有关民间艺术的论文

传统剪纸文化艺术论文一、剪纸文化的美学特色剪纸力求单纯但不单调,追求简练但不简单。

以少愈多、以简表繁、以小见大为剪纸的最高境界。

由此可见,我们的民间剪纸艺术,从其特点上来讲已经不再是去复制和素描。

相应的,作者已经有了对其艺术作品的强烈认识和具体感受。

作者从实际情感出发,将自己的内心融入到艺术作品当中,在这其中画面与结构式现阶段作者所着重要理解和表达的。

我们可以这么理解,现代民间剪纸艺术,已经脱离了当初装饰的必要商品特点而是掀开了艺术的神秘面纱。

这对于我国剪纸艺术的发展和创作是非常有利的。

正因为,现代民间剪纸艺术具备了随意性和艺术性的基本特点,它才能作为劳动人民最为淳朴的艺术表达方式发扬光大。

特别值得一提的是,民间剪纸艺术从直观上无可厚非的具备着装饰性的特点。

装饰这个概念从人类诞生开始就伴随人类出现,可以说是人类不可或缺的要素之一。

我们的民间剪纸艺术从诞生之初,确实是只具有这个属性。

当时人们为了将环境装饰的更加美丽而发明了这个方式来进行操作。

但是,我们要注意的是装饰的属性从民间而来最终也要回民间而去。

剪纸本身作为商品来讲,装饰性是首要被发现和研究的。

然而我们的民间艺术家,不能仅仅止步于此。

马蒂斯曾经有过这样的言论,那就是“装饰和表现是同一的”。

艺术家在艺术上总是有着过人认知力。

我们可以这么理解这句话,我国的民间剪纸艺术家要将现实的情景升华为艺术的情景,这样才能为民间剪纸艺术作品带来艺术思想和艺术气息。

二、作为美术教师传承传统文化意义重大在社会日益发展的新形势下,如何传承发展中华传统文化,激发学生的爱国主义情怀,特别是在政治教学中如何更好地向学生传播传统文化,引导学生正确的欣赏文化艺术带来的魅力是我们值得认真思考的问题。

第一,增强责任感、使命感,把传统文化当做重要的教学任务,多欣赏作品让学生了解它是我们生活中不可缺部分,我们有责任和义务去继承和发扬。

第二,美术教师有必要留言资料扩充能量,多动笔提高绘画技巧,一点一滴的积累,是自己知识结构得到更新,成为有修养有文化的教师。

传统民间扎染艺术探究目录首页 (1)目录 (2)摘要（中文） (3)摘要（英文） (4)前言 (5)一美丽富饶的传统民间扎染 (6)二丰富多彩的现代扎染艺术 (8)三扎染发展的广阔前景 (10)四扎染工艺的传承意义 (10)结束语 (11)参考资料 (12)后记 (13)摘要扎染，古称“绞撷”、“扎撷”或“撮撷”，所谓“撷”，指的是有花纹的丝织品，后来也泛指染色显花的织物和染色显花的技法。

扎染就是用针线等对织物进行缝或捆扎，染色而形成花纹图案。

扎然的目的是为了将不需染色的部分扎住以达到防染的目的。

由于扎染独特的防染技法，使之形成了丰富的视觉效果。

由缝扎法可形成轮廓较清晰的纹样，由撮扎法可形成波纹、鱼鳞纹等，随意的捆扎、抓扎更是可以形成许多意想不到的纹样。

所以说，扎染的纹样自由，而且具有很强的表现力;它以其特有的趣味形式酿出光和影、阴和阳的立体感; 具有皱纹的魅力、皮肤的感觉、生态学的肌理效果、特异的质感，散发着人情味的面料。

