艺术概论0

艺术概论王宏建重点笔记
【原创版】
目录
1.艺术概论的定义与作用
2.王宏建的艺术理论观点
3.王宏建对艺术创作与审美的看法
4.王宏建的艺术批评观
5.总结
正文
艺术概论是一门研究艺术现象、艺术活动及其规律的学科，旨在揭示艺术的本质、功能和价值。

在众多艺术理论家中，王宏建的艺术理论观点具有很高的学术价值和影响力。

王宏建认为，艺术是一种特殊的社会意识形态，是艺术家在特定历史条件下，对现实生活进行审美反映和创造的结果。

他强调艺术与社会、艺术与生活的紧密联系，认为艺术是对现实世界的审美揭示和批判。

在这个过程中，艺术家需要发挥自己的想象力、创造力和审美判断力，创作出具有独特艺术价值和审美魅力的作品。

王宏建对艺术创作与审美的看法颇具启发性。

他认为，艺术创作是一种复杂的心理过程，艺术家需要通过观察、体验、想象和表现等环节，将自己的审美感受和艺术构思物化为具体的艺术形象。

在这个过程中，艺术家应注重发挥自己的主体性，勇于创新，力求突破。

而艺术审美则是观众对艺术作品进行感受、理解和评价的过程。

观众在欣赏艺术作品时，需要从形式和内容两个方面去把握作品的审美价值，从而获得审美愉悦和精神享受。

在艺术批评方面，王宏建主张批评家应以客观、公正、科学的态度对
待艺术作品，既要关注作品的艺术价值，也要关注作品的社会价值。

他强调批评家应具备较高的艺术修养和审美能力，能够准确把握作品的特点和优缺点，为艺术家和观众提供有益的指导和借鉴。

总之，王宏建的艺术理论观点具有较强的现实针对性和学术价值，为我们认识和把握艺术现象、艺术活动及其规律提供了有力的理论支持。

论述：1、艺术的起源：1、模仿说：关于艺术起源，最早产生的是模仿说。

起源于人类对世界的模仿。

从燕子那里人类学会了建筑，从天鹅和黄莺那里人类学会了唱歌。

亚里士多德认为模仿是人类的本能，艺术就是模仿。

他根据模仿所用的媒介把发为不同各类，模仿是亚里士多德艺术理论的基础。

2、表现说：表现说也是关于艺术起源的古老学说。

它认为，艺术是艺术碰到珠表现。

一切用来激发情感的艺术如的，爱国的，法西斯的等，都是巫术艺术。

而巫术艺术是一种再现艺术，它出于预定的目的唤起某些情感而不唤起另外一些情感，为的是把唤起的情感释放到实际生活中去。

由此他认为真正的艺术是表现情感的，原始艺术就是这种真正的艺术。

表现说的合理之处在于它突出了艺术普尔主体精神，这是艺术理论的一个重大问题。

3、游戏说：艺术起源于人类的游戏冲动。

人类的过剩精力通过艺术得以发泄，呈现为一种无目的，无功利的游戏特征。

比起模仿说与表现说，游戏说产生的较晚。

人在现实生活中是不自由的，要受到自然力量和理性法则的双重约束。

只有逃离这些约束，人类才能获得自由，唯一的路就是游戏。

游戏说的主要观点是艺术起源于游戏，源于人类的游戏冲动。

艺术的主要特征是没有现实的功利目的，是一种为了自身的练习活动。

游戏说的主要坐标在于它侧重从艺术的本性去研究艺术的起源，发现了艺术的重要特性，即艺术是一种精神生产，它不以直接的现实目的为旨归，而以人类的精神满足为目标，为人类创造一个灵魂的家园。

4、巫术说：巫术说产生是晚，巫术说认为，艺术起源于人类的巫术活动，其哲学基础是原始社会的万物有灵观念。

巫术的基本功能是通过某种巫术仪式掌握世界。

艺术正是产生于巫术活动的需要。

通过巫术仪式研究，人们找到了艺术的最早源头。

对于原始人而言，重要的不是艺术，他们还不知道什么是艺术，而是生存。

面对散乱无章的自然界，他们无法像现代人一样用科学的态度去归纳推理，只能以他们当时的思维方式实现征服世界的梦想，艺术无疑是最合适的选择。

1.蒙太奇:是法文Montage的音译，原为建筑学用语，意为装配、组合、构成等，在影视艺中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。

2.美育:由18世纪德国美学家席勒正式提出。

席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。

3.宗教艺术：所为宗教艺术，是相对世俗艺术而言的，它是指在宗教影响或控制下，为宗教活动或宗教宣传服务的艺术。

4.艺术批评:艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。

5.表情艺术:指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感。

间接反映社会生活的这一类艺术的总称，主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。

6.造型艺术:“造型艺术”是指运用一定的物质材料( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。

它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。

它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。

7.实用艺术:指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。

实用艺术最基本的特征就是实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。

8.表演艺术:是指通过一定的物质媒介( 音响、人体) 来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称。

