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奥菲利娅之死《哈姆莱特》是莎士比亚笔下的四大悲剧之一，在这出戏剧小说中，我认为最具悲剧色彩的不是哈姆莱特，而是我们如天使般纯洁的奥菲利亚。
无论莎士比亚的人本思想多么强烈，他始终是男权社会的一分子，这使得他不会去关心他笔下这位美丽单纯如同天使般的女孩，她的结局注定成为悲剧，她只是连接哈姆莱特和她父兄的“符号”。
奥菲利娅之死自一开始便注定好了，可谁又能说，死对奥菲利亚来说是残忍的呢？奥菲利亚死了，可同时她的灵魂也得到了救赎，她真正的从莎士比亚的悲剧中走了出来……奥菲利亚的单纯无疑是她死亡的重要因素，在一开始，哈姆莱特不知杀父仇人的时候，他真的为她心动，真心的追求她，这时的奥菲利亚，在哈姆莱特心中，无疑是美若天仙，正所谓是“情人眼里出西施”。
可我们这位单纯的天使，对她的父兄是多么的言听计从，她的父兄认为哈姆莱特是王子，是高不可攀的，哈姆莱特也不是真心的，所以告诉奥菲利亚这样是不可以的，他们是不会有结局的，天使听信了，从此不再来理会哈姆莱特，浑然不知爱情错过了便不再回来。
在哈姆莱特装疯卖傻的时候，奥菲利亚的父亲又一次想起这件事情，甚至异想天开的认为哈姆莱特之所以会疯是因为奥菲利亚的拒绝，甚至还将此事告诉了国王王后，从而，有了一出试探的戏码，这时候奥菲利亚又一次表现出了她的单纯，说是单蠢也不为过，她又一次听信了，与国王王后还有她的父亲制造出了一次偶遇，想象一下，哈姆莱特这时已经被仇恨蒙蔽了双眼，由于他的母后在他的父皇尸骨未寒之时，竟然和他的叔父，同时也是他的杀父仇人在一起时，这时的哈姆莱特对女人的印象已经坏到极致，这是他甚至说“女人，你的名字叫脆弱”。
而奥菲利亚真的以为哈姆莱特真的喜欢她，甚至在哈姆莱特让她进“尼姑院”（当时的尼姑院就是现在的灯红酒绿之地）时，她眼中的哈姆莱特的形象依然是高大的，唉！单纯的奥菲利亚。
奥菲利亚的单纯是有原因的，她所处的环境是侯门大院，而当时又是一个男权社会，她无法接触外面的世界，而她所受的教育用我们的话来讲就是“在家从父”。
简述莎士比亚的悲剧《哈姆莱特》的艺术特征《哈姆莱特》是英国作家莎士比亚的一部重要悲剧作品。
该剧以主人公哈姆莱特的复仇故事为主线，探讨了权力、道德、情感等多重主题。
莎士比亚通过丰富的情节、复杂的人物形象和精湛的语言技巧，展现了悲剧的独特艺术特征。
1. 剧情丰富复杂《哈姆莱特》的剧情错综复杂，充满悬念。
故事发生在丹麦，主要讲述了王子哈姆莱特的父亲被自己的兄弟克劳狄斯杀害后，哈姆莱特为了复仇而设下的一连串计谋与事件。
剧中穿插了爱情、背叛、欺骗等众多元素，使剧情变得扣人心弦，让观众充满了疑问与忐忑。
2. 复杂的人物形象《哈姆莱特》中塑造了许多深刻的、具有多重性格特征的人物形象。
主人公哈姆莱特是一个情感丰富、思维敏锐的年轻王子，他犹豫不决、矛盾复杂，既有痛苦的一面，也有机智的一面。
克劳狄斯则是一个阴险狡诈的反派角色，他通过谋杀哈姆莱特的父亲，夺取了王位。
其他角色如奥菲利娅、波洛尼厄斯、吉尔登斯特恩等都有各自鲜明的性格和动机。
这种塑造使人物形象更加立体生动。
3. 精湛的语言技巧莎士比亚以他独特的语言风格，为《哈姆莱特》注入了深厚的艺术气息。
他运用了丰富的隐喻、比喻、押韵等修辞手法，使剧中对话更富有诗意和戏剧张力。
例如，著名的“生存还是毁灭”（To be or not to be）的独白，表达了哈姆莱特内心的挣扎和思考。
莎士比亚的语言技巧使观众能够深入人物内心，感同身受。
4. 深刻探讨权力和道德《哈姆莱特》通过探讨权力和道德的问题，展示了人性的复杂性和道德的多样性。
克劳狄斯夺取王位的行为暴露了权力的滥用和背叛的阴谋。
哈姆莱特一直犹豫不决的行为也引发了对人性内在的思考。
剧中的人物无一不受到欲望、抱负和情感的驱使，他们的选择与决定也因个体的情感和信仰不同而产生差异。
这种探讨使《哈姆莱特》超越了单纯的复仇故事，赋予了剧作更深刻的内涵。
总结起来，《哈姆莱特》作为莎士比亚的悲剧作品，在剧情的丰富复杂、人物形象的多重性格、精湛的语言技巧以及对权力和道德的深刻探讨等方面，展现了独特的艺术特征。
莎士比亚的悲剧具有以下几个显著特征：
1. 人物塑造：莎士比亚笔下的悲剧人物通常是贵族或统治者，他们通常有着高尚的情操、卓越的能力和深刻的内心世界。
这些人物因为自身的弱点或外部环境的影响而走向毁灭。
2. 冲突与对抗：在莎士比亚的悲剧中，人物之间的矛盾和冲突是剧情发展的重要动力。
