中国音乐人物之最

[作文素材]中国音乐名人故事精选中国音乐名人故事精选1、化学家鲍罗丁故事俄罗斯化学家、博士、大学教授鲍罗丁是一位业余音乐家。

他是古典音乐作曲家排行榜中50人之一。

2、中国核物理之父邓稼先的故事一次，邓稼先的夫人拿着随身听，在中央电视台的谈话节目上说，邓稼先在临死的时候，还在听音乐。

3、数学家华罗庚的故事华罗庚生活在音乐的家庭，他的夫人是钢琴家，据说他的数学问题都是在钢琴声中完成的。

4、艺术巨人达·芬奇的故事达·芬奇被称之为艺术巨人，他是科学家、画家，又是音乐家。

随便扔给他一个他从没见过的乐器，他会立即演奏出乐曲来。

他是左右脑结合最完美的典范。

5、科学家钱学森的故事一位音乐专业人士说，钱学森的音乐造诣比他们搞专业的人都深。

钱学森的夫人蒋英是中央音乐学院的声乐教授。

生活在音乐中的钱学森，把他的大脑发挥到及至，为我国“两弹一星”事业做出了巨大贡献。

6、古代教育家孔子的故事孔子在很小的时候，他的妈妈觉得男孩子应该学点音乐，于是就送他去学音乐。

孔子对音乐痴迷，“闻韶乐而三月不知肉味”，就是记载他和大师学音乐，每天沉酣于鼓瑟齐鸣的仙乐中，使自己的身心受到了极大愉悦，而长时间不吃肉也没有感觉出怎样的故事。

在孔子的教学内容中就有一项是音乐。

孔子认为，“移风易俗，莫善于乐”。

7、科学巨人爱因斯坦的故事爱因斯坦是一个位科学巨人，我们今天能看电视，能使用手机通信，都和爱因斯坦的科学发现分不开，但他还会小提琴、钢琴。

许多人都喜欢听他演奏的小提琴曲。

作为一名大科学家，音乐伴随了他的一生。

爱因斯坦曾经说：“我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有我现在这些科学上的成就。

”8、聂耳聂耳(原名聂守信，1912年2月14日-1935年7月17日)汉族，云南玉溪人，字子义(亦作紫艺)，中国音乐家，1933年初加入中国共产党。

聂耳开辟了中国新音乐的道路，是中国无产阶级革命音乐先驱。

1935年所作曲的.《义勇军进行曲》，激励和鼓舞了几代中国人。

黄自：中国音乐创作先驱和引领者作者：李定国来源：《上海采风》2022年第03期黄自是中国近现代音乐教育和音乐创作事业的先驱和引路人，集作曲家、音乐理论家和音乐教育家于一身。

他在中国音乐史上的地位仅次于萧友梅，是一位划时代的伟大人物。

黄自英年早逝，他短暂的34年人生，留下了90多首不同体裁、不同样式的音乐作品。

其中包括交响乐、室内乐、钢琴复调音乐、清唱剧和合唱、独唱及教材歌曲。

还有15篇振聋发聩的音乐论著，3部未完成的音乐书稿中包括半部中国音乐史。

同时黄自在担任上海国立音专教务长的近十年间，培养了以贺绿汀、江定仙、陈田鹤和刘雪庵“四大弟子”为代表的一大批卓越音乐家，他们后来成为中国百年音乐发展的脊梁，当今中国杰出的音乐创作者绝大多数都出自他们的门下。

曾经留美学习作曲的黄自，并没有那个时代的许多留洋者的那种崇洋媚外的偏见;也没有1930年代左翼音乐人士那样强烈的意识形态色彩。

黄自一贯主张：中国的音乐创作必须走民族化的道路，西洋科学的创作技法是为我们的创作所用的，从而建立中国民族化的新音乐。

他不仅自己一直身体力行，还深刻影响着他的四大弟子及以后薪火相传的中国音乐创作方向。

黄自留下的那些洋为中用的音乐作品，其思想性和艺术性都达到了很高的境界，而且具有鲜明浓郁的中国风味。

尤其是他的艺术歌曲，堪称欧洲浪漫主义歌曲技法与中国新旧文学情调的完美融合。

无论从形式到技法，还是体裁的广度和深度，抑或情感和意境的表达，都是中国艺术歌曲创作的高峰。

因为有了中国传统文化的品位与时代思想情感的兼收并蓄，所以他创作、刻画出的音乐形象令人耳目一新。

2004年春，上海音乐学院在贺绿汀音乐厅举办了纪念黄自诞辰100周年音乐会。

那天，黄自夫人汪颐年和女儿女婿都出席了音乐会。

在音乐会上，温可铮、陈小群和葛毅等几代上音的歌唱家和来自上海的几支合唱团，在上海音乐学院管弦乐队的伴奏下，演唱了《踏雪寻梅》《天伦歌》《玫瑰三愿》《思乡》《春思曲》《花非花》《长恨歌》《抗敌歌》和《旗正飘飘》等黄自的代表作。

最新全球十大音乐鬼才全世界十大音乐鬼才,中国仅有的一个到底是谁?世界之最网今天给大家介绍世界十大鬼才音乐人,所谓鬼才,当然就是不走寻常路的人了,我们就一起来看看这世界十大鬼才音乐人都是怎么样的人吧。

