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我对新媒体的认识和理解在当今这个信息爆炸的时代，新媒体如同一股汹涌的浪潮，席卷了我们生活的方方面面。
从获取新闻资讯到社交互动，从娱乐消费到学习工作，新媒体的影响力无处不在。
那么，究竟什么是新媒体？它又有着怎样的特点和魅力呢？新媒体，简单来说，是相对于传统媒体而言的。
传统媒体，如报纸、杂志、广播、电视等，其传播方式往往是单向的，信息由媒体机构生产并传播给受众，受众的参与度相对较低。
而新媒体则打破了这种模式，它依托互联网和数字技术，实现了信息的双向甚至多向传播，让每个人都不仅是信息的接收者，还可以成为信息的生产者和传播者。
新媒体的特点之一是即时性。
在新媒体平台上，新闻事件可以在发生的瞬间就被传播出去，让人们能够第一时间了解到世界各地正在发生的事情。
比如，当一场突发的自然灾害发生时，通过新媒体，现场的图片、视频和文字报道能够迅速在网络上传播，让人们及时了解到灾情和救援进展。
这种即时性极大地提高了信息的传播效率，也让人们能够更加迅速地做出反应。
互动性是新媒体的另一个显著特点。
在新媒体环境中，用户不再是被动的接受者，他们可以通过评论、点赞、分享等方式与信息发布者和其他用户进行互动交流。
这种互动不仅增强了用户的参与感和体验感，还促进了信息的传播和扩散。
比如，在社交媒体上，一个热门话题往往能够引发大量用户的讨论和参与，形成强大的舆论影响力。
新媒体还具有个性化的特点。
它能够根据用户的兴趣、偏好和行为习惯，为用户推送个性化的内容。
比如，各种新闻资讯类的 APP 会根据用户的浏览历史和关注领域，为用户推荐相关的新闻和文章。
这种个性化的服务，能够更好地满足用户的需求，提高用户对新媒体的依赖度和忠诚度。
新媒体的形式丰富多样，涵盖了文字、图片、音频、视频等多种元素。
从微信公众号的长篇文章，到微博的简短动态；从抖音的短视频，到喜马拉雅的音频节目，新媒体以各种形式满足了不同用户的需求和喜好。
这种多媒体融合的特点，使得信息的表达更加生动、直观，更容易吸引用户的注意力。
我眼中的新媒体艺术如今, 互联网已经被公认为继电视、广播、纸质媒体之后的“第四媒体”, 手机媒体也被冠以“第五媒体”的称号。
这些不断涌现的“新媒体”不仅改变了大众传播中的传者和受者之间的关系，颠覆了大众媒体传统的传播模式和内容生产方式，而且给人类传播活动及生存方式带来了巨大的改变和影响。
人文精神和人的个性化共存是21 世纪的鲜明特征。
机器大工业的没有人性化标准模式，不能满足人们对于人性化的追求。
新媒体的发展正是满足了人们对人性化的要求。
新媒体技术的发展在迎合以人为本的需求之上得到了迅速的发展。
人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，比如透视学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画；矿物和油料的提纯技术的发展影响了北部欧洲明朗而富有层次的油画塑造风格；机器生产的颜料和光学的研究的成果促成了外光写生和印象派的发展。
在20世纪，在艺术和科学技术之间最大的发展就是图像技术对于艺术语言特殊影响作用。
艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。
只有这样，艺术才能真正的实现自己的功能。
20世纪以来，伴随着流行文化的发展和商业性电视节目的普及，艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考，另一方面，开始了用实用包括摄影、电影、电视在内的各种图像技术来从事这种思考和创作。