这些冲突不仅包括个人内心的挣扎，也包括人与人、人与社会之间的对立。
3. 命运与偶然性：莎士比亚常常探讨命运的主题，他的人物经常面临无法逃避的命运，而偶然性的事件往往加剧了他们的悲剧结局。
4. 人文主义色彩：莎士比亚的悲剧展现了对人性的理解和尊重，他的作品充满了深刻的人文关怀，体现了人的尊严和价值。
5. 语言艺术：莎士比亚的悲剧以其丰富的象征、比喻和高度的艺术化语言著称，这些特点使他的作品成为文学史上不可多得的艺术瑰宝。
6. 现实批判：莎士比亚的悲剧揭示了当时社会的丑恶和弊端，对现实进行了深刻的揭露和批判。
7. 悲剧效果：莎士比亚善于通过复杂的剧情设置和生动的人物刻画来营造强烈的悲剧气氛，使观众深感震撼。
8. 主题广泛：莎士比亚的悲剧涉及爱情、权力、野心、背叛、复仇等多个主题，展现出人性的复杂性和多样性。
9. 结构严谨：莎士比亚的悲剧通常遵循古典戏剧的三幕结构，以确保剧情的紧凑和连贯。
10. 舞台技巧：莎士比亚在他的悲剧中巧妙地运用了各种舞台技巧，如独白、旁白、幻觉等，增强了戏剧的表现力。
这些特征使得莎士比亚的悲剧成为了西方戏剧史上的经典之作，并对后世产生了深远影响。
《李尔王》中的悲剧色彩莎士比亚四大悲剧最重要、最进步的思想内容就是对人性中阴暗一面即假、恶、丑的暴露与批判。
随着他对社会本质的进一步认识，从而对人性、对人的内心世界有了更深刻的理解。
他还看到人性并非十全十美，它包括野心、贪婪、情欲等各种罪恶成分，只要条件许可，他们就可能恶性膨胀起来，把人自身毁灭掉，更可贵的是人性并非先天决定的，也并非一成不变的，权利和地位可使人丧失人性、丧失自我，痛苦的遭遇又会把人性中美好的东西唉醒，比如《李尔王》。
《李尔王》作为莎士比亚性格悲剧的代表，充分体现了人性在权与利面前的脆弱。
剧中人物为了争权夺利，往往不择手段，甚至显得疯狂。
在权与利面前，爱情不再美好，亲情荡然无存，伦理道德沦丧。
人与人之间勾心斗角、互相倾扎，导致国家动荡，给人民带来无尽的灾难。
最终权与利并没有给他们带来幸福，恰恰相反，带来的是万劫不复，作为权与利的驾驭者的人，最终却沦为权与利的奴隶。
通过《李尔王》可以看到，权与利就像一把双刃剑，当你通过正确的渠道，通过自己的努力获得时，它会给你带来帮助，会造福人民；反之，如果通过不正当的手段获得权与利，不仅会给人民带来灾难，更会让自己跌入罪恶的深渊。
《李尔王》的情节结构可概括为两个家庭的悲剧，即李尔的家庭悲剧和葛罗斯特的家庭悲剧。
年迈的不列颠王李尔。
在准备将他的国土、政权、国事交给女儿、女婿之际，想要考验一下女儿们对他的爱。
说：“你们中间哪一个人最爱我?我要看看谁最有孝心．最有贤德，我就给她最大的恩惠。
”大女儿高纳里尔和二女儿里根都极其虚伪地表达了所谓对父亲的无以复加的爱。
只有小女儿考狄利娅说了真话：“要是我有一天出嫁了，那接受我的忠诚的誓约的丈夫。
将要得到我的一半的爱、我的一半的关心和责任。
”结果李尔轻信大女儿、二女儿的谄媚之言，断绝了与考狄利娅的父女之情。
将国土、政权一分为二给了高纳里尔和里根，自己只保留一百名骑士以及国王的名义和尊号。
法兰西王娶了被李尔唾弃的考狄利娅。
罗密欧与朱丽叶禁忌之爱悲剧之美罗密欧与朱丽叶禁忌之爱——悲剧之美悲剧是文学中一种深受人们喜爱的文学体裁，其融合了悲伤、痛苦和希望等情绪，给读者带来强烈的情感共鸣。
《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚创作的一部著名悲剧作品，描写了两位年轻人之间禁忌之爱所引发的种种不幸。
本文将从悲剧元素与寓意、人物塑造以及情感表达等方面探讨该剧中禁忌之爱的悲剧之美。
一、悲剧元素与寓意《罗密欧与朱丽叶》中融入了多种悲剧元素，如命运、宿命、误会、家族仇恨等等。
这些元素交织在一起，构成了一个错综复杂、充满挑战和障碍的情感世界。
在罗密欧与朱丽叶的爱情中，命运起到了决定性的作用。
两人身不由己地堕入了家族世仇的困扰中，无论他们怎样努力，最终命运的捉弄将他们推向悲剧的边缘。
约会命运的悲剧寓意也是该剧中的一大亮点。
通过罗密欧与朱丽叶之间的禁忌之爱，莎士比亚表达了对爱情的追求与挑战命运的力量。
这种敢爱敢恨的态度，启示了读者勇敢挑战困境、追求真爱的勇气。
二、人物塑造在《罗密欧与朱丽叶》中，每个人物都具有独特的性格特点，这些性格塑造为故事的进展和悲剧的发展增色不少。
罗密欧是一个充满激情和冲动的年轻人，他不顾一切地追求着爱情。
