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奥赛博物馆参观指南《奥赛博物馆参观指南》嗨，朋友！你要去奥赛博物馆参观啦，那可太棒了。
我这儿就给你说说我的经验哈。
一、基本注意事项首先呢，奥赛博物馆开放的时间你得搞清楚。
可别像我一开始，就直接奔过去了，结果到那儿发现还没开门。
一般它开放的时间都是有规定的，最好提前在官方网站上查看一下准确信息。
门票的事儿也得注意，现在好多博物馆都可以在网上提前订票，奥赛博物馆也是。
你在网上订票啊，到那儿就可以直接进去，不用在售票窗口排长队了。
如果你不想提前订，那也得早点去，不然遇上旺季，排队能排到你怀疑人生。
进馆的时候呢，不能带太大的包，最好就背个小挎包或者啥都不带。
我当时背了个大背包，结果到门口还得寄存，特别麻烦。
而且有些东西是禁止带进去的，像危险物品啥的这不用多说吧，大家都知道。
二、实用建议到了博物馆里面，要想好好参观，那得有个参观顺序。
我这里有个诀窍，你可以先去拿一份博物馆的地图，这个地图一般在门口或者服务台那儿都能免费拿到。
有了地图，你就可以规划出自己想看的艺术品所在的区域，沿着合理的路线走，就不会像没头苍蝇似的到处乱转了。
从楼上开始参观可能是个比较好的选择，很多游客都从一楼开始，结果一楼人超多，楼上反而人没那么多。
欣赏那些画作、雕塑的时候，别急着走马观花。
你要仔细看简介，很多艺术品背后都有超级有趣的故事。
我有次没看简介，就觉得一幅画很普通，后来看了简介才知道这画家当时创作的心境和经历，再看那幅画的时候就觉得太惊艳了。
要是人太多了，你可以先稍微等一等，等前面的人走过去一点你再好好看，不然只能看个后脑勺。
对于拍照呢，博物馆大部分地方都可以拍照，但是千万别用闪光灯。
闪光灯可能会对那些珍贵的文物或者画作产生损害。
我就看到过有人用闪光灯拍照，被工作人员制止了，多尴尬呀。
三、容易忽视的点有些小角落可能藏着非常精彩的作品。
大家都容易被那些特别出名的艺术品吸引，比如莫奈的《印象·日出》周围围好多人。
但是你可千万别错过那些不太起眼角落里的宝贝，往往那里面有惊喜。
巴黎奥赛博物馆文化探秘巴黎奥赛博物馆是世界上著名的博物馆之一，位于法国巴黎市心脏地带的卢浮宫广场。
它是法国最重要的艺术博物馆之一，也是世界上最著名和最受欢迎的艺术博物馆之一。
建于1793年，拥有包括《蒙娜丽莎》在内的世界顶级艺术珍品和文物收藏。
巴黎奥赛博物馆以其丰富的艺术和历史遗产吸引着无数的游客和艺术爱好者。
一、巴黎奥赛博物馆的建筑巴黎奥赛博物馆位于原本是皇家宫殿的卢浮宫内。
这座博物馆的建筑极具历史意义，并展现了巴黎独特的建筑风格。
它的建筑风格主要是古典式的，采用了宏伟的圆顶和雄伟的立柱。
博物馆的外表充满了法国的浪漫气息，同时又展现了法国人对于艺术的热爱。
二、巴黎奥赛博物馆的艺术品巴黎奥赛博物馆以其拥有的世界一流的艺术品和文物而闻名于世。
它的收藏品丰富多样，包含了古埃及、古希腊、古罗马、文艺复兴和现代艺术等许多不同的时期和风格。
这里展出了很多举世闻名的艺术品，例如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》、梵高的《星夜》等等。
这里不仅有绘画作品，还有雕塑、装饰艺术品、古代工艺品等等。
巴黎奥赛博物馆的收藏品代表了人类艺术发展的各个方面，是艺术史上的宝库。
三、参观巴黎奥赛博物馆的建议如果你准备参观巴黎奥赛博物馆，以下是一些建议：1.提前计划：由于巴黎奥赛博物馆非常受欢迎，参观者很多，因此提前计划非常重要。
您可以提前在网上购买门票，并了解开放时间和参观须知。
2.多选时间：为了避免人流高峰期，您可以选择在平日的早上或晚上参观。
这样可以避免人群拥挤，更好地欣赏艺术品。
3.预留足够时间：巴黎奥赛博物馆藏品非常丰富，建议您预留足够的时间来欣赏。