小编整理了世界十大流行音乐鬼才，欢迎阅读!最新全球十大音乐鬼才_2017世界十大音乐鬼才_世界十大流行音乐鬼才1、Marilyn Manson -玛丽莲·曼森玛丽莲·曼森(Marilyn Manson)乐队的主唱布赖恩·休·华纳，他无疑是最臭名昭著的人。

自杀表演、自残、抨击耶稣，等等一系列类似于变态的疯狂举动，让他名声大噪。

而让他出名的不仅仅是这些，最重要的是他交出了一份几乎等于满分答卷，是的，他做出了这个地球上最顶尖的工业金属，和另类金属。

"鬼才"这个形容词，几乎就是为他创造出来的。

他的暴戾节奏，让无数年轻人为之着迷。

他难以理解的行为，也被很多人所模仿。

包括他那魔鬼式的打扮，都成为了一些人疯狂膜拜的因素。

无论如何，他都是个艺术家，音乐、绘画、文章，他样样精通。

Brian绝对是是这个世界上现存的最顶尖摇滚乐手之一。

你可以说他是人，也可以说他不是。

但无论如何，他既是美国的功绩者，也是美国负罪者。

他与撒旦同在，但在有些人们心中，他才是真正的上帝。

2、Michael Jackson -迈克尔·杰克逊迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)，历史上伟大的音乐天才。

他是世界第一，他是整个美利坚合众国最值得歌颂的一个音乐人。

全世界为他疯狂。

他魔幻般的舞步是世界上最独特和美妙的。

交响曲般华丽的音乐让人们血脉贲张，如痴如狂。

他举行过这个世界上最豪华的演唱会，创造出了最伟大的音乐。

慈善是他生命里最重要的事情之一，“娈童者”的诬蔑让他心力交瘁，传闻让他受尽折磨。

谁拥有真正的才华?是他。

谁是真正伟大的明星?是他。

今后很多年里，不会再有人能超越他的地位，他亲手创造了一个难以逾越的神话。

中国古典音乐的音乐家中国古典音乐是一门源远流长的艺术形式，代代传承，温润而独具魅力。

在中国古典音乐的发展过程中，众多优秀的音乐家为其增添了无数光彩。

本文将以介绍中国古典音乐的音乐家为主题，彰显其中的人才辈出和与音乐结缘的美好故事。

叶派音乐家中国古典音乐的历史可追溯到两千多年前的西周时期。

古代的音乐艺术在春秋战国时期和汉代达到了巅峰。

叶派音乐家便是当时的代表人物之一。

叶派音乐家以叶绍翁为代表，他是唐代著名的音乐家、音乐学家和音律理论家。

叶绍翁潜心研究音律和乐器制作，对古代音乐文化做出了巨大贡献。

清代音乐家清代是中国古典音乐的重要发展时期。

在这个时期，许多伟大的音乐家崭露头角。

其中最为著名的是丁方、赵孟頫和傅奇。

丁方是清代的宫廷音乐家，他精通琴、棋、书、画和诗词，并善于论述乐律。

赵孟颙则是中国音乐史上有名的书画家兼音乐家。

他不仅擅长琴、棋和书画，而且还在音乐方面有深入研究，并著有相关文献。

傅奇是清代音乐家中的佼佼者，他擅长演奏笛子、曲笛和洞箫，也精通中国古典音乐的演奏和理论。

近代音乐家近代以来，中国古典音乐的发展进入了一个新的阶段。

在这个时期，出现了许多杰出的音乐家深化了中国古典音乐的创作与表演水平。

其中最具代表性的是崔健和叶小钗。

崔健是中国现代摇滚乐的代表人物，融合了中国古典音乐与摇滚音乐的元素，他的音乐作品深受广大听众喜爱。

叶小钗是著名的琵琶演奏家，她的演奏技巧精湛，演绎出了琵琶这一古老乐器的独特魅力。

当代音乐家随着时代的变迁，中国古典音乐的音乐家们也在不断涌现。

当代中国古典音乐家以吕澄、郎朗和王羽佳为代表。

吕澄是中国著名的古琴演奏家和音乐教育家，他通过琴声传递出深度和创造力，被公认为当代最优秀的古琴演奏家之一。

郎朗是世界级的钢琴演奏家，他的音乐天赋和演奏技巧被广泛称赞。

王羽佳是中国著名的二胡演奏家，她在国际舞台上展现了二胡的独特魅力，成为了古典音乐界的一颗新星。

中国古典音乐的音乐家是中国音乐艺术宝库中最重要的贡献者之一。

中国音乐史试题及答案中国音乐是世界上最古老和最丰富多样的音乐之一。

它经历了悠久的历史发展，形成了独特的风格和特色。

本文将探讨中国音乐史的相关试题，并给出相应的答案。

一、选择题1. 被誉为中国音乐之父的人物是谁？a) 李白b) 杜牧c) 李翔d) 杜丽答案：c) 李翔2. 以下哪个乐器在中国古代被称为“金属丝”？a) 琵琶b) 古筝c) 笛子d) 葫芦丝答案：a) 琵琶3. 中国古代乐器“揚琴”属于以下哪类乐器？a) 弦鸣乐器b) 舞蹈乐器c) 打击乐器d) 吹奏乐器答案：a) 弦鸣乐器4. 中国早期音乐的起源可追溯到哪个朝代？a) 唐朝b) 春秋战国c) 元朝d) 清朝答案：b) 春秋战国5. 著名的中国京剧起源于哪个城市？a) 北京b) 上海c) 成都d) 香港答案：a) 北京二、填空题1. 中国古代音乐史上最重要的乐谱集是《____乐府》。