扎染是一种在人工制作过程中，随着心率运动而变化无穷的有趣而不规则的染色方法。

它不到最后工序就不知其效果如何的富有戏剧性的染色工艺。

扎染是在不明确的境界中，让协调和对抗延续的艺术。

以上从哲学、历史、艺术、技艺、制作、欣赏等多种角度道出了扎染所具有的特性，同时证明了扎染带有浓郁的文化气息的必然性和对人们的永久魅力。

关键词：扎染特性永久魅力AbstractFirm dye, thou call "wring Jie", "firm Jie" or"pinch Jie", so-called"Jie", of is the silk goods which have wood grain, afterwards also indicate generally dye to show flower of fabric and dye show flower of dye be use thread etc. carry on sew to the fabric or tie～up firm, dye but formation wood grain however of purpose is for won't need to be dye of part tie up fast to defend by attain to dye of firm dye to specially defend to dye a skill, make it formation abundant of visual sewing a firm method can formation the outline cleare r line kind, from pinch firm method can formation ripples, fish scale line...etc., at will tie～up firm, grasp firm is also can formation many unexpected line say, firm the lin e kind dye freedom, and have very strong of performance dint;It is with the stereoscopic feeling of its special light and shadow, Yin and sun of the interest form Niang; Have the skin texture effect of felling, ecology of the magic power, skin of crease, especially difference of texture, the noodles which send forth human interest dye is a sow in artificial creation process in, along with heart rate sport but variety endless of interesting but anomaly of dye not and till the last the work preface don't know how its effect is of full of dramatic of dye dye in not explicitly of the state, is the art which let to moderate and resist to from philosophy, history, art, technical skill, creation, appreciate etc. variety angle way firm dye the characteristic have, in the meantime certificate firm dye to take to have heavy cultural breathing of inevitability with to people of permanence magic power.Key words：Firm dye Characteristic Permanence magic power前言扎染起源于民间，在发展过程中又大都散落于民间，但千年以来，它顽强的成长，并延续到科学技术飞速发展的今日。

金银彩绣民间艺术论文
“金银彩绣”是我国传统的民间艺术，它源于唐代，经过宋代、明清等历朝历代的发展和传承，已经有了千年的历史。

它是以金银线、彩绸、绒绸、丝缎为材料，将各种图案绣制在衣物、鞋帽、屏风、壁画、绸带、挂毯、床帏、锦被、仪器等物品上的一种民间绣艺。

金银彩绣的发展历史悠久，其技法和艺术特色独具匠心。

金银彩绣的制作需要精湛的绣工技巧和艺术修养，一般来说，它的制作分为八道工序：设计、勾线、调色、绣图、穿线、涂金、涂银、压线等。

制作过程中要求精益求精，一针一线都要无懈可击，这是金银彩绣能够保存至今的原因之一。

金银彩绣的图案要求丰富多彩，寓意深刻。

例如，祥云、龙凤、麒麟、莲花等图案都是金银彩绣中常见的主题。

这些图案在中国传统文化中都具有丰富的内涵和象征意义，往往是祈求好运、福寿安康的寓意。

此外，金银彩绣还表现了丰富多彩的自然景色，如山水、花鸟、人物等图案都十分精美，充满着浓郁的人文气息和盎然的生命力。

金银彩绣的艺术价值不容忽视，它不仅是一种民间手工艺品，更是一种文化遗产和民族精神的象征。

金银彩绣的保存和传承是保护中国传统文化的一种重要途径，更是弘扬中华民族文化的重要手段。

在现代社会，金银彩绣已经开始进入到设计和时尚的领域，成为时尚产业的一部分，也为传统文化的传承和发展带来了新的机遇。

总体来说，金银彩绣是我国传统文化中的一朵奇葩，它不仅具有高度的艺术价值，更是代表了中华民族千年文化的精髓和传承。

因此，我们应该加强对金银彩绣的保护和传承，以便让更多的人了解和爱上这项民间艺术，同时也让我们的传统艺术和文化在现代社会继续发扬光大。

非物质文化遗产小论文（精选5篇）第一篇：非物质文化遗产小论文我对非物质文化遗产与旅游的认识—谈谈湘西苗族鼓舞旅游管理与工程学院2009420106809级信管二班：李颖来到湘西，令我印象最深刻的就是湘西苗族鼓舞了。