如果您只有有限的时间，可以提前选择您最感兴趣的作品或展览区域进行参观。
4.使用导览器：博物馆提供导览器服务，您可以借助导览器了解作品的历史和背景，深入了解艺术品的内涵。
5.尊重规定：在参观过程中，尊重博物馆的规定非常重要。
请勿触摸展品、禁止拍摄或使用闪光灯等，以确保作品的安全和保护。
法国巴黎奥塞博物馆法国巴黎奥塞博物馆是世界上最著名的艺术博物馆之一，位于巴黎市中心的卢浮宫室内广场上。
建于1793年，是世界上第一个同时对公众开放的综合性博物馆，拥有世界上最丰富的艺术珍品收藏。
巴黎奥塞博物馆的馆藏涵盖了从古埃及文明到现代艺术的广泛范围。
其中最著名的部分是古埃及、古希腊和古罗马文物的收藏。
博物馆内部分区域展示了古埃及法老的墓葬和雕塑，如经典的胡夫金字塔复原模型等。
此外，还有许多古希腊和古罗马的艺术品，展示了这些古代文明的独特之处和艺术成就。
除了古代文明的文物收藏外，巴黎奥塞博物馆还展示了许多世界著名画家的作品。
例如，蒙娜丽莎、巴黎圣母院、珍妮袍的诞生等都是世界闻名的艺术作品。
这些作品吸引了无数艺术家和艺术爱好者的目光，使巴黎奥塞博物馆成为世界艺术瑰宝的集中地。
作为世界一流博物馆，巴黎奥塞博物馆在展示和保护艺术品方面扮演着重要角色。
它采用先进的技术手段以确保艺术品的长期保存和保护。
博物馆内设有专门的艺术保护部门，工作人员经过专业培训，对艺术品进行定期检查和维护，以防止其受到损坏或遭受自然环境的侵害。
此外，巴黎奥塞博物馆还定期举办艺术展览和教育活动，吸引了大量的观众和学者。
这些展览和活动不仅为人们提供了欣赏艺术品的机会，还为他们带来了关于艺术和文化的深入了解。
博物馆内设有专门的教育中心，提供艺术教育和文化交流的场所和平台。
总之，法国巴黎奥塞博物馆以其庞大而多样的艺术珍品收藏而闻名于世。
它不仅让人们有机会欣赏到世界上最杰出的艺术作品，还促进了艺术教育和跨文化交流。
无论是艺术家、学者还是一般观众，都可以在这个博物馆中找到充分展示和探索艺术之美的机会。
废墟上的奇迹——参观巴黎奥赛博物馆
陈逸博
【期刊名称】《福建艺术》
【年(卷),期】2001(000)001
【摘要】来到巴黎，最大的感受就是，仿佛走进了一个硕大的艺术殿堂。
法国本
土的，外国传入的：古代的，现代的；动的，静的；具体的，抽象的……各个门类，各种形式，可以说是应有尽有。
我本来在这些方面知之甚少，可短短的几天走马观花似的旅游，几乎每时每刻看到的、听到的，都离不开绘画、雕塑、建筑、甚至实用等，凡是在这里看得见，摸得着的东西，几乎都能与艺术扯上关系。
更不用说歌剧、电影和夜总会里的艳舞表演，是招揽游客的法宝哩!回到家里，滔滔不绝地一
通宣讲，
【总页数】2页(P48-49)
【作者】陈逸博
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J905
【相关文献】
1.米勒、库尔贝和法国自然主义——巴黎奥赛博物馆珍藏 [J],
2.废墟上的丰碑系列报道之二都江堰:凤凰涅磐的奇迹重生 [J], 少青
3.巴黎奇迹下水道博物馆 [J], 艾羽
4.《在博物馆的废墟上》译后记(上) [J], 汤益明
5.艺术博物馆的危机与重构
——《在博物馆的废墟上》评介 [J], 陆鸿雁
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
米勒〃尚〃法蘭西斯瓦(1814-1875)Millet Jean Francois為法國畫家。
在其繪畫生涯中，於1865 、1868年分獲國家一級勳章。
並於1874年受官方政府委託裝飾萬神殿之聖堂，但在工作未開始之前與世長辭，遺留大量作品於世。
米勒之繪畫風格歷經浪漫主義及古典主義洗禮。
在晚期時將農民安排於風景畫中，使他獲致成功。
這類作品已成為農民生活通俗意像。
然而他所畫的農民，其不朽的特質對梵谷及秀拉有很深的影響。
