美国黑人音乐对世界流行音乐发展的意义

非洲音乐对世界的影响作者：张玥来源：《戏剧之家》2019年第14期【摘要】本文以非洲音乐在美洲的发展过程为研究对象，通过对非洲音乐在美国社会定位的理解、对非洲音乐融入其他音乐切入点的探讨，以及对音乐产业与商业化这一过程的推动作用剖析，去寻找音乐融合与发展过程中的共性特点，并以此来反思国内音乐发展状况。

【关键词】非我群体;边缘化;音乐产业;商业化;音乐群体;后摇（post-rock）中图分类号：J6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）14-0063-02一、非洲音乐在美国社会中的定位自16世纪三角贸易开始到至今，黑人在美国的社会地位都属于弱势，他们的文化与西方社会的文化处于主宰与反主宰的对抗之中。

美国黑人将音乐作为一种文化标志，来体现自己族群与其他族群的区别，增强本族群的独立性与凝聚性。

节奏可以说是非洲音乐的灵魂了，黑人福音音乐、布鲁斯、拉格泰姆、爵士乐等一切融入黑人元素的音乐，其节奏特征都十分鲜明，并没有因为种族群体处于弱势地位而让其他文化冲击殆尽，反而将自身特色融入其中，使得音乐的发展充满活力。

中心文化不再对边缘文化持一种完全否定和排斥的态度，而是将其作为自身发展的一种补充和推动的力量。

这其中，商业化的推动作用是不可忽视的，这种音乐工业所制造出的流行音乐既不属于高级艺术，也不属于宗教仪式，仅作为商品供人们消费，一方面保存部分文化传统塑造新的流行趋势;另一方面也毁灭了很多传统，使得文化发展趋势走向同一。

这样的发展趋势也是世界多元文化历程的缩影。

具体历程是：原始多元文化——西方化/殖民化——反西方化/去殖民化/后殖民批评——中性化/人工多元文化。

也就是一条原始文化从集体无意识的延续走向有意识的保护道路。

在当今复杂、多元的社会关系中，不同的社会群体往往可以通过音乐来进行认同，即强调自己与其他群体的差异，这也使得文化能够保持多样性。

音乐之所以能够进行认同，是音乐行为能够详细展现社会结构与社会群体价值观，音乐可以表现出族群的特性，能够划清族群的边界，从而达到明确自我的目的。

西方流行音乐对我们的启示李叶雄摘要：西方流行音乐在100 多年的发展过程中产生了多种音乐风格，本文着重叙述几个具有代表性的典型音乐风格对大众的影响关键词：西方流行音乐/文化/影响西方流行音乐形成并发展至今已有100 多年的历史了，其简易通俗、贴近生活的特质深入人心，并在很大程度上影响着每代人的身心。

从早期的黑人音乐，到后来的爵士(Jazz)、乡村(Country)、摇滚(Rock)、轻音乐(Easy Listening)和说唱(Rap)等，无不反映出当代西方社会价值观的变化，以及青少年内心世界的追求与希望。

一、西方流行音乐对大众的影响音乐并不是一种纯粹的艺术载体，它诞生于一定时期的文化背景下，歌颂着人们的心声，映射着人们的社会生活，又反过来影响和改变人们的思想和行为。

因此，音乐更是一种文化与情感的载体。

1.早期美国黑人音乐包括灵歌(Spiritual)、福音歌(Gospel)、灵魂乐(Soul)、布鲁斯(Blues)等，他们歌颂自己的劳动成果，诉说被奴役的苦难心声，但歌曲却充满了对美好生活的无限向往，他们渴望自由，用音乐克服物质生活的艰辛，并把它转化成一种坚强的意志，从而在阶级斗争中顽强存活下来；Soul 亦称“灵歌”。

1969年，“公告牌”用“Soul”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。

它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。

香港歌手方大同便是一个在中国罕有的创作R&B及灵魂乐作品的唱作人。

灵魂乐是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合，礼拜乐的复兴被带入节奏蓝调的 Boogie-Woogie 世界之中。