他的冲动和轻率最终导致了整个悲剧的发生。
朱丽叶则是一个聪明、善解人意的女孩，她在爱情和家族之间做出艰难的抉择。
她对罗密欧的爱几近疯狂，最终选择与他同生共死。
这两个角色的塑造既展示了他们的真爱，也揭示了他们的人性弱点。
另外，该剧中的其他人物如墨丘利奥和朱丽叶的护士等也为整个故事增加了各种戏剧性效果。
墨丘利奥的机智和机敏，以及护士的直率和善意，都为故事增添了色彩与趣味。
三、情感表达《罗密欧与朱丽叶》作为一部充满浓烈情感的悲剧，其情感表达是该剧的重要特点之一。
作者通过对爱情的描绘、对人物内心的刻画以及对生死的追问等方式，给读者带来深刻的感受。
爱情是该剧的核心主题，作者以饱满的文字描述了罗密欧与朱丽叶之间那种强烈、纯粹而又禁忌的爱。
莎士比亚四大悲剧：浪漫与悲壮的完美结合引言莎士比亚（William Shakespeare）是英国文艺复兴时期最杰出的戏剧家之一。
他创作了许多经典的戏剧作品，其中包括四部被公认为他最伟大的悲剧：《哈姆雷特》（Hamlet）、《奥赛罗》（Othello）、《李尔王》（King Lear）和《麦克白》（Macbeth）。
这些作品以其深邃的情感、复杂的人物形象和离奇而令人难忘的情节而闻名于世。
一、浪漫元素在莎士比亚四大悲剧中的体现1.爱情与痛苦：在这些悲剧中，爱情往往成为主角们命运不幸的根源。
例如，《哈姆雷特》中的哈姆雷特与奥菲利娅之间纠缠不清的爱情，以及《奥赛罗》中奥赛罗和德斯代蒙娜之间受到妒忌和背叛所引发的悲惨结局。
2.梦幻与幻觉：莎士比亚四大悲剧中经常出现幻觉、梦境以及虚构的情节，使得故事更具神秘感和浪漫色彩。
例如，《李尔王》中的瓦乔家族预言的梦魇，以及《麦克白》中的女巫预言为故事增添了神秘宗教色彩。
3.理想与现实的冲突：莎士比亚四大悲剧中的人物通常追求自己的理想，但最终却被残酷无情的现实击败。
他们面临着权谋斗争、背叛和破碎的家庭关系等问题，这种冲突在剧情发展中不断升级，给观众带来强烈的情感共鸣。
二、悲壮元素在莎士比亚四大悲剧中的体现1.英雄与命运：莎士比亚四大悲剧中塑造了许多英勇坚定但最终被命运所击败的主人公。
他们不断地挣扎和战斗，但命运对他们来说却是不可逾越的难关。
他们的悲剧命运使得观众对生命的无常和人类存在感产生深思。
2.深刻的道德问题：莎士比亚四大悲剧中探讨了许多复杂而深刻的道德问题，如权力与腐败、欺诈与背叛以及正义与非正义之间的斗争。
这些问题引发了观众内心深处的道德矛盾和困惑。
3.悲壮结局：莎士比亚四大悲剧以悲剧性的结局告终，主人公多数情况下都遭到厄运和死亡。
这种残酷却真实的结局使得故事更具视觉冲击力和情感震撼力。
结论莎士比亚四大悲剧将浪漫元素与悲壮元素完美地结合在一起，为观众呈现了一幕幕感人至深、令人陶醉和难以忘怀的戏剧世界。
对莎士比亚《李尔王》中悲剧性的解析运用亚里士多德悲剧理论一、本文概述本文旨在通过运用亚里士多德的悲剧理论，对莎士比亚经典悲剧《李尔王》进行深入解析。
亚里士多德在其《诗学》中提出的悲剧理论，为后世的戏剧批评和创作提供了重要的理论框架。
本文将从亚里士多德悲剧理论的角度出发，探讨《李尔王》中的悲剧性元素，包括情节结构、角色塑造、悲剧冲突以及悲剧效果等方面，以期揭示该作品所蕴含的深刻悲剧内涵。
《李尔王》作为莎士比亚四大悲剧之一，讲述了国王李尔因听信谗言，将忠诚正直的大女儿赶出家门，最终在悲惨的境遇中醒悟，但为时已晚。
这部作品中的悲剧性不仅体现在李尔王个人的命运转折上，更体现在整个社会的道德沦丧和人性的扭曲上。
通过运用亚里士多德的悲剧理论，我们可以更深入地理解这部作品所展现的悲剧性，以及其中所蕴含的深刻社会意义。
在接下来的论述中，本文将首先回顾亚里士多德的悲剧理论，然后结合《李尔王》的具体情节和角色塑造，逐一分析其中的悲剧性元素。
希望通过这样的解析，能够更好地揭示莎士比亚在这部作品中的悲剧艺术，同时也为悲剧理论的应用提供一个具体的案例分析。
二、情节与悲剧性在亚里士多德的悲剧理论中，情节是构成悲剧的重要因素之一。
对于莎士比亚的《李尔王》而言，情节的设置与展开无疑充分展现了悲剧性的内核。
亚里士多德认为，悲剧的情节应该具备“整一性”，即事件的发展应当围绕一个中心展开，形成一个有机的整体。
在《李尔王》中，整个剧情紧密围绕着李尔王对忠诚与背叛的误解、对亲情与权力的抉择等核心主题进行展开，构成了一个高度整一的情节结构。
从情节的结构上看，《李尔王》遵循了亚里士多德所说的“突转”和“发现”两个关键要素。