•拾穗Les Gleanuses Salon (The Gleaners)•晚禱The Angelus•牧羊女與羊群Shepherdess with her Flock拾穗Les Gleanuses Salon (The Gleaners)編號：Millet001 作者：米勒Millet 年份：1857 畫作：油彩〃畫布Oil on canvas尺寸：83.5 x 111 cm藏處：法國巴黎羅浮宮Musee du Louvre, Paris1857年創作的拾穗，充分將農民農忙的景致呈現出來。
在畫面中，冷調、金黃的光線賦予人物一種崇高的意像，也賦予農民形象一種英雄史詩般的角色。
晚禱The Angelus編號：Millet002 作者：米勒Millet 年份：1857-59 畫作：油彩〃畫布Oil on canvas 尺寸：55 x 66 cm 藏處：法國巴黎奧塞美術館Musee d`Orsay, Paris作品晚禱，雖然是以描繪自然外貌為出發點，但是畫面中二位主角的舉動，在畫家的筆下，彷佛在頌揚大自然給予人類的恩賜。
充滿著與現今社會不同的寧靜氣氛。
「牧羊女與羊群」Shepherdess with her Flock編號：Millet003 作者：米勒Millet 年份：1864畫作：油彩〃畫布Oil on canvas 尺寸：81 x 101 cm藏處：法國巴黎奧塞美術館Musee d`Orsay, Paris「牧羊女與羊群」其實融合了「拾穗」和「晚鐘」的長處：低頭祈禱、感謝上蒼賜予她工作機會的牧羊女，和其他畫作同樣都包涵著農民單純的心與虔誠的宗教情懷。
奥赛，法国第二大博物馆：著名雕塑与绘画巴黎三大国立博物馆之一，奥赛博物馆（Musée Orsay）。
奥赛博物馆位于塞纳河左岸，与位于右岸的卢浮宫博物馆隔河相望。
法国的“三大国立博物馆”的基本分工如下：卢浮宫博物馆展示1848年前的作品。
奥赛博物馆展示1848-1914年（一战）之间的作品。
蓬皮杜中心展示一战以后的作品。
奥赛博物馆的内部。
这座博物馆是火车站改装的，当年火车站的巨钟（图中央上方），仍然挂在博物馆。
奥赛博物馆的内部。
《》（La jeune Tarantine，英语：Young Tarantine），作者Alexandre Schoenewerk。
这件作品是根据法国诗人安德烈·舍尼埃（André Chénier，1762-1794年）的著名的诗篇《年轻女囚》创作的。
这位诗人被送上断头台处死三天以后，“革命领袖”罗伯斯皮尔自己也被推上断头台，“革命恐怖”结束了。
《》（La jeune Tarantine，英语：Young Tarantine），作者Alexandre Schoenewerk。
《》（La jeune Tarantine，英语：Young Tarantine），作者Alexandre Schoenewerk。
《》（La jeune Tarantine，英语：Young Tarantine），作者Alexandre Schoenewerk。
《自然在科学前面解除自己的衣衫》（Nature Unveiling Herself Before Science）。
作者Louis-Ernest Barrias。
《沉睡的赫柏》（Hebe asleep），作者Albert-Ernest Carrier-Belleuse 。
希腊神话：赫柏是青春女神，永不衰老，她是宙斯与赫拉的女儿，负责给诸神斟酒。
后来，她嫁给创造了12 件功业的大力神赫拉克里斯（Heracles）。
巴黎奥赛博物馆的珍藏作品欣赏巴黎奥赛博物馆曾被誉为“欧洲最美的博物馆”，它与卢浮宫、蓬⽪杜中⼼⼀道被称为巴黎三⼤艺术博物馆。
最近，新加坡博物馆举办了《梦想与现实:巴黎奥塞博物馆珍藏展》,令⼈瞩⽬，吸引了很多⼈前来观赏。
我与⽼公带⼉⼦专程到新加坡博物馆，观赏了奥赛博物馆的珍藏,被艺术⼤师们的作品深深地吸引,以⾄连续两天都泡在博物馆⾥看不够。