答案：集庆乐府2. 著名的古琴曲《广陵散》是出自哪个朝代？答案：汉朝3. 中国古代音乐理论中的“五声”指的是？（用词组形式回答）答案：宫、商、角、羽、徵4. 中国传统戏曲音乐中的快板节奏称为____。

答案：快板5. 以下哪个民族音乐并不属于中国音乐？答案：韩国音乐三、解析题1. 请简要解释中国传统音乐中的“宫调”和“徵调”的特点和用途。

答案：在中国传统音乐中，宫调和徵调是两种常见的音阶体系。

宫调由七个音组成，音域较宽，音调高亢磅礴，常用于庄重、壮丽的场合。

而徵调则由五个音组成，音域较窄，音调婉转缠绵，常用于抒情、温柔的场合。

2. 请列举至少三种中国传统乐器，并简要介绍其特点和演奏方式。

答案：三种中国传统乐器如下：a) 古筝：古筝是一种弹拨乐器，有十三根弦。

其音色优美、富于表现力，常用于独奏或与其他乐器合奏。

演奏时，演奏者用双指、三指或四指弹奏弦上的音符，并用左手控制变音和和弦。

b) 笛子：笛子是一种吹奏乐器，有细长的管身和多个音孔。

其音色清澈悦耳，常用于独奏或与其他乐器合奏。

歌手李玉刚个人简历李玉刚是一个备受喜爱的歌手和演员，以其出色的音乐才华和魅力的演绎艺术成为了中国音乐界最具代表性的人物之一。

他的成名经历充满了酸甜苦辣，让人们见证了他从一个普通工人到音乐巨星的转变过程。

早年经历李玉刚出生于北京市，1978年4月16日。

他是一个典型的工人家庭的孩子，小时候的生活并不丰富多彩，日常主要的娱乐活动就是唱歌跳舞的卡拉OK，他就是在这里培养了对音乐的兴趣和热爱。

虽然李玉刚有着出色的歌唱天赋，但他的成长路径却并不平稳。

母亲在他还很小的时候去世，这时他才三岁。

父亲又是一名普通的工人，养家糊口的重担都压在他一个人身上。

因此，他并没有接受过专业的音乐教育，只能靠自己的努力。

初入娱乐圈1997年，李玉刚以一曲《下山》从“天涯歌女”比赛舞台跨入了娱乐圈，一夜成名。

当时，他只有19岁，是最年轻的参赛者，可他却凭借着一股勇气和执着，一路走过了初赛、半决赛、决赛，最终夺得了比赛的冠军，赢得了无数观众的关注和热爱。

李玉刚凭借着自己的独特魅力，迅速成为了娱乐圈的焦点。

他的清亮嗓音和自信阳光的形象深受年轻人的喜爱，他随后发行的专辑《天涯歌女》也风靡全国，成为了不少年轻人最为喜欢的音乐作品之一。

音乐生涯李玉刚的音乐生涯可谓多姿多彩，他的代表作品也是众所周知的。

不仅有《下山》《天涯歌女》等广受欢迎的流行歌曲，还有《笼子里的鸟》《真心英雄》等深受老百姓喜爱的民族文化歌曲。

他的音乐始终以坚持追求真实、真诚和奉献为理念，多次获得音乐大奖，成为了一代人心目中的音乐巨星。

除了音乐，李玉刚也在表演领域取得了一定的成就。

他曾出演过多部电影和电视剧，代表作品包括《天下无双》《士兵突击》等。

他的演艺水平也得到了业内外专家和观众的认可，成为当代中国最具实力的新生代演员之一。

个人成长李玉刚的成长过程承载了太多的坎坷和挫折，但他始终没有放弃自己的梦想和追求。

从一个普通工人变成了成功的歌手和演员，对他来说只是一个新的起点，他要继续前行、不断创新、拓展自己的视野和领域。

在这期间在乐坛比较有影响的歌星有：毛阿敏、刘欢、韦 唯、崔健、蔡国庆、腾格尔、李娜。同时也涌现出很多优 秀的作品。如：《一无所有》《亚洲雄风》
《烛光里的妈妈》《黄土高坡》《血染的风采》
3.内地流行音乐的崛起（90年代以后-20世纪末）
90年代，中国社会快速发展，促进了流行音乐的繁 荣。在传播方面，电视唱片平面媒体均显示出他们 的重要作用。电视剧文艺晚会对歌曲的传播产生了 重要影响。在音乐制作方面，电脑音乐MIDI技术的 诞生，大大加快了歌曲制作速度。
解放后至改革开放的这段时期音乐很多。 但都不能被称为真正意义的流行歌曲，在 歌曲中个人的名字开始被传唱，被歌颂。 同时也带有鲜明的政治色彩。
主要作品有《东方红》《没有共产党就没 有新中国》
《我们走在大路上》
第三阶段
改革开放以后内地流行音乐
背景：70年代末80年代初是中国社 会发生巨大变革的时期。1978年党 的十一届三中全会召开，中国迎来 了改革开放的新局面。邓小平同志 否定了“两个凡是”的错误方针， 确立“四项基本原则”的方针，种 种社会气象使中国社会进入了一个 重要的转型时期。
受到港台歌曲的响，内地流行歌坛开始出现了 复兴以来的第一批流行歌曲，如《军港之夜》 《妈妈的吻》
邓丽君（1953年1月29日－1995年5月8日），一代歌 后。祖籍为河北，出生于台湾。邓丽君的声音甜美圆 润、温婉动人，其形象温文尔雅、亲切可人，是80年 代华语乐坛和日本乐坛的巨星。是一位在全球华人社 会极具影响力的台湾歌手，亦是20世纪后半叶最富盛 名的华语和日语女歌手。她与生俱来的完美音色演绎 出无数传唱至今、余韵绕梁的歌曲，聆听她天籁般的 歌声是种美妙的享受。其代表作品，甜蜜蜜、小城故 事、夜来香、但愿人长久、月亮代表我的心、我只在 乎你等歌曲，早已成为无数华人心中永恒的经典。据 统计邓丽君的唱片销售量已超过4800万张。

丰子恺的音乐成就及音乐思想20世纪中国音乐史上最重要的人物之一，丰子恺，他的一生给中国音乐带来了巨大的进步，对于许多知名的音乐家来说是个榜样。

他的作品涵盖了古典音乐和民族音乐，把中国音乐重新放回文化街头，引发了令人赞叹的声音。

丰子恺于1905年出生于湖南湘潭，他的母亲是一位捉襟见肘的普通农村妇女，从小就在思想文化保育上收到了良好的教育。

丰子恺在家乡接受音乐教育，并在上海学习古典音乐，让他受到中西文化的影响。

在他七岁时，他每周只有一个小时的钢琴课，但他凭借超出常人的智慧和努力，以及与周围的良好关系，他的水平在短短的五年里飞快提高，他的老师对他的表现也非常满意。

在20世纪初，丰子恺认为，中国古典音乐缺乏活力，内容空洞，不够创新，而且中国民族音乐也正在逐渐被传统古典音乐取代，因此，他提出了“新中国音乐”的概念，即将传统古典音乐和民族音乐巧妙结合，创造新的中国音乐，突破传统固有的桎梏，从而推动中国音乐的发展。

他的首支古典-民族混成的曲目《格律诗的音乐》，以及几乎所有的其他作品，都是他探索这一理念的结果，也获得了巨大的成功。

丰子恺一生获得了多项奖项，包括金钟奖和星光大奖，也是中华尊贵之花和中国国宝级人物，并被全世界广泛认可。

他将大量的精力投入到音乐教育中，致力于帮助和指导未来的作曲家，他每次表演皆会拉着学生一起上台，不遗余力的传授音乐知识，传承历史文化，影响着一大批音乐家，推动中国音乐的发展，至今仍有渊源可追溯。