突转指的是剧情的突然转变，而发现则是指主人公对于真相的突然领悟。
在李尔王的故事中，突转表现为李尔王对忠诚与背叛的误解，以及他因此遭受的悲惨命运。
发现则体现在李尔王在遭受流放和失去一切后，终于看清了真相，但此时的他已经陷入了疯狂，无法挽回自己的命运。
《哈姆雷特》的悲剧色彩读后感《＜哈姆雷特>的悲剧色彩读后感》《哈姆雷特》是莎士比亚最著名的悲剧之一，这部作品以其深刻的思想内涵、复杂的人物形象和强烈的悲剧色彩，给读者带来了无尽的思考和震撼。
故事的主人公哈姆雷特是一个处于理想与现实矛盾中的人文主义者形象。
他原本是一个充满阳光、对未来充满希望的青年，但父亲的突然离世、母亲的迅速改嫁以及叔父的篡位，让他的世界瞬间崩塌。
他开始对人性、道德、伦理产生了深深的怀疑，陷入了痛苦的挣扎之中。
哈姆雷特的悲剧首先体现在他所处的社会环境的黑暗与腐朽。
在那个封建王朝，权力的争夺充满了阴谋和血腥，正义和真理被肆意践踏。
他的父亲被叔父谋杀，而母亲却在短时间内改嫁凶手，这种亲情的背叛让他感到无比的痛苦和愤怒。
同时，周围的人也大多是虚伪、自私和贪婪的，他们为了自己的利益不择手段，让哈姆雷特感到孤立无援。
在这样的社会环境中，哈姆雷特的理想和信念无处安放，他的反抗也显得如此无力。
其次，哈姆雷特自身性格的矛盾也是导致悲剧的重要原因。
他一方面有着强烈的复仇欲望，另一方面又因为过度的思考和犹豫而迟迟无法付诸行动。
他总是在思考“生存还是毁灭”这个问题，试图寻找一个完美的复仇计划，但这种过度的思考却让他错失了许多机会。
他的内心充满了善良和正义，但又无法摆脱人性中的弱点，如优柔寡断、脆弱敏感等。
这种性格上的矛盾让他在复仇的道路上越走越艰难，最终走向了毁灭。
再者，爱情的悲剧也为哈姆雷特的命运增添了一抹凄凉的色彩。
他与奥菲莉亚之间纯真的爱情在残酷的现实面前不堪一击。
由于哈姆雷特复仇计划的需要，他不得不故意疏远奥菲莉亚，甚至对她说出了一些残忍的话。
而奥菲莉亚在父亲被哈姆雷特误杀后，精神失常，最终溺水身亡。
这段美好的爱情以如此悲惨的结局收场，让哈姆雷特的内心更加痛苦和绝望。
此外，命运的无常也是《哈姆雷特》悲剧色彩的重要体现。
哈姆雷特一直在努力抗争命运的不公，但最终却无法逃脱命运的安排。
他的复仇虽然成功了，但他自己也付出了生命的代价。
莎士比亚悲剧的魅力莎士比亚是英国文学史上最伟大的戏剧家之一，他的作品被广泛地翻译和演出，深受世界各地观众的喜爱。
其中，他的悲剧作品尤为著名，如《哈姆雷特》、《麦克白》、《奥赛罗》等。
莎士比亚悲剧的魅力在于其深刻的人物形象、复杂的情节和深邃的思想内涵。
首先，莎士比亚悲剧的魅力在于其深刻的人物形象。
他塑造的角色个性鲜明，栩栩如生，给人以强烈的艺术感染力。
例如，《哈姆雷特》中的哈姆雷特是一个充满矛盾和思考的复杂人物，他的内心世界被描绘得淋漓尽致。
他的犹豫、痛苦和愤怒都能够引起观众的共鸣。
同样，《麦克白》中的麦克白是一个野心勃勃、内心挣扎的形象，他的堕落和疯狂给人留下了深刻的印象。
这些人物形象的丰满和立体性使得莎士比亚的悲剧作品更加生动和感人。
其次，莎士比亚悲剧的魅力还在于其复杂的情节。
他的悲剧作品往往涉及到权力、爱情、背叛等多个主题，情节错综复杂，扣人心弦。
例如，《奥赛罗》中的情节就充满了欺骗、嫉妒和背叛。
奥赛罗被自己最亲近的人背叛，最终导致了悲剧的发生。
这种复杂的情节安排使得观众在观看过程中不断思考和推测，增加了观剧的乐趣和挑战。
最后，莎士比亚悲剧的魅力还在于其深邃的思想内涵。
他的悲剧作品不仅仅是为了展示人物的命运和情感，更是通过这些故事来探讨人性、道德和社会问题。
例如，《哈姆雷特》中的“生存还是毁灭”的问题、《麦克白》中的权力与道德的冲突等，都是莎士比亚对人类存在和社会现实的深刻思考。
他通过悲剧的形式，让观众思考人生的意义和价值，引发人们对社会问题的关注和思考。
总之，莎士比亚悲剧的魅力在于其深刻的人物形象、复杂的情节和深邃的思想内涵。
他的作品不仅仅是一种娱乐形式，更是一种艺术的表达和思想的探索。
莎士比亚的悲剧作品不仅在当时引起了轰动，至今仍然具有重要的艺术价值和文化意义。
无论是在舞台上还是在文学作品中，莎士比亚的悲剧作品都能够给观众带来深刻的触动和思考，这正是其魅力所在。
《莎士比亚悲剧》莎士比亚的作品突出集中表现了一个时代的特色，反映了封建社会的崩溃和资本主义的产生，深刻揭示了这一历史转折时期人类的生活和斗争。
