各种蔬果动物画法
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《蔬果造型》(六年级浙人美版艺术美术)教学设计一、教学目标1.知识与技能目标让学生了解蔬果的基本形状、色彩和质感特点。
掌握利用蔬果进行造型创作的基本方法和技巧,包括切割、拼接、雕刻等,能够制作出具有一定创意和美感的蔬果造型作品。
2.过程与方法目标通过观察、分析、实践等活动,培养学生的观察力、想象力、动手能力和创新思维能力。
在蔬果造型创作过程中,提高学生对材料的选择和运用能力,以及解决实际问题的能力。
3.情感态度与价值观目标激发学生对生活中常见蔬果的热爱之情,培养学生发现美、创造美的意识。
让学生在合作或独立创作中体验艺术创作的乐趣,增强自信心和团队协作精神(若有小组合作)。
二、教学重难点1.教学重点深入了解蔬果的形状、色彩和质感等特性。
不同的蔬果具有独特的形状,如苹果的圆形、香蕉的弧形、胡萝卜的细长形等;色彩丰富多样,有红色、绿色、黄色等;质感也各不相同,如土豆的粗糙、西红柿的光滑、茄子的光泽感等。
这些特性是进行蔬果造型的基础。
掌握蔬果造型的关键技巧。
在切割蔬果时,要注意安全和切割的形状准确性,如使用刀具将南瓜切成合适的块状来搭建造型。
拼接蔬果需要考虑蔬果之间的连接牢固性,可以使用牙签、竹签等辅助工具,同时要注意拼接后的整体效果。
雕刻蔬果则需要一定的技巧和耐心,如在西瓜上雕刻图案时,要控制好雕刻的深度和线条的流畅性。
2.教学难点引导学生突破传统思维,发挥创意,创作出新颖独特的蔬果造型作品。
避免学生只是简单地模仿或拼凑蔬果,要启发他们将蔬果的特性与自己的想象相结合,如将香蕉变成月亮船、把南瓜雕刻成童话中的城堡等,赋予作品深刻的内涵和艺术价值。
在蔬果造型过程中,如何协调不同蔬果之间的关系,使作品在色彩、形状、质感等方面达到和谐统一。
同时,要考虑作品的稳定性和可展示性,确保作品能够完整地呈现创作意图。
三、教学方法情境教学法、实践教学法、欣赏教学法、讨论法四、教学准备1.教师准备收集各种蔬果造型作品的图片、视频资料,制作PPT。
五年级上册美术教案-,第11课,写意蔬果|冀美版(2014秋)《学画蔬果》教案课型:造型·表现课时:2课时教材分析:本课是五年级上册第十一课《学画蔬果》,是一节国画课,属于基础技能学习。
本课先简单回顾水墨画的绘画方法,书中提供了白菜的绘画步骤,让学生通过练习白菜的画法来复习以前学过的笔墨技法并掌握蔬果的简单画法。
其次,本课通过欣赏分析齐白石的作品,让学生认识了解构图的基本形式,学习国画的构图法则。
教学目标:1、学习从绘画的角度来欣赏国画作品2、通过欣赏学习体味中国画的笔墨情趣及韵味。
3、认识中国画独特的构图形式,并学习运用。
4、能够运用简单的构图法则,画出自己独特感受的水墨画。
教学重难点:1、从绘画的角度欣赏国画作品。
2、体会构图在中国画中的审美作用。
教学过程:一、赏析齐白石、李苦禅的国画作品。
(通过欣赏,从绘画的角度体味中国画的韵味)师:今天我们共同来学习第十一课《学画蔬果》。
中国画有着独特的艺术魅力,几朵梅花、一丛兰草在艺术家的笔下都会栩栩如生,富有神韵。
既体现作者的人格魅力又蕴藏着深刻的含义。
尤其在我们看来最普通的蔬菜同样彰显独特的艺术品位。