丰子恺擅长于将古典音乐和民族音乐融合，他对传统古典音乐的理解，远比他的同时代人更深刻。

他在音乐创作中，不断探索，致力于发掘民族音乐的精髓，借助西方音乐，将它们融合在一起，创造出融合古典与民族音乐的特色，形成独特的风格。

他还用民族曲调和旋律丰富了他的作曲，呈现出多元文化背景的融合，使他的作品受到西方音乐家的广泛认可，他的作品在海外出版得到了热烈的反响。

今天，丰子恺的音乐成就和音乐思想，令人印象深刻，他的作品成为中国音乐发展的里程碑，也是中国文化文化复兴的强有力的支撑。

中国小提琴大师排名乐器可以说是一种特殊的艺术形式，尤其是小提琴，它更显示出一种优秀艺术家才有的技艺。

在中国，小提琴演奏者一直以来都备受喜爱，而且也有很多出色的演奏家和演奏家在艺术上取得卓越成就。

现在，让我们一起来看一看中国小提琴大师排名。

首先，我要提到的是中国最杰出的小提琴家之一-徐江。

徐江是著名的小提琴家，也是中国小提琴的代表性音乐家。

他的演奏风格兼具传统和创新，令人耳目一新。

他的小提琴演奏技术出色，包括即兴演奏、技巧性演奏、流畅性演奏、声音品质等。

徐江的演奏技术和个人表现吸引着众多观众，他被认为是中国小提琴界的领军人物。

其次，我要提到的是陈兆恩，他是一位著名的小提琴家，也是中国小提琴界的一位在音乐界中占有重要地位的音乐家。

他的技术水平也非常出色。

他以演奏家，指挥家及教育家三位一体的特点著称，此外，他也是我国小提琴表演艺术的研究与发展的领军人物。

陈兆恩把小提琴的演奏艺术提高到了一个新的水平，吸引着无数的乐迷追随。

第三，我要提到的是徐晓春。

他是一位西方与中国音乐混血演奏家，他拥有丰富的音乐知识和出色的演奏技巧，是西方小提琴演奏技术与中国传统音乐结合在一起的尝试者。

他的演奏特点是旋律丰采、技巧优美、色彩斑斓，使人耳目一新，在听众中树立了一个形象，被认为是中国小提琴演奏艺术的一位先驱者。

最后，我要提到的是黄玲，她是著名的小提琴家，也是一位出色的演奏家，精通欧洲和中国的音乐传统，以其卓越的技巧和贴切的表现为乐评家赞叹不已。

她以其独特的音乐表现技巧，吸引着广大乐迷追随，受到广大乐迷的热烈欢迎，被认为是中国小提琴界的一个亮点。

以上就是中国小提琴大师的排名，他们在中国小提琴演奏艺术的发展上发挥了重大作用，他们的演奏技术和个人表现赢得了众多赞誉，并受到了广大乐迷的热烈欢迎。

小提琴演奏艺术是一种绝妙的艺术，中国小提琴大师为它的发展做出了不可磨灭的贡献，他们将中国小提琴演奏艺术带到了一个新的境界，令人耳目一新，令观众惊叹不已。

中国音乐学院风云人物1. 李叔同（1880年－-1942年）本世纪中国学堂乐歌著名作者，祖籍浙江平湖，生于天津一个进士、盐商家庭，自幼聪颖，少年时便以诗画、篆刻闻名。

1901年入上海南洋公学，1905年－-1910年就读日本东京上野美术专科学校，研习美术、音乐，在此期间与欧阳予倩等人创立我国最早的话剧演出团体“春柳社”，并成为名噪一时的《茶花女轶事》、《黑奴吁天录》的主角。

190 6年春，以个人之力编辑出版我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》。

一生经历传奇，集新旧文化为一身。

创编歌曲达70多首，对后世影响甚巨。