这次展出了140多件奥赛美术馆珍藏的作品，其中有梵⾼、塞尚，⾼更、马奈、安格尔、莫奈等⼤师的作品。
卡巴内的《维纳斯在诞⽣》，1863。
左图是安格尔的《维纳斯在帕弗斯》, 1852-1853。
右图是雷诺阿的《少年与猫》, 1868-1869。
卢梭的《不协调的战争》，约1894。
⽶勒的《春天》, 1868-1873。
左图是马奈的《乔治克⾥门梭》, 1879-1880。
右图是塞尚的《塞尚夫⼈的肖像》, 1888-1890。
毕沙罗的《秋收》,1888。
左图是莫奈的《撑着阳伞的⼥⼦》, 1886。
右图是史提尔的《海滩上的少⼥》,1888-1889。
宫札勒斯的《意⼤利戏院的⼀个包厢》, 1875-1878。
左图是⾼更的《海景与峭壁上的⽜》, 1888。
右图是库尔柏的《春天时被围捕的惊恐的⿅》, 1867。
塞尚的《玩纸牌者》,1890-1895。
有资料记载塞尚⼀共画过5幅《玩纸牌者》，其中4幅分别收藏在巴黎的奥赛博物馆、纽约的⼤都会艺术博物馆等世各⼤博物馆中。
博物馆独缺的那⼀幅，据说由卡塔尔王室出价1.6亿英镑(约16亿元⼈民币) 购买，创下了单件艺术品最⾼价。
梵⾼与塞尚、⾼更⼀道被称为后印象派三杰。
在画展上，观看梵⾼的《繁星夜空》⼈很多。
我们等了好⼀会⼉，才能站到前排拍照。
梵⾼的《繁星夜空》,1888-1889。
展出的作品还有素描、早期摄影等。
这次艺术⼤师的珍藏作品，⾛出巴黎奥赛博物馆，在新加坡博物馆展出，引起巨⼤反响，受到普通市民和游客的热烈欢迎。
最值得⼀提的是所有展出的珍藏作品，都有详细的中英⽂对照介绍。
奥赛博物馆的名画介绍
奥赛博物馆位于巴黎，主要收藏从1848年到1914年间的艺术品，是全世
界印象派和后印象派藏品最丰富的博物馆。
以下是一些奥赛博物馆的名画介绍：
1. 新古典主义画家安格尔的《泉》：这幅画是安格尔的代表作之一，画中展现了一位正在倒水的裸体少女，画面优美，是西方绘画中的经典之作。
2. 现实主义画家库尔贝的《画室》：这幅画是库尔贝的代表作，画中描绘了一幅真实的画室景象，画面生动，展现出库尔贝对现实主义的追求。
3. 印象派画家马奈的《草地上的午餐》：这幅画是马奈的代表作之一，画面色彩鲜明，展现了一幅阳光明媚的草地上的午餐场景，是印象派的经典之作。
4. 印象派画家雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》：这幅画是雷诺阿的代表作之一，画面展现了一幅欢快的煎饼磨坊的舞会场景，色彩鲜艳，人物生动，是印象派的杰作之一。
5. 后印象派画家塞尚的《玩纸牌的人》：这幅画是塞尚的代表作之一，画面以色彩和形式表现人物和场景，展现出塞尚对形式和结构的探索和创新。
以上是一些奥赛博物馆的名画介绍，这些画作代表了不同时期和风格的绘画艺术，是世界文化的重要遗产。
巴黎奥赛博物馆攻略巴黎奥赛博物馆，又称卢浮宫，是世界上最著名的博物馆之一，也是巴黎最具代表性和标志性的景点之一。
它座落于塞纳河畔，拥有丰富的艺术珍品，吸引了无数的游客。
如果你计划参观巴黎奥赛博物馆，以下是一些攻略和建议，助你充分体验这个艺术殿堂。
一、计划和准备1. 预订门票：巴黎奥赛博物馆是世界闻名的旅游胜地，因此门票的需求非常大。
为避免排队和浪费时间，建议提前网上预订门票。
通过官方网站或认可的第三方网站预订门票，使你能够快速进入博物馆。
2. 选择最佳时间：巴黎奥赛博物馆每天都对游客开放，但某些时段可能非常拥挤。
为了避免人群，最佳时间是选择早上开馆时或下午较晚的时间参观。
平日的访问人数较周末较少，因此可以选择非繁忙的工作日参观。
3. 提前准备：博物馆内禁止携带食物和大型背包，但你可以携带小型背包，方便携带必要物品，如相机、水和导览地图。
穿着舒适的鞋子，因为你需要步行较长时间。
二、参观博物馆1. 计划路线：巴黎奥赛博物馆非常庞大，拥有多个展厅和藏品，因此提前规划你的路线是必要的。