下面让我们共同欣赏一组老艺术家的国画作品。
教师作简要讲解齐白石:(1864-1957),湖南湘潭人,中国画艺术大师。
人民艺术家,被世界和平理事会推举为世界文化名人。
齐白石是一位木匠出身而又诗、书、画、印无不卓绝的大艺术家。
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”,国画风格是大写意,以瓜果、蔬菜、花鸟鱼虫为最好,其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画面貌相融合,达到了中国写意花鸟画最高峰。
图一:横幅,一组蔬菜,自然摆放,大小高低错落有序。
两棵白菜一浓一淡形成对比。
红萝卜直接以色造型,这是没骨画法,在写意画中经常用到。
竹笋运用勾线填色的方法自然生动。
配以蘑菇和蜜蜂小景,更显其纯朴的民间艺术风格。
图二:竖幅,两棵白菜,几颗小蘑菇。
以淡墨中锋勾菜帮,侧锋大笔泼墨画菜叶,墨色干湿浓淡变化丰富,笔墨浓郁,线条老辣。
小学美术人教版五年级下册第9课《写意蔬果》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案1教学目标1.了解中国写意画的艺术特色,并学习中国写意画的笔法、墨法。
及“随类赋彩”的基本着色方法。
2.通过欣赏写意蔬果,学习写意蔬果的表现手法,感受中国画的墨、色变化韵味。
3.培养学生对传统艺术的赏析和兴趣。
2学情分析国画教学最关键的就是训练学生对水、墨、笔的控制能力,是属于技能性比较突出的学科教学。
五年级的学生对国画中的水墨工具已经具有了一定的接触,对水墨画的技能有过基础的训练。
在平时的教学中,利用水墨画进行创作的课时比较少,学生不能熟练正确使用绘画工具,还有待进一步的加强训练。
尤其是在笔墨水的调和比例上经常出现状况,比如水分太多就直接画在宣纸上,造成跑墨现象。
或者使用颜色的时候,经常多种颜色调和在一起,最后颜色越调和越脏,最后就开始不耐烦地乱画了。
针对这样的问题,我将采取演示—尝试—再演示的方法。
相信,通过这节课教学的反复训练,学生能感受到水墨画带来的乐趣。
3重点难点教学重点:通过学习写意蔬果,掌握写意蔬果的笔、墨、色的运用手法。
教学难点:水、墨、色的有机结合及表现中笔法与节奏的运用。
4教学过程4.1第一学时教学活动1【导入】1.复习旧知,导入课题1.复习旧知同学们,从三年级下学期开始,我们在“水墨游戏”、“彩墨世界”、“鸟语花香”的课程学习中,了解了中国画的基本知识和技法,你还记得哪些知识?谁来说说。
——“墨色——墨分五色(焦、浓、重、淡、清)笔法——主要有中锋、侧锋”……除了这些,还有哪些呢?让我们来看一个视频。
(播放微视频)“从视频中,我们重温了中国写意画的用笔、用墨及破墨技法。
”2.揭示课题“今天,我们就要学习运用这些表现方法来画‘写意蔬果’。
”(板书:写意蔬果)2【讲授】看视频1.看视频那什么是写意呢?它有什么特点呢?现在请看大师是怎样表现写意的。
(师播放微视频)通过刚才的欣赏,我们发现在画写意画时,你感觉画家的用笔、用墨上怎么样?——“动作潇洒,奔放,寥寥几笔就把物体的形象特征表现出来了……”“说的很好,这就是写意画的一个基本特征,用笔简练豪放。
《写意蔬果》教学设计教材分析:本课是对中国写意画基本技法的尝试和掌握。