2.肖友梅（1884年－-1940年）本世纪中国近代专业音乐教育奠基人，作曲家、教育家、音乐理论家。

广东中山人。

1912年赴德国学习音乐，以论文《中国17世纪前管弦乐队之历史研究》获哲学博士。

1927年在蔡元培等人支持下于上海创办中国近现代音乐历史上第一所音乐学院－－国立音乐院（即后来的上海国立音乐专科学校）。

中国音乐教育事业先驱，在创办专业音乐教育机构和培养专业音乐人才方面功不可没。

3. 黎锦辉（1891年－-1967年）本世纪近代专业音乐创作儿童歌舞音乐代表人物和作曲家。

湖南湘潭人，曾创办“中华歌舞专科学校”、“中华歌舞剧团”等音乐团体。

追随五四运动精神，热衷于改革普通音乐教育和推广国语，作品极好地继承了学堂乐歌的优秀传统，反映出五四时代科学与民主的精神。

其剧作广泛传唱全国，收入当时中小学音乐教科书，影响甚巨。

4. 王光祈（1892年－-1936年）本世纪中国现代音乐历史中音乐学研究领域先驱。

四川温江人，自幼受到较深的封建文化熏陶。

1927年入柏林大学主攻音乐学。

研究范围宽泛，传世17种论著。

不仅是当时东亚最早实践比较音乐学研究方法并提出颇具开创性见解的学者，更是中国近代音乐历史上第一个以外文向世界各国介绍中国音乐的音乐学家。

5. 梅兰芳（1894年－-1961年）本世纪最富盛名的京剧表演艺术家。

1912年刘天华十七岁时，考进 了上海开明剧社的乐队，开明剧 社为一新式话剧的剧团，在那里 他更广泛地学习了各种西洋乐器， 除了原本所学的管乐器外，又学 习了钢琴和小提琴等，并对西洋 作曲理论有所接触。1914年，开 明剧社解散，天华回到江阴、常 州的中小学担任音乐教师，开始 了他音乐教学的生涯。 刘天华在 常州中学任教期间，在学校成立 了军乐队及丝竹乐队，常至民间 演出，成就不凡。
且人尽一生之力研究一种艺术，能有创造与否，实未可必。 设其有之，而令所创造者及身而绝，宁不可悲。昔米喜子、 张二奎、程长庚、余三胜等，一生创作甚多，年月悠久，遂 至悉与其人之白骨同朽，此艺术界莫大之损失也。 习乐之法有三，曰耳听，曰目视，曰言传。三者虽相辅 而行，不可缺一，然难记易志为耳听之弊，模棱失真为言传 之弊，惟目视最为真切。故欧西作曲家，咿唔斗室，一纸谱 成，各国乐坛便可发其妙响。我国乐剧二界，尚有行其耳听、 口授之盲教育者。欲谈进步，不亦难哉。 是以今日我国剧乐二界，欲进步必自有完备之乐谱始。 而养成演员乐师读谱、记谱之能力，亦为要图。当知今后学 术界，必须事事科学化，事事精密确凿，方能有立足地。若 云戏是乱弹，乱弹便了，则剧乐二界之前途必暗淡到底也。 以余浅陋，成此小册，所用记谱方法，当然不足称为完 备。就正当世，实是本衷。木桃既投，尚望乐剧二界方家不 吝琼瑶之赐。
1921年，刘天华到上海参加“开明剧社”乐 队，在江阴组织“国乐研究会”，自1922年 起，刘天华先后任北京大学音乐传习所国乐 导师、北京女子高师和国立艺专音乐系科的 二胡、琵琶、小提琴教授，他的学生有曹安 和、王君仪、韩权华、萧伯青、吴伯超等。 在任教之间，他还跟随俄籍教授托诺夫学习 小提琴，同时悉心钻研西洋音乐理论。另外， 他常将街头卖唱艺人请入家中记录他们演唱、 演奏的曲谱并给予报酬，留下《佛曲谱》和 《安次县吵子会乐谱》两部遗稿。 1932年5月底，他在北京天桥搜集锣鼓 谱不幸染上猩红热，于6月8日去世。