在整个20世纪，摄影和电视乃至电影胶片都被从流行文化改造成艺术创作媒介。
摄影本来是记录性和纪念性的工具，而艺术家则从中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式，从而出现了超现实主义的摄影等等新媒体艺术。
新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术等现代艺术。
新媒体艺术是一种以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，它建立在数字技术的核心基础上，亦称数码艺术。
其表现手段主要为电脑图像CG。
新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下它主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。
大学新媒体心得体会大学新媒体心得体会1作为一名贪求新知的大学生，我参加了新媒体培训班，期望在这互联网时代磨砺自己的技能，并对世界以全新的方式理解和感知。
回顾经历的整个过程，我深受启发，也收获诸多感悟。
一、新媒体：新时代的笔与纸新媒体无疑是今天社会交流的主流方式，我们在微信、微博上接收信息，也在这样的平台上表达我们的观点，分享我们的生活。
参加新媒体培训，我更深入地认识到新媒体不仅仅是我们传播消息的工具，更是握在新时代青年手中的一支笔。
新媒体的力量在于，他帮助我们用神经元的思考速度传达思想，改变了传统媒介无法超越的空间物理限制，也打破了受众被动只能接受信息的局限。
每个连接到互联网的个体，都能成为信息的生产者和发布者，而新媒体的技术和策略的掌握，就是一种强大的能力。
二、新媒体培训：知识长河中的一块砖新媒体培训对我来说，就像是一扇新的门，打开了我对这个世界的新认识。
这种认识不再局限于课本，可以跳出教室，在生活，特别是在社会实践中寻求答案。
培训过程中，我们学习了新媒体的基本概念，其在本质上是一种社会-文化的力量，是一种信息和传播方式的价值取向的转变。
我们研究了新媒体的发展历程，观察了在电脑、互联网、智能手机等技术的推动下，媒体如何改变并影响人们的生活。
我们还接触了新媒体的运用方法，入门了如何管理社交媒体帐号，如何制作富有吸引力的内容，如何构造有效的传播策略等实操技能，借此逐步建立起新媒体思维，学会用新媒体的语言来交流和传播。
三、心得体会：新媒体，新思维，新角色参加新媒体培训的心得体会，我想分为三个层面：新媒体，新思维，新角色。
新媒体。
新媒体的掌握和使用，意味着我可以主动、积极地投入到信息力量的激烈战斗中。
我们可以用新媒体去创造更多有价值的信息，也可以用其来承担社会责任，传播公益信息，推广正面的价值观。
新思维。
新媒体培训使我冲破传统思维的限制，开始关注人与信息，人与技术的关系，让我思考如何用新的方式去理解和改变世界。
我对新媒体的认识和理解
我对新媒体的认识和理解
新媒体是指利用数字技术和网络平台传播信息的媒体形态。
随
着网络技术的迅猛发展，新媒体已经成为人们获取信息、交流和娱
乐的重要方式之一。
下面是我对新媒体的一些认识和理解：
1. 多元化的内容形式：新媒体提供了多种多样的内容形式，包括文字、图片、音频、视频等。
人们可以根据自己的兴趣和需求选
择不同形式的内容进行消费。
2. 实时性和互动性：新媒体的一个显著特点是实时性和互动性。
在社交媒体上，人们可以即时发布和获取信息，并与他人进行互动