博物馆提供免费的地图和展览指南，以帮助游客更好地导览。
2. 不可错过的展品：博物馆内的展品众多，其中最著名的包括蒙娜丽莎、维纳斯的诞生、米开朗基罗的大卫雕塑等。
在参观时，务必注意这些独一无二的艺术珍品，并了解其背后的历史和文化价值。
3. 导览讲解：巴黎奥赛博物馆提供多种语言的导览讲解服务，可以租借导览设备或下载手机应用程序。
这些导览将帮助你更深入地了解展品和历史背景，增强你的参观体验。
4. 小憩区域：巴黎奥赛博物馆庞大的面积可能需要较长时间才能参观完毕。
为了不使参观变得过于疲劳，你可以选择在博物馆内的咖啡馆或休息区域休息片刻，品味一杯咖啡或小吃。
三、参与活动1. 参加讲座和工作坊：巴黎奥赛博物馆举办各种讲座、工作坊和特别活动，以便更加深入地了解艺术和文化。
你可以提前了解博物馆的官方网站，以获得相关活动的信息。
2. 参观临时展览：巴黎奥赛博物馆经常举办临时展览，展示来自世界各地的重要艺术品。
G－977作者：仰望星空音乐：艺术家的生涯.巴黎三大国立博物馆之一，奥赛博物馆（Musée Orsay）。
奥赛博物馆位于塞纳河左岸，与位于右岸的卢浮宫博物馆隔河相望。
法国的“三大国立博物馆”的基本分工如下：卢浮宫博物馆展示1848年前的作品。
奥赛博物馆展示1848-1914年（一战）之间的作品。
•奥赛博物馆的内部。
这座博物馆是火车站改装的，当年火车站的巨钟（图中央上方），仍然挂在博物馆。
奥赛博物馆的内部。
（La jeune Tarantine，英语：Young Tarantine），作者AlexandreSchoenewerk。
这件作品是根据法国诗人安德烈·舍尼埃（André Chénier，1762-1794年）的著名的诗篇《年轻女囚》创作的。
这位诗人被送上断头台处死三天以后，“革La jeune Tarantine，英语：Young Tarantine），作者Alexandre Schoenewerk。
《》（La jeune Tarantine ，英语：Young Tarantine ），作者Alexandre Schoenewerk 。
《》（La jeune Tarantine ，英语：Young Tarantine ），作者Alexandre Schoenewerk《自然在科学前面解除自己的衣衫》（Nature Unveiling Herself Before Science ）。
作者Louis-Ernest Barrias 。
•《沉睡的赫柏》（Hebe asleep ），作者Albert-Ernest Carrier-Belleuse。
•希腊神话：赫柏是青春女神，永不衰老，她是宙斯与赫拉的女儿，负责给诸神斟酒。
后来，她嫁给创造了12 件功业的大力神赫拉克里斯（Heracles ）。
《地狱之门》（The Gates of Hell ），作者罗丹（Auguste Rodin）。
在罗丹博物馆，也有一件青铜制作的同名作品（但未完成）。
这件作品《地狱之门》的上方正中间，有一个沉思的人物坐像，这是拉宾最著名的雕塑《思想者》的原型。
《青铜时代》（The Age of Bronze ），作者罗丹（Auguste Rodin）。
罗丹是法国最著名的雕塑家之一，奥塞博物馆里有很多他的作品。
此外，巴黎还有一个专门的“罗丹博物馆”。
《吻》（Kiss），作者罗丹（Auguste Rodin ）。
《成熟的年纪》（The Mature Age），作者卡米尔·克劳岱尔（Camille Claudel）。
这件的作品名称很多。
除了《成熟的年纪》，又称《天命，生命之路或者命运》（The Destiny, The Way of Life或者The Fate）。
作者卡米尔·克劳岱尔（1864-1943）是法国的著名女雕塑家，她作者卡米尔·克劳岱尔（1864-1943）是法国的著名女雕塑家，她与比她大24岁的法国雕塑大师罗丹之间，曾经发生过震撼欧洲艺术界的一段恋情。
