利用线条和形状来引导观众的视线，提升画面的层次和立体感。

5. 视角与高度：改变拍摄角度和高度，可以呈现不同的视觉效果，拓展拍摄的创意可能性。

摄影基础知识点归纳总结一、摄影器材的选择和使用1.相机的选择相机是摄影的重要工具，选择一台适合自己需求的相机非常重要。

目前市面上主要有数码相机、单反相机和微单相机等。

数码相机便携方便，适合入门者使用；单反相机画质高，适合专业摄影师；微单相机轻便方便，适合旅行摄影。

根据自己的需求和预算选择适合的相机。

2.镜头的选择镜头是摄影师表达创意的关键，不同的镜头可以带来不同的视角和效果。

广角镜头适合拍摄风景和建筑等；标准镜头适合人像摄影；长焦镜头适合拍摄远景和运动场景。

根据自己的拍摄需求选择适合的镜头。

3.其他配件的选择三脚架、滤镜、闪光灯等配件都能够提升摄影效果，摄影师应根据自己的需求配备相应的器材。

二、构图与光影的运用1.构图的基本原则构图是摄影师表达创意的重要手段，摄影师需要了解构图的基本原则。

包括平衡、对称、比例、前景和背景等。

合理运用这些构图原则可以使照片更加生动和有吸引力。

2.光影的运用光影是摄影的灵魂，充分利用光影可以增加照片的层次感和立体感。

摄影师需要学会观察光线的方向和强弱，合理运用光线可以使照片更加生动和有表现力。

三、摄影风格和主题的选择1.摄影风格的培养每位摄影师都有自己独特的摄影风格，摄影风格是摄影师个人审美观和创作理念的体现。

摄影师需要通过大量的实践和探索，逐渐形成自己独特的摄影风格。

2.主题的选择摄影作为一门艺术，需要有一个深刻的主题和表达的情感。

摄影师可以选择风景、人物、纪实等不同的主题进行拍摄，通过自己的镜头表达自己对世界的感悟和理解。

四、后期制作和输出1.后期制作后期制作是摄影创作的重要环节，通过后期制作可以修饰照片的色彩、对比度、明暗度等，使照片更加生动和有表现力。

摄影师可以使用Photoshop、Lightroom等软件进行后期制作。

2.照片输出摄影的最终目的是让更多的人欣赏到作品，照片的输出方式有打印、网络发布、展览等多种方式。

摄影师需要根据自己的需求和照片的特点选择合适的输出方式。

摄影基础知识点总结一、摄影的基本原理1. 光的三要素光的三要素是曝光的基础，包括光线的强弱、光线的方向和光线的品质。

了解光的三要素可以帮助我们更好地利用光线进行拍摄，获得理想的曝光效果。

2. 相机的曝光相机的曝光是指相机镜头对被摄物体进行曝光的过程，包括快门速度、光圈和感光度三个因素。

了解这些因素的作用和调节方法可以帮助我们掌握曝光的技巧，实现不同的拍摄效果。

3. 焦距和景深焦距是指镜头的焦距，它决定了拍摄物体的大小和清晰度；景深是指镜头能够拍摄到清晰的距离范围。

了解焦距和景深可以帮助我们更好地构图和控制景深范围，实现理想的拍摄效果。

二、摄影的构图技巧1. 线条和对称线条和对称是构图中常用的元素，它们可以引导视线和增强画面的稳定感。

通过运用线条和对称可以使画面更加有层次和平衡，增强美感和表现力。

2. 黄金比例和对角线黄金比例和对角线是构图中常用的比例和构图原则，它们可以帮助我们更好地构图，使画面更加和谐和美观。

3. 视角和画面结构视角和画面结构是构图中的重要元素，它们可以决定画面的立体感和层次感。

通过选择合适的视角和结构可以使画面更加生动和有趣。

三、摄影的表现技巧1. 光影和色彩光影和色彩是摄影中表现力强的元素，它们可以增强画面的感染力和艺术性。

通过运用光影和色彩可以使画面更加丰富多彩，表现出丰富的情感和意境。

2. 背景和前景背景和前景是构图中常用的元素，它们可以增强画面的深度和立体感。

通过运用背景和前景可以使画面更加丰富多样，增强表现力和吸引力。

3. 快门和光圈快门和光圈是拍摄中重要的参数，它们可以决定曝光的时间和光圈的大小。

通过运用快门和光圈可以更好地控制曝光和景深，获得理想的拍摄效果。

四、摄影的后期处理后期处理是摄影中重要的环节，它可以帮助我们完善和修饰图片，获得更加理想的效果。

了解后期处理的基本技巧可以帮助我们更好地利用后期软件进行处理和修饰，提升图片的质量和感染力。

以上就是摄影基础知识的主要内容，了解这些知识可以帮助我们更好地理解摄影的原理和技术，从而提升自己的摄影水平。

摄影初级知识点总结归纳一、摄影的基础知识1. 光影的基本原理摄影是利用光线来记录影像的艺术。

了解光线的基本性质对于摄影师来说至关重要。

光线的强度、方向和颜色都会影响到最终的摄影效果。

2. 快门和光圈快门和光圈是摄影中两个最基本的参数。

快门控制的是曝光时间，光圈控制的是光线进入相机的大小。

了解快门和光圈的作用和调节方法是摄影初学者的基本功。

3. 对焦和景深对焦是摄影中非常重要的一环，它决定了摄影作品中主体的清晰度。

而景深则是指相机拍摄出的图像中能够保持清晰度的区域。

掌握对焦和景深的方法可以提升作品的质量。

4. 拍摄角度和构图角度和构图是影响摄影作品美感的重要因素。

不同的角度和构图可以呈现出不同的视觉效果，因此摄影师要学会灵活运用不同的角度和构图方式。

5. 各种摄影器材的基本知识相机、镜头、闪光灯等摄影器材的选择和使用都会对摄影作品产生一定的影响。

了解各种器材的基本原理和技术参数可以帮助摄影师更好地进行摄影创作。

二、摄影的创作技巧和方法1. 光影的运用光影是摄影作品中至关重要的元素，掌握光影的运用能够提升作品的质量。

不同的光线和光影可以给作品带来不同的氛围和效果。

2. 色彩的构建色彩在摄影中也是非常重要的，不同的色彩可以给作品带来不同的情感表达。

摄影师要学会通过构建色彩来表达自己的创作意图。

3. 线条和形状的运用线条和形状是构成图像的基本元素，掌握线条和形状的运用可以帮助摄影师构建出更具有视觉冲击力的作品。

4. 运用景深和对焦对焦和景深的运用可以帮助摄影师突出主体，同时也可以创造出丰富的视觉效果。

摄影师要学会善于运用景深和对焦来丰富作品的表现形式。

5. 创意拍摄技巧创意拍摄是摄影中非常重要的一部分，摄影师要学会灵活运用各种拍摄技巧和方法，从而创作出更具有创意的作品。

三、摄影的后期处理和修图技巧1. 拍摄后的后期处理后期处理是摄影作品的重要环节，通过后期处理可以对作品进行适当的修饰和调整，从而提升作品的质量。