和交流。
这种及时互动的特点使得新媒体成为舆论传播和社交活动
的重要渠道。
3. 个性化推荐和定制化服务：新媒体平台通常会根据用户的兴趣和行为习惯，为用户推荐个性化的内容和服务。
这种个性化推荐
和定制化服务可以提高用户体验，也为广告商提供更精准的广告投
放渠道。
4. 传播渠道的多样化：新媒体不受时空限制，可以跨越地域和国界进行信息传播。
人们可以通过社交媒体、新闻客户端、视频网
站等多种渠道获取信息，打破了传统媒体的局限性。
5. 挑战和机遇并存：新媒体的发展带来了许多机遇，如信息获取更方便、传播更快捷、沟通更便利等。
但也面临着信息泛滥、虚假信息、隐私泄露等问题，需要加强监管和用户自我保护意识。
，新媒体改变了人们获取信息、传播意见和交流互动的方式，成为信息社会的重要组成部分。
在新媒体时代，我们需要积极利用新媒体平台，增强媒体素养，正确处理信息，提高信息获取和传播的能力。
我们也要注意保护个人隐私，加强网络安全意识，共同构建健康有序的新媒体环境。
新媒体创意与传播随着互联网的快速发展，新媒体已经成为了人们获取信息和交流的重要渠道。
在这个数字化时代，新媒体创意与传播变得越来越重要。
本文将探讨新媒体创意与传播的关系，以及如何有效地利用新媒体进行创意传播。
一、新媒体创意的重要性新媒体创意是指在新媒体平台上创造出独特、有吸引力的内容和形式。
在信息爆炸的时代，创意是吸引用户注意力的关键。
通过创意的呈现，可以让用户对内容产生兴趣，从而提高传播效果。
创意的核心是独特性和创新性。
在新媒体平台上，创意可以通过多种方式呈现，如文字、图片、视频等。
创意的形式多样化，可以更好地满足用户的需求，增加用户的参与度和互动性。
二、新媒体传播的特点新媒体传播具有以下几个特点：1. 互动性：新媒体传播是双向的，用户可以主动参与其中，进行评论、点赞、分享等操作。
这种互动性可以增加用户的参与度，提高传播效果。
2. 即时性：新媒体传播可以实时更新，信息的传播速度非常快。
这种即时性可以使信息迅速传播到更多的用户，提高传播效率。
3. 多样性：新媒体传播形式多样，可以通过文字、图片、视频等多种方式进行传播。
这种多样性可以更好地满足用户的需求，提高传播效果。
三、新媒体创意与传播的关系新媒体创意与传播是相辅相成的。
创意是传播的基础，而传播是创意的实现和表达。
只有通过创意的呈现，才能吸引用户的注意力，从而实现信息的传播。
在新媒体平台上，创意的传播需要考虑以下几个方面：1. 目标受众：创意的传播需要针对特定的目标受众进行定位。
不同的受众有不同的需求和兴趣，只有通过创意的定位，才能更好地吸引受众的注意力。
2. 内容创意：创意的传播需要有独特、有吸引力的内容。
通过创意的内容呈现，可以让用户对信息产生兴趣，从而提高传播效果。
3. 传播渠道：创意的传播需要选择合适的传播渠道。
不同的传播渠道有不同的特点和受众群体，只有选择合适的传播渠道，才能更好地实现创意的传播。
四、有效利用新媒体进行创意传播的方法1. 研究受众：了解目标受众的需求和兴趣，根据受众的特点进行创意的定位和内容的创作。
对新媒体的看法和建议随着科技的迅猛发展，新媒体已经成为了我们日常生活中不可或缺的一部分。
新媒体以其自由、开放、便捷、互动等特点吸引了越来越多的用户，改变了我们获取信息、交流互动的方式，对社会产生了深远的影响。
首先，我认为新媒体的出现给我们带来了更多的信息来源和广阔的知识空间。
在过去，我们获取信息的方式主要是通过报纸、电视等传统媒体，但这些媒体的时间和空间限制使得信息的获取有一定的局限性。
