影像与剪辑艺术复习提纲及参考答案
1.电影剪辑的创始人是谁？（P3）
法国人路易.卢米埃尔
2.广义的电视剪辑概念？（P25）
答：广义的电视剪辑是指贯穿电视创作全过程的一种思维或意识，一般称之为剪辑意识。
影视剪辑应该分成三层面来认识：
（1）镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系；
（2）将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落；
（3）作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。
3.在MTV的拍摄中，时空关系一般呈现哪三中样式？（P28）
答：1.叙事时空，主要是将歌词的内容转化为具体的空间视觉形象，让场景空间同时具有叙事功能；
2.抒情时空，使特定的时空具有情绪激发，情感寄托与表达的作用；
3.现实演唱时空，它是现实的，主要用来表现歌手的形象。
4.视听语言的语法基础是什么？（P31）
答：幻觉是视听语言的语法基础。
5.在剪辑中，根据画面的功能和作用，把镜头分为哪三种？（P120）
答：1.关系镜头：主要是用来交代环境、时间、人物关系及规模、气氛，表现人与环境关系，人物较大面积较大范围运动的过程或结果，以全景系列镜头（远景、全景）景别为主。同时，关系镜头还可以造成视觉的舒缓、节奏的间歇。
2.动作镜头：以近景系列（中景、近景、特写）近景为主，也称为局部镜头、叙事镜
头。其作用在于表现人物的表现神态，逼真再现人物的动作过程和细节。在常规节目中，动作镜头的使用频率一般占剪辑镜头总量的60%~80%，如果超过了这一比例，整体风格上就更具纪实效果，显得更加真实。
3.渲染镜头：一般没有景别上的特殊规定，又称空镜头。其主要作用在于情感上的积
累、宣泄、渲染等，是游离于叙事之外的主观意愿情绪的表现。在常规的片子中，这类镜头的比例在5%~10%之间，一旦超过这一比例，会是片子更具有风格，或者更加主观化情绪化。
6.构成影视声音的元素包括哪些？（P131）
答：语言、音乐、音响是影视声音的三元素。
7.组合编辑和插入编辑？（P63）
答：组合编辑和插入编辑是电视剪辑两种最基本的方式。
组合编辑就是将素材带上的画面和声音，按照事先编排好的顺序，一个接一个地记录在编辑带上，制编成一个完整的节目。它很适合一些时间较长的节目如综艺晚会、谈话节目的编辑。组合编辑只要编辑入点就可以了；
插入编辑是在磁带上一个有内容的部分或者全部替换新内容的编辑方式。插入编辑的特点是要同时设定编辑入点和出点。其利用的是不间断的方式铺控制磁迹，因此相对于组合编辑它的控制磁迹系统更加稳定，它的最大有点是可将素材带上的图像和几种声音任意组合分别编辑。
8.软剪辑和硬剪辑？（P84）
答：软剪辑：固定镜头接固定镜头，摇镜头接摇镜头，移动镜头接移动镜头（包括推拉镜头），都符合动接动、静接静的剪辑原则，统称为软剪辑。它们都给人一种相对平稳流畅的视觉运动形态感受；
硬剪辑：把相连镜头有明显的动静区分的组接（即动接静或静接动）成为硬剪辑，它给人一种跳跃的视觉运动形态的感受。
9.主体运动的速度和动作轴线的关系？（P90）
答：画面中主体运动的速度越快，动作轴线所起的作用的越明显，越轴所造成的视觉跳跃也就更强烈。这其中包括两个原因：其一，快速运动的事物很容易让观众的视觉心理中产生一种视觉惯性；其二，无论是方向还是速度都是以四框为参照的。因此主体运动的速度越快，四框的参照作用越大。
10．匹配原则？（P77）
答：匹配原则指的是上下镜头之间构图、色彩、影调、运动、声音等诸多构成元素有机的和谐的变化。包括：位置的匹配、方向的匹配、色调和影调的匹配、声音的匹配。11.变奏式重复剪辑？（P225）
答：反映着事物发展的螺旋形式。事物在其发展的周期中虽然有某些特征或元素重复出现，但是这种重复绝不等同于循环，是在发展变化的基础上，在更高层次上的重复，就像音乐中的主题变奏，变奏式重复剪辑不仅具有突现事物某些特征的强调作用，并且具有渲染、对比呼应的艺术表现功能和揭示事物发展变化本质的作用。
12.关系镜头？（P120答案同T5第一点相同）
13.视觉心理节奏？（P236）
答：影视中的视觉心理节奏，主要是对影响运动的物理节奏的反映，是对物质形态变化产生感觉的视觉生理节奏和心理节奏，是观看过程中视觉和心理的活动形态。
14.降格摄影？（P232）
答：每秒拍摄的画格少于24格，称之为降格摄影。其银幕效果是快动作。
15.电视剪辑的心理依据是什么？（P44）
答：一、人们总是习惯将事物进行对列、比较从而产生定向的联想和概括；
二、人们有忽略次要情节的倾向；
三、在日常生活中，对外界事物进行观察是，我们的注意力总是被好奇的内心要求和
客观事物本身所吸引，而不断改变着方向和距离的；
四、人们观察事物在一定时间内总是带有一直的眼光。
16.和叙事剪辑相比，表现剪辑有哪些特点，其基本的创作原则是什么？（P215）
答：特点：（1）它不是以叙事为目的，而是为了表达某种感情，心理思想；
（2）它不是以时空顺序作为镜头组接的依据，而是以镜头间内在的对应、对付、隐喻等联系为依据的；
（3）推动每个镜头向前并不是情节动作而是情感和思想；
（4）它的意义和作用的产生是依靠观众的联想来完成的，必须有观众的创造性参与。其基本的创作原则：客观，真实。
17．“解析法”是常用的过程分解与结合的方法，什么是“解析法”？同一空间的叙事场景中，常用的过程分解与组合的方法有那些？（P204）
答：所谓“解析法”就是将一段相对完整的事件过程解析成不同的片段，从中选择最主要的，最有代表性的片段进行组合，以建立起这一时间的完整的“印象”。
方法：（1）以一个镜头完整的记录整个场景。为了避免单调，采用场面调度，以摄像机或者主体的运动来获取角度，景别的变更；
（2）一个主镜头插入若干短镜头。这是常用的一种场面处理方法，在虚构的叙事作品中，往往先用一个全景镜头把整场戏全部记录下来，然后再将主要部分变换景别重复拍摄，这些镜头从不同的距离来拍摄这一场景的片段，它们穿插在主镜头中，从而强调一场戏的关键情节。