教材中的五幅作品很好的体现了画家是怎样用墨色、行笔级线条来表现写意蔬果的。
教材中提供了墨分五色、破墨法及一波三折的图片,能让学生对墨色变化、破墨方法以及写意线条的变化有初步的了解。
技法点击中教材提供了画枇杷、萝卜的用笔、用色方法,强调写意绘画中用墨、用色的主要变化,切忌呆板凝滞:教材在学习提示中也对写意画用笔讲求“力透纸背”进行了必要的提示。
说明了笔力的体现是通过中锋、侧锋、顺笔和逆笔的综合应用以及行笔的徐疾、转折、顿挫来体现的。
教材中三幅学生写意蔬果练习作品具有很好的示范性和典型性,在构图、用墨、用笔、用色方面起到了较好的启示作用。
学情分析:大多数学生对于中国写意画只有初步视觉上的感受,对于此种画法的发展历史、绘画方法及画风特点并没有过多的了解。
所以在教学中要逐步引导学生感受、了解、认识。
对于中国画的了解、掌握水平学生是参差有别的。
所以教学中要考虑到学生知识掌握水平的高低差别。
在以往的美术学习中也有对中国水墨画的体验和学习,但都比较粗浅。
学生应用能力不是很强,不太会合理的调墨、恰当的用笔,准确的用色,因此在本课的学习中要做具体的学习和练习运用。
课时安排:1课时。
教学目标:知识目标:了解写意画手法简练慨括的特点,学习“随类赋彩”的着色方法和“墨分五色”用墨方法。
能力目标:能合理用笔、用墨、用色的方法临摹或创作一幅蔬果写意画。
情感态度与价值观:感受中国写意画的魅力和乐趣。
教学重点:了解写意画手法简练慨括的特点,学习“随类赋彩”的着色方法和“墨分五色”用墨方法。
教学难点:能合理用笔、用墨、用色的方法临摹或创作一幅蔬果写意画。
教学方法:教师教法:查找资料学习法、观察发现学习法、讨论式教学法、多媒体辅助教学法学生学法:自主交流学习法、绘画练习法、探究式学习法教学准备:教师准备:搜集资料、图片、多媒体课件、国画相应用具。
学生准备:国画颜料、毛笔、调色盘、宣纸等国画用具教学过程:一、导入新课、引发学习兴趣1.今天我们都带来了什么用具?这些用具是用来画哪种类型画的?2.关于中国画你都知道些什么呢?生1介绍:我知道:绘画中国画时,墨色的使用是不可少的,许多中国画作品里都是通过墨色的变化来体现画面层次的,这也是中国画与其他画种区别很大的地方。
花鸟画的技法中国花鸟画,是中国传统的三大画科之一。
花鸟画描绘的对象,实际上不仅仅是花与鸟,而是泛指各种动植物,包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。
以下是我分享给大家的,一起来看看吧!介绍白描画法白描画法是指以墨线描绘物体,不著颜色的画法。
在人物、畜兽画方面也有白描画法,譬如两幅最早的战国楚墓出土的帛画,即以白描法表现,我国古代称之为“白画〞。
北宋的李公麟是这种画法的代表性人物。
以下图是寿平的?水仙图?,即以白描画法,洋溢著朴素而细致的水墨韵味。
形相的特质,笔法的转折顿挫,线条的粗细浓淡,皆要以所表现对象的质感或特色为依归。
譬如以较细较淡的线条画花瓣容易表现出其娇嫩柔软;以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗,较易表现其硬而厚的质感;以略干且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛,较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。