莎士比亚的悲剧带给我们的，是我们生活的智慧。
尤其是他的悲剧，使悲剧从神的世界来到人间，直接反映了社会、人生、人的关系、人的斗争、人的命运……莎士比亚的悲剧有着独特的特点。
第一、鲜明的人文主义色彩，莎士比亚的悲剧表现的社会内容和哲学内涵是相当丰富的。
它以精湛的艺术形式，博大的思想内容表现出主人公人文主义理想的幻灭，反映了作者对人生价值和意义的探索。
四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》和悲剧《雅典的泰门》标志着作者对时代、人生的深入思考，着力塑造了这样一些新时代的悲剧主人公：他们从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来，在近代黎明照耀下，雄心勃勃地想要发展或完善自己，但又不能克服时代和自身的局限，终于在同环境和内心敌对势力的力量悬殊斗争中，遭到不可避免的失败和牺牲。
以李尔王为例。
《李尔王》是威廉•莎士比亚四大悲剧之一，叙述了年事已高的李尔王意欲把国土分给三个女儿，口蜜腹剑的大女儿高纳里尔和二女儿里根因其宠信而瓜分国土，小女儿考狄利娅却因不愿阿谀奉承而一无所得。
前来求婚的法兰西国王慧眼识人，娶考狄利娅为皇后。
李尔王离位，大女儿和二女儿居然不给其栖身之地，当年的国王却流浪荒野，最后饮恨而死。
得知情况的考狄利娅率队攻入，父女团圆。
但战事不利，考狄利娅被杀死，李尔王守着心爱的小女儿的尸体悲痛地死去。
《李尔王》真实地反映了资本主义世界资本原始积累时期动荡不安的英国社会的面貌，也是作者对专制王权的批判和对人性的歌颂。
受狡诈冷酷的女儿和阴险残暴的女婿的虐待，李尔由专横暴虐、刚愎自用的统治者，一下子变成了“流浪的叫花子般的国王”，这个过程具体地反映了文艺复兴晚期封建阶级走向衰亡的历史。
葛罗斯特受到作为冒险家、阴谋家的儿子陷害后所说的“城市里有暴动，国家发生内乱，宫廷之内潜藏着逆谋；父不父，子不子，纲常伦纪完全破灭”这番话，正点出了封建主义解体、资本主义兴起的过渡时期封建伦理道德趋于崩溃，人与人之间赤裸裸的金钱关系替代旧的纲纪伦常的历史真实。
莎士比亚戏剧中悲剧色彩浅析作者：宋阳来源：《青年文学家》2014年第30期摘要：莎士比亚是英国文艺复兴时期最伟大的戏剧家，其创作的戏剧尤其是悲剧对人类的文学历史产生了巨大的影响和启发作用。
在莎士比亚创作的戏剧中，内容包含了人和人之间的爱情、财产、社会等关系。
莎士比亚尤其擅长在悲剧中的色彩渲染，通过描写主人公的性格及内心动态发展，揭示了对英国早期社会的人文主义思想反思。
本篇论文主要从莎士比亚的悲剧出发，进而阐述其体现的几大形式及对后世英语文学的影响。
关键词：莎士比亚；悲剧；体现形式；影响[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2014）-30-0-01一、莎士比亚戏剧思想莎士比亚（1564-1616）是英国文艺复兴时期最伟大的戏剧家。
其戏剧创作，尤其是对悲剧的创作，蕴含了丰富的思想内容和精神实质。
在英语文学中，文学大部分是指对人物思想的描写和表达，而在这一点上，莎士比亚的悲剧体现得淋漓尽致。
通过对剧中主人公的语言和心理描写，充分揭示了人性本真的存在形态，揭示了人物之间复杂的社会、爱情、财产等方面的关系，揭示了人与人之间、人与社会之间存在的各种矛盾和问题。
描述具体而充分，对人的本性有独到的见解和看法。
在欧洲文艺复兴时期，莎士比亚式悲剧是建立在人文主义思想之上的戏剧，文艺复兴在欧洲的社会文学史上是一次重要的转折，即资本主义日益发展，封建主义日益衰退，人们对于自由和解放的向往日渐高涨，而这一时期的文学创作正是反映了当代的社会历史背景。
莎士比亚在其悲剧中流淌着奔放自由的人文主义浪漫激情，但当理想与现实产生巨大的矛盾时，正义与完美遭到了压迫和亵渎，从而使莎士比亚产生了对人生前途的忧虑和伤感，而这些所引起的结果即是其在悲剧中伤感的浓缩，使其悲剧思想拥有丰富的特殊内涵。
二、莎士比亚悲剧体现形式1、社会思想方面16世纪末17世纪初英国的社会矛盾多重化，人们渴望自由与民主，而社会的现实却阻止了人们对幸福的追求。
莎士比亚四大悲剧简介（1）《奥瑟罗》叙述摩尔人贵族瑟罗由于听信手下旗官伊阿古的谗言，被嫉妒所压倒，掐死了无辜妻子苔丝狄蒙娜，随后自己也悔恨自杀。
奥瑟罗是个襟怀坦白、英勇豪爽的战士，苔丝德蒙娜天真痴情，毅然爱上了他，不顾家庭的反对和社会的歧视，同他结了婚。