从这种肥沃的基础开始，灵魂音乐诞生了。

灵魂音乐的特点是坚实的节奏部分配以明确的世俗动感及宗教音乐。

吉它常常让位于 Hammond B-3 风琴，同时采用一些管乐。

然而几乎所有灵魂音乐都以热情、高扬的嗓音作为标志，偶尔也加一些即兴表现。

灵魂音乐指望它的听众去寻找爱、为爱而宽恕、或者干脆摇尾乞怜地求爱。

布鲁斯音乐的发展及影响Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】布鲁斯音乐的发展及影响中文摘要：布鲁斯是南北战争后,由美国的非洲黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐形式。

在发展过程中,随着黑人生活境遇和思想情感的变化,风格上经历了不同的转变。

其对当代世界流行音乐的发展更是产生了不可磨灭的影响。

本文对布鲁斯的发展历程进行了梳理,探索了其对世界流行音乐所产生的影响。

关键词：布鲁斯、发展历程、影响布鲁斯（又译蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。

布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。

布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。

布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。

布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。

在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。

蓝调音乐始于本世纪初美国的南部。

本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。

蓝调音乐是黑人的思乡之曲。

文明时代最肮脏的历史，莫过于把黑人从非洲贩卖到美洲。

16世纪30年代，那些在美洲的可怜的黑人们，每到周末就会聚到一起唱歌跳舞，在简单的吉他曲中诉说思乡情，他们在演唱中渐渐融入了种植园的小调，地方民歌，宗教音乐甚至灵歌，逐渐形成了蓝调音乐。

同时蓝调音乐也是美国南北战争前黑人工作歌与哀歌的分支。

南北战争后，黑人在街头和沙龙即兴奏唱新的哀歌，哀悼他们与法律的冲突，对爱的失望或在或在充满敌意的世界中悲哀的命运。

这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“CallandReponse”。

论美国黑人灵歌的艺术特色【摘要】：美国黑人从音乐中发掘出音乐的一种十分重要的形式—“黑人灵歌”，其经过将近一个世纪的发展，在现在终于发展成为一种重要的美国音乐演唱形式，但是早期的灵歌的影响也是十分的重要，在经过宗教的洗礼之后，“黑人灵歌”把其特有的文化根源还有音乐的特征宗教十分巧妙的结合在一起，逐渐的形成一种新的音乐形式。

【关键词】：黑人灵歌宗教复兴文化On artistic characteristics of American soul music目录一、绪论 (1)二、灵歌的发展渊源 (4)2.1、“黑人灵歌的早期发展” (5)2.2、“黑人灵歌”的内在文化 (5)三、灵歌的音乐特征 (6)3.1、灵歌的音乐文化方面的特征 (6)3.2、灵歌的形式特征 (6)3.3、灵歌的精神特征 (7)3.4、灵歌呼喊和应答的演唱方式 (7)四、灵歌对世界音乐和当代流行音乐的影响 (8)五、总结 (8)六、参考文献 (9)七、致谢 (9)一、绪论美国黑人的音乐文化传统种类十分的多种多样，其中的一种以世俗民的音乐作为其主要的倾向，逐渐的形成了布鲁斯、拉格泰姆等等的音乐体裁；另外的一种是以教堂作为中心的宗教类型的音乐。

世俗化还有宗教化的美国黑人音乐也呈现出一种十分强有力的共生关系,并且都互相的影响还有互相的渗透, 渐渐的突出体现在表演家的艺术生涯中，大量的黑人艺术家生活在宗教还有世俗的两个音乐世界中,他们星期六晚上都会献艺,星期天就是为了教堂提供虔诚的宗教音乐，从而宗教性的黑人音乐也渐渐的融入了民间的世俗的因素。