主要指音乐、舞蹈。

9.综合艺术:（审美特征：综合性和独特性、情节性与主人公、文学性与表演性）戏剧、戏曲、电影、电视等的总称。

吸取文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起，形成了独特的审美特征，具有更加强烈的艺术感染力。

10.戏剧艺术:从广义上讲，戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。

《艺术概论》教案一、教学目标1. 让学生了解艺术的定义和特点，理解艺术作为一种文化现象的内涵和外延。

2. 使学生掌握艺术的基本分类，包括视觉艺术、表演艺术、音乐艺术、文学艺术等。

3. 培养学生对艺术的审美鉴赏能力，提高他们的艺术素养。

4. 引导学生思考艺术与社会、历史、文化的关系，认识艺术在人类文明发展中的重要作用。

二、教学内容1. 艺术的概念与特点1.1 艺术的定义1.2 艺术的特点：形象性、情感性、创造性、审美性等2. 艺术的分类2.1 视觉艺术：绘画、雕塑、设计、建筑等2.2 表演艺术：戏剧、电影、舞蹈、戏曲等2.3 音乐艺术：声乐、器乐、交响乐等2.4 文学艺术：诗歌、小说、散文、剧本等3. 艺术的美学原理3.1 形式美与内容美的关系3.2 艺术表现手法与风格3.3 艺术流派与思潮4. 艺术与社会、历史、文化的关系4.1 艺术与社会：艺术与社会生产力、社会制度、社会意识形态等的关系4.2 艺术与历史：艺术与历史发展、历史阶段、历史背景等的关系4.3 艺术与文化：艺术与民族文化、地域文化、世界文化等的关系三、教学方法1. 讲授法：讲解艺术的基本概念、分类、美学原理等知识。

2. 案例分析法：分析具体的艺术作品，让学生深入理解艺术的特点和魅力。

3. 讨论法：组织学生探讨艺术与社会、历史、文化的关系，提高他们的思考能力。

4. 实践法：引导学生参与艺术实践活动，培养他们的艺术素养和审美能力。

四、教学安排1. 艺术的概念与特点（2课时）1.1 艺术的定义（0.5课时）1.2 艺术的特点（1.5课时）2. 艺术的分类（4课时）2.1 视觉艺术（1课时）2.2 表演艺术（1课时）2.3 音乐艺术（1课时）2.4 文学艺术（1课时）3. 艺术的美学原理（4课时）3.1 形式美与内容美的关系（1课时）3.2 艺术表现手法与风格（1课时）3.3 艺术流派与思潮（2课时）五、教学评价1. 平时成绩：考察学生的出勤、课堂表现、作业完成情况等。

《艺术概论》课后题答案整理第一章艺术本质论1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何？P23 答：艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。

P232艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？P30、31、32 P33、34P34答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。

经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。

道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。

艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。

艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。

它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。

3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？P36、37 P38答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。

艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。

哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。

艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。

4.为什么说艺术是社会生活的反映？艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方式反映社会生活？答：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。