中国画是线条的雄辩,尤其在白描画中,线条的优劣是一幅画成败的主要关键。
白描画运笔宜以中锋为主,用笔的压度和速度要均匀,钩出的笔线要有“外柔内刚〞的效果,力量要涵蓄在内,不宜显露于外;缺乏涵蓄的笔墨,不耐久看。
锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象,有时破坏某些花卉、禽鸟的美感。
此外运笔的速度不宜太快,也不宜呆滞,务必要有“无往不回〞之意。
腕力气力一定要送到头,止笔向上提时,也不可轻率潦草。
至于在花卉白描方面,有三种主要的线条:一为起笔停笔一字描,适于画叶梗、竹干等。
二为钉头鼠尾描,适於画叶筋、叶片等。
三为连续弧线描,适於画花瓣。
画鸟的顺序是先画嘴的当中一长笔,再画上颚和下颚各一笔,再依次画眼圈、点眼、头额、背、翼、胸、腹、腿、爪、补尾。
画细毛的线条落笔与收笔较轻,中段略粗,假设落笔太重,不易表现出羽毛的质感。
双钩填彩画法是用线条钩描物象后再填色的画法,又称钩勒填彩法或双钩设色法,是从白描的根底上染色彩而成。
它的起源甚早,马王堆西汉墓出土的帛画,已见此种画法。
五代画家黄筌是双钩填彩法的代表性画家,其线条纤细,赋色艳丽,是北宋院画花鸟画法的主流。
六、学画中国画---蔬果六、学画中国画---蔬果教学设计设计教学目的:一、知识目标:通过本课的学习,让同窗初步熟悉中国画。
二、能力目标:熟悉中国书画艺术的工具和资料。
3、情感目标:培育同窗对保守美术的欣赏。
教学重点:中国画的用材。
教学难点:中国画的行笔姿势和表示手法。
课时:2课时第一课时教学进程:一、组织教学二、谈话导入新课:上节课咱们学习了美术作品的动物一课,这节课咱们来学习中国画,熟悉文房四宝,板书课题。
3、同窗们先看一下讲义,文房四宝是指哪四宝?师:在各类绘画中,用的资料也不同,中国画是用“文房四宝”,这节课咱们就依照你手中的资料来体验一下。
4.提出要求:中国画的绘画工具有哪些,如何用墨。
5.同窗表示几种墨色彩,教师辅导。
6.课堂评判:展现优秀作业,点评优缺点。
7.课堂拓展:中国画广博精深,是我国的特有的绘画。
第二课时教学目的:让同窗初步了解中国画中色与墨和水的联系,表示水墨韵味。
教学重点:能用笔墨表示出大体形体,用勾画与泼墨相结合的方式。
难点:水分的操纵。
教学进程:一、组织教学:摆放绘画用具。
二、同窗体验讲义范画。
三、教师讲解绘画步骤。
一、用原墨画一形状。
二、略加水画一相同形状。
3、加入的水多于墨。
4、用墨极少。
让同窗观看水墨比例对图画造成的阻碍。
]学习中国画歌谣:笔吸水、锋蘸墨,立成线、面侧卧。
浓淡干湿墨多变,粗细聚散手灵活。
一支毛笔真奇异,国画有趣慢慢学。
四、提出注意事项:一、注意清洁卫生。
二、操纵水分。
3、勾线与泼墨的运用。
4、动态生动。
五、同窗按作业要求绘画,教师辅导。
六、作业讲评。
课后分析:六、学画中国画---蔬果教学设计设计教学目的:一、知识目标:通过本课的学习,让同窗初步熟悉中国画。
二、能力目标:熟悉中国书画艺术的工具和资料。
3、情感目标:培育同窗对保守美术的欣赏。
教学重点:中国画的用材。
教学难点:中国画的行笔姿势和表示手法。