本文拟从美国的宗教信仰的复兴运动中的野营会歌曲为起点，对由在基础上也形成了更加具有艺术性的黑人灵歌，我们来探讨其音乐还有其文化的特征。

二、灵歌的发展渊源美国黑人的音乐是非洲黑人的音乐文化在美国大众文化环境影响下的产物。

每当非洲的黑人作为奴隶来到美国的新大陆的时候,他们是没有任何的自由可谈的,他们自己拥有的文化学习还有情感的寄托之处就是教堂,但是音乐对于他们来说是一种很好的表达方式。

黑人音乐对流行音乐的贡献黑人音乐对流行音乐的贡献1. 简介黑人音乐是指起源于非洲裔美国人社区，并由他们创造和传承的音乐形式。

黑人音乐包含了多种音乐风格，例如布鲁斯、爵士乐、福音音乐、摇滚乐、嘻哈音乐等。

这些音乐形式都对流行音乐产生了重要的影响，为流行音乐的发展做出了巨大的贡献。

2. 布鲁斯音乐的贡献布鲁斯音乐起源于非洲裔美国人社区，它通过故事性的歌曲表达了黑人社区的苦难与抗争。

布鲁斯音乐的特点是悲伤的旋律和深情的歌词，它直接影响了流行音乐的歌曲写作方式和情感表达方式。

3. 爵士乐的贡献爵士乐是由非洲裔美国人创造并发展起来的一种音乐形式。

它融合了非洲音乐、欧洲传统音乐和美国流行音乐的元素，形成了独特的风格。

爵士乐对流行音乐的贡献主要体现在和声、即兴演奏和节奏的创新上，它为后来的流行音乐创作者提供了许多灵感和技巧。

4. 福音音乐的贡献福音音乐是一种融合了非洲宗教音乐和欧洲圣乐传统的音乐形式。

它被广泛应用于黑人教堂仪式和庆典活动中。

福音音乐的特点是充满激情和能量，它对流行音乐的节奏和演唱风格有着深远的影响。

5. 摇滚乐的贡献摇滚乐是二十世纪五十年代起源于美国的一种音乐形式。

它汲取了布鲁斯乐、福音乐和乡村音乐的元素，形成了独特的摇滚风格。

黑人音乐家如陆戈·贝瑞、迈克尔·杰克逊等对摇滚乐的发展和流行起到了重要的推动作用。

6. 嘻哈音乐的贡献嘻哈音乐是由非洲裔美国人社区创造和发展起来的一种音乐形式。

它通过说唱歌词和律动感强的节奏来表达社会问题和个人经历。

嘻哈音乐对流行音乐的节奏、歌词和制作方式都产生了深远的影响。

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世界音乐文化3：北美的黑人音乐北美的黑人音乐在世界音乐的发展历史中,大量的非洲黑人被迫移民至美洲为奴,无疑是一级重要的事件,这些黑人大多来自西非,但也有来自于其他地区,他们带来了他们的音乐及其他的文化元素,并与大量不同的欧洲音乐文化接触,他们的反应,形成了一种音乐次文化,对西方及其他地区各种音乐造成无远弗届的影响.新大陆的黑人音乐不仅复杂鲜活,对白人民谣造成影响,在有些美洲音乐形式的发展上扮演着重要的地位,黑人主导了整个ragtime,jazz音乐的发展,对一些城市音乐,如摇滚乐,蓝调也举足轻重,甚至对古典音乐也有不少效果.什么是非洲人带到美洲的音乐特质?让我们立刻想到的是他们对节奏的强调,鼓及其他打击乐器的使用,切分音与复杂的节奏,在在都显现在美国黑人音乐文化中,节奏严格的控制,可说是西非鼓乐的表征,其次启应(call-and-response)的演唱方式,在非洲极为重要,显现在爵士音乐主奏的轮替,显而易见,此外,对器乐的偏好,除非洲乐器外,欧洲乐器如吉他,口琴等,很快的便融合在他们的音乐之中,而最重要的非洲音乐特质,即兴,复音的形式,也可在许多的美洲黑人音乐中发现.比较起其他美洲地区,北美黑人音乐有不同的发展,黑奴们被带到美国后,他们紧密的与他们信仰基督教的白人主人生活在一起,原有的文化,特别是语言与祭祀,几乎都已失去,但他们很快的吸收了白人的音乐,包括工作歌曲,灵歌(Spiritualsong),而以黑人特有的风格唱腔,形成了美国黑人特有的曲式,这些形式既不欧洲也不是非洲,而是美国黑人文化的表征。