艺术概论艺术构思名词解释
艺术概论是一门学科，用于对不同文化的艺术进行研究，以及分析和评估艺术成就。

它也是艺术家在绘画、雕塑、建筑、装饰和其他形式上的创作过程中所使用的理论基础。

它是研究艺术与美学之间关系的重要组成部分，是了解历史艺术和当代艺术的基础知识。

艺术构思是以艺术创造的过程，它是艺术家对艺术创作的想法，并用艺术的方式来表达出来。

它是一种以想象力、观念、概念、思维为基础的创造性过程，可以帮助艺术家更好地理解艺术创作的意图，把握其中的精髓，形成有效的艺术表达。

艺术构思名词解释：
1. 想象力：指一种创造性的能力，它可以帮助艺术家以多样的方式去构思和表达自己的创作理念。

2. 观念：是指艺术家对于艺术创作的思考过程，即从抽象的观念出发，把握艺术创作的本质，把握其中的精髓。

3. 概念：是指艺术家通过思考、认知和实践，从抽象的观念出发，形成特定的艺术概念，用以表达自己的艺术意图。

4. 思维：是指艺术家用思维来探究艺术创作的本质，从抽象的观念出发，形成特定的艺术概念，并把握精髓，形成有效的艺术表达。

艺术概论是一门重要的学科，它可以帮助艺术家更好地理解艺术创作的意图，把握其中的精髓，形成有效的艺术表达。

艺术构思的概念是艺术家对艺术创作的重要指导，它可以帮助艺术家从抽象的观念出发，形成特定的艺术概念，把握其中的精髓，形成有效的艺术表达。

艺术构思名词解释是艺术概论中重要的部分，它可以帮助艺术家更好地理解艺术创作的意图，把握其中的精髓，形成有效的艺术表达。

艺术概论知识点归纳大一艺术概论是一门旨在培养学生对艺术的理解和鉴赏能力的学科。

通过学习艺术概论，学生可以了解不同艺术形式的发展历史、理论基础和创作方法。

以下是对大一学生在艺术概论课程中所涉及的知识点的归纳总结：1. 艺术的定义和分类- 艺术的定义：艺术是人类创造的一种表达形式，具有审美和情感体验的特点。

- 艺术的分类：包括视觉艺术（绘画、雕塑等）、音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术等。

2. 艺术史概览- 古代艺术：早期的石器艺术、远古文明中的壁画和雕塑、古埃及艺术等。

- 文艺复兴：14世纪至17世纪的欧洲文艺复兴运动，重新发现古希腊和古罗马的艺术风格。

- 现代艺术：印象派、后印象派、立体主义、表现主义、抽象表现主义等不同的风格和流派。

3. 艺术元素和艺术原理- 艺术元素：包括线条、形状、色彩、纹理、空间、值和运动等。

- 艺术原理：平衡、对比、重复、节奏、比例、重点、构图和透视等。

4. 视觉艺术- 绘画：素描、水彩画、油画、版画等不同绘画媒介和技法。

- 雕塑：塑像、浮雕、立体构造等不同雕塑形式和技巧。

- 建筑：建筑设计原理、建筑风格和建筑材料等方面的知识。

5. 音乐艺术- 音乐基本概念：音符、节拍、音阶、调式、旋律和和声等。

- 音乐风格：古典音乐、爵士乐、摇滚乐、流行音乐等不同的音乐流派和风格。

- 作曲家和作品：贝多芬、巴赫、莫扎特等著名作曲家及其代表作品。

6. 舞蹈艺术- 舞蹈风格和流派：古典舞、现代舞、爵士舞、民族舞等不同的舞蹈形式和风格。

- 舞蹈动作和技巧：转、跳、旋、跃、翻滚等不同舞蹈动作和技巧。

7. 戏剧艺术- 戏剧元素：剧本、角色、舞台设计、灯光和音响等。

- 戏剧流派：悲剧、喜剧、歌剧、话剧等不同的戏剧流派和形式。

8. 艺术理论- 传统艺术理论：从古至今的艺术理论和批评方法。

- 现代艺术理论：后现代主义、结构主义、形式主义等不同的理论取向。

通过对上述知识点的学习和理解，大一的学生可以为以后更深入的艺术学习打下坚实的基础。

《艺术概论》名词解释艺术概论名词解释艺术是一种创造性的表达和展示，通过各种形式和媒介传达思想、情感和审美体验。

艺术创作和欣赏可以激发人们的想象力、情感和思考能力，提供了一种独特的方式来理解和探索世界。

在艺术概论中，有许多重要的名词需要解释和理解。

以下是对几个常见艺术术语的简要分析和解释：1. 艺术：广义上，艺术是一种通过表达和传达情感、思想和观点的方式。

狭义上，艺术可以根据形式和媒介进行分类，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等。

2. 美学：美学是研究审美体验和审美价值观的哲学学科。

它探讨了艺术的本质、美的标准和艺术作品对人们的感知和情感产生的影响。

3. 观众：观众是艺术作品的受众，他们通过观赏和欣赏艺术作品来获得视觉、听觉和情感上的享受。

观众的反馈和理解对于艺术的意义和影响至关重要。

4. 创作：创作是艺术家运用各种技巧和媒介表达自己的思想和情感的过程。

创作可以是个人的表达，也可以是对社会问题、历史事件或文化遗产的探索。

5. 表现：表现是艺术家通过艺术形式和媒介传达自己的思想和情感。

艺术作品的表现形式可以是具象或抽象的，可以通过色彩、线条、形状、音乐、动作等来实现。

6. 主题：主题是艺术作品所讨论的核心想法或概念。

它可以是关于人类存在、自然、社会问题、爱情等各种话题，通过艺术家的创作和观众的理解来传达。

7. 形式：形式是艺术作品的组织结构和外观。

它可以指绘画作品中的色彩和线条的运用，音乐作品中的音调和节奏，舞蹈作品中的动作和姿态等。

8. 风格：风格是艺术作品表现出来的独特的艺术风格和特征。

它可以是艺术家个人的风格，也可以是特定时期或地区的风格。

9. 符号：符号是艺术作品中使用的具象或抽象的象征物。

它可以是象征性的颜色、图案、形状等，也可以是象征特定概念或思想的符号。

10. 传统：传统是对于某一特定文化或社会群体中的艺术实践、观念和价值观的积累和传承。

传统可以是一种文化遗产，同时也可以是艺术家创作过程中的参考和启发。

一、名词解释1 艺术想象：想象是艺术家在审美情感的驱动下，激活了大脑皮层的旧的暂时联系，将大脑中储存的生活表象分解、综合、移位、重组，构成新的联系，创造出新形象的创造性心理活动。