而新媒体能够及时传递最新的信息，突破了时空的限制，让我们能够更快速地获取到各类信息。
无论是新闻、娱乐、文化、科技还是其他领域的知识，我们只需要轻点几下手机屏幕，就可以畅游在海量的信息海洋中，实现自主选择、随时获取。
其次，新媒体的出现也极大地丰富了我们的娱乐生活。
通过新媒体，我们可以随时随地观看电影、电视剧、综艺节目等各种视频内容，还可以聆听音乐、播客等音频内容。
这使得我们的娱乐活动变得更加便捷、私人化，可以根据个人的喜好和兴趣来自由选择，不再受制于传统媒体的节目表和广告插播。
同时，新媒体也提供了更多的互动娱乐形式，比如游戏、社交媒体等，让我们能够与他人进行交流互动，增加了娱乐的乐趣。
然而，新媒体也存在一些问题和挑战。
首先是信息过载问题。
虽然新媒体使得信息获取变得更加便捷，但也带来了大量的信息冲击，让我们很难筛选和辨别信息的真实性和可信度，容易受到虚假信息和谣言的误导。
其次是信息泛滥问题。
随着新媒体的普及和发展，任何人都可以发表观点和传播信息，导致信息数量剧增，很多时候信息质量参差不齐，难以评判和辨别。
再次是依赖度增加问题。
新媒体的方便和依赖性使得我们越来越依赖它获取信息和进行交流，而忽视了与人面对面的交流和现实生活的体验。
最后，隐私保护问题也成为了新媒体面临的挑战，个人隐私可能会被泄露和滥用，给用户带来不必要的麻烦。
针对这些问题，我认为可以从以下几方面进行改进和完善。
首先，加强信息审核和管理，筛选高质量和真实可信的信息，减少虚假信息和谣言的传播。
新媒体艺术的创新与表现新媒体艺术是指利用计算机、互联网、数字技术等新媒体手段进行创作和表现的艺术形式。
它以数字化、互动性和多媒体为特点，通过创新的技术手段和表现形式，为观众带来全新的艺术体验。
本文将探讨新媒体艺术的创新与表现，并分析其对艺术创作和观众体验的影响。
一、新媒体艺术的创新1. 技术创新新媒体艺术的创新首先体现在技术层面。
随着科技的不断进步，计算机、互联网、虚拟现实等技术的发展，为艺术家提供了更多的创作工具和表现手段。
艺术家可以利用计算机软件进行图像处理、音频合成、视频剪辑等操作，创造出丰富多样的艺术作品。
同时，互联网的普及和虚拟现实技术的应用，使得观众可以通过网络平台或虚拟现实设备与艺术作品进行互动，参与到艺术创作的过程中。
2. 观念创新新媒体艺术的创新还体现在观念层面。
传统的艺术形式通常是静态的，观众只能被动地欣赏作品，而新媒体艺术则强调观众的参与和互动。
艺术家通过创新的观念和表现方式，打破了传统艺术的束缚，使观众成为艺术作品的一部分。
观众可以通过触摸屏、体感设备等与艺术作品进行互动，改变作品的形态和表现方式，从而创造出个性化的艺术体验。
二、新媒体艺术的表现1. 多媒体融合新媒体艺术的表现形式丰富多样，常常涉及多种媒体的融合。
艺术家可以将图像、音频、视频等不同媒体元素进行组合和处理，创造出独特的艺术效果。
例如，艺术家可以将绘画与动画相结合，创作出具有立体感和动态效果的作品；或者将音乐与影像相结合，创造出音乐视频作品。
多媒体的融合使得艺术作品更加丰富多样，同时也提供了更多的表现空间和创作可能性。
2. 互动体验新媒体艺术强调观众的参与和互动，使观众成为艺术作品的创作者之一。
观众可以通过触摸屏、体感设备等与艺术作品进行互动，改变作品的形态和表现方式。
例如，观众可以通过触摸屏幕上的图像，改变图像的颜色、形状等属性；或者通过体感设备的动作，控制虚拟现实场景中的角色行动。
互动体验使观众能够主动参与到艺术创作中，获得更加个性化和丰富的艺术体验。
自己在新媒体方面的优势新媒体这块儿领域，真的是个千变万化的地方，像个调皮的小孩子，让人哭笑不得，但说实话，咱在这个领域可算是有几分优势的。