灵歌,崇拜歌曲黑人灵歌是黑奴们宗教性的歌曲,与美国南方阿帕拉契山区白人的宗教歌曲有密切的关系,许多灵歌的歌词或曲调同样可以在白人的叫音乐中发现,(SwingLow),现在这些灵歌,多已转化成崇拜时的歌曲,我们发现黑人教会音乐的特质,如call-andresponse,滑音，即兴变奏等。

工作歌曲所谓工作歌曲,是指工人们工作时,为了纾解单调累人的体力活动所唱的歌曲,在需要团队合作的时候,工作歌曲更使工作的节奏合一,十九世纪时,工作歌曲在北美的黑奴,十分普遍,随着黑奴解放，黑人社会地位提高，工作已较难听到，如灵歌一般,黑人工作歌曲应受到英国工作歌相当的影响,根据FrederickDouglass的记载,在过去,黑奴总是边工作边唱歌,白人主子并不喜欢安静的奴隶,当一群黑奴安静的时候,常会被要求“Makeanoise”,这也许是为什么南方各州黑奴总是在工作中唱歌的原因之一,有时,工作歌的歌词也显现了黑奴的心情,下面的例子,由Leonard“BabyDoo”演唱就是典型的例子,三度与七度音降，歌词有消极的抵抗与逃离，阿Q似的精神战胜法。

非洲音乐对蓝调音乐的影响作者：方琰来源：《北方音乐》2020年第01期【摘要】从时间维度上看，非洲音乐应该是难以被国人理解与吸收的;从地理位置上看，非洲音乐应该是距离国人遥远的;从音乐构成来看，非洲音乐应该是对国人影响甚微的。

但其实不然，非洲音乐对国人的影响不会因为时间久远而消弭，非洲音乐对国人的影V向不会因为空间距离而难以传至，更不会因为纷繁多姿的节奏而对我们产生只是“节奏”的影响。

为了证明这一点，笔者选了目前年轻人都较喜欢的流行音乐风格来探讨非洲音乐对其的影响，从而展现非洲音乐的魅力。

本文想要探讨非洲音乐对美国流行音乐风格的影响，美国作为全球文化中心，流行音乐风格众多，若要探讨非洲音乐对美国流行音乐风格的影响不免有些复杂。

笔者选择从非洲音乐对蓝调音乐（美国流行音乐风格之母）的影响这一方面进行探讨。

【关键词】非洲音乐;蓝调音乐;音乐与乐器;曲调【中图分类号】J633.3【文献标识码】A【文章编号】1002-767X（ 2020） 01-0028-01【本文著录格式】方琰非洲音乐对蓝调音乐的影响[J].北方音乐，2020，Ol （Ol）：28，30非洲音乐古老且神奇，它和我国美丽的音乐文化一样，有着独特的魅力。