但是，他们的爱情虽然战胜了种族歧视，却没有逃脱伊阿古的阴谋陷害。
伊阿古假装忠诚，心地奸诈，由于升不上副将，就对奥瑟罗怀恨在心，千方百计害死奥瑟罗夫妇，最后自己也得不到好下场。
通过这个形象，莎士比亚对原始积累时期新兴资产阶级中的极端利已主义进行了深刻的揭露和批判。
（2）《李尔王》描写一个专制独裁的昏君，由于刚愎自用，遭受到一场悲惨的结局。
悲剧的目的同样在于揭露原始积累时期的利已主义，批判对于权势、财富的贪欲。
悲剧还反映了当时广大农民流离失所的英国现实。
在第三幕第四场里，李尔被两个女儿驱逐出门以后，跑到暴风雨的荒野，诅咒女儿忘恩负义。
在雷电交加中，李尔对穷苦的人们喊道：“衣不蔽体的不幸的人们，无论你们在什么地方，都得忍受着这样无情的暴风雨的袭击，你们的头上没有片瓦遮身，你们的腹中饥肠雷动，你们的衣服千疮百孔，怎么抵挡得了这样的气候呢？”这里，莎士比亚通过李尔的口表达了他对无家可归的农民的同情，同时也是对当代现实的揭露。
但是，紧接着上面那段话之后，李尔说道：“安享荣华的人们呵，睁开你们的眼睛来，到外面来体味一下穷人所忍受的苦，分一些你们享用不了的福泽给他们，让上天知道你们不是全无心肝的人吧！？这种求助于剥削阶级发善心以解决社会矛盾的想法，正是一种调和阶级矛盾的人道主义思想。
（3）《麦克白》野心家麦克白将军从战场上立功凯旋，由于野心的驱使和妻子的怂恿，利用国王邓肯到自己家中作客的机会，弑君而自立，最后，这个血腥的篡位者被邓肯的儿子和贵族麦克德夫所战败而死去。
他的妻子也因精神分裂而死。
这出悲剧深刻地揭示出个人野心对人所起的腐蚀作用，是莎士比亚心理描写的杰作。
——哈姆雷特人物形象分析四百多年前文艺复兴时期，莎士比亚如突兀异峰崛起于英国文坛。
这位伟大的诗人和剧作家，以其深刻的思想、广泛的内容、优美丰富的语言、高超娴熟的艺术技巧，征服了当时和后世的众多读者。
《哈姆莱特》作为莎士比亚的传世剧作，其主人翁哈姆莱特的经典形象，无疑是世人所关注的焦点。
或许正如别林斯基所惊叹的那样，说不尽的哈姆莱特其实是“我们每一个人”，年轻朝气的形象，冲动犹豫的性格，善恶兼备的道德取向等等。
哈姆莱特一生的经历折射出他内心的凄厉和壮烈，同时也体现了哈姆莱特的矛盾性——乾坤巨人与凡夫俗子的二重结合。
一、成长中现实与理想的冲突哈姆莱特的出身是个王子，他高贵、优雅、勇敢、有学识，追求纯洁的爱情，属于上流社会的统治阶层。
用哈姆莱特的情人奥菲利娅的话来说，他是“朝臣的眼睛，学者的辨舌，军人的利剑，国家所瞩望的一朵娇花；时流的明镜，人伦的雅范，举世注目的中心。
”[1]哈姆莱特在德国威登堡大学学习，接受人文主义的熏陶，他对人报有美好的看法，高呼“人类是一件多么了不起的杰作！”是“宇宙的精华！万物的灵长！”对于人与人之间的关系：爱情、友谊也有自己的看法，希望以真诚相待的平等关系来代替尊卑贵贱、等级森严的封建关系。
这时的他年青而乐观，对人对事充满幻想。
可见，哈姆莱特应该是一个快乐的王子，拥有地位、名份、权利和爱情……是父母的骄傲和未来的王位继承人，摆在他面前的是鲜花着锦的前程和命运。
然而，伴随着成长中遭遇的现实变故，他的理想宏图完全被破坏。
开始由高贵的王子向凡夫俗子转变，品尝着生活中的酸甜苦辣，堕入矛盾和苦难之中。
老国王之死，标志着哈姆莱特的命运发生戏剧性的逆转。
父亲的死，使他陷入悲痛之中，失去了早先的欢乐。
紧接着是母亲的迅速改嫁，自己的叔父转眼成了继父，王位被剥夺等一系列的变故，以迅雷不及掩耳之势给哈姆莱特以沉重的打击。
他用一身“墨黑的外套”抵抗着自己无法接受的现实，也包裹着他此刻痛苦而流离失所的内心。
莎士比亚四大悲剧中的女性形象作者：何昆达来源：《颂雅风·下半月》2019年第01期莎士比亚在四大悲剧中塑造了众多女性角色。
《麦克白》中的麦克白夫人，《哈姆雷特》中奥菲利亚和桥特鲁特，《李尔王》中的三姐妹，《奥赛罗》中的苔丝狄蒙娜。
这四大悲剧从书名来说主要是在以男主人公为主在展开故事的情节，可实际上四部悲剧中的女性角色虽然不是最重要的人物但有着至关重要的作用，一直推进故事的发展让故事跌宕起伏，同时在这些女性角色上也可以看到在莎士比亚心中的女性形象。
在四本书中的女性角色里分为这样的两种人，正面人物和反面人物。
然而他们无形中有着很大的差异性，从性格、思想、爱情、野心等都有着不同，而我们研究的意义就是来探析其中这些女性角色存在的魅力何在。