今天就聊聊我在新媒体上的一些“小秘密”，希望能让大家开开眼界，轻松一笑。
1. 灵活应变，随时随地1.1 快速反应的能力新媒体的世界就像是坐过山车，变化快得让人心慌慌。
今天火的东西，明天就可能被遗忘。
不过，我觉得我最大的优势之一就是能迅速反应。
这就像在打游戏，敌人一出现，咱就得迅速按键，不能磨蹭。
朋友们总说，我对热点的捕捉能力就像老鹰抓小鸡，精准又迅速。
比如，最近流行的一个挑战，我不但第一时间参与，还能加点自己的创意，让大家眼前一亮，哎，别提多开心了！1.2 随机应变的幽默感在新媒体上，幽默感也是个大杀器。
谁不想在疲惫的日常中，看到一些让人捧腹的内容呢？我常常把生活中的小趣事转化成搞笑的段子，分享给大家。
就像喝茶时突然有只虫子掉进杯子里，我就会发个朋友圈，写道：“这茶里居然有‘小惊喜’，看来今天真是‘虫’事大吉！”这样的幽默，让人捧腹的同时，也拉近了我和粉丝之间的距离。
2. 内容创作，个性鲜明2.1 独特的视角说到内容创作，我觉得我有一种独特的视角，能看到别人看不到的东西。
这就像是一把双刃剑，既可以让人惊喜，也能引起思考。
我喜欢把身边的琐事提炼成更有深度的内容。
比如，看到一只流浪猫，我就会写篇文章，讲述它的“英雄事迹”，让大家不仅乐了，还能引发对流浪动物的关注。
这样的内容，总能引起不少共鸣。
2.2 不拘一格的创意另外，我在创意上也是个不拘一格的人。
很多时候，别人可能会拘泥于某种形式，我却总是乐于尝试新东西。
无论是短视频还是图文，我都会想方设法把自己的风格融入进去，让内容更具个性。
就像是做菜，别人可能只会按部就班，我却愿意加点“调料”，让这道菜独具风味。
相信我，谁不想在朋友圈看到一些耳目一新的作品呢？3. 社交互动，拉近距离3.1 亲和力十足在新媒体上，人与人之间的互动非常重要，而我恰好有一颗亲和的心。
我对新媒体的认识和理解我对新媒体的认识和理解随着科技的快速发展和信息时代的到来，新媒体已经逐渐成为我们生活中不可或缺的一部分。
本文将从新媒体的定义与特点、发展历程、类型与形式、传播与影响、商业价值与应用，以及发展趋势与前景展望等方面，阐述我对新媒体的认识和理解。
一、新媒体的定义与特点新媒体是指在数字化时代，通过各种电子设备，如电脑、手机、平板等，传播信息的一种新型媒体形式。
它具有数字化、互动性、个性化、内容丰富等特点。
新媒体的出现，改变了传统媒体的单向传播方式，使得受众可以更加主动地获取信息，并且能够参与到信息的生产和传播过程中。
二、新媒体的发展历程新媒体的发展可以追溯到互联网的出现。
随着互联网技术的不断进步，新媒体的形式和内容也不断地发生变化。
从早期的网站、论坛，到现在的社交媒体、短视频平台等，新媒体的发展历程充满了机遇和挑战。
未来，随着技术的不断创新，新媒体的形式将更加多样化，内容也将更加丰富。
三、新媒体的类型与形式新媒体的类型和形式多种多样，其中比较常见的包括社交媒体、内容创作、直播视频和知识付费等。
社交媒体如微信、微博等，已经成为人们交流和获取信息的重要平台；内容创作如微信公众号、知乎等，为受众提供了丰富的阅读和学习资源；直播视频如抖音、快手等，让人们可以实时观看各种有趣的视频；知识付费如得到、知乎Live等，则为受众提供了系统化的知识学习服务。
四、新媒体的传播与影响新媒体的传播方式具有多元化、速度快、范围广等特点。
通过各种社交媒体和网络平台，信息可以迅速传播到全世界各地。
同时，新媒体的传播也带来了许多影响，如改变了人们的阅读习惯、信息获取方式等。
未来，随着新媒体的不断发展，其传播方式和影响也将不断地发生变化。