非洲音乐的独特魅力不仅体现在纷繁的节奏上，更体现在对世界各地音乐风格产生的影响上。

非洲音乐对世界各地音乐风格产生的影响在后期可能是主动的，但在最初却是被迫的。

从十五世纪到十九世纪，非洲黑人被不断地被运输到了美洲，他们在种植园当奴隶，用歌声排解忧愁。

此后，黑人把自己母国的音乐——非洲音乐带到了美洲，并在后来的历史变迁中把非洲音乐与白人音乐融合形成了新的音乐类型——美国黑人音乐。

（美国黑人音乐大致可以分为劳动音乐、宗教音乐和流行音乐三个类别。

劳动音乐中主要的品种是劳动歌曲;宗教音乐中最有影响的是黑人灵歌，福音歌;流行音乐中则有蓝调（ blues），爵士（jazz）、迪斯科（disco）等不同的品种。

“蓝调音乐”背后的文化，美国黑人民间音乐为何演变成了大众音乐“音乐”是每个国家存在的一种艺术表现形式，在艺术界占据着重要的地位，随着时代的发展，人们的生活压力紧随其来，人们的情绪得不到释放，于是音乐便成为人们释放情绪、压力的一种表现形式，成为人们情感失意时的寄托，其中，在西方社会中，最著名的就是“蓝调音乐”了，蓝调音乐是美国音乐文化的精神土壤，也是其艺术发展过程中的重要组成部分，蓝调音乐与美国音乐文化具有交融的传统价值。

一、蓝调音乐是一种即兴演唱的音乐文化，圣歌、颂歌是他们通过口述来表达的艺术文化，蓝调是美国黑人音乐的重要载体，美国黑人通过音乐来表达自己内心的痛苦与忧愁19世纪末期，当进化论思想在美国社会中掀起浪潮的时候，一种表达黑人情感的蓝调音乐产生了，蓝调最初是美国黑人在田家劳作时的一种民间歌曲，是一种即兴演唱的音乐文化，蓝调音乐的产生，随着黑人的传播和口述，逐渐进入艺术人类学家的视线，这种通过口述来表达的传统文化与使用文字来表达的精英传统恰恰相反。

当时民俗学科的研究对蓝调音乐的发展起到了一个至关重要的作用，民俗学科与人类学科有关，但是又是一门相对独立的学科。

这门学科从民俗文化与各个角度进行了跨文化的比较，对于美洲黑人来说，圣歌、颂歌是他们文化中生动而又活跃的口头艺术文化，尤其是作为个人情感表达和私人交流的载体。

诗歌是北美黑人社会中常见的口头艺术，在所有的音乐文化中，歌词是诗歌的组成部分，加上手势、道具来加以朗诵的诗歌使诗歌变成了原始戏剧，而戏剧如果与音乐相结合来演出的话，就会变成公众庆典，美国内战结束后，美国黑人获得了他们期盼已久的自由，可是他们的生活状态丝毫没有改变，充满了苦难，他们继续遭受着白人的歧视与压迫，生活在社会底层的边缘。

这个时期，“蓝调音乐”开始逐渐成熟。

音乐的主题大部分都是他们在自由面前的迷茫和他们得到自由后发现并没有改变现状后的失落，蓝调发展的黄金时期是20世纪60年代，美国民权运动发兴起给这种音乐艺术的发展注入了新鲜的血液，造就了一批知名的蓝调歌手。

欧美流行乐的发展历程以及特点（必须了解的知识奥）在流行音乐的领域里，欧美流行音乐是整个流行乐的源头，它所起的作用是决定性的，所处的地位也是无可替代的，所以了解欧美流行音乐的发展对于了解整个流行音乐有着重大的意义。

欧美流行音乐起源于19世纪末20世纪初美国黑人音乐布鲁斯(Blues)，它与黑奴在种植园集体劳动时合唱的无伴奏歌曲有一脉相承的联系。

随着黑奴的解放“田间呼喊”的独唱形式代替了种植园歌曲，最原始的布鲁斯形式因此产生，它与早期的乡村布鲁斯都是在即兴演唱中形成，一般都是三句构成一段，但是没有固定的段数，用班卓和吉他作为伴奏。

20世纪20年代，最流行的布鲁斯是经典布鲁斯，与乡村布鲁斯相比，它的演唱风格更加流行化，常常有作曲者参与，不完全靠歌手即兴演唱，曲式显得更加规整，经常由乐队伴奏。