艺术想象：艺术家在艺术创作过程中，按照创作主旨的需要，在头脑中得来的有关的诸多表现，进行分解，从组，链接等加工，把实际上并不在一起的事物，从观念上把他们组合在一起，使之成为理想化的艺术，想想的创造能力。

2创作流派：在一定的历史时期，一些思想倾向、艺术观点和创作风格相似或相近的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术派别。

3艺术的本质：艺术是人借助于一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动艺术，是人类按照美的规律创造自身的活动。

4美术：传统意义上的美术，主要包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术，它是指人们借助一定的工具和物质材料，利用平面或空间，创造出具有可视性的艺术形象，进而能给人以美感的客观对象，故它又被称为造型艺术。

5艺术评论：即艺术批评，是在艺术鉴赏的基础上，对艺术的探讨和分析，其内涵有广义和狭义之分，广义的说，艺术批评包括对于艺术家、艺术作品、艺术创造过程、艺术理论、艺术思潮等方面，进行客观性的探讨和分析。

狭义的艺术批评，是指根据一定的标准，对具体艺术现象的价值和意义，做出一定判断和评价的科学活动。

6共鸣：在直观感受和深入体验过程中，欣赏着的情感被深深地感染，甚至与作品中的情感水乳交融、产生忘我入迷、欢快异常的高峰体验。

7艺术的功用：艺术所具有的功能与作用，换句话说，就是讲艺术对人类及人类社会有什么实际的作用。

8浪漫主义创作方法：艺术家以奔放激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法，基本特征是：创作的重心是追求理想，创造奇幻型的艺术形象和强烈的主观抒情色彩。

9艺术直觉：所谓艺术直觉就是在一定的艺术心理定式不知不觉的导向作用下对客观事物感知后不经过复杂的智力思考逻辑过程，而直接迅捷的把握事物的思维活动。

艺术概论艺术六大论艺术概论是一门探讨艺术本质和特征的学科，在这门学科中，有许多不同的理论和观点被提出。

其中，有一些理论被认为是艺术的六大论，即形式论、表现论、再现论、象征论、审美论和批判论。

这些论点分别从不同的角度和层面来解读和理解艺术。

形式论强调艺术作品的形式和结构对于艺术的重要性。

形式论认为艺术作品的形式是艺术本质的核心，艺术作品的形式元素包括线条、色彩、形状、纹理等。

形式论认为，艺术作品的形式是艺术家对于艺术表达的关键，通过形式的安排和组织，艺术家可以传达出自己的情感和思想。

表现论关注的是艺术作品对于现实生活的表现和描绘。

表现论认为，艺术作品应该反映出现实世界的一些特征和问题，通过艺术作品，艺术家可以表达自己对于现实的感受和看法。

艺术作品的表现形式可以是写实的、抽象的或者是一些象征性的表达方式。

再现论认为艺术作品是对于现实的再现和模拟。

再现论认为，艺术作品是艺术家对于现实的再创造，通过艺术作品，艺术家可以创造出一个独立于现实的艺术世界。

再现论强调艺术作品的独立性和创造性，艺术家可以通过艺术作品来表达自己独特的艺术观点和思想。

而象征论强调艺术作品中的象征和隐喻。

象征论认为，艺术作品通过象征和隐喻的方式来传达出一种深层次的含义和意义。

艺术作品中的象征和隐喻可以是具体的符号或者是一些抽象的形象，通过这些象征和隐喻，艺术家可以传达出自己对于世界和生活的理解和思考。

审美论则关注的是艺术作品的审美价值和美感体验。

审美论认为，艺术作品的价值在于它能够给观众带来美的享受和感受，艺术作品的审美价值是人们对于美的一种认知和体验。

审美论强调艺术作品的感性和情感，通过艺术作品，观众可以感受到艺术家所传达的美的意境和情感。

批判论则是对于艺术作品的批评和评价。

批判论认为，艺术作品应该被客观地评价和批判，艺术作品的成功与否应该根据其内在的审美标准来进行评判。

批判论强调艺术作品的价值和意义，通过批判和评价，艺术家可以得到对于自己作品的反思和提高。