卡米尔·克劳岱尔出身于一个普通的家庭，无钱上学，更不能奢望艺术。
但是，她很小就显示出惊人的艺术天赋，感动了她的父母，全家努力工作供她上学。
法国的艺术学院通常不接受女学生，最后破例录取了卡米尔·克劳岱尔。
1883年，她19岁时，罗丹成为她的老师。
1884年，她20岁时，成为罗丹的模特儿，知己和情人，“罗丹的很多最著名的作品，正是在她的激励下才创造出来的”。
两个人的关系维持了整整20年。
“她成就了罗丹”。
但是，因为种种原因和故事，罗丹拒绝娶她为妻。
不述。
在罗丹博物馆里，也有卡米尔·克劳岱尔的很多优秀作品展出。
下面就是一个例子：•《Vertumnus and Pomona 》，作者卡米尔·克劳岱尔（Camille Claudel ）。
这件作品是本博文中，唯一的不在奥塞博物馆的作品。
在欧洲，只要谈到罗丹，无人能回避卡米尔·克劳岱尔，所以放在这里。
•罗丹的长达20年的模特尔，知己和情人卡米尔·克劳岱尔，1903年开始在几个沙龙展出自己的工作室的作品，这件作品是她的一件著名的大理石雕塑，描述了古罗马神话中的一个爱情故事。
•《永恒的源泉》（Eternal spring），作者罗丹（Auguste Rodin ）。
《乌格里诺》（Ugolino），作者罗丹（Auguste Rodin）。
史料记载：乌格里诺（Ugolino della Gherardesca，1220-1289年）是意大利的贵族，政治家和海军指挥官。
在但丁（Dante Alighieri，1265-1321年）的作品中，多次提及乌格里诺：由于乌格里诺的叛逆行为，他和他的两个儿子和两个孙子被关押起来，在即将饿死的时候，他的孩子们央求他吃掉自己的尸体。
《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus），作者Alexandre Cabanel（1823-1889）。
作于1863 年。
这是一幅著名的作品，作于1863年，总共绘制了两幅：第一幅现藏于奥赛博物馆，后来绘制的第二幅现藏于纽约大都会博物馆。
这幅作品1863年在沙龙展出时，引起轰动，拿破仑三世立刻购买，作为私人收藏。
美国艺术历史学家Robert Rosenblum（1927-2006）评论说：“这幅作品徘徊在古代女神和现代梦幻之间”，“她的眼睛半睁半闭，神态似睡非睡……而一个半睡半醒的裸体女性对一个男性是最为可怕的……”。
大文豪雨果也说过一句类似的名言：“一个裸体的女人，就是一个全副武装的女人”。
《乌格里诺》（Ugolino），作者Jean-Baptiste Carpeaux 。
题材同上。
•《舞蹈》（la danse ），作者Jean-BaptisteCarpeaux。
•这件作品原件在奥塞博物馆，复制品在巴黎歌剧院的门口。
《》（Au matin ），作者AlexandreSchoenewerk 。
《》（Au matin ），作者AlexandreSchoenewerk 。
《缪斯》（Muse）。
缪斯是希腊神话中，九个最古老的女神，分别负责不同的•《真理》（Truth ），作者Jules JosephLefebvre。
•这幅作品的出名在于：以后“经过艺术家们的进一步加工修改，成为美国自由女神像的最初的造型”。
《北极熊》（The ice Bear），作者Francois Pompon。
•《马与爬犁》（(Horse with a harrow ），作者Pierre Louis Rouillard 。
《塔西西乌斯》（Tarsicius），作者Alexandre Falguiere。
塔西西乌斯是基督教的少年殉教者之一，公元3世纪死于暴徒之手：他是运送弥撒所用的圣体的少年密使，由于在运送圣体的途中被发现，暴徒们用石头把《丽达与天鹅》（Leda and swan）。