30年代，黑人为了谋生而涌向工业中心，乡村布鲁斯也随之走进了城市，形成了城市布鲁斯。

此时的布鲁斯结构固定，4小节一句，三句为一大句，一般12小节为一循环；调式是以七声自然调式为基础的九至十一声布鲁斯调式（III,V,VI,VII音级可自由降低小二度），这也是最能表现布鲁斯忧伤、哀怨情绪的音乐因素；节奏常在三连音的基础上不断变化；伴奏乐器通常是吉他，钢琴，班卓，口琴。

布鲁斯是美国流行音乐的灵魂，在以后的发展中没有很大的变化，但它对所有音乐风格都产生着重大的影响。

爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的新奥尔良，当地的混血黑人曾经受到良好的古典音乐教育，使黑人音乐传统与克里奥尔人的古典音乐相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。

爵士乐以布鲁斯（Blues）和(Ragtime)为源头，吸取了黑人布鲁斯中个性十足的布鲁斯音阶和拉格泰姆极具动感的切分节奏，再加上不失章法的即兴演奏或演唱，构成了爵士乐的三大主体。

早期爵士乐分为新奥尔良爵士和芝加哥爵士，新奥尔良爵士采取的是六七人的集体即兴方式，而到了芝加哥爵士时期，伟大的小号演奏家路易斯．阿姆斯特郎（LouisArmstrong）开创了个人即兴，从而打破了集体即兴的固定模式。

略谈美国黑人音乐发展历史摘要：美国这个历史短暂的移民国家，成为目前世界主流音乐文化的倡导国，它的音乐发展历史值得研究和探索。

本文就美国黑人音乐的发展历史进行粗略的研究和探索，并指出美国黑人音乐和黑人音乐家为世界音乐发展做出的贡献。

关键词：美国黑人音乐发展美国是个移民国家，最初大部分的移民来自欧洲，欧洲的移民同时带来了欧洲文化，在音乐领域，就是欧洲的古典音乐。

美国现代音乐，则是黑人灵歌结合了欧洲古典音乐发展而来的。

一、18世纪黑人音乐的初期18世纪下旬，生活在南方的黑人奴隶们，虽然吸收了基督教信仰，但他们还认为自己是在美国的非洲人，他们经常在庄园里劳动时吟唱黑人灵歌。

他们在唱歌时加入了舞蹈动作和其他体态的变化，同时也改变着赞美诗的旋律和节奏，他们还把歌词中的英文歌词混入非洲词汇和谚语。

黑人灵歌作为美国黑人的主要文化整整演绎了三个多世纪，服务了宗教活动、文化、社交、政治等社会功能。

二、19世纪黑人音乐开始影响美国音乐黑人音乐对美国音乐的影响从19世纪开始，随着黑人灵歌的吟唱，来自非洲的班卓琴开始变成很受欢迎的乐器。

美国的作曲家采用了黑人灵歌派生出来的节奏，写出了很多脍炙人口的歌曲。

这里要提到这个时期非常受欢迎的、非常著名的美国作曲家就是Stephen Foster，他的作品广为流传，中国的音乐爱好者应该知道。

到了19世纪中旬，在美国南北战争期间，美国黑人音乐继续在传播，第一个演唱团队Fisk University Jubilee Singers（菲斯克大学朱比利歌唱团队）在1871年开始巡回演出，到现在拉斯维加斯还有Jubilee 剧院表演歌舞。

到了18世纪末，美国黑人音乐已经成为美国主流文化的一个主要组成部分。

三、20世纪初（1900-1930）黑人音乐的发展就到了20世纪初，1898年第一部由黑人音乐家创作的音乐剧在百老汇登台演出，1901年黑人音乐家的第一张唱片就是由百老汇的音乐剧里来的。

20世纪上旬，黑人音乐的布鲁斯和爵士越来越受欢迎。