五、新媒体的商业价值与应用新媒体的商业价值和应用场景非常广泛。
一方面，企业可以通过新媒体进行品牌推广、产品营销等，提高企业的知名度和竞争力；另一方面，个人也可以通过新媒体进行创业、投资等，实现个人价值的最大化。
对新媒体艺术的思考新媒体艺术是一种融合了现代科技和艺术创作的艺术形式。
它通过数字技术、互联网和交互式媒体，以创新的方式呈现艺术作品，并与观众进行互动。
在当今数字化时代，新媒体艺术对于人们的审美体验和艺术观念产生了深远的影响。
本文将就新媒体艺术的特点、意义以及未来发展方向展开思考。
一、新媒体艺术的特点新媒体艺术的一个重要特点是其多元性。
与传统艺术形式相比，新媒体艺术具有更加广泛的表现手段和媒介选择。
通过图像、声音、视频、动画等多种媒体的结合，艺术家能够创造出更加丰富多样的艺术作品。
同时，新媒体艺术还借助于互联网的发展，可以实现远距离之间的艺术创作和观赏。
观众通过网络和社交媒体平台，可以与艺术家进行实时互动，参与到艺术作品的创作和演绎中，使艺术与大众之间的距离进一步缩小。
另一个特点是新媒体艺术的互动性。
观众不再是被动接受作品的对象，而是成为作品的参与者和创作者。
通过交互式的技术手段，观众可以与艺术作品进行实时的互动与反馈。
艺术作品的创作过程变得更加开放和多元化，观众的参与也为艺术作品赋予了新的意义和生命。
这种互动性不仅为观众提供了更加丰富的体验，也挑战了传统艺术的观念和形式。
二、新媒体艺术的意义新媒体艺术在当今社会具有重要的意义。
首先，它为艺术创作者提供了更加广阔的创作空间和表现形式。
传统的绘画、雕塑等艺术形式在新媒体的影响下融入了数字和虚拟的元素，使得艺术作品具有更加丰富的层次和视觉效果。
艺术家可以通过新媒体艺术表达更加复杂和深入的主题，激发观众的思考和情感共鸣。
其次，新媒体艺术促进了传统艺术与科技的融合。
数字技术的发展为艺术创作提供了新的工具和思路。
艺术家可以利用计算机图形学、虚拟现实、人工智能等技术手段，创造出以前难以想象的艺术形式和体验。
艺术与科技的结合不仅推动了艺术的发展，也为科技的应用提供了更多的可能性。
最后，新媒体艺术的兴起改变了艺术传播的方式和途径。
由于互联网的普及和社交媒体的发展，艺术作品可以迅速传播和分享，观众可以跨越时空，参与到全球范围的艺术活动中。
我眼中的创意
——《十四堂人生创意课》读后感
当我在大学的课堂上第一次听到“创意”这个词的时候，还曾满心欢喜的认为自己的某些奇思怪想没有被现行的教育体制扼杀掉，还可以忽而地出现。
然而大二的第一学期在上“广告课程设计I”的时候，我忽然发现自己根本就没有所谓的“创意”。
从那个时候开始，我就认为创意只是一种天赋，像我这样表面平凡内心也平凡的人，是不会在“广告人”这条路上待多久的，就这样，我自我否定了自己的“创意”。
现在，极不情愿地翻开这本《十四堂人生创意课》，是因为不想也不愿提起任何有关“创意”的课，再揭当年留下的伤疤。
然而我看到的却是“创意不是一种技巧，而是人生资源的积累和能量的开发”，优秀的创意要求我们学习如何创造性地生活，从广度和深度上体悟和感受生活，学习别人对生活表达的一种方式，最终形成自己的独特语言。
创意是一种无法言传的生活态度，如果对周围的环境没有特殊的感悟力，没有想象力，没有自己消化，然后产生得到风格的能力，学习再多技能都是没用的。
这样的话，让我有了一种重拾旧梦的感觉。
作者李欣频在《写在十四堂人生创意课之前》中写道，写这本书的最大目的，是为纪念已经逝去的影响她一辈子的甘训宾老师。
我从中看到了一个优秀的教育者的身影——他把你看做是一块璞玉、一颗原钻，只要假以智慧磨练，就可以发出耀眼光辉。