师旷，名旷，字子野，晋国著名音乐家，主乐大师(今山西洪洞)人（当时地位最高的音乐家名字前常冠以“师”字）。

大约生活时期在公元前５７２－５３２年，晋悼公、晋平公执政时期。

师旷生而无目，故自称盲臣，又称瞑臣。

为晋大夫，亦称晋野。

是当时著名的大音乐家，以“师旷之聪”闻名于后世。

他还是位杰出政治活动家和博古通今的学者，时人称其“多闻”。

音乐知识非常丰富，不仅熟悉琴曲，并善用琴声表现自然界的音响，描绘飞鸟飞行的优美姿态和鸣叫。

听力超群，有很强的辨音能力。

汉代以前的文献常以他代表音感特别敏锐的人。

《淮南子.汜论训》说：“譬犹师旷之施瑟柱也，所推移上下者，无尺寸之度，而靡不中音”。

《周书》记载他不仅擅琴，也会鼓瑟。

师旷也通晓南北方的民歌和乐器调律，《左传》记载：“晋人闻有楚师，师旷曰：‘不害！吾骤歌北风，又歌南风。

南风不竞，楚必无功’！”有一次师旷听到晋平公铸造的大钟音调不准，就直言相告，晋平公不以为然，后经卫国乐师师涓证实，果如此。

到晚年时，师旷已精通星算音律，撰述了《宝符》１００卷，在明、清的琴谱中，《阳春》、《白雪》、《玄默》等曲解题为师旷所作。

师旷有非凡的音乐才华，但却比较保守，晋平公喜欢新声，曾听师涓演奏新曲，师旷当场攻击是“靡靡之音”、“亡国之音”。

师旷认为可以通过音乐来传播德行。

师旷虽仅是一乐官，一生均在宫中生活，但他的地位不同于一般乐工，对政治有自己的见解，敢于在卫侯面前发表自己的意见。

也向晋王担出了许多治国主张，有一次，晋平公感叹师旷生来就眼瞎，饱受昏暗之苦，师旷则言天下有五种昏暗，其一是君王不知臣子行贿博名，百姓受冤无处伸；其二是君王用人不当；其三是君王不辨贤愚；其四是君主穷兵黩武；其五是君王不知民计安生。

师旷甚至曾用琴撞击晋平公，以规劝晋平公勿沉湎于个人享受。

当卫献公因暴虐而被国人赶跑时，晋悼公认为民众太过分，师旷则反驳说：“好的君主，民众当然会拥戴他，暴虐之君使人民绝望，为何不能赶他走呢？”晋悼公听了觉得很有道理，于是又问起治国之道，师旷简言之为“仁义”二字。

中国琵琶第一高手刘德海逝世中国琵琶第一高手、琵琶泰斗、国宝级琵琶演奏家、教育家、作曲家刘德海先生，于2020年4月11日14时25分在北京逝世，享年83岁。

刘德海先生1937年生于上海，自幼学习琵琶等多种民族乐器。

1957年进入中央音乐学院深造，同时接受系统的西方音乐教育。

毕业后留校从事琵琶教学工作。

1970年担任中央乐团独奏演员。

刘德海先生的艺术足迹已遍及世界各地。

老一辈国家领导人毛主席、周总理、宋庆龄等曾在聆听他的演奏后给予很高的评价。

许多外国元首也曾因亲听他的高超琴艺而感慨中国音乐之精湛。

1979年开始，他与指挥家小泽征尔及美国波士顿交响乐团三度合作，演出了琵琶协奏曲《草原小姐妹》等乐曲，并灌制了唱片。

1981年以来他还与柏林交响乐团，德意志广播交响乐团，新加坡交响乐团成功的合作，使更多的西方人了解了中国的琵琶艺术，了解了中国音乐，被称为与西方交响乐团合作的中国民族音乐第一人。

在长期的对外交流工作中，刘德海先生始终以弘扬民族音乐，宣传中华文化为己任，为我国的民族音乐走向世界做出了突出贡献。

刘德海先生的艺术思想是在艺术实践中不断形成和发展的。

他从传统性，民族性，世界性三个方面把人的精神追求，艺术道路的选择和传统音乐的发展成功的结合起来。

经过几十年的艺术实践，兼收并蓄，博采众长，大da发展了琵琶演奏技艺。

形成了热情奔放，独特新颖，富有哲理的艺术风格。

他的演奏严谨，完整，技术纯熟，音色宽厚，擅长表现多种风格的乐曲。

《十面埋伏》《夕阳箫鼓》《汉宫秋月》《平沙落雁》等均为他的传统保留曲目。

他创作了人生篇：《天鹅》《秦俑》《老童》《春蚕》；田园篇：《一指禅》《故乡行》《天池》《金色的梦》；宗教篇：《白马驮经》《滴水观音》《喜庆罗汉》；乡土风情篇：《纺车》《风铃》《杂耍人》（十首小曲组成）等新曲，无论在题材，内容和技巧方面，都标志着琵琶艺术的新发展。