课时:2课时第一课时教学进程:一、组织教学二、谈话导入新课:上节课咱们学习了美术作品的动物一课,这节课咱们来学习中国画,熟悉文房四宝,板书课题。
寿桃画法:
1、调桃子的颜色,首先蘸朱砂色,接着蘸曙红,笔尖蘸胭脂与墨。
2、用另一支笔蘸藤黄加石绿,滴注在蘸了红色笔的笔根部分。
3、迅速落笔下点,边点边移动,使其成为桃的形态。
4、墨加花青加藤黄点染桃叶。
5、浓墨勾勒叶脉,完成。
螃蟹的画法:
1、首先用浓墨中锋粗笔画出螃蟹壳,注意形态的饱满圆润
2、其次用更浓些的墨点画出前面两个大钳子,勾勒钳角用笔要迅速有力。
3、然后画出其余六脚,在画的时候注意不要让它们过于平均平行,要有一定的错落。
4、最后用焦墨点画螃蟹的一对眼睛,完成一只螃蟹。
5、在画由几只螃蟹组成的画面的时候,要注意每只螃蟹在用墨上要有变化,浓淡错落搭配,画面才会有生气。
6、熟蟹的画法与活蟹基本相同,只是用朱膘色来代替墨色。
在画的时候因为是熟蟹,可以将其画在盘碟之上,也可以放置在花瓶、果篮的边角位置。
(上图为娄师白作品《四蟹图》)
小鸡画法:
1、浓墨侧锋点画头部,运笔顺序先侧锋自上而下,后回锋收笔。
2、侧锋点画两个小翅膀,一半圆形,一斜线形。
3、去墨加水,把笔头水分去掉一些后,淡墨连接头部与翅膀,画出背部。
4、加水,把笔头调整成鸭嘴状,以淡墨快速画出胸腹部与大腿,侧锋扫画小鸡的尾部。
5、朱膘加墨勾画嘴部与爪子,完成。
葡萄小鸡组合练习:
葡萄画法:
1、胭脂+花青+墨,中锋顺时针方向画圆,收笔处自然留出白痕(高
光),表现其晶莹剔透的感觉。
2、一笔墨画一组葡萄串,自然出现浓淡干湿的变化。
3、叶子画法与葫芦丝瓜叶子大致相同,可以用纯墨画,也可以花
青+藤黄+墨来画。
4、根据画面走势,勾画藤蔓。
可以在画面适当位置配一、二只小鸡,增添情趣。
最后,落款钤印完成。
葫芦的画法
葫芦叶呈掌状。
先点左侧上边一笔,灰墨蘸浓墨自叶梢往里点垛,接着在第一笔的下边,朝同一方向用同一笔法点出第二笔,这一笔的形体较大,所以笔按的力度要大。
第三笔仍自叶梢向里点,其形的宽度又大于第二笔,墨色要明显地出现浓淡变化。
第四五两笔是自叶基向外点。
第四笔笔尖先蘸清水,随即点
入右侧,宽度大小近似第三笔。
接着点第五笔,这一笔要有意地把点位置上移,与第一笔取齐,以表现叶心的下凹。
半干时以稍浓一些的
墨色,自叶心朝五笔
叶梢处勾写主盘,再写分筋。
勾筋用笔宜活,以断续的折笔,通过提和按有虚有实地勾写。
筋以简为好。
葫芦画法之构图练习
葫芦藤属于蔓本缠藤,嫩藤居多,往往呈下垂状,枝茎柔韧挺拔。
其笔法需柔中带刚,行笔转折少,顿挫也不十分明显,主要是弯曲盘旋的缠绕。
画藤蔓要用长锋硬毫(“石獾”一类)悬腕捻笔,以行草书法笔意自如提按转折,枯湿浓淡粗细变化随笔势一挥而就。
墨色上浓淡枯润相间。
枝蔓宜简不宜繁,几笔概括即可,要循其规律,不可无视藤蔓的结构信笔乱缠。
葫芦果实的画法是点垛法,以浓藤黄蘸赭点垛,自上部顶端起笔,先画左侧一笔,由细渐粗再画右侧一着笔,两笔构成葫芦上半部的形体。
接用笔上的余色自左向下作一弧形半圆,笔尖朝外运行。
再画右侧一笔,其法同前。
然后顺势转笔在当中空白部位一擦,即完成葫芦的整个形体。
另一种方法是涮去笔尖部分的余色,蘸清水点入当中空白部位,二法皆可。