它是在鼓中舞，舞中伴鼓。

形式之多样，内容之精巧。

鼓声响起，我也禁不住起舞了！通过查资料，我了解到湘西苗族鼓舞是我国苗族地区最独特的舞蹈艺术，是湘西苗族独具魅力的重要文化形式。

它不但反映苗族人民的生产生活、劳动习惯，还表达男女爱之情和独特的审美情趣。

湘西苗族鼓舞的丰富，神秘极大了引起了我对湘西兴趣。

湘西苗族鼓舞是一个了解并认识湘西苗族的重要窗口，我觉得它在湘西的民族旅游中也起着很重要的作用。

来到湘西，我们不仅仅想看看湘西奇特的自然景观，我们也想融入湘西的民族风情。

鼓舞观赏性强，互动性高，花样多。

这自然吸引了大量游客。

而鼓舞在湘西地区也俨然成为一个独特的文化品牌，这对大湘西的旅游业也产生了极大地推动作用。

它成功的使民俗文化与旅游结合起来，是一个成功的范例。

所以我觉得非物质文化遗产是可以很好的与旅游联系起来的。

同样成功的例子还有大湘西的苗族银饰锻造技术，桑植民歌等。

更多地区应大力宣传非遗项目，这样可以吸引更多游客，促进当地旅游业的发展。

也能使民俗文化得以更好地宣扬，传承。

所以我们应该促进非物质文化遗产与旅游的联系，使独特的民俗文化更加源远流长！第二篇：非物质文化遗产论文非物质文化遗产为什么要受到保护非物质文化遗产是一个民族的历史。

它见证了人类思想的进步，是人类用双手创造出来的作品。

它土色土香，展示的是民族特色的民间文化。

非物质文化遗产的传承属于活态的传承，不只是要物质实体的传承，更需要手艺，确切的说是需要人去传承。

没有了人这个载体，非物质文化遗产就无法传承。

在调研的这一路上，我见到了许多民间艺人的作品，每一件都是纯手工制作的，十分精美，但它们最大的共同点就是费时耗力而且没有对等的经济价值——这就是非物质文化遗产需要保护的真正原因。

民族文化民间艺术论文-民间艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——一、民间符号、地域民俗、人文风情的生动演绎中国是多民族聚集的国家，得益于本民族文化传统的滋养，各民族、民间艺术种类繁多别具特色，地域性构成民族区域的文化标志，塑造了不同民族的文化性格，代表着人们的生活习尚，体现出浓郁的民俗色彩和地域风情。

如陕北剪纸，东北皮影、蛋雕，徽州三雕，河南的年画，唐卡等，④透过不同形式的民间美术，人们可以窥探到不同民族、区域的民间礼仪、民俗风情、审美情趣。

内容丰满形式多样，原汁原味的自然流露，随性而质朴的表现风格，具有感人的力量，超越时空的艺术魅力和乡土情结。

在海纳百川中汇入华夏文明的源流。

一方水土养一方人，作为北方的画家，应着眼于北方的人文景观地域特色，在我国北方，流人文化、鹤文化、冰雪文化、工业文化包含着东北特有的生态文化资源，是历史发展的人文印记，“鹤”被誉为神鸟，生态鸟、吉祥鸟，它以形态之美、色彩之美、声韵之美而著称。

它的姿态优雅、本色天然，在芦荻雁荡生生不息，群鹤翔舞蔚为壮观。

鹤已成为北方一道独特的风景线。

是一座城市的精神养分。

白山黑水的冰雪世界孕育了北大荒版画，冰雪文化构成东北最具品牌的旅游产业，演绎为城市的文化气质。

纪念册、旅游工艺品、摄影、雕塑、浮雕、壁画等，作为公共空间艺术从题材到形式是城市文化的标志和符号。

北方的画家应更加关注北方的地域民俗中典型化的原始生态，地域性的民族、民间艺术独有的人文风情。

北方，沼泽湖泊、沃野千里，南方多石林舟桥，湖畔观荷柳暗花明，北方多森林平原，白山黑水冬花雪韵。

北方的桦树皮制作的工艺品以天然本色、自然肌理与精美手工艺巧妙结合，尽显天然气象，北方的达斡尔族、鄂伦春族的田园渔猎生活，体现了人与自然天地和谐共生。

驯鹿、帐篷、雪橇，不惧寒酷的生活，就是他们与世相处的存在方式。

他们使用的弓箭，取自天然，造型精美，手工技艺精湛，以兽皮自作服饰，传统饰品、一派天然本色。

传统手工技艺论文(5篇)传统手工技艺论文(5篇)传统手工技艺论文范文第1篇一、装饰美化类民间艺术的范畴民间传统手工艺分类大致从艺术性、民俗性、生活性三个方面进行探讨。