刘德海先生还用了十年的时间完成了《昭陵六骏》的创作。

乐曲以新颖的音乐语言，丰富的层次和独特的构思；刻划了一幅战马的雄姿，劲健俊逸，驰骋奋战的场面。

中国十大歌手第一名：黄家驹中国香港著名摇滚乐队Beyond的主唱兼节奏吉他手，他也是其乐队贝斯手黄家强的二哥，更是华人地区的殿堂级音乐人之一。

香港无线电视“最佳填词奖”（得奖作品：《光辉岁月》）（1990年度）香港新城电台“劲爆作曲人”（得奖作品：《长城》）（1992年度）香港电台“无休止符纪念奖”（1993年度）（追颁）香港电视广播有限公司“十大劲歌金曲—荣誉大奖”（1993年度）（追颁）香港商业电台“叱咤殿堂十大至尊作曲人”（1997年度）（追颁）香港新城电台“新城国语力殿堂音乐贡献大奖”（2008年度）（追颁）香港新城电台“新城劲爆殿堂歌手大奖”（2008年度）（追颁）BEYOND是华语音乐近20多年来，最具影响力的歌手。

现在在KTV中，BEYOND歌曲的点唱率依然排在前50名，诸如《海阔天空》、《光辉岁月》、《真的爱你》等等名作皆于其中。

5-据说在中国，每10个年轻人当中就有5个人拥有BEYOND的一张专辑……每100个年轻人就有50个会唱BEYOND的歌曲……每个学吉他的人至少都会弹一首BEYOND的作品……每个流行吉他教材里也至少收录不止一首BEYOND的作品……据说大学宿舍中，每隔两天就会有不同的人在窗口唱两句BEYOND的歌曲……据不完全统计，BEYOND在中国的歌迷涵盖了中国人口的31%……据不完全统计，全国各地歌迷每年都举行相关活动纪念主唱黄家驹……据不完全统计，每隔一年两年不等中国的音像社仍在发行BEYOND的纪念精选集……如今BEYOND的唱片在音像店和网路上销售，购买的人数仍络绎不绝……据说BEYOND的原版唱片和精选集是网路上价格最贵的唱片，最高价格卖到快一万人民币……BEYOND的成就如此辉煌，苛刻点来说，是家驹时期的辉煌，因为BEYOND不是黄家驹，而黄家驹代表了BEYOND……他的嗓子的质量只是一个方面，更重要的是对歌曲的诠释风格和精髓的把握。

纯粹要比嗓子的话，黄家驹的嗓子是港台公认的一流，非常苍凉激越，很有个人特色，这是无可否认的罗大佑说不会再出一个黄家驹了，他说：“这样的人降临人世本来就是奇迹，上帝让黄家驹下凡，但是凡人没有珍惜他，反而谩骂他，诅咒他，结果，上帝把黄家驹收回了。

引言：除明代的“三尚书四御史”外，历代在国内历史文化领域中产生过较大影响的惠州人，还有清代“铁笔御史”邓承修、马来西亚著名华侨侨领叶亚来、民主革命“惠州三杰”、中国现代音乐学界“惠州三杰”等。

惠州近百年内连续出了3位中国音乐学界的重量级人物，真乃奇迹！廖辅叔——“中国音乐奠基人”，青主——“中国现代音乐的先驱人物”“中国艺术歌曲创作的第一人”，陈紫——“中国歌剧泰斗”。

廖氏兄弟廖辅叔和青主，许多人知道，而陈紫惠州人知之不多，感谢油画家、音乐家罗章才老师把这样一位惠州籍的歌剧泰斗推介给我。

《白毛女》原创作者之一、被誉为“中国歌剧界泰斗”的陈紫，就是惠州惠城人。

在此之前几天的清明节，我收到音乐专业出身的油画家罗章才老师的微信，他发来一篇怀念他的良师益友——“中国歌剧泰斗”陈紫的文章。

文中附有两张照片：一张是罗章才与陈紫的合影；另一张是罗章才拍摄的著名女高音歌唱家王昆为病中的陈紫梳理头发的照片。

我将照片发到微信朋友圈后，引发惠州文艺界人士热议。

中国现代文艺第一次成熟期是20世纪30年代，诗歌、小说、戏剧、绘画、音乐等在这一时期绽放了初次的娇艳，涌现出一批优秀的文艺家。

惠州籍的就有三个，均是中国现代音乐学界的重量级人物，而且集中在金带街不出一里地的范围，真乃奇迹！廖氏兄弟青主和廖辅叔，许多人知道，而陈紫惠州人知之不多。

为此，我到图书馆及网上搜集资料的同时，走访了惠州多位文史专家及文艺界人士，包括罗章才、林慧文、黄澄钦、何志成、邹永祥等老师及廖氏族人廖永钦等，他们向我讲述了三人鲜为人知的故事，还提供了珍贵的资料和照片。