角色的恐惧心理英勇威武的剧情里其实也夹杂着一些恐惧，一些担心和害怕，而这些恐惧不仅仅体现在男主人公身上也体现在我们的女主人公身上。
从心理学上说，恐惧是因为对一个事物产生害怕而潜意识地去逃避。
好比奥菲利亚的疯，奥菲利亚是真的疯了吗？在我看来她不是真正的疯了，疯癫只是她对于内心恐惧的一种遮盖，一种表达，装疯的人借疯说真话，疯了后的奥菲利亚的话语处处展示出了自己所观察到的一切。
我们说奥菲利亚借助疯了遮盖自己的恐惧，那么她现在却用自杀来结束自己的恐惧，疯癫的她自己选择让自己重生的机会，这是理性的回归，这是对于恐惧的一种宣泄。
苔丝狄蒙娜从一个反叛独立变成一个顺从软弱，一个内心强大的女人有着自己独特思想的女人她是伊阿古阴谋的牺牲品，是奥赛罗怀疑的牺牲品，也是自己恐惧的牺牲品。
麦克白夫人在邓肯死后，开始自我的反省，精神开始自我奔溃。
那一双沾满鲜血的手让她的精神负担无比沉重，她的梦游和那些一直在做的洗手动作表示着她以前那颗坚决果断、阴险毒辣的心开始被良心的忏悔给压碎了，她内心的痛苦和恐惧让无声无息的死亡做了结局。
科迪莉亚在我看来似乎是一个无所畏惧的善良女孩，她不会为了满足父亲的虚荣而说出自己违背内心的谎言，她不会因为被断绝关系扫地出门而落魄求情，她也不会因为父亲曾经对她做过多么过分的事还一直责怪他。
《麦克白》是莎士比亚四大悲剧之一，从这部经典剧目搬上舞台之使，麦克白这一艺术形象就倍受国内外评论家的瞩目，有人认为他是历史上第一个作为反面人物的悲剧主人公；也有人试图挖掘其性格的实质，认为麦克白是秉性高尚的将军，他勇敢善战，是在女巫的诱惑和唆使下，才走上弑君篡位之路的。
该剧取材于英国编年史家霍林谢德的《英格兰、苏格兰、爱尔兰编年史》，是苏格兰历史上的真实事件，原本反应的是一个恶有恶报的普通常理，但经过莎士比亚天才的设想和巧妙的艺术创造，却让角色散发出人性的光辉，充满诱人的艺术感染力。
在这部戏中，剧作家将鬼神与哲学融入其中，使麦克白罪恶的心理语言找到了归属，不仅让人物拥有了独特的艺术色彩，也使他的悲剧命运变得更加意义深刻。
《麦克白》中人物命运的悲剧性，主要体现在良知与道德在人类日益膨胀的野心驱使下走向毁灭的过程。
麦克白曾是一个英勇的战士，不仅拥有贵族、爵士等荣誉和地位，还受到包括苏格兰国王在内的所有人的敬重。
就在备受宠爱，命运巅峰的时刻，他深埋心底、由来已久的觊觎王位的野心却开始显露，他打破了自己命运的平静，带来了杀戮和血腥。
他出场的第一句话就直指他不安的心灵：“我从来没有见过这样阴郁而又光明的日子”。
“阴郁而又光明” 不仅是对自然景象的描述，也是作者对当时社会现象的心理感受，更主要的是暗示麦克白良心与野心转化时复杂的内心状态。
在麦克白的野心开始萌芽时，女巫们含混神秘的语言给了他弑君的勇气和动力，那些祝福和预言成为他悲剧命运的催化剂，使得麦克白潜在的个人野心和欲望更加强烈。
所以当邓肯王册封长子为肯勃兰亲王时，麦克白产生强烈的心理反应：“肯勃兰亲王！这是一块横在我前途的阶石，我必须跳过这块阶石，否则就要颠仆在他的上面”。
为了见证女巫的预言，麦克白不惜挺儿走险，弑君篡权。
野心终于使他在人生的道路上迈出了悲剧性的一步。
杀死邓肯后，强烈的恐惧和罪恶感几乎让麦克白精神崩溃。
他仿佛听见人们在高喊：“麦克白杀害了睡眠！”，他好像感到大洋里所有的水都不能洗净他手上的鲜血。
莎士比亚作品中的悲剧色彩人物形象
作者：杨洋洋
来源：《青年文学家》2014年第18期
摘要：在莎士比亚伟大的戏剧作品中，他对心理描写的洞察力，无韵诗的应用自如，以及对戏剧效果的处理都超越了与他同时代的作家。
莎士比亚不仅影响了欧洲戏剧，对整个西方文学的持续发展，都是一个不可或缺的重要存在。
自从四百年前首批作品问世以来，莎士比亚的戏剧作品是世界文学中广泛出版，普遍赞誉。
莎士比亚的悲剧是令人心潮澎湃的。
关键词：莎士比亚；悲剧；人物形象
[中图分类号]：I106.35 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2014)-18--01
引言
阅读莎士比亚作品是一个有挑战性的过程，他采用了无与伦比的流畅性的语言，他巧妙地使用了英语单词的内涵和准确性。
当你仔细和耐心阅读莎士比亚的作品时，你会领悟到丰富的含义，这些含义以呈现和层叠交织的方式让你体验到他独特的见解，联想和好奇心。
莎士比亚给读者留有反思的余地，而不是让你纠结于他所表达的字面意思（尽管有时也会出现这种情况）。
在阅读的时候，你并不是一无所知，而是完全投入其中。