依据张道一等有关民艺专家的分类观点，民间传统手工艺分为八类，装饰美化类是其中类别之一，是指民众对环境和自身的美化和装饰，主要包括节令活动、人生礼仪等民俗生活中的年画、窗花、布画、杂画和室内装饰品；民众对自身的装饰，包括服饰剪纸花样、鞋样等。

装饰美化类民艺品起源大都具有肯定的功利性目的，随着人类历史的演化，其原初的功能有所减弱，审美功能不断加强。

装饰类民艺一般只限指在二维的平面范围之内，有平面造型艺术的特征，无论是创作观念、表现方法还是存在形式，与一般所指的美术范畴更为接近，从而集中体现了民间艺人艺术创作的思维方式，具有朴实的艺术风格和造型特征。

二、装饰美化类民间艺术传统手工艺进展现状1、现代生活方式转变了民间装饰艺术的生存土壤民间传统手工艺根植于传统的农耕生活，最大程度地继承了原始文化或民族传统文化,是一种“本元文化”。

生态文化是人类的文化积淀，是由特定的民族或地区的生活方式、生产方式、、风俗习惯、伦理道德等文化因素构成的具有独立特征的结构和功能的文化体系，是代代沿袭传承下来的。

但是随着我国由农业化向工业化转变步伐的加快，受社会政治经济、现代科技的进展和外来文化的影响，人们的生活习俗、人文观念和审美发生了较大转变。

新城镇建设步伐的加快，在一夕之间，很多具有民俗特色的村落、具有历史韵味的街道被无情拆除，代之以冰冷无温度的现代立方体，隔离了传统邻里间情感沟通与人情往来，移风易俗间，耕植传统民间装饰艺术生存的土壤发生了重大的转变,很多传统手工艺因无存在的理由而渐渐退出了人们的生活。