最后趁湿添写葫芦的长柄及点蒂,并在下部适当位置脐。
1、藤黄+胭脂+墨,调出葫芦的颜色,中锋侧锋结合画出葫芦的形态,注意葫芦之间要有色彩浓淡与形体大小的区别。
2、墨+花青或用纯墨,画出葫芦叶片,形状与丝瓜、葡萄叶接近。
3、根据葫芦与叶子的长势,干笔中锋穿枝、钩藤。
4、在画面空白处,配以麻雀,用色与葫芦色相呼应,完成。
丝瓜的画法:
为进一步学习和掌握中国画的笔墨技巧,进一步提高学生学习中国画的兴趣。
今天这节课我们运用中国画的表现方法,来表现丝瓜的形象特征。
丝瓜是人们常吃的蔬菜,果实瘦长嫩绿,色彩明快,藤蔓曲曲盘旋,具有很高的观赏价值。
丝瓜的表现技法与画葫芦有相似之处,如它们的叶和藤。
画丝瓜先用水墨画丝瓜的叶,然后用花青加藤黄以左右两笔画出丝瓜的基本形,稍干后用花青和墨色线条将丝瓜和叶的筋勾出。
画丝瓜一般不画一只,可画两至三只或更多,丝瓜不宜垂直画下,应带有弧曲之势,如果画两个或两个以上,还可形成相互呼应的效果。
表示丝瓜的鲜嫩,可画上丝瓜花。
丝瓜花用藤黄画出花瓣,然后用朱砂勾筋。
1.用墨加花青加藤黄调出丝瓜的颜色,中锋落笔画出丝瓜主体。
2.用墨线勾勒丝瓜的筋,用托笔的方法勾线。
3、藤黄+赭石点画丝瓜花,赭石勾勒花脉。
4.浓墨干笔画出瓜藤,配以淡墨画远处藤蔓,表现层次感。
5.墨加花青调出叶子的颜色,中锋侧锋并用画出五角形的瓜叶,也用浓墨和淡墨穿插表现层次。
6.在画面空白处配以一两只麻雀,使画面增添生机,完成。
麻雀的画法
1.用赭石+墨调出麻雀身体的墨色。
2.三笔墨概括出鸟的头部与身体部分。
3.用长锋笔蘸浓墨勾勒鸟嘴、眼、爪子与尾翼部分,注意勾勒肚皮使用稍微淡些的墨。
4.等墨色半干半湿时,用浓墨点麻雀身上的斑点,完成。
正面麻雀与飞翔麻雀画法
(一)正面形象
1.一笔赭墨画出正面麻雀头部,形似椭圆。
2.在头部下方左右各画两笔赭墨,形似一对圆括号,表现其翅膀。
3.用淡墨画麻雀白肚皮,两笔画出。
4.长锋笔点画眼睛与嘴,赭墨干笔勾画麻雀爪子,完成正面形象。
(二)飞翔形象
1.飞翔麻雀头部身体画法与上节课站姿麻雀画法相同。
2.在三笔画完麻雀头、身后,在头身交接处左右分别画展开的翅膀。
3.浓墨点画眼、嘴、尾翼、肚皮,趁湿点身上斑点,完成。
菊花画法:
菊花种类繁多,颜色多种多样。
但可归纳为两大类。
一种类似车轮状,有单层和多层瓣两种。
花瓣均是由花心向外呈放射状生长,抓
住这个规律,画时就比较容易掌握。
另一种为挠头状,画时先画一类
似小倭瓜状的骨朵,然后上下左右
加瓣,而成半开或全开的花。
但要
注意花瓣均应聚向花心处。
上面两种花,画时均可用墨
勾,也可用颜色勾。
勾画时中锋或
中侧锋兼用,注意用笔的虚实,避
免呆板。
干后,白色花可用浅草绿复勾,后染薄粉。
颜色花在勾画后,点染颜色,但不可平涂,要有深浅变化。
另外,也可以先点颜色,再用墨或深一些的颜色勾画花瓣。
或者只用颜色点画而不勾。
但要中深外浅。
有的菊花露花蕊,有的不露。
车轮状的花也可以先点画花蕊,画添画花瓣。
也可先画花瓣,再画花蕊,视情况而定。
3、菊花叶子画法:
菊花叶子,形状不规则,可看做五叶处理。
只是将五叶片连在一起。
画时,用墨用颜色都可以,也可用花青色加墨表现。
4、叶脉画法:
叶脉画时,可简可繁,可趁湿勾,也可干后再勾。
勾勒叶脉,用笔要有力度与速度。