与此同时，你会发现在阅读过程中,即使会遇到明显犹豫，模棱两可和质疑时，这也是行得通和富有成效的。
有序的组织事件，吸引人的故事内容，平行的情节，结构上的重复，层叠的戏剧性局面使充满活力的文学语言与有序的戏剧性世界形成鲜明的共鸣和深刻联结。
一：莎士比亚悲剧简介
悲剧形式通常是对人类生活困境最高方式的表达，按照完成时间，莎士比亚悲剧通常包括以下10部：《泰特斯.安德洛尼克斯》，《罗密欧与朱丽叶》，《凯撒大帝》，《哈姆雷特》，《奥赛罗》。
《李尔王》，《麦克白》，《安东尼与克莉奥佩特拉》，《科利奥兰纳斯》，《雅典的泰门》。
莎士比亚的第一部悲剧《泰特斯.安德洛尼克斯》是一部简单的情节剧。
当他创作《罗密欧与朱丽叶》时，这位年轻的创作家已经有了很大的进步，他创作出令人信任的人物形象。
善良的年轻情侣因爱情战胜死亡而被别人铭记。
《罗密欧与朱丽叶》表达了一个这样的悲剧主题：人类精神的优越性可以超越命运。
大约在同一时间，莎士比亚又有了另一重大进步，在《查理三世》中，他第一次创造了一个可以通过人格力量主宰戏剧的强大人物形象。
在《凯撒
大帝》中，莎士比亚第一次获得了主要悲剧的区别性元素。
主人公布鲁特斯在追求有缺陷的政治理想时正是被他自身的品格所毁灭。
当主人公的理想主义对他自己和世界产生灾难性的后果，善恶互相联系的矛盾感贯穿于整个剧本之中。
二：莎士比亚悲剧来源
莎士比亚的悲剧来源于早期16世纪的悲剧。
时代的不同导致悲剧的形式也不相同，但核心是男女主人公与差异悬殊的反对势力作斗争，并且以失败告终。
部分斗争是非凡的人物试图寻找存在的意义，但是关于痛苦的本质或者邪恶的来源这些问题的答案仍然无法理解。
悲剧主人公的在面临死亡以及失败时，付出了不可挽回的代价。
然而，斗争本身提升了人物形象，维护了全人类的尊严。
三：四部伟大戏剧
以《哈姆雷特》，《奥赛罗》，《麦克白》，《李尔王》这四部剧为中心，莎士比亚的悲剧得到了充分的发展。
他们有时被统称为伟大或主要悲剧。
这些戏剧侧重于一个拥有突出能力的强大的核心人物，他的悲剧性缺陷，通常被称为是他的灾难之源。
他是自己本身力量的受害者，他不能适应周围环境，我们惊讶于他的矛盾性和命运对他的无情。
这些作品，有时候加上《安东尼和克莉奥佩特拉》，构成了莎士比亚作为剧作家的最伟大成就。
哈姆雷特因为对道德判断的不确定性而无法改变他制止的邪恶，最后导致了对波洛涅斯的误杀和对奥菲利亚的拒绝，但是他最后意识到自己与他人的关联而找回了自己的人性。
哈雷雷特接受了自己的命运，并且意识到“随时准备着就是了”。
李尔，亲手毁灭了自己所创造的世界，相信只有通过疯狂才能得到救赎，但是通过和考狄丽亚的和解，他也意识到命运可以被改造。
奥赛罗，由于多疑导致罪恶，意识到自己的堕落，并且承认他“丢弃了一颗珍珠”，自杀，“一吻而亡”。
在麦克白中，同样的观点消极地表达出来，正如主人公对爱和忠诚的拒绝，导致了极端的人类分离，“人生不过是行走的影子”。
在这四部伟大悲剧中，独立的主人公在自我意识中成长并且获得人类本性，尽管他并不能中止自身的灾难。
哈姆雷特的犹豫不定，李尔的情绪波动，奥赛罗对爱的痴迷，麦克白的野心--每一项都可能是积极的特色，但是每一项都变成了主人公世界的反抗力量。
我们发现悲剧主人公通过对失败的接受充分体现了人类尊严。
结论
所有莎士比亚的悲剧人物--尤其是四大悲剧主人公哈姆雷特，奥赛罗，麦克白和李尔王—遭受了所能遭受的一切苦难。
正如 Rossiter所说“苦难，超越慰藉，超越任何道德辩解，由于高尚的感情而导致个人遭受苦难是伟大的，感情，重于一切事物，是莎士比亚悲剧的核心概念。
”在莎士比亚的作品中我们能够发现由最有天赋的激动人心之手所创作的人类种族引发的混合冲突。
人物和环境之间的交互作用丰富了作品的内涵。
在阅读这些作品中，我们会思考人类动物的本性，这种本性使我们体验成功和快乐，但是也使我们遭受生活中的苦难。
这种不确定性在人类精神中的相互信任而保持平衡。
出现这种信仰，不仅仅是因为在悲剧的结尾，善良
的品格被重新确立，而且由于这些戏剧本身反映了人类存在是如何通过棱镜的艺术表达，激发我们的激情和奇迹。
参考文献：
[1]刘炳善，1993，《英国文学简史》。
河南人民出版社。
[2]朱光潜，1983，《悲剧心理学》。
人民文学出版社。
[3]李玉莲，张凤英, 1998，莎士比亚戏剧的文化意义。
承德民族师专学报。
[4]迪克•瑞利，刘美军，陈俊帆，邵小佳，2005，《开演莎士比亚》。
暨南大学出版社。