2、价值观的转变导致民间装饰类传统手工艺从业人员后继乏人目前，我国许多年轻人择业价值取向从集体本位向个人本位转变，注意自我价值的实现，轻视社会责任的担当。

选择社会热门职业，忽视那些可以为人民服务的冷门职业、基层职业。

民间艺术赏析脸谱论文民间艺术赏析脸谱。

引言。

脸谱是中国民间艺术中的一种独特表现形式，它不仅是中国传统戏曲中的重要元素，也是中国文化的重要组成部分。

脸谱作为一种特殊的艺术形式，其背后蕴含着丰富的文化内涵和历史渊源。

本文将对脸谱进行深入的赏析，探讨其在中国传统文化中的地位和意义。

一、脸谱的历史渊源。

脸谱起源于中国古代戏曲，最早出现在春秋战国时期。

据史书记载，当时的战士在战场上会用彩绘的脸谱来吓唬敌人，以增加战斗士气。

后来，脸谱逐渐演变成了戏曲表演中的重要元素，用来突显角色的性格特点和情感表达。

随着戏曲艺术的发展，脸谱也逐渐成为了中国传统文化的一部分，被广泛应用于各种戏曲剧种中。

二、脸谱的分类与特点。

脸谱按照不同的角色性格和表现形式，可以分为多种类型。

其中，最为常见的有正面脸谱、花脸、丑角脸谱等。

每种脸谱都有其独特的特点和象征意义，通过不同的颜色、图案和线条来表现角色的性格和命运。

例如，正面脸谱通常以红色为主，象征着忠勇正义；花脸则以多彩的花纹和图案为特点，代表着喜庆和祥和；丑角脸谱则以夸张的表情和颜色为特点，寓意着滑稽和幽默。

三、脸谱的文化内涵。

脸谱作为中国传统文化的重要组成部分，蕴含着丰富的文化内涵和象征意义。

首先，脸谱是中国传统美学的体现，通过色彩和线条的运用来表现角色的性格和情感，体现了中国人对美的追求和表现方式。

其次，脸谱也反映了中国传统价值观念和道德准则，通过不同的脸谱来表现人物的善恶和命运，强调了中国传统文化中的善恶对立和因果报应的观念。

最后，脸谱也是中国传统戏曲文化的重要载体，承载了丰富的历史和人文内涵，是中国传统文化的重要符号和象征。

四、脸谱在当代的传承与发展。

随着社会的发展和文化的多元化，脸谱作为中国传统艺术形式，也在不断进行传承和创新。

一方面，各种戏曲剧种在保持传统脸谱的基础上，也在不断进行改革和创新，以适应现代观众的审美需求。

另一方面，脸谱也在当代文化产业中得到了广泛的应用，成为了文化创意产品和旅游演艺的重要元素。

民间工艺美术论文六篇民间工艺美术论文范文1民间工艺美术源远流长，具有广泛而深厚的群众基础，蕴含着最丰富历史文化内涵，其民族地域特征最鲜亮，其民族文化表征最显著。

民间工艺美术来源于群众，具有广泛的识别性和鲜亮的共性。

平面广告设计作为现代艺术的一种形式，无时无刻不在受着民间工艺美术的影响。

但是这种影响往往是被动、自发的，而不是主动、自觉的。

这种被动与自发性主要体现在：或仅是平面广告设计个案中实行或选取了民间工艺美术的某一种形式，或在平面广告设计个案中受民族文化、民族美术的影响而潜意识地体现一些民族文化、民族美术的特征。

事实上，作为现代艺术的特别表现形式，平面广告设计的一条最基本原则——易读性，即能精确传达信息，让受众清楚理解广告所表达的意思。

把民间工艺美术的思维、理念、特别表现手法、表现形式、造型特征运用在平面广告设计中，更有利于为群众与广告架起一座沟通的桥梁，从而更有效地形成广告效应。

尤其是品牌推广本身必需具有入乡随俗的特点，民间工艺美术为品牌推广的平面广告设计地域化、特色化供应了依据。

平面广告设计要走出一条“民族共性”的道路，就必需根植于民族文化土壤中，并进行具有制造性的转化。

二、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示（一）郴州民间工艺美术郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜亮的共性。

但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。

在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的乐观因素，并制造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探究，具有肯定的乐观意义。

郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们讨论以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。

民间艺术作文民间艺术是指源自民间的、具有浓厚乡土气息的艺术形式，它是人民群众在生产、生活和社会实践中创造的一种具有浓厚乡土气息的、深受人民喜爱的艺术形式。

它包括了民间音乐、民间舞蹈、民间戏剧、民间绘画、民间雕塑等多种形式。

民间艺术是中国传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的文化内涵，展现着人民群众的智慧和创造力，具有浓厚的生活气息和深厚的历史文化底蕴。