作者认为，最好的教育，其实是要让孩子有百分百对自己生活的决定权。
那样子的人生，才不是黑白的。
其中有这样一句话“你女儿很棒，如果我有这样的女儿，我一定很开心”，这让我想起多年前高三的班主任——张丽梅老师，她也曾对我的父母说过类似的话。
多年之后，每当母亲跟我提起我以前如何不好好学习，必须要提到的就是我的这位班主任，母亲总说老师当年如何如何的对我好，只是我辜负了老师的用心良苦等等，而每一次我都无言以对。
我想我只能让自己永远不懈奋斗，如果以后没有闯出什么名堂，哪有脸面再见当日恩师。
然而，我读着读着就会泪流满面，师生情意之深让我感动，老师对学生的教诲与启迪深深地触动着我，学生对老师的尊敬和牵挂也在文字中处处流露。
这二十几年一路走来，有很多老师给予我莫大的帮助，然而与作者的这位老师相类似的就是我的高三班主任。
我也不想多年之后却只有少许时间陪伴在她身边，所以从现在开始，我要多多陪伴我的恩师。
第一堂课《如何在意外频传的时代活下来》中提到有关的《大逃杀》影片的叙述，让我想起前不久看过的一部美剧悬疑片《终极面试》（好像是这个名字），影片中有六个人要参加某公司最后一轮考试，而最后只能有一个留下。
求职者都被安排在同一间密闭的屋子里，要求只要在规定时间内答完试卷上仅有的一道题即可，最先答完者获胜，然而试卷上没有任何能用肉眼可以直接看到的文字。
于是他们开始用一切可以利用的手段进行角逐。
就像本文作者在书中提到的一样，最后让人们懂得要做一个“外水内山，外柔内刚，本性很好，又有耐心，别人对你放心，没有防备，把你当盟友而非敌人，也才可能把资源共享给你，不会在你一转身就扯你后腿或放暗箭”，同时让我们明白：社会并不如想得那么安全，学会如何生存对我们的重要性。
第二堂课《如何开挖自己的生命穴脉》中核心就是要“不受限的演化自己的
灵魂物种，一个人绝对可以活出很多种精彩的风景，请相信自己的力量”。
文中提到“创造”与“毁灭”两股拉扯的力量，也就是“善”与“恶”两个小人在身体里的斗争。
作者以《魔鬼、性、狂想曲》为例子来说明每个人心中的善神与恶魔，“我们的挣扎都是因为两股力量的拉扯，有时我们会相信自己，会帮助别人，那就是‘善’在鼓舞我们发挥力量；有时我们会沮丧，没自信，想伤害别人或毁灭自己时，那就是‘恶’在诱惑或考验”。
最喜欢文中最后一句话“自己永远是自己最重要的贵人，但同时也是自己最大的敌人”。
这样的例子在国外的电影中并不少见，第63届奥斯卡影后获得者娜塔莉·波特曼出演的《黑天鹅》，她饰演的Nina在最后的挣扎和斗争中，将人性的善与恶演绎得淋漓尽致。
第三堂课《如何画一张自己的生命蓝图》，我认为是这本书中我最需要花时间钻研的一节，在这节课中我学到如何规划自己的未来：不是从现在开始我要做什么，而是必须要完成什么。
联系到自己当下的生活状况，在全班剩余26位同学都选择找工作的时候，我和另一位同学选择了考研。
在每天的忙忙碌碌中，找工作的各位奔波在各大小公司间，投简历、实习、面试，而我也是忙自己的。
我不知道我们各自未来会是什么样的，只是在努力做自己的事情。
以前用“专心致志”这个成语，并未曾体会到任何精妙的地方，然而这一节中作者写的这样几句话“自己跟自己比，自己跟自己挑战，请保持绝对的专注，千万不要分心，专心一致才能‘至’”改变了我对该成语的理解，只有专心了，认真地努力地专注地去完成一件事的时候，长期的积累自然而然会将这些努力的量达到完美的质的转变，所谓“至”就是“达到”，“致”就是“完美”。
这是我在这一节课中学到的最大的鼓舞。