陈紫：中国新歌剧奠基者和开拓者之一地处珠三角的惠州，是一座半城山色半城湖的美丽城市，有着深厚的文化底蕴和独特的文化魅力，城中星罗棋布着九街十八巷。

金带街位于东江西岸，建于明洪武二十二年（1389），明清时期，这里是名门望族的居住地，是一条文人荟萃、文化兴盛的街巷。

陈氏祖居位于金带街东出口处。

中国近现代音乐史（名词解释,简述题,论述题,填空题）中国近现代音乐史（名词解释，简述题，论述题，填空题）名词解释沈心工：原名沈庆鸿,字叔逵,笔名心工,上海市人。

我国近代学堂乐歌的主要作者,著名的音乐教育家.早年留学日本。

回国后一直从事音乐教育，是我国学堂乐歌的最早编写者，作品有《学校唱歌集》等。

1947年病逝于上海。

北京大学音乐研究会：中国音乐社团。

前身为北京大学音乐团。

不久改名北京大学音乐会，1919年1月在此基础上成立了北京大学音乐研究会，由校长蔡元培任会长。

创刊《音乐杂志》。

1922年12月，在音乐研究会基础上成立了北京大学附设音乐传习所，该会遂告结束。

它既培养了一定数量的演唱、演奏人才和音乐教师，又活跃了当时的社会音乐生活，起到了开创社会新风和推行社会音乐教育的良好作用。

王光祈：20世纪20年代音乐学家，社会活动家。

我国现代音乐学的奠基人，开东方民族音乐之先河。

他研究音乐是希望达到音乐救国的目的。

他是最早运用比较科学的方法进行音乐理论研究的音乐家。

著有《欧洲音乐进化论》《论中国古典歌剧》等。

左翼音乐运动：是20世纪30年代中国左翼文化运动的一个组成部分，是中国共产党领导的、以左翼音乐工作者为骨干并团结爱国民主音乐力量的无产阶级革命音乐运动。

由于“左翼音乐运动”的兴起和发展，造就了中国近现代音乐史上第一支自觉接受无产阶级政党领导的革命音乐队伍，在革命歌曲创作和群众歌咏运动的发动组织方面，创造了丰硕的成果和成功的经验，对中国新音乐文化的建设具有深远的影响。

学院派：是“国立音专”的代称。

其本义概念应指以我国最高音乐学府为核心的音乐流派。

其基本特征是：一、理论作曲或音乐表演均经由正规、系统、严格的专业训练；二、名教授云集；三、优异成果(音乐创作或理论研究)叠出；四、具有相同或相似的美学理念(如重视音乐的艺术性和强调作品的艺术质量)；五、影响乃至领导音乐时代潮流。

因此，学院派是一个国家音乐文化高度发展的标志。

中国人物之最1.获奥斯卡音乐奖的第一位中国作曲家1988年，举世瞩目的第60届奥斯卡电影大奖，经过激烈的角逐后，31岁的中国青年作曲家苏聪，因在影片《末代皇帝》中的出色配乐，而捧得一座金像——奥斯卡最佳音乐奖。

这是中国作曲家第一次获得奥斯卡音乐大奖。

苏聪于1982年毕业于中央音乐学院，随后赴德国西柏林自由大学攻读比较音乐学博士学位。

1985年，苏聪在匈牙利布达佩斯参加李斯特逝世100周年国际音乐大赛，他创作的《钢琴幻想曲》获得第二名。

此后，极负盛名的彼得音乐出版公司特聘他为该公司成员。

2.中国历史上最早的音乐家在我国悠久的历史上，优秀的音乐家是不计其数的。

其中夔称得上是我国历史上最早的音乐家。

夔生活的年代，相当于我国传说中黄帝和尧舜禹时代的后期。

据《尚书》记载，夔曾担任舜的乐官。

夔原是生活在荒僻边缘地方的有音乐特长的平民百姓，后被舜破格提拔重用。

夔担任乐官之后，曾亲自参与著名乐舞《韶乐》的创作和指挥。

相传这部乐舞一直流传到1000多年后春秋战国时期的齐国，孔子听后赞叹曰“韶尽美矣，又尽善也”。

可见夔的音乐技能之高超。

3.最早创立十二平均律的音乐理论家我国明代杰出的科学家、音乐理论家朱载育，是世界上第一个用科学理论创立“十二平均律”的人。

他的律学著作达17部之多，完整、系统地创造了“新法密率”，即十二平均律。

朱载育考证的律制，在音高上的误差小，其精确程度使西方的一些音乐理论家也叹为观止。

4.世界上登台最少的演奏家1950年深秋的一个晚上，在中国江苏无锡的一次文艺晚会上，一位双目失明、年近花甲的老人，在舞台上演奏了一首二胡独奏曲《二泉映月》，博得了观众经久不息的掌声，演奏者也激动得热泪盈眶，又加演了一曲《听松》。

他就是闻名中外的民间音乐家——瞎子阿炳。

阿炳原名华彦钧，江苏无锡人。

从小酷爱音乐，随养父华清和道士学习各种乐器，能唱会奏，还能即兴编词创作。

因生活所迫流落街头，后又不幸患眼疾而双目失明。

他手中的二胡琴弦较粗，且绷得很紧，其他人一般是按不动的；他的琴声高亢而悠远，演奏别具一格，站着拉或边走边拉，将二胡琴筒夹在两膝间是他常有的演奏姿势。