首先，民间音乐是民间艺术中的重要组成部分。

它是人民群众在生产、生活和社会实践中创造的一种具有浓厚乡土气息的艺术形式。

民间音乐以其朴实、真挚的表达方式，深受人民群众的喜爱。

它不仅在丰富了人们的精神文化生活，同时也承载着丰富的文化内涵，是中国传统文化的重要组成部分。

其次，民间舞蹈也是民间艺术中的重要形式之一。

民间舞蹈以其优美的舞姿和动人的旋律，展现着人们对生活的热爱和对美好未来的向往。

在农村，人们常常会在丰收的季节跳起欢快的秧歌舞，以庆祝丰收的喜悦；在节日里，人们也会载歌载舞，表达对美好生活的向往。

民间舞蹈是人们生活的一部分，它承载着人们的情感和对美好生活的向往，是中国传统文化的重要组成部分。

此外，民间戏剧也是民间艺术中的重要形式之一。

民间戏剧以其朴实、真挚的表演形式，深受人民群众的喜爱。

它不仅在丰富了人们的精神文化生活，同时也承载着丰富的文化内涵，是中国传统文化的重要组成部分。

在农村，人们常常会自发地组织起来表演各种形式的民间戏剧，以此来庆祝丰收的喜悦，或者是在节日里表达对美好生活的向往。

最后，民间绘画和民间雕塑也是民间艺术中的重要形式之一。

民间绘画和民间雕塑以其朴实、真挚的表现形式，展现着人们对生活的热爱和对美好未来的向往。

在农村，人们常常会利用丰富的想象力和创造力，创作出各种形式的绘画和雕塑作品，以此来表达对美好生活的向往和对家乡的热爱。

民间绘画和民间雕塑是中国传统文化的重要组成部分，它承载着人们的情感和对美好生活的向往。

总之，民间艺术是中国传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的文化内涵，展现着人们对生活的热爱和对美好未来的向往。

⼤学艺术论⽂范⽂3篇⼤学艺术教育与民间艺术论⽂⼀、在⼤学教育中融进民间艺术的必要性（⼀）民进艺术的消亡与保护在这个科技快速发展的社会当中，在西⽅艺术理论以及现代⼯业潮流的冲击之下，我国的艺术形态也受到了⼀定程度的影响，甚⾄⼀些珍贵的民间艺术被⼀些迷信现代⽂明的⼈们所丢弃，所以，现在民间艺术的⽣存环境⾮常不好。

许多的民间技艺、民间作品以及民间的艺⼈在⼀天天的消失。

⼀些民间艺术在学者的保护之下被搬到美术馆或者是博物馆，它们便成为了⼀种历史的记忆，可是还有很多在濒临灭亡。

所以，这个严重的情况告诉我们：不能只靠专家学者去保护民间艺术，还需要有更多的⼈参与到其中，这要成为⼀种意识，要靠⼤家去保护和传承。

（⼆）⼤学教育与民间艺术的契合点对⼤学⽣进⾏艺术教育就是要培养⼤学⽣敏锐的洞察⼒、良好的沟通能⼒、丰富的想象⼒、⾼尚的品格以及⾼雅的审美情趣，要让⼤学⽣可以充分发展他们的综合素质，所以在⼤学艺术教育当中要将这个现代艺术教育⽬标当中体现出来。

民间艺术教育具有很⾼的融合性，因为它是我国⼈民在长期的⽣活实践中创造出来的。

⼀些民间艺术作品可以强烈地反映出⼈民群众的⽣活愿望，它们是⼈民群众审美观、价值观等的集中体现。

⼀些民间⼯艺、民间绘画等可以⾃由抒发情感、强调主观想象，具有审美、教化、实⽤的功能，是⼈民群众精神物化的产物。

还有的艺术创作将⽂学、美学、社会学以及哲学等多学科融合在⼀起，将中华民族的质朴⽣活经验与审美⾼度进⾏融合，将中华民族的⼈⽂精神以及传统⽂化全⾯、直接的体现出来。

⼆、⼤学艺术教育中民间艺术的作⽤及意义（⼀）相关课程实现对接，⼤学艺术教育更加完善我国民间艺术的种类⾮常多，它的表现形式也是多种多样的，可是对于艺术学科的教学来说，在每⼀个专业的课程当中融进数百种的民间艺术形式，这是不现实的，也是没有必要的。

对专业课程进⾏学习的时候，学习的重点是要吸取民间艺术的精华，使专业课程与民间艺术进⾏对接。

⽐如说动画专业当中，在进⾏基础专业教学的时候，可以挖掘戏曲脸谱、篆刻印章、民间书法、⽯器⼯艺以及刺绣纹样等传统的图案作为绘画基础，为艺术创作打下坚实的功底；在专业技能的教学当中，可以侧重民间⽂学、戏曲以及精华艺术等表现元素，这样不但可以让学⽣对传统知识更加熟练的掌握，也可以使他们的技能得到提升，进⽽可以创造出更多的具有艺术特⾊的动画作品，让⼤学的动画教育合理化，形成⼀种独特的教学风格与特⾊，从⽽使⼤学动画课程的建设更加完善。