这使我想起很多励志的影视片，《阿甘正传》《当幸福来敲门》等，还有很多大人物的经历也会给我们很大鼓励。
成龙在小的时候一直是跑龙套，他的第一个角色是演尸体。
他在一期综艺节目——《快乐大本营》中讲到，演尸体也有很多学问的，什么时候开始吸气，什么时候可以换气，什么时候不能再有任何呼吸，这些都得看导演的指挥和机位的移动等，到后来他是演尸体最好的一个，每次导演让演死人的时候，都会下命令“让成龙死在最前面”。
正是在这样一个小细节上都肯下功夫的踏踏实实的成龙，最终在好莱坞打下属于自己的一片天，而且他还尝试着不同的角色变换给他带来的不同体验，做多面角色的自己，永远给观众新鲜感，直到现在仍是演艺界的大哥。
著名的音效大师程小龙，他为了要达到与影片相一致的即夸张又生动的效果，不惜熬到凌晨做一遍又一遍的修改与剪辑。
国际著名导演吴宇森、程小东、王家卫、谢晋等，他们在每一次拍片前都要对各个方面进行整体的指导、规划，如果有哪一位演员做的不合他意，不是他想要的效果，他们会让你一遍又一遍的重拍，甚至自己亲装上阵演示，直到最后让他满意为止。
还有连续获得六届影帝的台湾影星黄秋生，他就是从一个小配角成长起来的，然而他的配角人生却无人能敌，他对配角的演绎很有自己独到的见解，却又恰如其分。
读完这本书之后，我发现自己在自觉与不自觉间就掉进了作者的文字书写中，因为作者李欣频是以电影为例来讲这十四堂课的，而我的思维也竟然就逃不出电影。
以上是我对本书前三堂课细细品读之后留下的感想。
从书中我明白，接下来的生活中，如何重新审视自己，如何给自己定位，如何完成目标才是最重要的。
我认为整本书的编排结构是，前三堂课是一个大框架，给读者一个大体方向，
而后面的十一堂课是对前三堂课的深化和扩展。
所以，细细研读前三堂课可以让我们给自己定位——将来要做什么事，后十一堂课则是将定位细化——要如何去做，才能完成自己的人生目标。
值得庆幸的是，在我决定下午要提笔写这篇文章之前的中午，在一家小饭馆里意外地发现了一本杂志上有关李欣频的信息，那则文章的题目是“‘文案天后’李欣频，每天都是新人生”，从中我认识到一个最贴近生活的李欣频，于是当即决定，偷偷将那两页纸撕下来带回去。
下面是我摘录来的两则文案：第一则是她大学期间投递给诚品书店的聘稿，文案中她用文字写下了诚品阅读者的群像：
海明威阅读海，
发现生命是一条要花一辈子才会上钩的鱼；
梵高阅读麦田，
发现艺术躲在太阳的后背乘凉；
弗洛伊德阅读梦，
发现一条潜意识的秘密通道；
罗丹阅读人体，
发现哥伦布没有发现的美丽海岸；
卡缪阅读卡夫卡，
发现真理已经被讲完一半；
在书与非书之间，
我们欢迎各种可能的阅读者。
另一则是诚品书店要搬家时，她是这样写的启示录：
送旧迎新，移馆别恋；
卡缪搬家了，莫内搬家了；
瑞典KOSTA BODA彩色玻璃搬家了；
英国WEDGWOOD骨瓷搬家了；
法国HEDIARD咖啡搬家了；
可哥诺可皮件搬家了；
金耳扣大大小小的娃娃也要跟着人一起搬家了。
她的意思是，不是书店在搬家，而是作家艺术家在搬家，他们的书柜陈列架在挪窝。
“文案天后”从此冠名。
我们可以看到当时只有19岁的她，其实已经有了很多人39岁才有的看世界的眼光。
这就是她为什么要建议“栽培自己（第四堂课）”，一天读一本书，一天看一部电影，书可以带着我们去很远的地方旅行，电影也可以带给我们不同的心灵体验。
在此借用她的一堂课《想象力让你看到不一样的世界》来鼓励自己，永远不要否定自己没有“创意”。
开发自己，发现其他生命的美丽。
相信自己能为这个世界，带来独特的生命惊喜。
非常感谢老师及时建议看这本书，也非常感谢作者，让我重新燃起“创意”的火花。
学号：B08090429
学生：赵晓靖。