作者Auguste Clesinger。
希腊神话：列达（Leda）是斯巴达国王Tyndareus的妻子，她的父亲是另外一个希腊邦国Aetolia的国王Thestius。
宙斯看上了列达的美貌，就化身天鹅，诱惑列达，结果生下四个孩子：一个女儿是希腊历史上“最著名的美女海伦”，还有海伦的两个哥哥，一个姐姐。
“列达与天鹅”•《年轻的亚里士多德》（The Youth of Aristotle ），作者Charles Jean Marie Degeorge。
•在这件作品中，这位希腊最著名的哲学家，被描绘成一个“十几岁的半裸的”男孩，他坐在一个很大的椅子上，“表情似乎颇为不耐烦地研读着一本翻开的巨大文卷”。
•西方哲学的“三大奠基人”为师生关系：苏格拉底是柏拉图老师，柏拉图是亚里士多德的老师，而亚里士多德的学生亚历大大帝则是“当时的已知的整个世界”的征服者。
•亚历山大大帝去世后，他的部将分别建立了多个希腊化国家使得西方世界经历了长达300多年的“希腊化时代”，将希腊明推向世界，推向巅峰：这一切，与“博学多才”的亚里士多的教育关系密切。
亚历山大大帝是马其顿国王的儿子，很多随亚历山大大帝出征的马其顿将领都是亚历山大大帝的“同学”也是亚里士多德的学生。
•《摩尔人妇女离开浴场》（Moorish Woman Leaving the Bath ），作者TheodoreChasseriau。
摩尔人（Moors），系指占据伊比利亚半岛（Iberia，现在的西班牙和葡萄牙）将近800年的帕帕尔人（Berber，尼罗河谷西边的北非人），黑色非洲人和阿拉伯人的统称。
摩尔人信仰伊斯兰教。
“摩尔人”包含了多个族群文化。
公元710年，穆斯林开始了侵入伊比利亚半岛的活动。
公元790-1300年，基督教国家进行了长达几百年的“收复失地”（Reconquista）的战争，最后，在14-15世纪，基督教国家将穆斯林势力挤压在西班牙南部的一小片领土。
1491年，伊比利亚半岛最后一个穆斯林王朝末代苏丹向西班牙投降，基督教恢复了对欧洲大陆的控制。
西班牙和葡萄牙赢得“收复失地”（Reconquista）战争后，趁势开始向世界扩张：“大航海”，开始了。
《温水浴室》（The Tepidarium），作者Theodore Chasseriau 。
•《密室》（Harem ），作者Theodore Chasseriau 。
•Harem一词特指信仰伊斯兰教的奥特曼帝国的闺房密室，内部构造类似“鸽子笼”，豢养着很多女性供穆斯林君主或者贵族享受。
史料记载：最大的Harem 曾经“圈养”过超过1000名穆斯林女性。
《睡在泉水旁边的洗浴者》（Bather Sleeping Near a Spring）），作者《玛拉特斯特与佛朗西斯卡之死》（Death of Paolo Malatesta and Francesca da Rimini）。
这是一个真实的故事，在欧洲家喻户晓，有些类似中国的“西门庆意大利里米尼（Rimini）的玛拉特斯特（Paolo Malatesta，1246-1285）是一个英俊而善战的贵族青年，美男子，曾被罗马教皇封为佛罗伦萨的警备队长。
他们兄弟三人，他爱上了他的嫂子，拉韦纳（Ravenna）领主的女儿，著名的美女佛朗西斯卡（Francesca da Rimini,1255-1285）。
1285年，这件事情被他哥哥发现后，两人都被杀死。
但丁把这个故事写进了他的神曲《地狱》。
•《圣女贞德》（Joan of Arc ），作者HenriChapu 。
《格拉古兄弟的母亲科尔内利亚》（Cornelie, Mother of Gracchi ），作者Pierre-Jules Cavelier 。
科尔内利亚·西庇阿妮丝·阿非利卡娜（Cornelia Scipionis Africana）是罗马战胜迦太基的英雄，第二次布匿战争的罗马统帅大西庇阿（ScipioAfricanus）的第二个女儿。
